Методическая разработка помощи преодоления психологического настроя ребенка перед выступлением на сцене

Методы и пути преодоления психологического настроя ребенка перед выступлением на сцене

Успешность выступления детей на сцене, зависит не только от качества и надежности выученных ими произведений, но и от их психологической подготовки к общению со зрителем. Да, и действительно, проведя , порой нелегкую работу, мы, педагоги, испытываем чувство мучительной «пытки», когда забыв о художественном образе, стиле, ребенок со срывами, с потерями текста, отчаянно пытается побороть свой страх, нервозность, ведущие, к краху задуманного и наработанного за долгое время подготовки.

Сценическое волнение, перерождающееся в панику - это бич большинства обучающихся. В такой момент игра лишается управления, память изменяет, движения сжимаются, ребенка несет, как прутик по волнам, он каменеет, путает, смазывает, и хорошо выученная вещь, становится сплошным месивом. Удовольствия от такой игры нет, а результат -жестокая психологическая травма.

Я хочу поделиться методами, наблюдениями, используя, личный опыт выступления на сцене, успешные и неудачные выступления своих обучающихся на концертах, конкурсах и других мероприятий запланированных планом учреждения.

Основная цель работы: научить юных исполнителей избавляться от негативных моментов сценического волнения, рассказать о комплексе психотехнических приемов, способствующих коррекции хореографического волнения, выявить конкретные, поэтапные задачи достижения готовности.

Падеревский о своем исполнительском опыте писал : « В течение многих лет я испытываю ужасные страдания перед выступлением, это муки, которые невозможно описать. Ужасное внутреннее волнение , страхи со всем и вся - все это не что иное, как нечистая совесть». Возникает серьезное противоречие между желанием обучающегося хорошо исполнить танец на концерте и невозможностью выполнить это из-за большой личной тревожности.

Каковы же они, причины детской тревожности, панического страха и эмоционального «захлестывания» юного танцора на сцене :

-способы общения родителей с ребенком, насколько высоки предъявляемые к нему требования;

-стиль взаимодействия педагога с ребенком;

-личные особенности педагогов и родителей.

Чем больше ребенок доволен своим обучением хореографии, тем сильнее его возможность реализовать себя в исполнительской деятельности, а значит и ниже его тревожность.

И, наоборот, страх из-за боязни быть наказанным, критика, заниженная самооценка самого подростка, раздражительность, агрессивность педагога создает подъем личной тревожности.

Умение тонко чувствовать настроение ребенка в определенный момент, поддержать, подкорректировать его чувства и настроения при подготовке к концерту и прямо перед ним- являются фактором снижения тревоги обучающегося.

Улучшение качества исполнения произведений на зачете, экзамене, конкурсе, снижение уровня тревожности возможно в едином комплексе: обучающийся-родитель-педагог.

Порой недостаточная степень контроля со стороны родителей или попросту безразличное отношение к подростку также способствуют личной тревожности. Пробудить у обучающихся интерес к хореографии, эффективность занятий возможно, если на занятии царит дух любви и уважения к ней, поддерживается интерес к этому источнику радости и вдохновения. Педагог и родитель -партнеры- единомышленники, отсюда и популярные формы работы: совместные концерты детей и родителей; интересные лекции, тематические вечера, совместные мероприятия, хореографические постановки. Причина страха может крыться в неправильно подобранной программе в ее высокой завышенности, когда от непродуманных «скачков» в развитии на сцену выползают все предыдущие «пробелы». Для показа желательно отбирать танцевальные произведения, способные раскрыть индивидуальность обучающегося, использовать его сильные стороны, так как слабые и без того обязательно обнаружатся на сцене. Считаю, что программу надо аккуратно подбирать по возрастным особенностям обучающихся, а не по амбициям педагога, с претензиями на победу и обостренным самолюбием.

Одной из распространенных причин волнения является- мысль о провале. Н.Перельман говорил ученикам: «На сцене самокритика пила, подпиливающая сцену, на котором стоит, молодой танцор». Действительно, подросток беззащитен, и даже легкое замечание о возможном провале, если ребенок не подготовлен к таким разговорам ведет к парализующему действию и провалу. Ожидая, с боязнью на темной улице какой-то угрозы, можно и на самом деле услышать подозрительные шаги, «у страха глаза велики». Серьезные танцоры порой испытывают моменты отчаяния, а что уж говорить о неопытных шагах юных исполнителей.

Невозможность проявить свою индивидуальность возникает часто из-за страха перед высоким уровнем состава членов жюри, боязнью получить низкий балл, преувеличенного опасения услышать критическое мнение со стороны комиссии. Думаю, что если бы в школах ввели такую учебную дисциплину, как сценическое мастерство, то теоретически эта дисциплина ответила бы на многие важные вопросы.

И все-таки, главной болезнью среди неопытных танцоров является- «выпадение» постановки, так называемый «каприз» памяти, хотя от этого не застрахованы и большие мастера сцены. Как, писал, Л.Коган: «Сама по себе память, тут по большей части не при чем. Исполнители волнуются оттого, что бояться забыть, а забывают же оттого, что волнуются».

Существует двухсторонняя связь между уверенностью памяти и большим внутренним смыслом игры. Уверенность памяти - исходный пункт внутренней устремленности, настроя, которые укрепляют работу памяти. Если произведение по-настоящему, выучено -отсутствие в твердой вере в памяти быть не должно. В.Шекспир писал: «Наши сомнения- это наши предатели. Они заставляют нас терять то, что мы возможно могли выиграть, если бы не боялись попробовать».

Хореографическая память -понятие комплексное - она слуховая, зрительная и мышечно -игровая, т.е. память слуха, глаза, прикосновения и движения. Активное запоминание произведения происходит во время предварительного анализа, сюда входит тональный план, внутреннее строение и взаимоотношение частей. Без изучения структуры материала, без умения разобраться в мельчайших подробностях - запоминание сводится к приобретению чисто технических навыков, которые зависят от бесчисленных и долгих тренировок, это так называемое «механическое» выучивание, и закономерно, что при сильном волнении все ведет к провалу. «Сделанность» материала успокаивающе действует на психику, что спасает от «капризов» памяти.

Основные приемы заучивания хореографического произведения наизусть:

- Деление произведения на эпизоды, отдельные отрывки с завершенным, логическим смыслом, например: главная, побочная, связующая, заключительная части; и более крупные части -экспозиция, разработка, реприза. Важно осмысленное запоминание, с постепенным объединением мелких частей в более крупные. Для большей простоты, над завершенными по смыслу кусками я ставлю цифры, которые потом вразброс спрашиваю у ребят наизусть. И в случае забывания во время исполнения, память начинает вспоминать опорные места.

-Большую пользу для заучивания наизусть приносит игра в медленном темпе.

-Чередовать мысленную игру с реальной игрой в хореографическом зале.

-Если закрыв глаза, ребенок может представить движения, включая штрихи, оттенки, значит текст закреплен в памяти.

Большое значение имеет воспитание в учениках воли, ведущей к победе. О. Бальзак сказал: «Не существует больших талантов без большой воли…Воля может и должна быть предметом гордости гораздо больше, нежели талант. Если талант -это развитая природная склонность, то твердая воля - это ежеминутно одерживаемая победа над инстинктами, над влечениями, которые воля обуздывает и подавляет, над прихотями и преградами, которые она осиливает, над всяческими трудностями, которые она героически преодолевает» .А ведь, действительно, немалое число всех наших достижений на жизненном пути, в конечном результате - это победа над собой, над навыками преодолевать свои секундные слабости, какие-то природные несовершенства. Волевой ученик может заставить себя сделать то, что он считает необходимым, а безвольный в этих же обстоятельствах отступает. М. Норбеков пишет: «Когда одни видят перед собой пропасть, думают о бездне, другие думают о том, как построить через нее мост».Каковы же характеристики волевых действий? Это: настойчивость, целеустремленность, упорство, смелость, решительность, самостоятельность, инициатива, самообладание и выдержка.

Волевые качества могут проявляться по-разному. Один из обучающихся может показать высокое количество баллов в проявлении настойчивости, целеустремленности, пытаясь справиться с техническими трудностями произведения, а другой в решительности и смелости первым выходя, на ответственное публичное выступление. Тренировка подобных качеств происходит только с практикой.

Для обучающегося, этим упражнением, служащим совершенствованию навыков и умения, служит четко направленная подготовка к выступлению на сцене.

Успешному выступлению на конкурсе, концерте, экзамене способствует особое состояние -«боевой» концертной готовности, состоящее из трех важных параметров- физического, эмоционального и умственного.

Физической подготовке сопутствуют бег, плавание, а вот спортивная гимнастика, тяжелая атлетика ,где упражнения связаны с силовыми напряжениями в области рук и плеч, не очень полезны, так как создают мышечные зажимы в кистях, грудных мышцах, плечах. Крепкая физическая подготовка вносит ощущения здоровья, силы, полезного эмоционального волнения, которое вместо страха, вызывает повышенную выносливость, создавая прекрасное эмоциональное состояние во время выступления, активизируя умственные процессы, связанные с концентрацией внимания, мышления, памяти ученика на сцене.

И все-таки, как не велики сложности публичного выступления, они устраняются, если владеть способами их преодоления. Это своего рода ключ в победе над сильным волнением.

Методы и приемы психологической устойчивости обучающихся во время выступления на сцене:

Метод самовнушения;

Метод игры перед мысленно представляемым зрителем;

Метод обыгрывания;

Метод предельной концентрации внимания, с осознанием и прочувствованием всего, что связано с движениями в танце;

Метод выявления возможных ошибок:

Педагогу необходимо формировать у обучающихся положительный психологический настрой перед выступлением, путем грамотного индивидуального подхода с использованием личного примера. Настроить ребенка только на положительный конечный результат.

Также огромное значение имеет работа и после выступления. Необходимо закрепить, если они были, интересные находки и решения в интерпретации, проанализировать то, что получилось или не удалось у ребят в концертной программе, попытаться проанализировать выступление, при наличии остатка волнения.

Каждый молодой исполнитель должен понять, что сценическое выступление - это не только испытание нервной системы, но и радость общения с публикой, творческое вдохновение и профессиональный рост. Ибо сцена - это лучшее лекарство от волнения! "Лодка в гавани безопаснее, чем в море, но она не для этого строилась!"

Список использования литературы:

Е.К. Федоров, В.Ю. Григорьев "К вопросу об волнении";

Г.Вильсон "Психология артистической деятельности";

Л.Л.Бочкарев "Психология музыкальной деятельности";

Л.Маккиннон "Игра наизусть".

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/344802-metodicheskaja-razrabotka-pomoschi-preodoleni