Конспект урока «Основы дизайна»

Дудкина Полина

План- конспект урока в ДХШ при НГХУ

Преподаватель:

Чеснокова Г.Н.

Предмет Основы дизайна класс3в

Дата проведения 11.09.2018

Тип урока Комбинированный

Тема урока Графические техники

Цель:Создатьусловия дляхудожественно - эстетического развития обучающихся ДХШ как субъектов творческой и познавательной активности

Задачи:

Образовательная:

1 уровень Сформировать представление о графике, ее истории развития и видах

2 уровеньИзучить основные графические техники, основные особенности используемых во время выполнения задания техник (гуашь, акварель, пуантель, абстракция, аппликация, цветные карандаши), особенности декоративного натюрморта

3 уровень Умение назвать основные графические техники, выполнить эскиз натюрморта в декоративной технике

Воспитательная:Создать условия для воспитания эмоционально-нравственной отзывчивости, наблюдательности, аккуратности, интереса к искусству художников разных периодов, устойчивого интереса к занятиям по основам дизайна

Развивающая: способствовать развитию образного мышления, чувства композиции и творческих способностей

Основныепонятия, термины Графика, акварель, гуашь, пуантель, аппликация, цветные карандаши, абстракция

Средства обучения:

для преподавателяПрезентация(«Графические техники»), наглядное пособие, музыкальное сопровождение (Клод Дебюсси «2 Arabesques: Arabesque No. 1», Агустин Лара - Como dos puñales, Агустин Лара – Españoléras)

для обучающегосяБумага для выполнения эскизов, карандаш, ластик, гуашь ,акварель, цветные карандаши

Формы работы на уроке: Фронтальная, индивидуальная

Методы

словесные: Рассказ, беседа

наглядные: Иллюстрация, наглядное пособие

практические: Выполнение эскизов на поиск композиционного решения, эскиз на поиск декоративного решения

Планируемый результат

Предметный Знание основных графических техник и их основные особенности, выполнение эскиза на поиск композиционного решения, работа над эскизом в технике абстракция

Личностныйсформировать интерес к занятиям по дизайну

Метапредметный Использование полученных знаний в рисунке, живописи, композиции

Эскиз наглядного пособия Оформление доски

Этапы урока

1.Организационный момент 2(мин)

2.Изучение нового материала 10(мин)

3.Практическая работа 20 (мин)

4.Изучение особенностей декоративного натюрморта 5(мин)

5.Практическая работа 20(мин)

6.Просмотр 5 (мин)

7.Опрос.Подвидение итогов. Объяснение домашнего задания. 5 (мин)

Ход урока.

Здравствуйте, меня зовут Полина Андреевна. Сначала я хочу попросить вас написать на листе,который лежит перед вами, свое имя. Сегодня я проведу у вас урок по основам дизайна, посвященный графическим техникам.

Прежде чем мы перейдем непосредственно к теме урока, давайте поговорим о самом понятии графика. По вашему мнению, что такое графика? Графика, от греческого grafo- пишу, черчу, рисую- это вид изобразительного искусства, включающий рисунок, печатные художественные произведения, основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Кто может назвать графические средства выразительности (точка, линия, пятно). Графика — очень выразительный вид изобразительного искусства. Она не стремится к достоверности, фотографичности, но улавливает суть, настроение, состояние изображаемого, будь то изображение человека, натюрморта или пейзажа, преобразованного внутренним миром художника. То есть он не копирует реальность, передает настроение.

Множество таких работ монохромны( используется один цвет), но иногда цвета дополнительно привносятся художником для визуального и смыслового акцента, однако в отличие от живописи, цель передать колорит изображаемого отсутствует. Более того, если живописцы стремятся увести зрителя в реалистичный мир картины, то в графике важно именно преобразование действительности. Роль играет специфическая цветовая палитра, но при этом она должна быть гармоничной,в пример можно привести плакаты, афиши, созданные специально для привлечения внимания, фактура бумаги, характер линии,чтобы показать мягкость, легкость используют мягкие, плавные линии, техника изображения. Важнейшими качествами искусства графики являются ясность, лаконичность и выразительность художественного языка, а также доступность, простота материалов.

Понятие «графика», по способу создания изображения, делится на два больших объёма: печатная или тиражная графика и уникальная графика — рисунок, аппликация, любая графическая работа, выполненная в одном экземпляре.

По назначению графику делят на несколько групп:

• станковая графика (станковый рисунок, эстамп(гравюра));

• книжная графика (иллюстрации, заставки, буквицы, обложка,суперобложка и т. п.);

• журнальная и газетная графика;

• прикладная графика (плакат, почтовые марки, экслибрисы, товарные знаки и пр.);

• компьютерная графика.

Что касается техник выполнения графической композиции, то здесь их огромное множество. Самые распространенные- карандаш, тушь, уголь, гуашь. Акварель стоит на границе графики и живописи. Аппликация, монотопия(нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке), стилизация, пуантель, гравюра, граттаж (способ выполнения рисунка путём процарапывания бумаги или картона, залитых тушью по воску). Использование различных материалов: сангина, соус, цветные карандаши, пастель, мелки и так далее. В качестве задания вы должны выполнить придуманный вами натюрморт в 6 техниках.

Акварель. Можно выполнять как одноцветные, так и многоцветные зарисовки с помощью мягкой кисти. Использование дополнительного материала и техники дают возможность передавать впечатление от увиденного, подчеркивать характер. Например, если рисуем стекло, то при помощи акварель мы с легкость сможем передать его прозрачность,легкость,чего сложно добиться в технике гуаши. Часто художники комбинируют различные материалы, чтобы усилить выразительность. Акварель часто используют вмести с тушью или гуашью. Помимо этого возможно применения разных техник акварели, назовите известные вам (лессировка,по-сырому,аля-прима, ,с использованием сухой или полусухой кисти,отмывка,также возможно использование соль,белил,туши,отмывка и еще очень много) .Эта техника хорошо вам знакома. И я думаю, что особых проблем у вас не возникнет. (Показ слайда)

Гуашь. Техника работы красками позволяет создавать всевозможные сочетания цветов при их смешении. Поэтому не обязательно запасаться множеством разных баночек с краской. Самое главное- иметь 5 основных цветов: желтая, красная, синяя, черная и белая. Гуашь удобна в работе и, что важно, даёт возможность вносить исправления в процессе работы. Художественная гуашь отличается большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью, звучностью. Гуашь лишена прозрачности, так как её краски наносятся более толстым слоем, чем в чистой акварели, и притом смешиваются с белилами. (Показ слайда)

Пуантель. Пуантилизм (фр. буквально «точечность», фр. point — точка)— стилистическое направление, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Краска не смешивается на палитре. Если мы посмотрим на такую работу вблизи, то увидим просто цветные точки, но если отойдем на расстояние, то все цвета смешаются на сетчатке глаза и мы увидим полноценную картинку. Точка уже сам по себе самодостаточные графическое средство. Даже одна точка на листе может сказать о неуравновешенности, неустойчивости, а при взаимодействии с другими точками рассказать историю. В этой технике работали художники-импрессионисты. При работе над рисунком точкой возникает ощущение свободы, легкости. Материал- маркер, фломастер.(Показ слайда)

Занятия рисунком, графикой со временем дадут понимание того, что самыми с виду простыми техниками можно создать выразительную композицию, например аппликация.

Аппликация. В переводе с латыни слово «аппликация» означает «прикладывание». Чтобы сделать картинку в данной технике, вам нужно вырезать различные фигуры из одного материала и прикрепить их на основу, которая является фоном. Для работы можно использовать бумагу, ткань, крупу, кожи, растительных материалов и множество других подручных средств. Обрывная аппликация. Она создается по принципу выкладывания мозаики. В качестве основы лучше всего подойдет картон, а материалом для работы станут листы цветной бумаги разных оттенков. Их необходимо разорвать на множество маленьких кусочков, из которых и будет формироваться картинка. (Показ слайда)

Цветные карандаши. С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Удивительна способность карандаша передавать мельчайшие предметы, и детали с необычайной ясностью форм. Можно передать гораздо шире и глубже настроение и состояние пейзажа, раскрытие смыслового замысла композиции. Существует большое количество техник. Нажим. От силы нажима зависит тоновое решение. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Штриховка, прямая,волнообразная, круглая и тд. Многослойная, смешение прямо на бумаге. (Показ слайда)

Декоративный натюрморт. С этой техникой мы познакомимся чуть позже.

Сейчас я предлагаю вам придумать натюрморт. Как вы видите я выбрала тематический натюрморт, вы можете пойти тем же путем, либо это может быть свободная тема. (выполнение эскизов).

Во время выполнения эскиза. Выбор формата и размера изображения зависит не только от задуманной композиции, но и от выбора графического материала. Иногда хорошо выполненный эскиз при увеличении теряет свое очарование, выразительность. При этом не нужно менять пропорции, формат. Несмотря на то, что графика не ставит цель передачи реальности, все равно про основные правила компоновки нужно помнить. (композиционный центр, сверху чуть меньше расстояния чем снизу).

Графика — самое древнее из всех изобразительных искусств. Ещё до того, как первобытный человек обратился к опытам в скульптуре и живописи, он создал первые рисунки, положившие начало искусству графики. Первые графические изображения возникли в эпоху неолита и в бронзовом веке. Обычно они были выцарапаны на скалах, на стенах пещер. Также изображения сохранились на предметах быта, на оружии. Своими графическими изображениями (петроглифы Карелии и Алтая, татуировки ацтеков, раскраска тела в некоторых африканских племенах и т. п.) люди передают информацию, общаются с внешними силами, выражают своё отношение к предметам и явлениям, формулируют важные для них особенности окружающего мира. С развитием человека совершенствовались и прикладные искусства, в том числе и графика, однако длительное время графические изображения почти не имели самостоятельного значения и являлись украшением тех или иных предметов. С появлением письменности графика стала шире применяться — в рукописных книгах, пергаментах, грамотах для украшения и разъяснения текста. Огромный вклад в развитие графики внесли Альберт Дюрер с его великолепными акварелями и гравюрами («Заяц» (акварель ,гуашь, белила), экслибрис(книжный знак, удостоверяющий владельца книги) «Герб А. Дюрера», Франсиско Гойя (Офорт «Сон разума рождает чудовищ»), Гюстав Доре, Хокусай Кацусика («Большая волна в Канагаве»).

С основной частью техник вы справитесь с легкостью, поэтому сегодня я вам немного расскажу о декоративном натюрморте. В конце XIX начале XX веков с натюрмортом произошли самые заметные

изменения. Благодаря появлению новых направлений в живописи (фовизм,кубизм) появляется отдельное направление в жанре натюрморта –декоративный натюрморт. Представитель кубизма П. Пикассо стремился утвердить новые методы передачи пространства и формы, используя способ

изображения предметов разложением их на простейшие геометрические объёмы, квадрат, круг, треугольник. Цвет в натюрмортах кубистов, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает, и дробит объём, придавая холстам декоративное начало и превращая их в красочные

плоскостные панно. Пикассо создал серию натюрмортов, в которых стремился к чистоте простейших форм, максимально упрощая предметы. Он изобрёл строго организованную систему плоских цветовых пятен, взаимосвязанных и тщательным образом распределяемых по плоскости холста. (П. Пикассо «Натюрморт с гитарой»». Натюрморты Матисса – одного из лидеров фовизма – отличаются изысканной нарядностью чистой цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов и полной композиционной и декоративной соподчинённостью всех компонентов. ( А. Матисс «Натюрморт с голубой скатертью»). Что же такое декоративный натюрморт? В чем его отличие от натюрморта реалистического? Попробуем определить характерные черты. В первую очередь для декоративного натюрморта обязательна условность, он исключает ряд постановочных задач реалистического изображения таких как: отображение воздушного пространства, формы, материальности. Условностью также является плановость изображения. Например, предметы могут изображаться на одной линии, но при этом один предмет может перекрывать другой.

В декоративном натюрморте на первый план выступают следующие задачи: цветовая композиция, в которой цвета решают условную задачу заранее продуманного колорита, построенного на нюансе, контрасте, или монохромии, то есть цвет на работе может очень сильно отличаться от натуры. В декоративном натюрморте важная роль отводится линии, контуру, их движению и взаимодействию с пятном. Допустимым является также использование орнаментов, узоров как аппликативной составляющей декоративного натюрморта. Главная задача в декоративном натюрморте – стилизация предметов, их формы, цвета, тона.

Что такое стилизация? Это декоративное объединение предметов с помощью ряда условных приемов: упрощение или усложнение формы, цвета, деталей объекта, отказ от передачи объёма. Автор может стилизовать предмет в любой степени; отход от натуры бывает очень значительным. Цветы, кувшин, фрукты можно трактовать почти как геометрические формы, как мы видели у Пикассо, или сохранить природные плавные очертания. Сильный отход от натуры, преобразованный до геометрических форм, называется абстракцией. В стилизации натюрморта важна не только условность, присущая всему декоративному искусству, а важно скомпоновать все элементы изображения в едином плане. Цвет, фактура, линия должны быть подчинены одному замыслу. Стилизация может упрощать предметы до символов и силуэтов, а может, наоборот, за счет усложнения формы и насыщения декоративными деталями создать единый композиционный ансамбль. Главное в натюрморте, в том числе и стилизованном -уравновешенность. Теперь я хочу, чтобы выбранный натюрморт вы превратили в декоративный. (Показ примеров) Для того чтобы вы смогли погрузиться в эту тему, я предлагаю послушать ту музыку, что была популярна именно в то время. (Клод Дебюсси «

2 Arabesques: Arabesque No. 1»,Агустин Лара - Como dos puñales, Агустин Лара – Españoléras). Выполнение эскизов декоративного натюрморта.

Проведение просмотра. Какие виды графики существуют? С какими графическими техниками мы сегодня познакомились? В чем особенности декоративного натюрморта?

Домашнее задание- закончить эскиз декоративного натюрморта.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/351844-konspekt-uroka-osnovy-dizajna