Талантливый музыкант - художник или исполнитель?

Талантливый музыкант - художник или исполнитель?

Игошина Виктория Васильевна,

преподаватель вокально-хоровых дисциплин, фортепиано

МБУДО «Детская музыкально-хоровая школа «Мечта»

Нижнекамского муниципального района РТ

На днях ко мне обратилась родительница девочки с просьбой раскрыть актерские способности ребенка, с целью выступления в роли ведущей мероприятий, конферансье. На что я объяснила: «…театрального отделения в школе нет, а передаче художественного содержания, образов, чувств, развитию дикции и полетности голоса вполне можно научиться на хоровых занятиях». Оказалось, что девочка уже посещает музыкальную школу, а необходимые способности так и не проявились.

В современной теории и практике искусства и художественного образования неправомерно сужаются понятия и представления о творческом процессе и поэтому из поля зрения ускользает необходимость развития общих способностей художественного таланта. Восприятие и воспроизведение, осознание и интерпретация главного содержания музыкального образа связывалось только с общими способностями и выносились, таким образом, за рамки музыкальности. Это приводило к «механизации» музыкального обучения в 70-е гг. XX столетия. В частности, В. Л. Дранслов писал: «… под созданием образа понимается техника его исполнения. При этом наибольшее внимание уделяется развитию специальных способностей и технике воплощения образа средствами художественного языка, на втором плане стихийно развиваются общие способности, творящие само содержание художественного образа» [6, с 494].

Сделать ребенка выразителем своего внутреннего «Я», каких-то желаний или намерений, раскрыть свою душу, а не учить наигрывать по нотам – вот цель учителя. Как сказал австрийский композитор, оперный и симфонический дирижёр ГуставМалер: «В нотах музыки нет, они лишь подсказка музыканту». До того как стать пианистом или вокалистом, надо стать музыкантом.

Развить в себе способность представлять и выражать, распознавать в звуках, нотах образы, содержание произведения, прочтение мысли способствует методикаКОмплексного Воспитания ЧЕловека Гуманного, сокращенно — методика «КОВЧЕГ». Автором методики является педагог, музыкант, учёный Дмитрий Ерофеевич Огороднов. Автору методики удалось соединить вокальное воспитание не только с речевым, но и с общемузыкальным. Все упражнения построены на музыкальной основе (согласно законам музыкальной формы, метроритма, лада). В ходе упражнений по данной методике согласованно работают голосовой аппарат, руки, зрение, слух, мозг. Человек начинает точнее управлять не только своим голосом, но и собой.

Попробуйте прочитать стихотворение с остановками, выражая голосом каждое слово, каждый гласный звук, при этом, чтобы руки передавали образ. Ищите хореографию движений рук и рта и вы станете художником, скульптором и, конечно, музыкантом. Таким образом, мы развиваем у учащихся внутреннее предслышание, которое позволяет чувствовать музыкальное произведение и передавать его другим.

Когда вы прочтете выразительно хотя бы одну строфу, спойте ее в мажоре или миноре, импровизируя мелодию. Попробуйте внести разнообразие красок, чтобы звуковысотность менялась в соответствии с характером. Затем сделайте в этой строфе четырехчастную форму.

Итак, данная методика не только «ставит голос» и воспитывает вокальные навыки на основе академической «манеры» пения, но и одновременно развивает все основные музыкальные способности человека, включая творческие: навыки дирижирования (подготавливает двигательный аппарат рук для игры на любом музыкальном инструменте), импровизации (прежде всего голосом), навыки художественного чтения и способность к более емкому и полноценному восприятию художественного слова, художественной литературы, и особенно поэзии.

Было бы, наверное, банальностью и тавтологией утверждение, что сущностью музыканта является его музыкальность. Под этим термином мы будем понимать способность «омузыкаленного» восприятия и видения мира, когда все впечатления от окружающей действительности у человека, обладающего этим свойством, имеют тенденцию к переживанию в форме музыкальных образов. «Меня волнует все, что происходит на белом свете,  политика, литература, люди,  писал о себе Р.Шуман,  обо всем этом я раздумываю на свой лад, и затем все это просится наружу, ищет своего выражения в музыке». (11,221)

Стремление переводить каждое жизненное явление на язык звуков, которое отмечал в своем характере этот великий немецкий композитор, было присуще не только ему, но всем музыкантам, внесшим сколько-нибудь значительный вклад в историю культуры. Подобное восприятие жизни всегда связанно с наличием у человека специфических способностей. Как было установлено Б.М.Тепловым, «это – способность чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения: способность произвольно оперировать музыкально-слуховым представлением; способность чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его». (14,53).

С. Л. Рубинштей, Б. М. Теплов, Б. Г. Ананьев отмечали, что специальные способности становятся созидательными лишь благодаря тому, что в их структуре проявляется и усиливается действие общих способностей. Б. М. Теплов писал: «Метафизический разрыв между понятиями общей и специальной одаренности проявляется не только в том, что общая одаренность рассматривается до предела абстрактно, как общее без особенного, но и в том, что из понятия специальная одаренность тщательно изгоняются все общие признаки… Я думаю, что более точно было бы говорить не об общей и специальной одаренности, а об общих и специальных моментах в одаренности, или – еще точнее - о более общих и более специальных моментах» [14, с. 33,4].

Таким образом, анализ отечественной и зарубежной педагогической, психологической,  музыковедческой  литературы по проблемам музыкальной одаренности и музыкальности позволяет подвести следующий итог:

1.  Комплекс музыкальности представляет собой многоуровневую систему собственно музыкальных общих и частных  способностей, ответственных за    формирование   художественного    музыкального образа. К общим относятся те, которые необходимы для формирования данного образа в любом виде музыкальной деятельности; к частным – помогающие решению этой задачи лишь в отдельных ее видах.

2.  Структура     общих     музыкальных     способностей      может     быть представлена как состоящая из двух основных подструктур:

•  Эмоциональной отзывчивости на музыку – главного показателя музыкальности;

•   Познавательных    музыкальных    способностей          сенсорных, интеллектуальных и музыкальной памяти.

К общим сенсорным  музыкальным  способностям  могут  быть  отнесены музыкальный слух (мелодический, тембровый, динамический и гармонический) чувство ритма; к общим интеллектуальным музыкальным способностям - музыкальное мышление (в единстве его репродуктивного и продуктивного компонентов) и музыкальное воображение.

Частным музыкальным способностям соответствуют абсолютный слух и различного рода исполнительские данные сенсорные, моторные, сенсомоторные.

3.  Комплекс музыкальности развивается в онтогенезе как система во взаимодействии  входящих  в  него  общих  и  частных  музыкальных способностей.     Этот    процесс     имеет    определенные     возрастные закономерности, но детерминируется главным образом социальными, обучающими воздействиями в их широком значении.

4.  Каждая   музыкальная   способность,   в   свою   очередь,   представляет системное    образование,    состоящее    из    компонентов    различной сложности; она формируется от элементарных ко все более сложным составляющим.

Библиографический список

Арановский м.г.

Баренбойм Л. А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. -Л. : Наука, 1969.-427, [8] с.

Большая Советская энциклопедия : В 30 Т. – 3-е изд. – М., 1969. – Т. 18. -С. 293.

4. Ветлугина, Н.  А.  Развитие восприятия звуковысотных и ритмических отношений   в   процессе   обучения   школьников   пению   //   Сенсорное воспитание школьников. — М. : Мысль, 1963. – 68 с.

Дранслов, В. Л. Проблемы психологии памяти. Харьков, 1998. – 389 с.

Крутецкий, В. А. Психология математических способностей школьников. М. : Мысль, 1989. – 402, [1] с.

Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. – М. : Наука, 1980. – 389 с.

Назайкинский, Е. В. О психологии музыкального восприятия. – М.  : Музыка, 1972.-365 с.

Римский-Корсаков, Н. А. Летопись моей жизни.    – М. : Педагогическое общество России, 1926.-215 с.

Савенков, А. И. Детская одаренность : развитие средствами искусства. -М. : Педагогическое общество России, 1999. – 220 с.

Савшинский

Стендаль. Жизнь Россини. -Л. : Наука,  1996.-561 с.

Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей. – М.-Л. : Изд-во АПН РСФСР, 1947. – 335 с.

Цыпин, Г. М. Проблемы развивающего обучения в преподавании музыки: Автореф. дис. … доктора пед. наук., 1977.

15. Чайковский, П. И. Переписка с Н. Ф. Фон-Мекк : В 3 т., 1934-1936. – Т. 1. Письмо от 17 февраля – 1 марта 1878 г. – 321, [2] с.

16. Ястребцов, В. В. Мои воспоминания о Римском-Корсакове : В 2 вып. -СПб, 1996.-Вып. 2-198 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/339611-talantlivyj-muzykanthudozhnik-ili-ispolnitel