Джордж Гершвин музыка звучащая сто лет

Здравствуйте, уважаемые зрители, дети и родители! Сегодня мы будем говорить о творчестве Джорджа Гершвина, самого известного американского композитора, музыка которого звучит почти сто лет.

Творческий взлет этого композитора выпал на 20-30 годы прошлого столетия, которые в Америке называли «джазовой эпохой». Этот музыкальный стиль оказал огромное влияние на Гершвина, который пытался выразить при помощи музыки дух современности и жизненный уклад простых американцев. Многих композиторов завораживал, но одновременно и пугал джаз, поэтому они не решались работать в этом стиле. Джордж Гершвин совершил настоящий музыкальный переворот. Его сравнивали с принцем, который взял за руку Золушку и на весь мир заявил, что теперь она настоящая принцесса. Биография маэстро насчитывает множество потрясающих взлетов и не менее грандиозных падений, вся его жизнь словно воплощает американскую мечту. Гершвин добился всего усердным трудом, нашел свое призвание и при жизни достиг непостижимых высот и мировой славы.

Музыка Гершвина уникальна своей универсальностью, возможностью сделать переложения для любых инструментов, солистов, ансамблей или хоров. И в этом мы сможем убедиться на протяжении нашего концерта.

Джордж Гершвин родился в 1898 году в Нью-Йорке в районе Бруклин, настоящее имя мальчика Янкель Гершовиц. Родители его были еврейскими переселенцами из России. Отец композитора – Мойше Гершовиц покинул Санкт-Петербург в 1890 году, а затем сменил имя на Моррис Гершвин и долгое время трудился модельером женской обуви на обувной фабрике. Мать – Роза Брускина родилась в Одессе, уехала в Соединенные Штаты немного раньше, чем ее будущий муж. Гершвины воспитывали четырех детей, из которых Джордж был вторым, у него также были братья Айра и Артур и сестренка Фрэнсис.

В детстве Джордж был шаловливым мальчиком, плохо учился. Родители не подозревали, что у него есть какие-то особые таланты. Они проявились, когда старшему брату Айре приобрели фортепиано. Джорджу тогда было одиннадцать лет. Собственными силами он постигал музыкальные азы и почти не отходил от инструмента. Вскоре стал подбирать различные популярные мелодии. Увидев такое рвение ребёнка, родители наняли преподавателя, который недолго обучал мальчика. Его сменил другой преподаватель, затем ещё один, ещё… Так сменилось пять педагогов, один из которых  Иосиф Шиллингер славился своим уникальным подходом к сочинению музыки – композитор воспринимал творческий процесс с математической точки зрения и пытался найти универсальный музыкальный алгоритм.

В пятнадцать лет Гершвин бросил школу и начал зарабатывать игрой на фортепиано. А вскоре произошло одно из самых важных событий в жизни молодого человека – он познакомился с музыкантом Чарльзом Хамбицером, с которым моментально подружился. Маэстро давал ему множество бесценных советов и идей, а также предложил отличных учителей. К семнадцати годам Джордж прекрасно разбирался в музыкальном искусстве, блестяще владел фортепиано и писал свои первые произведения. Он усердно изучал классические мотивы, но особенно ему нравился популярный стиль в музыке. Несмотря на свой юный возраст, Гершвин получил работу песенного агента или «плаггера» в музыкальном издательстве Джерома Ремика. В переводе с английского «plagger» - это музыкант, рекламирующий и продающий песни. Для этого их нужно было исполнять везде, где есть слушатели: в театрах, ресторанах, дансингах (танцевальных залах), музыкальных салонах и магазинах. От обаяния, таланта и связей агента зависело, насколько успешно он сможет пристроить песни в музыкальное шоу. Самый простой способ пристроить песню состоял в том, чтобы её исполнила какая-нибудь «звезда».

Джордж играл по восемь – десять часов в день, рекламируя новые песни. «Часто приходили негры и просили сыграть им «Бог вернул мне тебя» (GodSendYouBacktoMe) поочерёдно во всех семи тональностях» - вспоминал Гершвин. Молодой музыкант подрабатывал, выступая в ресторанах, и писал большое количество сочинений.  В 1926 году Джордж представил на суд публики одно из своих первых «музыкальных детищ» под названием «Когда вы захотите». Несмотря на то, что композиция не стала сильно популярной, с ее помощью Гершвин смог обратить на себя внимание режиссеров с Бродвея. Песня очень понравилась известной в те времена певице – Софи Такер.

После ее блестящего исполнения, Джордж получил признание на Бродвее. Его имя стало часто появляться в прессе, а венгерский композитор Зигмунд Ромберг взял его композиции в свое ревю. Вскоре его сочинения стали звучать в мюзиклах на Бродвее.

Гершвин часто работал в сотрудничестве со своим старшим братом Айре, который стал поэтом, а не музыкантом, как предполагали родители. В последующем Айре стал называть себя Артуром Френсисом (имена младших брата и сестры), так как был уверен, что в мире музыки фамилия Гершвин должна быть единственной и уникальной. Творческий союз двух братьев имел большой успех, вместе они создали несколько десятков композиций для бродвейских представлений и кинофильмов. В те времена это был по-настоящему востребованный дуэт. Самым триумфальным сочинением Джорджа и Артура стал мюзикл «Lady, Be Good». Одна из его песен была признана лучшей балладой о любви прошлого века. В 1922 году братья совместно создают свою первую одноактную оперу «Сто тридцать пятая улица», в которой смешана классическая и джазовая музыка.

Опера была немного недопонята зрителем, но Гершвин не расстроился. Он продолжал писать музыку для мюзиклов, которые с незабываемым триумфом проходили на Бродвее.

В течение семи лет композитор написал музыку к сорока спектаклям. Критики и зрители были в восторге от молодого музыканта, называя его гениальным, и пророчили великое будущее. Гершвин был удостоен награды на церемонии вручения премии «Оскар» в 1937 году за композицию "They Can't Take That Away from Me" («Этого у меня не отнимут»), которую он написал вместе с родным братом для кинокартины Shall We Dance («Давайте потанцуем»). Легендарная статуэтка была вручена посмертно, Джорджа не стало через пару месяцев после премьеры фильма.

В Нью-Йорке есть театр, который назвали в честь потрясающего творческого союза двух братьев — Джорджа Гершвина и Френсиса Артура.В 1985 году братья Гершвины были награждены Золотой медалью Конгресса.

В 1924 году композитор получил предложение от знаменитого короля джаза Пола Уайтмана сочинить музыку для его коллектива. С начала это предложение не привлекло Гершвина так, как он был очень занят. Кроме того, считал, что отсутствие необходимой техники и опыта не позволяют ему взяться за большое произведение для оркестра. Пообещав подумать, композитор продолжал заниматься постановкой мюзикла. Но однажды наткнулся в газете «Геральд Трибюн» на небольшую заметку, в которой говорилось, что Гершвин работает над «джазовым концертом» и через месяц представит на суд публики сочинение для оркестра Пола Уайтмана. В течение месяца Джордж, экспериментируя, совместил в произведении, получившем название «Рапсодия в блюзовых тонах», симфоническую и джазовую музыки. Оркестровку помог сделать музыкант Фред Грофе, который учитывал особенности техники исполнения каждого оркестранта и их индивидуальный стиль. 12 февраля 1924 года прошёл концерт оркестра с новым музыкальным стилем - симфоническим джазом. На премьере зал был полон. Кассиры говорили, что желающих пройти на концерт было в десять раз больше, чем мог вместить зал. Программа состояла из нескольких частей, которые были рассчитаны на то, чтобы показать джаз во всём его многообразии. На премьере присутствовали такие знаменитые композиторы, как Игорь Стравинский и Сергей Рахманинов, которые высоко оценили мастерство Джорджа Гершвина. Вскоре «Рапсодия в блюзовых тонах» стала звучать буквально повсюду и вошла в репертуар всех ведущих американских симфонических оркестров. Пластинка с записью разошлась миллионным тиражом. Произведение исполнялось не только в своём оригинальном варианте для фортепиано с оркестром, но так же в различных переложениях: для фортепиано, для двух фортепиано, для двух фортепиано и оркестра, для восьми фортепиано, для аккордеона соло, для ансамбля аккордеонов, оркестра мандолин, хора а капелла, скрипки с оркестром. Существует запись, где «Рапсодию» исполняют шесть саксофонов «Шесть чёрных братьев». Было сделано несколько танцевальных переложений: для Греческого балета, для современного балета труппы Русского балета и для знаменитого чечёточника Джека Донахью.

Триумф талантливого композитора продолжился, когда он гастролировал по Европе. Джордж лично составил маршрут, который начинался с Англии и Франции, а закончился в Австрии. Когда Гершвин вернулся в Америку, он представил на суд публики симфоническую поэму «Американец в Париже». Успех произведения был ошеломительный, после чего его стали исполнять многие коллективы. Музыка Джорджа Гершвина представляла собой смесь абсолютно разных музыкальных жанров. В ней была и классика, новейшие негритянские ритмы, фольклорные мотивы. На музыку «Американца» было поставлено несколько балетов.

Слава принесла материальное благосостояние.  В результате Гершвин стал самым богатым композитором в Америке. Он писал музыку к фильмам в Голливуде, был наставником для многих молодых музыкантов.

В 1935 году Гершвин создал свою лучшую оперу «Порги и Бесс», в которой повествовал о жизни чернокожих людей, их трудовых буднях. Используя собственные алгоритмы сочинения музыки, композитор создал шедевр, на который потратил двадцать месяцев. Он полностью погрузился в работу в Южной Каролине, отгородился ото всех, чтобы создать истинно значимое произведение в своём творчестве. Премьера оперы состоялась в «Колониел-театре» в 1935-м. Ее приняли с восторгом, долго звучали овации и восторженные возгласы. В «Алвин-театре» за 1,5 года ее поставили 124 раза, однако материального достатка опера братьям не принесла. Слишком велики были расходы на ее постановку, хотя она стала одной из самых часто исполняемых опер в мире.

В начале 1937 года у музыканта стала часто болеть голова, появились кратковременные отключения памяти, потеря веса. Летом этого же года Гершвин скончался от опухоли головного мозга, ему было тридцать восемь лет. Для поклонников его музыки это была шокирующая новость.

У Джорджа было много поклонниц, но он ни разу не был женат, детьми тоже не обзавелся. Завещание он писать не стал, поэтому его недвижимость досталась матери. Наследники долгое время собирали прибыль от авторских прав на его музыкальные произведения. Однако они утратили свою силу в 2007 году, когда прошло 70 лет со дня смерти музыканта. В 2005 году журналисты провели расследование и пришли к выводу, что Гершвин был одним из богатейших композиторов в мире, музыка которого звучит, звучала и будет звучать.

Благодарю за внимание. До новых встречь!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/352650-dzhordzh-gershvinmuzyka-zvuchaschaja-sto-let