Сценарий лекции-концерта «Песня собирает друзей»

Лотфуллина Лилия Рафисовна,

преподаватель музыкально-теоретических дисциплин

г. Набережные Челны «Детская школа искусств №7»

СЦЕНАРИЙ ЛЕКЦИИ-КОНЦЕРТА «ПЕСНЯ СОБИРАЕТ ДРУЗЕЙ»

К ЮБИЛЕЮ КОМПОЗИТОРОВ ПЕСЕННИКОВ

Ведущие двое. Выступающие – учащиеся вокально-хорового и инструментального отделений МАУ ДО ДШИ №7. Композиторы юбиляры - Г.ПОРТНОВ, Ю.ЧИЧКОВ, Е.КРЫЛАТОВ, Б.МОКРОУСОВ, М.ФРАДКИН, Я. ДУБРАВИН

Ведущий 1. Добрый вечер дорогие гости и друзья. Сегодня наш зал гостеприимно распахнул свои двери, встречая всех желающих окунуться в прекрасный мир песен! Наш концерт мы посвящаем знаменитым композиторам песенникам юбилярам 2018 и 2019 годов.

Ведущий 2. Песня – самый древний и самый распространенный в наши дни музыкальный жанр. О песне говорят, что она родилась вместе с человеком. В отличие от других художественных сочинений песня звучит не долго: всего 2-3 минуты. Но за этот короткий миг она способна превратиться в настоящее произведение искусства.

Ведущий 1. В создании песни участвуют трое – поэт, композитор, исполнитель. Рождение песни начинается обычно с поэтических строк. Однако, бывает и так, что текст пишется уже после того, как сочинена музыка. Мы надеемся, что наши сегодняшние исполнители смогут вам доставить немало приятных минут.

Ведущий 2. Наш концерт открывает Харисова Элина, она исполнит песню Якова Дубравина на слова Вольта Суслова «Ты откуда, музыка?»

1. Класс преподавателя Ситдиковой Ольги Анатольевны

Концертмейстер Николахина Анна Валерьевна

Ведущий 1. Композитору Якову Дубравину 7 июля 2019 года исполнится 80 лет. А расскажет нам о нем Аглямова Наиля.

Композитор Яков Исаакович Дубравин родился и живёт в Санкт-Петербурге. Музыкальное воспитание будущего композитора начиналось с Хорового училища при Ленинградской академической капелле имени М.И. Глинки и затем продолжилось в Ленинградской консерватории, которую окончил в 1962 году. Яков Дубравин и в дальнейшем оставался верен хоровому делу — уже как преподаватель хоровой кафедры в Ленинградском институте культуры, где он работает сих пор.

Интересно умеет работать Дубравин над песней. Их у композитора более трехсот — и в каждой он ищет свой подход к тексту, точную реализацию художественного образа, неожиданные ритмические повороты, интересные гармонии.

Песни Дубравина широко известны публике. Их исполняют не только взрослые, но и дети. Ведь детскому вокальному творчеству композитор уделял особое внимание. Один из любимых его жанров детская хоровая музыка. В фонотеке Ленинградского радио более 100 сочинений Дубравина, записанных детским хором. Это и песни из цикла «Страна Читалия», это и ставшие популярными «Синеглазая речка», «Снеженика», «Луг-лужок», «Песни наших отцов», и много-много других.

Многие из песен Якова Дубравина написаны на стихи поэта-песенника Вольта Николаевича Суслова, который был участником Великой отечественной войны и очень любил родной город Ленинград. Совместно с композиторами В.Баснером, Г.Портновым, Я.Дубравиным, Б.Кравченко и другими он написал более 300 песен.

Ведущая 2. Послушайте еще одну песню Я.Дубравина на слова В.Суслова «Гаммы», в исполнении Хасаншиной Эмилии. Класс преподавателя Гузель Моратовны

Концертмейстер Фролов Владислав Александрович

(Наиля продолжает) Музыка Дубравина пронизана стремительным ритмом современности, энергией, в то же время эта музыка мелодичная и лирическая. Наиболее известные песни композитора:

"Города на память" ("Не каждому дано так щедро жить"),

"Свидание с Ленинградом" ("Мне город протянул ладони площадей"),

"Люблю" ("Не было б любви - не смог бы день родиться"),

"Торопись" ("Кружится жизни колесо"),

"Песни наших отцов",

"Медаль за оборону Ленинграда",

"Ты не прав",

"Снеженика" и др.

Среди исполнителей песен Дубравина — были Муслим Магомаев, Эдуард Хиль, Иосиф Кобзон, Сергей Захаров, Эдита Пьеха, Людмила Сенчина, Елена Камбурова, Ирина Понаровская, Максим Леонидов и другие.

Ведущая 1. Песню «Снеженика» на слова Михаила Пляцковского послушаем в исполнении Анны Михайловны, а аккомпанировать ей будет ученица 6 класса Самикова Нурия.

3. Класс преподавателя Рассказовой Ларисы Григорьевны

Ведущая 2. В древнегреческих мифах, появившихся за тысячи лет до нашей эры, мы находим рассказы о силе влияния песен. Пение муз, покровительниц искусств, в сопровождении звуков золотой кифары, на которой играл бог солнца Аполлон, было настолько прекрасным, что кругом воцарялась тишина, и даже Арес, бог войны, забывал о шуме кровавых битв.

Легендарный певец Орфей не только доставлял своим пением наслаждение, но и усмирял диких животных. Имя Орфей стало синонимом замечательного певца, его лира, на которой он аккомпанировал себе, стала эмблемой искусства, а пение муз оставило нам великое слово – музыка.

Ведущая 1. На сцену приглашается Младший специальный хор, они исполнят две песни композиторов юбиляров этого года. Познакомят нас с этими композиторами учащиеся 7 класса хорового отделения Махмутова Амина и Григорьева Рената.

(Махмутова Амина) Георгий Анатольевич Портнов — один из ленинградских композиторов послевоенного поколения, успешно работал в области музыкально-театральных-жанров.

Родился Георгий Анатольевич в 1928 году в Ашхабаде. В этом году 17 августа ему исполнилось бы 90 лет. Папа с раннего детства научил Георгия игре на скрипке, мама подарила любовь к опере. Оба родители мечтали о музыкальной карьере сына. Он окончил музыкальном училище, потом Ленинградскую консерваторию и стал концертмейстером самодеятельных коллективов Ленинграда. Сочинял музыку различных жанров, среди них: опера "Король и Золушка", оперетты, балеты, музыка к театральным спектаклям. Музыка Георгия Портнова звучит в десятках фильмов, в том числе - "На войне как на войне", "Семь невест ефрейтора Збруева", "Даурия", "Старые стены", "Трижды о любви". Ярко проявился его талант и в песенном жанре, и много лет композитор посвятил творчеству для детей.

Сейчас прозвучит его песня на стихи русского поэта Серебряного века Саши Черного - «От чего у мамочки»

4.Руководитель Хуснуллина Альфия Альбертовна

Концертмейстер Кудзоева Наталия Салатовна

(Григорьева Рената) Ефрем Подгайц - один из самых интересных и плодовитых московских композиторов. В его произведениях проступает некий утончённый, а порой и глубокий философский подтекст. Ефрем Иосифович Подгайц родился 6 октября 1949 года. Музыкой стал заниматься с 10 лет, занимался на скрипке и композицией. В 1974 году окончил Московскую консерваторию.

В 1980 году пишет первое крупное сочинение для детского хора — кантата «Как нарисовать птицу», которое прозвучало в исполнении Детского хора «Весна» под руководством А. Пономарёва и сразу принесла автору успех и известность.

Среди основных сочинений: балет «Мойдодыр» который в 2012 году был поставлен в Большом театре. Оперы: «Алиса в Зазеркалье», «Принц и Нищий», «Дюймовочка», «Карлик Нос», «Маленький принц» и др.

Творчество Ефрема Иосифовича в области музыки для детей - явление уникальное: он - один из тех немногих композиторов, которые разговаривают с детьми не «свысока», а в высшей степени уважительно. Подгайц, подобно гениальному С.С.Прокофьеву, не боится доверять слуху ребенка сложные гармонии, ритмы, формы. И всегда в этом оказывается победителем: дети любят и восторженно воспринимают его музыку.

В исполнении нашего младшего специального хора прозвучит песня Е.Подгайца на стихи Л.Яковлева «Так ему и надо»

5.Руководитель Хуснуллина Альфия Альбертовна

Концертмейстер Кудзоева Наталия Салатовна

Ведущий 2. Кроме поэтического текста, большое значение для судьбы песни имеет мелодия. А что же такое хорошая мелодия? Ответить на этот вопрос не очень просто. Музыка песни должна быть оригинальной, запоминающейся, эмоциональной. Кто не знает таких композиторов детских песен, как Евгений Крылатов, Владимир Шаинский, Геннадий Гладков, Александр Морозов, Максим Дунаевский и многие другие. Песни каждого из этих композиторов отличает и лиричность и певучесть и радость бытия и яркий мир детства. Об очень популярном композиторе-песеннике Юрие Чичкове расскажет нам Закиева Камилла.

Юрий Михайлович Чичков родился и провёл детство в Москве. Интерес к музыке проявил в раннем возрасте, много пел. Первым преподавателем по вокалу для него стала мама, которой впоследствии композитор посвятит много ярких песен. Она же привела Юру в музыкальную школу, где его способности сразу были с достоинством оценены.

Ещё ребенком застала Юрия Михайловича Великая Отечественная война. Однажды после бомбёжки он с другими ребятами взобрался на 4-й этаж разрушенного дома и увидел стоящее у единственной уцелевшей стены пианино, преодолев опасный путь наверх, юный музыкант устроил необыкновенный концерт для собравшихся внизу прохожих. Несмотря на невзгоды военного времени мальчик продолжил успешные занятия, и начал создавать свои первые, пусть и не всегда умелые, произведения.

В 1949 году, сразу по окончании Центральной музыкальной школы при Московской консерватории, Юрий Чичков призывается в армию. Однако его образование не прервалось — за годы службы он окончил сразу 2 музыкальных вуза: Институт военных дирижёров и Московскую консерваторию по классу сочинения. Окончание военной службы позволило Юрию Михайловичу всецело углубиться в композиторскую деятельность, которой он посвятил 40 лет своей жизни. Скончался Юрий Михайлович 1990 году похоронен в Москве.

Композитор был автором музыки к телеспектаклям и кинофильмам и мультфильмам. Однако львиная доля творчества и самой души композитора была отдана детям. Он автор детских и пионерских песен, в список входят: "Наташка - первоклашка", "Наша школьная страна", "Из чего же, из чего же.." и др. У композитора много замечательных песен, посвященных маме.

Среди его произведений известно и популярно «Скерцо для флейты» которое звучало в заставке к популярной музыкальной передаче «Утренняя почта» и в знаменитой клоунаде Олега Попова «Солнечный зайчик».

6. (Сразу играют Толстова Юлия Павловна, Концертмейстер Николахина Анна Валерьевна

Ю.Чичков «Скерцо для флейты»)

Ведущий 1. Следующая участница нашего концерта Жаркова Анжелика исполнит песню Ю.Чичкова на слова сл. П. Синявского «Птичница-отличница»

7. Класс преподавателя Капустиной Анны Михайловны

Концертмейстер Фролов Владислав Александрович

Ведущий 2.

Есть на свете цветок алый-алый,

Яркий, пламенный, будто заря,

Самый солнечный и небывалый,

Он мечтою зовется не зря.

Так начинается очень известная и популярная «Песня о волшебном цветке» Юрия Чичкова из к/ф «Шёлковая Кисточка» на слова Михаила Пляцковского ее исполнит Салимгареева Диана

8.Класс преподавателя Ситдиковой Ольги Анатольевны

Концертмейстер Николахина Анна Валерьевна

Ведущий 1. Евгения Крылатова часто называют детским композитором, ведь он написал огромное количество мелодий к мультикам и детским фильмам. Несколько поколений детворы выросло на его песнях. Кто не знает, «Кабы не было зимы» и «А я всё чаще замечаю» из мультфильма «Зима в Простоквашино». А песни из кинофильма «Приключения Электроника» знают наизусть и нынешнее поколение, и их родители, Насифуллина Диляра расскажет нам об этом композиторе.

Родился 23 февраля 1934 годав городе Лысьва в рабочей семье. Окончив музыкальную школу, Евгений Павлович поступил в Пермское музыкальное училище. А затем в Московской консерватории учился сразу на двух факультетах: по классу сочинения и по классу фортепиано. В консерватории работали замечательные педагоги, и сами ученики композиторского курса был очень сильными. Среди дипломных работ Евгения Крылатова — был балет «Цветик-семицветик», который в 1965 году был поставлен в Большом театре и шёл на его сцене в течение 5 лет.

В это же время композитор активно работает в драматическом театре, его произведения начинают звучать по радио. Он пишет музыку к театральным спектаклям: «Недоросль» и «Горе от ума», «Ревизор», «Ромео и Джульетта» и др.

Началом творческой биографии Крылатова можно считать 1969 год, когда вышли мультфильмы «Умка» с популярной «Колыбельной медведицы» и «Дед Мороз и лето», для которого Евгений Павлович написал песню «Вот оно какое, наше лето».

9. Музыка Е.Крылатова «Колыбельная медведицы»

Исполняет Данилова Диана, аккомпанирует Валиева Амалия.

На протяжении нескольких десятилетий Евгению Крылатову посчастливилось работать с лучшими поэтами эпохи –Беллой Ахмадулиной, Робертом Рождественским, Леонидом Дербеневым, Ильей Резником, Михаилом Пляцковским, Юрием Энтиным.

Все мы хорошо знаем песни «Крылатые качели», «До чего дошел прогресс», «Прекрасное далеко» из детских приключенческих фильмов «Приключения Электроника» и «Гостья из будущего», которые пополнили золотую копилку музыки для детей. Сейчас Евгений Павлович Крылатов живёт и работает в Москве.

Ведущая 2 Музыка Е.Крылатова слова Юрия Энтина «До чего дошел прогресс» исполняет Насифуллина Диляра

10. Класс преподавателя Ситдиковой Ольги Анатольевны

Концертмейстер Николахина Анна Валерьевна

Ведущий 1. Народными хитами стали и песни из кинофильма «Чародеи»:

«Три белых коня», «Песенка о снежинке»; «Песенка про костюмчик». И каждый год по телевидению в новогодние праздники мы смотрим этот замечательный фильм с прекрасной музыкой Евгения Крылатова. Новогодним поздравлением для всех нас прозвучит «Песенка о снежинке» в исполнении Махмутовой Амины.

11. Класс преподавателя Ситдиковой Ольги Анатольевны

Концертмейстер Николахина Анна Валерьевна

Ведущий 2. Ученые доказали, что музыка может делать человека счастливым, она необходима человеку. Слушая прекрасную мелодию люди, становятся ближе друг к другу. Музыка обладает великой силой сближения, ее нужно слушать и понимать, ею нужно наслаждаться, тогда и жить станет проще, и люди станут добрее.

Ведущий 2. Лирические песни, как правило, посвящены любви, дружбе, верности, примечательным событиям в жизни человека. В них поется о зарождении нежности о встречах и разлуках, о дальних дорогах, о солдатах, о войне. Они рассказывают также о разочаровании, о грусти, о тревожных воспоминаниях далеких военных лет. Композитором таких песен о жизни был Борис Мокроусов, о котором нам расскажет Догадов Михаил.

Борис Андреевич Мокроусов родился 27 февраля 1909 года в пригороде Нижнего Новгорода — посёлке Канавино в семье железнодорожного рабочего.

В семье будущего композитора предполагали, что сын пойдёт по стопам отца, избрав своей профессией какую-нибудь рабочую специальность. Но Бориса влекло к себе искусство. Его привлекала не только музыка, но и живопись. Живописью Мокроусов увлекался в юности и долго не мог сделать выбор между этими видами искусства.

В итоге выбор был сделан в пользу музыки. Музыкой, будущий композитор начал заниматься в ансамбле школьной самодеятельности. Он сам научился играть на балалайке, мандолине, гитаре, а в 13 лет и на фортепиано. Этот инструмент Борис освоил настолько хорошо, что смог получить работу тапёра в клубе железнодорожников.

В 1936 году он закончил Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского. В 1938 году было написано первое произведение, принесшее ему известность – песня «Милый мой живёт в Казани».

Во время войны Бориса Мокроусова призвали на фронт. Служил он в образцово-показательном оркестре, где проводил творческую работу с молодыми музыкантами. Солдатская тема проходит через все творчество Мокроусова. Уже в первые годы войны появляется «Песня защитников Москвы», «Четыре моряка», «Ходят Соколы» многие другие. Борис Мокроусов пишет о пехоте, о летчиках и связистах, пишет о флоте, о героических подвигах. Сочинил оперу «Чапай».

Мокроусовым были написаны десятки песен, многие из которых стали советской песенной классикой. Это «Одинокая гармонь», «Сормовская лирическая», «Костры горят далекие», «Лучше нету того цвету», «Песенка фронтовых шоферов», «Песня защитников Москвы», и, конечно же, «Огонек». Его песни находили отклик в сердцах всех людей.

После войны особенно остро требовались лирические песни. И в 1945-м году на стихи Михаила Исаковского была написана одна из самых известных и любимых народом песен Мокроусова «Одинокая гармонь», которая не теряет своей популярности по сей день.

Ведущая 1 Песня «Одинокая гармонь» прозвучит в исполненииАпаковой Алины и Колчерина Кости. Муз.Б.Мокроусова слова М.Исаковского

12. Класс преподавателей Гибадуллиной Гузель Моратовны и

Левина Александра Ивановича

Концертмейстер Харитонова Роза Миннахматовна

Ведущий 2. Песня обладает огромной силой. На свете найдется мало людей, равнодушных к песне. Самое большое ЧУДО для нас вами то, что только из 7 нот в ней может получиться такое большое разнообразие мелодий, красок и характеров.

Ведущий 1. Хорошая песня – это не обязательно та, которую поют многие. Судьба песни во многом зависит от исполнителя, от тех, кто несет произведение миллионам слушателей. От вокалиста зависит многое. Он может найти в произведении такие краски, такой подтекст, которые значительно обогатят песню.

Ведущий 2. Композитор Фрадкин Марк Григорьевич автор многих популярных в середине XX столетия песен и музыки к кинофильмам, прошел трудный жизненный путь, особенно в детстве и юности. Но стал известным и любимым композитором, с которым работали лучшие исполнители страны – Муслим Магомаев, Людмила Зыкина, Иосиф Кобзон и другие.

Ведущий 1. Песня Марка Фрадкина на слова Льва Ошанина «Течет река»

из репертуара Людмилы Зыкиной прозвучит в исполнении ансамбля преподавателей.

13. Ансамбль преподавателей

Ведущий 2. Хорошая песня, красивая мелодия обладают удивительным свойством: идут года, а она не стареет, сохраняя способность трогать струны человеческого сердца, вызывать душевный трепет у слушателей. Наш сегодняшний концерт прошел под девизом «Песня собирает друзей». Пойте, учите и слушайте прекрасные песни композиторов прошлого века и нашего времени.

Ведущий 1 . И мы еще не раз встретимся в этом зале, чтобы вспомнить наши любимые песни. Наша встреча подошла к концу! Благодарим за внимание! До новых встреч!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/349795-scenarij-lekcii-koncerta-pesnja-sobiraet-druz