Из опыта работы над техническими трудностями на примере знакомства начинающих пианистов с гаммами

Из опыта работы над техническими трудностями

на примере знакомства начинающих пианистов

с гаммами

Содержание:

1. Введение

2. «Начинаем»

3. Знакомство с гаммами

4. Технические аспекты работы над гаммами

5. Заключение

6. Список литературы

В данной методической работе я изложила некоторые важные моменты технического развития ученика через знакомство с гаммами и упражнениями на уроках. Особое внимание в сообщении уделяется изучению гамм с начинающими.

Целью моей работы является систематизация имеющегося опыта в работе с начинающими пианистами над гаммами и упражнениями на уроках в музыкальной школе.

Задачи:

1) раскрыть значение игры гамм на уроках специальности фортепиано;

2) остановиться на особо значимых проблемах технического оснащения

ученика-пианиста.

Введение

Развитие технических навыков учащихся в музыкальной школе неотделимо от всей системы музыкально-пианистического обучения. Весьма важным для педагога должно стать умение верно направить развитие двигательных навыков ученика. Ему необходимо иметь налаженный (соответственно возрасту и продвинутости ученика) пианистический аппарат, если и не обеспечивающий в данный момент большой беглости, то, во всяком случае, позволяющий идти к этой цели в будущем. Надо играть удобно для себя, т.е. свободно управляя своим пианистическим аппаратом, без лишних движений, с необходимой (в каждом конкретном случае) опорой на кончики пальцев. Такая свобода исключает напряжённость мышц пальцев, кисти, предплечья, плеча и спины.

Как ни привлекательна мысль об использовании в этом основополагающем деле художественно-образного репертуара, без изучения этюдов и систематической работы над т.н. «гаммовым комплексом» добиться верных пианистических ощущений невозможно. Надо заметить, что этюды тогда начинают приносить настоящую пользу, когда они освоены до конца: играются свободно, в быстром темпе, со всеми оттенками. Чтобы выучить этюд как следует, нужно немало времени. Гаммовый же комплекс (как и всякие вообще упражнения) осваивается сравнительно легко и сразу начинает «работать» на выработку и накопление технического мастерства. Гаммы, аккорды и арпеджио являются основой инструктивного репертуара пианиста.

«Начинаем»

После освоения основных приёмов звукоизвлечения на nonlegato,staccato,legato подвожу ученика к изучению гамм через специальные упражнения. Они необходимы для того, чтобы подготовить пианистический аппарат к игре гамм:

- подготовка первого пальца;

- подготовка кистевых движений;

- подготовка к игре аккордов - двойные ноты.

Для достижения поставленных мною задач я использую подготовительные упражнения(при их исполнении можно использовать подтекстовки, которые помогут маленькому пианисту найти необходимые ощущения).

Вот некоторые из них:

«Квинты»- играем 1-м и 5-м пальцами, перенося руку через октавы;

«Крабики» - играем 1-2, 1-3, 1-4 пальцами на legato, поочередно переступая (упражнение помогает почувствовать первый палец, не заваливаясь на него);

«Эскалатор» - играем от «до» вверх и вниз в пределах одной октавы 1-2, 1-3, 1-4 пальцами, так, чтобы рука двигалась плавно, без толчков, пальцы должны работать в одной манере, быть округло-собранными.

На двойные ноты:

«Бьют часы на старой башне» - терции 1-3, 3-5 пальчиками, изображая бой курантов;

«Весёлые «квартушки» - играем 1-4, 2-5 пальцами;

«Пирожок» - квинта с заполнением: непосредственно переходим к игре 3-х звучных построений-аккордов.

Педагогу не стоит забывать, что главным условием успешного выполнения поставленных задач является систематичное и кропотливое повторение подобных приёмов для закрепления навыка верного звукоизвлечения.

После того, как учащийся освоил эти упражнения, переходим к знакомству непосредственно с гаммой. В освоении последовательного чередования ступеней звукоряда - гаммы важно отрабатывание навыка связывания звуков на legato. Ровность при игре гамм зависит от legato внутри позиции и подкладывания первого пальца. Основное техническое требование к игре legato – погружение веса всей руки от плеча через палец в клавишу.

Важно с первых моментов работы за фортепиано приучать юного пианиста к хорошему контакту с клавиатурой. Нажим пальца в клавишу должен проходить без толчка. Передача веса от пальца к пальцу - методом плавного переступания. Кисть движется за звуком. При этом необходимо следить, чтобы пальцы, которые не играют, не напрягались, а двигались за играющими. Кисть должна быть всё время собранной. Таким образом, кисть и предплечье при игре звуков в одной позиции делают как бы вспомогательное объединяющее движение. Необходимо следить, чтобы весь пианистический аппарат ученика был свободен. А это требует от педагога постоянной работы над закреплением навыка правильно напрягать и расслаблять мышцы одновременно в разных отделах руки.

Великий педагог-музыкант А.Б. Гольденвейзер так определил верное ощущение пианиста-исполнителя: 

«Несомненно, что не напряжённость руки – одно из условий естественной игры на инструменте, но надо всё-таки помнить, что свобода рук – есть понятие весьма относительное. Мы никакого, даже самого маленького движения не можем сделать без известного напряжения мышц. Всякое движение – есть напряжение. Здесь надо говорить не об абсолютной свободе, а о стремлении кмаксимальной экономии энергии».

Эта задача имеет важное значение. Педагог должен добиваться от учащегося такой степени умения пользоваться своим пианистическим аппаратом, чтобы рука юного пианиста, как любил говорить С.И.Савшинский, стала «слышащей». Работа над гаммами помогает воспитать такую «слышащую руку», когда в процессе игры внутренние представления оказываются непосредственно «очувствлены» мышечно, воплощены в движениях играющего.

Знакомство с гаммами

С самого начала надо приучать ученика творчески подходить к работе за фортепиано, игра гамм – не исключение. Известно, что только самостоятельно добытые знания по-настоящему прочно усваиваются. Это помогает избавить процесс обучения от только механического запоминания.

Вначале, зная «формулу» мажорного и минорного звукоряда, конечно можно построить мажорную и минорную гамму от любого из 12 звуков (Мажор: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон/ Минор: тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон). Но лучше не «вычислять» структуру гаммы по формуле. Предлагаю внимательно вслушаться в её звучание, запомнить его и подбирать остальные гаммы по слуху. Тем самым я инициирую учащегося на уроках творчески подходить к данной работе.

Заботу о том, какими пальцами следует играть, можно оставить на потом. Сначала важно научиться свободно исполнять гаммы от любого звука, в любой тональности. А для этого вначале играю их с учеником двумя руками поочерёдно от «до»: нижний тетрахорд левой рукой, верхний – правой. Затем можно добавить к гамме заключение в виде нисходящего трезвучия V ступени, а левая рука будет играть эту ступень на октаву ниже – «соль». Вот так и «покатится колёсико» по квинтовому кругу.

Начинающему пианисту важно научиться свободно ориентироваться на всей клавиатуре, внутренне связывая слуховые и чисто «топографические» навыки игры на фортепиано.

Затем и правильную аппликатуру предлагаю ученику попробовать установить самостоятельно. Мною замечено, что не всем ученикам это задание даётся легко. Но на практике встречаются истинные «первооткрыватели», способные придумывать всевозможные варианты аппликатурных вариантов, они делают это с большим удовольствием! Параллельно со столь занимательной работой объясняю ученику, что существуют общие правила, которым подчиняется аппликатура гамм:

- применять первый палец на чёрных клавишах запрещается;

- в пределах одной позиции (т.е. без подкладывания и перекладывания) пальцы следуют друг за другом без пропуска, исключение составляет мелодический минор тональностей до-диез, фа-диез и соль-диез, где на верхушке, перед движением правой руки вниз, за первым сразу следует третий палец. Затем, в процессе обучения, начинающий пианист будет знакомиться с различными группировками гамм по их аппликатурному сходству между собой, а также – с основными исполнительскими формулами 123+1234 или 1234+123 (в зависимости от направления движения последовательности звуков).

В целом, в работе над гаммовым комплексом осваиваются необходимые аппликатурные стереотипы, которые, превращаясь в навыки, используются затем в фортепианной игре. Но здесь, по словам известного педагога Н.П. Корыхаловой, «обнаруживается любопытное обстоятельство: оказывается, владения традиционной, общепринятой аппликатурой недостаточно. Параллельно с формированием навыка игры гамм согласно традиционным аппликатурным формулам надо воспитывать и аппликатурную гибкость – умение отказаться от привычного порядка следования пальцев, если того требует конкретная игровая ситуация. А такие ситуации возникают буквально на каждом шагу».

Таким образом, очевидна важность творчески организовать работу с начинающими пианистами на первоначальном этапе знакомства с гаммами.

Технические аспекты работы над гаммами

При работе над гаммами с начинающими пианистами нередко представляет трудность подкладывание первого пальца.

При неумелом подкладывании в момент удара третьим (или четвёртым) пальцем резко вздёргивается запястье, тем самым нарушая плавность звуковедения. Или кисть резко «ныряет» на первый палец, который только что осуществил подкладывание. Различают несколько типичных ошибок:

самый распространённый недостаток, когда первый палец подкладывается слишком поздно, что приводит к резкому движению локтем в сторону;

слишком рано начиная подготовку первого пальца, в результате имеем напряжение руки и рывок, ведущий за собой ненужный акцент на следующем звуке;

неподвижность кисти и недостаточность пространства для подкладывания первого пальца, тем самым лишая палец свободной манёвренности.

С начинающими можно упражняться сначала без инструмента. Перевернув руку ладошкой вверх медленно и без толчков вести первый палец к пятому и обратно. Во время игры на инструменте показываю ученику, как первый палец должен быть расположен на клавиатуре: не опущен слишком низко и не должен лежать на клавише. Объясняю, что этот палец ударяет по клавишам не вертикально, а косым боковым движением.

Н.П.Корыхалова так определяет правильное подкладывание: «Первый палец (при игре правой рукой вверх), едва он отыграл, надо сразу же начать подводить к клавише, которую ему следует взять. Локоть и плечевая часть руки при этом отводятся вправо, а кисть постепенно и мягко чуть-чуть приподнимается и одновременно немного поворачивается (также по ходу движения) так, что пальцы как бы слегка наклоняются в указанном направлении. Затем, в момент подкладывания, кисть немного опускается. Так, в пределах октавы, кисть проделывает два волнообразных объединяющих движения».

Существует множество упражнений на подкладывание и перекладывание пальцев. На некоторых из них стоит остановиться.

Мне нравится одна из известных старинных рекомендаций:

- играя до-мажорную гамму, останавливаемся на звуке «ми», поддерживая клавишу в опущенном положении. Следующий звук «фа» играется попеременно то четвёртым, то первым пальцами. Аналогичная остановка на VII ступени («си»), после чего следующее за нотой «си» «до» играется то пятым, то первым пальцами:

- играем любую гамму аппликатурой 1-2-1-2-1-2 п. или 1-3-1-3-1-3 п, или 1-4-1-4-1-4 п;

- полезно также играть гаммы, которые начинаются с первого пальца, в одну октаву, но заканчивать не пятым, а первым пальцем;

- вычленять в звукоряде гаммы лишь те звуки, на которые приходится подкладывание (предложение Г. Нейгауза):

Таким образом, предварительно упражняясь с учеником в подкладывании и перекладывании первого пальца по всем правилам, продолжаем осваивать игру гамм позициями по тетрахордам.

На первых порах каждая новая гамма играется в медленном темпе отдельно каждой рукой. Левой рукой начинаем осваивать гамму в нисходящем движении.

Затем соединяем двумя руками и проигрываем в таком же медленном темпе. На начальном этапе, пока гаммы исполняются в одну - две октавы, разносим руки на две октавы друг от друга, т. о. получаем более ясное звучание мелодических линий в обеих руках и их удобное естественное положение.

Каждый опытный педагог знает, что главной причиной подавляющего большинства недостатков у учащихся при освоении гаммового комплекса является слабый слуховой контроль. Единственно верным является с первых уроков приучать учеников к слуховому контролю своей игры. Именно неумение слушать себя ведёт к таким типичным ошибкам, как передерживание пальцев на клавишах, ритмическая и звуковая неровность. Работа над гаммами в этом смысле, становится приоритетной для любого педагога, т.к. позволяет добиться верных пианистических ощущений и воспитывает слуховой контроль у учащихся.

Важным этапом работы над технической оснащённостью учащихся-пианистов являются аккорды и арпеджио. В своей работе с конца первого года обучения я ввожу этот вид упражнения, предваряя их подготовительными.

Малыши начинают с 3-х звучных аккордов (см. выше начальные упражнения). Играем трезвучия с обращениями. В аккордах необходимо обращать внимание, прежде всего, на ровность и одновременность воспроизведения всех звуков. Исполняются аккорды приёмом «нон легато», свободным погружением руки в клавиатуру без «шлепка» руки по ней. Пальцы организованы (как бы образуют «форму» исполняемого аккорда), погружаются в клавиши, хорошо ощущая опору кончиков пальцев (дно клавиши). Подъём руки и её погружение предполагает использование всей руки от плеча (ощущение «крыла»). Запястье при этом должно быть податливым, но не «разболтанным».

Аккорды помогают освоить структуру арпеджио, ощутить в руке их форму. Арпеджио требует большего растяжения пальцев, гибкости кисти, лучшей ориентации на клавиатуре, поэтому изучение их каждой рукой отдельно требует особого внимания на уроках. Чаще всего здесь приходится использовать подготовительные тренировочные упражнения:

В дальнейшем использую 4-х звучное упражнение:

Важное условие исполнения арпеджио - певучее «легато», исключающее толчки рукой на коротком звуке. Для этого необходимо хорошее «осязание», «взятие» каждым пальцем своей клавиши и объединяющие движения кисти от первого к пятому пальцу, постепенное «собирание» пальцев к концу мотивов. Налаживается это движение сначала на каждом элементе арпеджио отдельно (см. примеры выше).

Затем отдельные мотивы объединяются под общей лигой, но объединительные движения кисти сохраняются в каждом мотиве. И опять важное значение имеет работа первого пальца, который направляет движение, «обнимая» октаву и как бы «забирает» её ко второму пальцу. В медленном темпе кисть и вся рука слегка поворачивается к пятому пальцу. Это движение предваряет следующее упражнение:

Подобное упражнение применяю и с маленькими учениками на примере 3-х звучных арпеджио.

При переходе к изучению арпеджио левой рукой могут возникнуть дополнительные трудности, так как у большинства детей левая рука менее пластична. В этом случае полезен метод упражнений, основанный на «обмене опыта между руками»:

или

Откладывать надолго изучение ломаных арпеджио с начинающими не совсем целесообразно. Поэтому можно совместить работу над ними и короткими арпеджио. Играем ломаные арпеджио вращательным движением предплечья, пальцы при этом самостоятельных движений практически не делают, образуя одно целое с ладонью.

В работе над ломаным арпеджио также полезно применить ряд упражнений, способствующих быстрому разучиванию этого вида трезвучий:

- упражнение на смену позиций кисти на клавиатуре (поворот к пятому пальцу); первый палец подводится ко второму; восьмые исполняются, не отрывая пальца от клавиш.

Для развития ладонных мышц можно поиграть упражнение с остановкой на задержанных звуках. Подобное упражнение также помогает ощутить интервал выпуклым, напряжённым:

- на восьмушках «открывать» все пальцы одновременно и «захлопывать» на боковом движении всей руки; первый палец при этом спокойный.

Длинные арпеджио требуют определённых навыков и начинают изучаться в среднем звене музыкальной школы. Аппликатура вычисляется просто:

- при игре с белой клавиши (или только по чёрным) сохраняется порядок следования пальцев, используемый в коротких арпеджио; при игре с чёрной начинает второй палец, а с ближайшей после того белой клавиши, от первого пальца следует новая позиция.

Рекомендуется играть все длинные арпеджио-трезвучия, и те, которые начинаются с чёрной клавиши (в том числе оба обращения), с первого пальца. В фортепианной литературе нередко встречаются места, где такая аппликатура оказывается более удобной. И, что немаловажно, подобные упражнения развивают смелость и ловкость первого пальца.

Заключение

В данном методическом сообщении мною рассматривался важный аспект фортепианной педагогики – работа над гаммовым комплексом на начальном этапе. В целом, изучение гамм позволяет, во-первых, овладеть основными формулами фортепианной техники; во-вторых, на практике (а не только в теории) познакомиться с ладотональной системой, освоить кварто-квинтовый круг тональностей; в-третьих, познакомиться с основными аппликатурными формулами; в-четвёртых, выработать пальцевую чёткость, ровность, беглость.

Гаммаобразные последовательности, а также арпеджио и аккорды составляют существенную часть пианистической техники. Наряду с другими видами фортепианного изложения они представляют собой тот фундамент, на котором строится техническое и музыкальное развитие пианиста.

«Хорошо сыгранная гамма – поистине прекрасная вещь», - говорил Иосиф Гофман, «только их редко играют хорошо, потому что недостаточно в этом упражняются (…) и каким образом учащийся может надеяться на успех без основательной и серьёзной тренировки во всякого рода гаммах, - этого я не представляю».

Вот как Эмиль Гилельс рассказывал о своих ежедневных занятиях: «Каждое утро я подхожу к своему «ящику» и выбираю те самые важные, самые нужные инструменты, без которых никогда не могу обойтись: прямые, расходящиеся гаммы, арпеджио, гаммы в терцию, дециму, сексту».

Действительно, изучение гамм на всех этапах музыкального образования, если оно методически грамотно и разумно организовано, способно принести огромную пользу. Но и тогда, когда период ученичества остаётся позади, без систематической разработки этой поистине золотой жилы не может обойтись ни один пианист-исполнитель.

Список использованной литературы:

Виноградова О. «Значение аппликатуры для воспитания исполнительских навыков у учащихся- пианистов» – В кн.: «Очерки по методике обучения игре на фортепиано», вып.2/ Под ред. А.А. Николаева.М.,1965

Гольденвейзер А. «Об исполнительстве» -В кн.: «Вопросы исполнительства», вып.1. М.,1965

Гофман И. «Фортепианная игра» Ответы на вопросы о фортепианной игре. М., 1961

Корыхалова Н. П. «Играем гаммы» - М.: Музыка, 1995

Либерман Е. «Работа над техникой» –«Классика-XXI», 2003.

Любомудрова Н. «Методика обучения игре на фортепиано» М.,1982

Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры» 3-е изд. М., 1967

Хентова С.М. «Эмиль Гилельс» М.,1967

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/346817-iz-opyta-raboty-nad-tehnicheskimi-trudnostjam