Ансамблевое музицирование в классе скрипки

«Ансамблевое музицирование в классе скрипки»

«Ансамбль» (от франц. ensemble, букв.— вместе, сразу) означает стройное сочетание различных элементов и применяется в архитектуре, градостроительстве, во всех областях искусства: живописи, скульптуре, в театре, и, конечно, в музыке.

В музыке ансамбль помимо частных определений (интонационный, ритмический, хоровой и т. д.) – это группа из двух и более музыкантов, исполняющая музыкальное произведение.

Ансамблевое музицирование не только развивает музыкальный слух, оно способствует развитию полифонического мышления, учит слышать и понимать содержимое музыки.

Занятия учащихся в ансамбле помогают преподавателю по специальности решать следующие очень важные задачи:

развивать у учащихся художественное мышление, интеллект, воображение, профессиональное внимание к музыкальному тексту и его озвучанию,

развивать исполнительскую дисциплину, умение слышать музыку, исполняемую ансамблем в целом и отдельными группами,

слышать звучание темы, подголосков, сопровождения.

Для ансамбля характерен небольшой состав исполнителей-инструменталистов или вокалистов, которые выступают, как единый музыкальный коллектив.

Однако понятие ансамбля рассматривают и в более широком аспекте, где основное отличие между ансамблем и оркестром – это количество музыкантов, которые исполняют одну и ту же партию. Специфической особенностью инструментального ансамбля является общее звучание отдельных голосов как единого целого.

Исследователи проблемы ансамблевого музицирования отмечают, что игра в ансамбле требует от музыкантов особой специализации, которая должна опираться на знание и освоение специфики жанра.

Обучение ансамблевой игре уже на первом этапе активизирует музыкальное развитие, расширяет развитие музыкальных образов, элементов музыкальной речи, средств исполнительской выразительности.

К основным ансамблевым навыкам можно отнести «чувство партнёра», умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских намерений, навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных игровых действий. Основой ансамблевого исполнительства является умение слышать общее звучание всех партий.

Технически грамотное ансамблевое исполнение предусматривает:

- синхронное звучание всех партий (единство темпа и ритма партнёров);

- уравновешенность в силе звучания всех партий (единство динамики);

- согласованность штрихов всех партий (единство приёмов фразирования).

Выполнить эти технические требования может лишь музыкант, который имеет хорошо развитое умение слушать общее звучание ансамбля. А это не только взаимное «прислушивание» партнёров друг к другу и ясное понимание функции каждой партии в создании художественного целого, а и органическое и непрерывное слушание общего звучания в процессе исполнения.

Слушать себя, партнёра – это проявление разной настроенности внимания, необходимое не только в ансамбле, но и в сольном музицировании с концертмейстером-пианистом. Однако скрипач-ансамблист должен иметь не только необходимую ловкость в быстром изменении фокусировки слуха, но и уметь слушать ансамбль в пределах необходимого контроля – себя в ансамбле, партнёра в ансамбле.

Единство динамики при игре в ансамбле требует от каждого скрипача пересмотра привычных представлений о силе и тембре звучания. Динамика ансамбля всегда шире и богаче динамики сольного исполнения. Скрипка в сочетании с другими инструментами получает дополнительную силу и разнообразие, новую красочность звучания и тембральное богатство.

Сочетания разнохарактерных штрихов, усиленные количественным составом струнных, создают особенную, многослойную фактуру звучания.

Своеобразие условий унисонного интонирования предъявляет к исполнителю требование большой подвижности в применении игровых приёмов не только в сфере действия нервно-мышечного аппарата и аппликатурного мышления, но и в сфере слышания и предслышания. Поэтому игра в ансамбле – важное средство для развития навыков чистого интонирования.

Одинаковые ощущения характера и темпа произведения, соответствие приёмов звукоизвлечения, умение передавать партнёру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной ткани – именно эти требования способствуют совместной игре в ансамбле и выработке, так называемой ансамблевой культуры.

Важными факторами, способствующими правильной организации учебного процесса в классе ансамбля и направленными на индивидуальное развитие каждого скрипача в ансамбле являются комплектация коллектива и подбор учебно-педагогического репертуара.

Практика показывает, что в группу I-х скрипок не следует зачислять только сильных учащихся, а в группы II-х и III-х соответственно более слабых или формировать группы по возрастному принципу. В каждой группе должны быть более сильные ученики, которые смогли бы вести за собой более слабых. Дети обычно не любят играть в группах II-х и III-х скрипок, считая это для себя унизительным. Необходимо разъяснить, что все группы ансамбля по своему значению равны между собой, что в ансамбле нет групп более важных и менее важных, и что партия II-х скрипок часто бывает значительно труднее, чем партия I-х. Здесь следует учитывать психологию детей и стараться создать такую атмосферу, чтоб каждый ученик чувствовал себя равноправным членом коллектива.

Репертуар ансамбля продумывается с учётом индивидуальных способностей, музыкально-технических возможностей и вкуса учащихся. Основные критерии – художественная ценность, педагогическая направленность, воспитательное значение. Необходимо включать в репертуар лучшие образцы классической музыки, обработки народной музыки, произведения зарубежных авторов.

Произведения, включённые в репертуар, могут быть условно поделены на три группы: первая должна отвечать исполнительским возможностям коллектива, вторая – опережать эти возможности, третья – быть легче достигнутого уровня.

Таким образом, занятия в классе ансамбля – одна из очень важных составляющих сторон музыкального образования, способствующая воспитанию у молодого исполнителя тонкого и разностороннего чувства звукового колорита, развитию образной природы средств музыкальной выразительности.

По высказыванию А. Бородина, ансамблевая игра является «одним из могучих способов развития музыкального вкуса и мышления».

Пётр Столярский считал ансамблевую игру одним из самых важных компонентов воспитания музыканта. Как педагог, он придавал огромное значение разностороннему развитию юных музыкантов. По его мнению, до первого сольного выхода на концертную эстраду скрипач должен был обязательно пройти три этапа подготовки: игру в оркестре симфоническом, в оркестре оперном и участие в различных ансамблях.

В наши дни игра в ансамбле не только не утратила своего значения, но и приобрела ещё большую значимость. Особенно велика роль ансамбля в учебном процессе как предмета, способствующего индивидуальному и всестороннему развитию музыканта.

На рубеже третьего тысячелетия формируется образ нового культурного человека: свободно мыслящего, сознающего себя и своё место в мире. Целью современной школы в связи с этим должна стать реализация заложенных в человеке возможностей путём развития его индивидуальности и воспитания личности. В условиях стремительно меняющегося современного общества осуществление данной цели требует новых идей и подходов в сфере образования.

Насущной потребностью сегодняшнего дня в музыкальной педагогике является активное внедрение развивающего обучения на всех уровнях музыкального образования.

В последнее десятилетие интерес к ансамблевому музицированию ещё больше возрастает. Поэтому особенно актуально задание воспитания музыканта-ансамблиста.

Ансамблевая игра привлекает исполнителей с точки зрения обогащения и разнообразия звучания инструмента.

Ансамблевое творчество расширяет исполнительские возможности музыканта, делая доступным исполнение сложных произведений, тем самым, расширяя и обогащая музыкальный кругозор исполнителя.

Сотворчество исполнителей дисциплинирует мышление, совместные творческие поиски развивают воображение, способствуют приобретению навыков ансамблевой техники.

Помимо этого, повышенное эмоциональное состояние, вызываемое совместной игрой, обогащает музыканта и способствует развитию его как сольного исполнителя.

Исполнение в ансамбле музыкальных произведений доставляет большое эстетическое удовлетворение, как слушателям, так и самим исполнителям.

Список литературы:

1. Л. Ауэр «Моя школа игры на скрипке»

Изд. Музыка, Москва 1965.

2. «Пути начального развития юных скрипачей и виолончелистов»

Изд.: М., Музгиз, 1952.

3. К. Флеш «Искусство скрипичной игры»

Изд.: М., Музгиз, 1964.

4. Л. Гинзбург «О работе над музыкальным произведением»

Изд.: М., Музгиз, 1960.

5. «Вопросы методики обучения игре на скрипке»

Изд.: Музыка, Москва 1966.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/336555-ansamblevoe-muzicirovanie-v-klasse-skripki