Работа с электронной формой учебника. (разработка урока музыки 8 класс) по теме: «Вечные сюжеты»

педагогическая мастерская на тему

«Роль музыкального образования в

реализации концепции духовно-нравственого

воспитания обучающихся в образовательном процессе»

Цель урока:Воплощение вечных тем и сюжетов в музыке XX века, особенности музыкальной драматургии и средств музыкального выражения на примере балета А. Хачатуряна «Спартак».

Задачи: (музыкальное искусство):

- образовательные:

- уметь характеризовать средства музыкального выражения;

- знать основные события творческой биографии А. И.Хачатуряна и историю создания балета « Спартак»;

- уметь определить особенности муз. драматургии балета «Спартак» А.И.Хачатуряна.

- формирующие:

- сформировать у детей любовь и интерес к музыкальному искусству, а также понимание классического и современного музыкального творчества.

- воспитательные:

- воспитывать интерес к культуре XX века, а также стремление учащихся к разностороннему развитию личности, воспитанию патриотизма, глубокой любви к сокровищнице народного музыкального искусства на примере творческой личности А.И.Хачатуряна.

Задачи (история):

- образовательные - Создать у обучающихся представление о восстании Спартака как о самом массовом и самом организованном восстании рабов в Древнем Мире.

- развивающие - Сформировать у обучающихся яркие, эмоционально образы истор. эпохи.

- формирующие - Сформировать умение систематизировать информацию.

- воспитательные - Воспитывать уважение к общечеловеческим ценностям – свободе, равенству, достоинству, справедливости

Оборудование: ЭФУ, ноутбук, динамики, интерактивная доска.

Музыкальный материал из балета «Спартак»:

1. Адажио Фригии и Спартака;

2.Смерть гладиатора - Спартака

3.Балет «Спартак» - видеофильм.

4.Песня Лизы Джеррард и Ханса Циммера – видеофильм

5.Танец –фигурное катание 2005 г. Бронзовые Чемпионы Европы Изабель Делобель и Оливье Шонфельдер

Тип урока: бинарный

Метод проведения урока: урок с элементами дискуссии и диалога.

Универсальные учебные действия, формируемые на уроке:

Коммуникативные - умение выразить в музыке настроение, чувства, эмоции, умение слушать, вести диалог, умение встать на позицию другого человека.

Личностные - стремление в реализации своего творческого потенциала, готовность отстаивать свою позицию, формирование ценностно-смысловых ориентаций и духовно-нравственной позиции.

Познавательные - поиск и выделение информации, развитие творческого, логического мышления, развитие памяти, внимания, расширение представлений о музыкальном языке, воспитание патриотизма.

Регулятивные - постановка цели, выделение информации, прогнозирование, анализ музыкального произведения и средств выразительности, оценка воздействия музыкального сочинения на мысли и чувства людей, оценка собственной деятельности.

План урока:

1.Организационный момент;

2.Формирование и объявление темы;

3.Мотивация обучающей деятельности;

4. Изучение нового материала и осмысление новых знаний;

Ход урока

В искусстве, как и в жизни, есть своего рода мода, господствующие направления, знание которых составляет неотъемлемую часть профессионализма художника, музыканта, поэта…

Спустя годы, когда притягательность модных течений уступает место спокойному и зрелому поиску собственного пути, художники возвращаются к вечным категориям добра, истины, красоты.

Давайте и мы обратимся к так называемым вечным категориям - категориям добра, истины, красоты, которые составляли или были неотъемлемой частью в истории, в произведениях литературы, музыки, поэзии, изобразительного искусства, а так же танцевальных жанрах.

Мы обратимся к теме, предмету или основе, которая являлась основой для сочинения произведений различных жанров.

Назовите, пожалуйста, самые яркие на ваш взглядтемы, к которым обращались поэты, писатели, художники, музыканты…(война и мир, добро и зло, любовь и ненависть, верность и предательство, тема смерти, тема христианства, тема любви, тема патриотизма, тема философская и т.д.)

Теперь давайте соотнесём эти темы конкретным произведениям, т.е. назовём, дадим названия произведений, где звучат эти темы не только в произведениях литературы, но и главное музыки.

Здесь дети записывают и тему (сюжет) и название и музыку.

Теперь давайте определим: то, что является в произведениях предметом , темой и основой называется – (дети отвечают) – сюжет – (и мы записываем определение)

Сюже́т (от фр. sujet букв. «предмет») — в литературе, драматургии, театре, кино, комиксах и играх — ряд событий (последовательность сцен, актов), происходящих в художественном произведении (на сцене театра) и выстроенных для читателя (зрителя, игрока) по определённым правилам демонстрации.

Сюжет — основа формы произведения.

Согласно словарю Ожегова, сюжет — это последовательность и связь описания событий в литературном или сценическом произведении;

в произведении изобразительного искусства — предмет изображения.

Обратите внимание на изображение в электронном учебнике стр.125

Вид на Колизей

Берна́рдо Франче́ско Па́оло Эрне́сто Белло́тто 

(итал. Bernardo Francesco Paolo Ernesto Bellotto)

(30 января 1721 — 17 ноября 1780) — итальянский художник, мастер городского пейзажа, ученик и племянник Каналетто. Наиболее известные произведения Бернардо Беллотто — реалистичные виды центрально-европейских городов, прежде всего Дрездена, Вены иВаршавы. Как и его дядя, носил прозвище Каналетто.

Дети и учитель обсуждают картину: что изображено, что там происходило, кто дрался, какие бои там шли, чем заканчивались бои, для чего были эти бои и что было важнее жизнь или смерть?

Обратимся к следующему изображению в электронном учебнике стр.125

Смерть гладиатора

Жан-Лео́н Жеро́м (фр. Jean-Léon Gérôme; )

11 мая 1824, Везуль, Верхняя Сона — 10 января 1904, Париж) — французскийхудожник, живописец и скульптор, представитель академизма (иногда причислялся к стилю «неогрек»). Писал картины разнообразного содержания, преимущественно изображающие быт античного мира и Востока; в конце жизни занимался также скульптурой, пластически реализуя образы своих картин. Получив известность в монархической Франции, вступил в оппозицию к движению импрессионистов и стал своего рода символом косности академического искусства. После кончины в 1904 году был практически забыт, его работы упоминались только в негативном ключе. После возрождения интереса к салонно-академическому искусству в 1970-е годы признан классиком живописи XIX века, его работы хранятся в постоянной экспозиции крупнейших музеев мира. Энциклопедическая выставка, отражающая особенности его искусства, открылась только в 2010 году.

Дети и учитель тщательно рассматривают картину в + и обсуждают, а потом дают её название.

В 1872 году Жерому удалось реализовать сюжет, который увлёк его ещё в 1843 году в Неаполитанском музее: битва гладиаторов. Итогом стала картина «Pollice Verso» (с лат. — «Большие пальцы вниз», то есть «Добить гладиатора?»); она стала весьма известной среди исторических полотен XIX века. Ещё в 1859 году Жером написал «Аве Цезарь», картину, которая не нравилась ему самому. Сохранив композицию прежней работы, в 1872 году он исправил технические недостатки и смог создать подлинно драматическое по содержанию полотно. Кроме того, он работал с копиями подлинных гладиаторских доспехов, которые мог надевать на своих натурщиков. Жером искренне считал именно эту картину лучшей в своём творчестве.

И так давайте определимся и назовём тему нашего урока

мы обращаемся к теме, образу, предмету и главное содержанию, а точнее к чему? К сюжету.

И наша тема «Вечные сюжеты»

§ 22. Вечные сюжеты – запишите в тетрадь.

Работа с электронным учебником стр.126

Известный армянский советский композитор Арам Ильич Хачатурян написал одно из лучших своих произведений — балет «Спартак» —на сюжет об античном герое Спартаке, вожде римских рабов.«Мне кажется, что тема Спартака созвучна и близка нашему времени», — писал композитор, подчёркивая единство прошлого и настоящего, глубокую поучительность исторического опыта.

Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н (Хачатря́н) (арм. ԱրամԵղիայիԽաչատրյան), 

24 мая (6 июня) 1903, с. Коджоры близ города Тифлиса (ныне Тбилиси), Российская Империя^[1] — 1 мая 1978, Москва, СССР, похоронен в Ереване)^[2] — советский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель, педагог.Герой Социалистического Труда (1973). Народный артист СССР (1954).

Лауреат Ленинской премии (1959), четырёх Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1950), Государственной премии СССР (1971) и Государственной премии Армянской ССР (1965). Академик АН Армянской ССР (1963).Секретарь Правления Союза композиторов СССР (1957—1978)^[3]. Профессор Московской государственной консерватории (1951—1978), доктор искусствоведения (1965). Член ВКП(б) с 1943 года. Один из крупнейших композиторов XX века^[4][5][6]. Автор трёх балетов, трёх симфоний, шести концертов, огромного количества произведений вокальной, хоровой, инструментальной и программной музыки, музыки к кинофильмам и театральным постановкам, а также музыки Государственного гимна Армянской ССР (1944).

Древний Рим предстаёт в балете как пышный многоликий город, отмеченный и величественной архитектурой (действие разворачивается на площади у Триумфальной арки), и богатством человеческих персонажей. Гладиаторы, патриции, рабы, легионеры, пираты, торговцы и простые горожане — такова пёстрая картина жизни рабовладельческого Рима, этого города контрастов, сочетающего и подлинное величие, и глубокую нищету.

Гладиа́тор (лат. gladiator — «меченосец», от gladius — «меч», «гладиус») — боец в Древнем Риме, который сражался с подобными себе на забаву публики на специальных аренах.

Сюжет балета:

События спектакля развиваются в 73-71 годах до н.э. в Римской империи.  

Спартак – это фракиец, захваченный в плен вместе со своей женой и вынужденный теперь быть подневольным, он участвует в гладиаторских боях. Он поднимает восстание среди борцов, мотивируя их покончить с такой жизнью и бороться за свою свободу. Остальные гладиаторы поддерживают его и поднимается народное восстание.

К их лагерю по приказу полководца Красса примыкает фракиец Гармоний. Он узнает все планы Спартака и в нужный момент рассказывает о них своему хозяину. Благодаря этому римляне устраивают восставшим засаду и нападают на них.

В результате жесточайшей схватки погибает Спартак, а предателя Гармония Красс приказывает убить. Уцелевшие воины фракийцев находят тело поверженного Спартака и поднимают его на щит. В этот момент линию горизонта озаряет золотое сияние - восходит солнце.

Автор либретто Н. Волков при работе использовал подлинные исторические источники: «Жизнеописания» Плутарха, сатиры Ювенала и некоторые художественные произведения. В сюжете балета тесно сплетаются тема героизма, борьбы и преданной любви.

 Идея создать балет «Спартак» пришла А. Хачатуряну в непростое время для нашей страны – в декабре 1941 года. Этой работой, композитор хотел показать героического образ человека древней истории, что было особенно актуально в условиях военных событий, для поддержания волевого духа народа в борьбе за свою свободу и независимость.

Сюжет, положенный в основу либретто, повествует о восстании рабов против римских поработителей и его жестоком подавлении. В балете прослеживаются две сюжетные линии:

1) Одна - Олицетворение представителей роскошного и могущественного Рима мы видим в образах жестокого и коварного полководца Кра́сса и его наложницы-куртизанки Эги́ны;

2) Другая - воплощается в образах пленённых рабов в лице их вождя — исполина Спартака и его преданной жены и возлюбленной Фри́гии.

Один из самых ярких фрагментов балета, этот эпизод звучит как гимн яркой и возвышенной любви двух главных героев, любви истинной и потому бессмертной.

СлушаемНотный пример 29 А. Хачатурян. Адажио Спартака и Фригии. Из балета «Спартак». Фрагмент

Напомню: из седьмого класса термин АДАЖИО парный медленный лирический танец главных героев.

В результате жесточайшей схватки погибает Спартак, а предателя Гармония Красс приказывает убить. Уцелевшие воины фракийцев находят тело поверженного Спартака и поднимают его на щит. В этот момент линию горизонта озаряет золотое сияние - восходит солнце.

Слушаем Нотный пример 28 «Смерть гладиатора».

Из балета «Спартак». Фрагмент

Примечательно, что композитора волнует совсем не зрелищность, столь ценимая древними римлянами во время боёв гладиаторов.

Он обращает внимание на другое — ценою потехи патрициев в развращённом городе становится жизнь человека.

В основе наиболее значительных номеров балета — подлинные исторические факты. Именно с ними связана та неповторимая атмосфера исторической эпохи, которая пронизывает всю музыку балета, несмотря на современность её языка.

Так мы видим, что и в XX веке композиторы по-прежнему обращаются к вечным темам, которые продолжают звучать в современной музыке, освещая лучшие её страницы. Примером тому служит ещё одно известное вам произведение на этот же сюжет – дети отвечают – фильм Ридли Скотта «Гладиатор» в главной роли Рассел Кроу и Конни Нильсен. Фильм 2000 года получивший 5 «Оскаров» где звучит музыка современного немецкого композитора Ханса Циммера, а исполняет песню Лиза Джеррард

Ханс Фло́риан Ци́ммер (нем. Hans Florian Zimmer; родился 12 сентября 1957 года) — немецкийкинокомпозитор, известный своей музыкой к кинофильмам и компьютерным играм. Широко известен благодаря своим композициям, которые режиссёры успешно используют в боевиках и триллерах.

Лауреат премии «Оскар», двукратный лауреат премии «Золотой глобус», трёхкратный лауреат премии «Грэмми».

Наиболее известен по музыке к таким фильмам и мультфильмам, как «Человек дождя», «Король Лев», «Принц Египта», «Спирит: Душа прерий», «Скала», «Лучше не бывает», «Гладиатор», «Ангелы и демоны», «Пёрл-Харбор», «Начало», «Интерстеллар» и «Робот по имени Чаппи», к сериям фильмов «Пираты Карибского моря», «Тёмный рыцарь», «Шерлок Холмс», а также к играм «Call of Duty: Modern Warfare 2», «Crysis 2».
Now We Are Freeизфильма «Гладиатор»Hans Zimmer, Lisa Gerrard, 

Ли́за Дже́ррард (англ. LisaGerrard; род. 12 апреля 1961, Мельбурн, Австралия) — австралийский музыкант, вокалистка и композитор, получившая международную известность как участник музыкального коллектива Dead Can Dance. Также известна как кинокомпозитор.

В 2001 году она, вместе с соавтором Хансом Циммером, получила премию «Золотой глобус» за саундтрек к фильму «Гладиатор». Эта музыка была также номинирована на премию Американской киноакадемии.

Джеррард использует глоссолалии, голосовую звукопись, намного чаще, чем поёт в традиционном понимании. В её репертуаре лишь несколько песен на английском языке (например, «The Human Game» с альбома «Duality»), в остальных просто нет текста. Она играет на различных инструментах, в том числе этнических, особенно искусно на янцине.

(Справка: Глоссолалия — произнесение в состоянии экстаза слов, лишённых смысла. Встречается в некоторых религиозных направлениях как часть практики. Например, в пятидесятничестве практикуется глоссолалия как повторение апостольского дара говорения на языках. Глоссолалия обозначает также разного рода сочетания звуков или слов, потерявших смысл, встречающиеся, например, в заговорах, в припевах к народным песням, в детских песнях и играх и т. д.)"
Взято из: http://speak.ck.ua/showthread.php?t=78
Глоссолалия обозначает также разного рода сочетания звуков или слов, потерявших смысл, встречающиеся, например, в заговорах, в припевах к народным песням, в детских песнях и играх и т. д. Глоссолалия встречается и в художественной литературе. Ранними русскими футуристами (в частности, Велимиром Хлебниковым) глоссолалия была выдвинута в качестве одного из приёмов художественного творчества. В джазе распространён схожий приём скэт — импровизационное пение без осмысленного текста.

Пример глоссалалии, приведённый в статье «Глоссолалия как психолингвистический феномен»^[10]:

Слушаем Лизу Джеррард (видеоролик)

Аутентичная музыка

Аутенти́зм, аутенти́чное исполни́тельство (от позднелат. authenticus «подлинный, достоверный»^[1]) — движение в музыкальном исполнительстве, которое ставит своей задачей точное воссоздание звучания музыки прошлого, соответствие современного исполнения оригинальным («историческим») представлениям. Аутентизм чаще всего связывают с интерпретацией музыки барокко. Однако он находит применение и по отношению к музыке прочих эпох, музыкальные традиции которых отличаются от современных: Средневековья, Ренессанса, классицизма, отчасти романтизма.

Эта песня интересна тем, что поётся на «несуществующем» языке. Лиза (автор) признавалась в своих интервью, что это созданный ею самой язык.
Она начала петь на этом языке лет в 12 и утверждает, что ей казалось что она разговаривала с Богом, когда на нём пела.

Комментарий: это древний шумерский язык применен не чистым, а как основное наречие в племенах южной америки и некоторых племен Африки. Применялся в песнопениях майя. Lisa Gerrard, автор песни, видимо воплощалась в культуре майя и оттуда память древнего языка.

В наше современное время 21 века не угасает интерес к сюжету времён Гладиаторов и уже этот сюжет воплощается в другом танцевальном жанре и в спорте – фигурное катание, как вечный сюжет и вечная тема, продолжают звучать и воплощаться в современной музыке и танце.

Смотрим и слушаем 2005 год - Чемпионат Европы по фигурному катанию 2005 года — соревнование по фигурному катанию за титул чемпиона Европы, которое проходило в 2005 году в Турине, Италия. Чемпионат проводился в категориях мужское одиночное катание, женское одиночное фигурное катание, парное катание и в спортивных танцах на льду.

Бронзовые призёры Чемпионата Европы 2005 г.III (место)

Изабель Делобель и Оливье Шонфельдер

Итог: Проследим в таблице воплощение сюжета

§ 22. Вечные сюжеты

История создания

В декабре 1941 года, в самые трагические дни Великой Отечественной войны, Хачатурян в газетной статье сообщал о своих творческих планах: «В 1941 году по заказу Большого театра СССР, совместно с либреттистом Н. Д. Волковым и балетмейстером И. А. Моисеевым я приступаю к работе над балетом «Спартак». Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак». Этот образ, давно привлекавший Хачатуряна, казался ему особенно актуальным в связи с ожесточенной борьбой, которую приходилось вести нашему народу. Об этом композитор также упоминал в одной из статей: «Некоторые были удивлены выбором мною этой темы, упрекали за уход в глубь истории. Но мне кажется, что тема Спартака и восстания рабов в древнем Риме имеет в наше время огромное значение и большое общественное звучание. <...> Нужно, чтобы народы знали и вспоминали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость».

Либреттист Н. Волков (1894—1965) начал работу над «Спартаком» еще в 1933 году. Он пользовался консультациями художника Ф. Федоровского (1883—1955) и балетмейстера И. Моисеева (1906—2007), давно уже мечтавшего поставить этот спектакль. В работе над либретто Волков обращался к свидетельствам античных историков, в особенности к «Жизнеописаниям» Плутарха (50—120), были им использованы и сатиры Ювенала (ок. 60—140). Кроме того, либреттист опирался на статью Л. Фридлендера «Картины из бытовой жизни Рима» и книгу советского историка А. Мишулина «Спартаковское восстание», кое-что было почерпнуто из популярного романа Джованьоли «Спартак» (описание ристалищ) и исторической хроники М. Оливье «Спартак». «Архитектоника балета слагалась как трагедия о Спартаке, — писал Волков, — как рассказ о возвышении и гибели вождя, как история героя, чей ум, воля и высокие идеалы преодолели ограниченность своего времени и <...> стали бессмертными символами борьбы угнетенных классов и народов против угнетателей». Не удивительно, что предложенный сюжет получил одобрение властей. Однако работа над балетом была отложена на многие годы.

В 1950 году Хачатурян побывал в Италии, видел Колизей, Аппиеву дорогу. Возможно, именно с этими впечатлениями было связано возвращение к задуманному балету. Работа над музыкой продолжалась три с половиной года — последняя точка в партитуре была поставлена в начале февраля 1954-го. Премьера «Спартака» состоялась в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова (Мариинском) 27 декабря 1956 года в постановке одного из самых оригинальных балетмейстеров советского времени, продолжателя традиций Фокина, прославленного мастера хореографической миниатюры Л. Якобсона (1904—1975). В стремлении отойти от господствовавших в те годы на балетной сцене принципов «драмбалета» Якобсон перенес на сцену скульптурно-пластическую выразительность, увиденную им в экспрессии фигур сражающихся богов и титанов на знаменитом Пергамском алтаре, экспонировавшемся тогда в Эрмитаже

Якобсон впервые в академическом театре поставил балет без пальцев и на невыворотных ногах! Уже это шокировало зрителей: в 1950-е годы в Кировском театре применение свободной пластики для решения целого спектакля было в диковинку.

После успеха 1956 г.ленинградской постановкиЛеонид Вениаминович Якобсон был приглашен поставить «Спартак» в Большом театре 1958г.В этом году (2018) постановке «Спартака» в Большом театре исполнилось 60 лет

Композиция спектакля складывалась как грандиозный архитектурный ансамбль с храмами, дворцами, аренами и амфитеатрами, в декоре своем несущими темы Спартака, Эгины, Красса. Спартак, высящийся монументом среди разгула и мишуры «буйного Рима», представал ... героем своеобразной алтарной композиции... Четкие шаги, резкие выпады, тяжелый топот пехоты, наступательные скачки всадников ... намечали образ военной машины ... Лаконизм и чеканность движений воинского марша, торжественность выхода сенаторов ... сообщали зрелищу скульптурность. Эти качества определяли всю композицию, развернутую на зрителя...» Ансамблевые номера отличались тем, что каждому артисту кордебалета предлагался свой индивидуальный пластический текст. Таким образом создавалась своеобразная хореографическая полифония. Женские партии исполнялись не на пуантах: и солистки и кордебалет танцевали в сандалиях.

В Москве «Спартак» появился только через полтора года (11.03.1958), в постановке И. Моисеева, одного из самого титулованных мастеров, прославившегося своим Ансамблем народного танца. Балет приобрел широчайшую популярность, был поставлен во многих городах нашей страны и стран Восточной Европы. В 1968 году в Москве была осуществлена постановка еще одного мастера советского балета, Ю. Григоровича (р. 1927), полемизирующая со спектаклем Якобсона и отличающаяся большим психологизмом, трагической напряженностью.

Но Якобсон не отказывался от найденной стилистики танца.

Хотя, как и после ленинградской премьеры, со стороны ревнителей классики звучали сетования на то, что балет поставлен не на пальцах, что пластическое воспроизведение изображений с этрусских ваз создает ощущение, что балерины танцуют «в полноги». Якобсон же настойчиво доказывал правоту своего метода. Он был уверен, что античность, поставленная на пуанты, нарисованная «выворотным» классицистским танцем, станет искусственной.

Хореограф очень дорожил своими пластическими открытиями, выстраданными спектаклями,много писал о них, парировал критику, эмоционально и обоснованно отстаивал правоту своего решения.Хотя в яркой зрелищности и театральности постановки не сомневался никто, московский «Спартак» не получил долгой сценической жизни. Ленинградский же на десятилетия вошел в репертуар.

Поставленный в 1956 году, он был возобновлен сначала в 1976-м, затем в 1985 и 2010 годах. И до сих пор хранит славу Леонида Якобсона — изобретательного режиссера, умевшего поразить зрительское воображение монументальным зрелищем, и тонкого стилиста-хореографа.

Ольга Макарова
Опубликовано в буклете XXI фестиваля «Звёзды белых ночей»

Ссылки интернет

https://ru.wikipedia.org/wiki/Хачатурян,_Арам_Ильич

https://ru.wikipedia.org/wiki/Гладиатор_(фильм,_2000)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Сюжет

https://ru.wikipedia.org/wiki/Циммер,_Ханс

https://ru.wikipedia.org/wiki/Джеррард,_Лиза

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/346579-rabota-s-jelektronnoj-formoj-uchebnika-razrab