Содержание самостоятельных занятий учащегося струнника

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ «СТАВРОПОЛЬСКИЙ КРАЕВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ ИМ. В.И.САФОНОВА» (Г. МИНЕРАЛЬНЫЕ ВОДЫ)

Мальцев Руслан Михайлович

Методическая работа на тему: СОДЕРЖАНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ УЧАЩЕГОСЯ – СТРУННИКА

Минеральные Воды

2019 г.

СОДЕРЖАНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ УЧАЩЕГОСЯ – СТРУННИКА

(Методические рекомендации)

«Свобода исполнения достигается ценой больших усилий.

Искусство есть плод труда»

П. Казальс

Игра на музыкальном инструменте - сложный процесс, представляющий собой комплекс физических движений, мышечных и слуховых ощущений, акустических явлений, эмоциональных, волевых усилий и еще многих составляющих (психологических, ассоциативных и т.п.). Добиться хорошего (мастерского) владения инструментом можно лишь при хороших занятиях.

Цель занятий:

формирование и развитие свободного, послушного мысленным и чувственным импульсам аппарата (развитие техники обеих рук), умения поддерживать состояние организма в подвижном эмоциональном состоянии, развитие памяти, формирование психологической устойчивости, концентрации внимания, развитии способности оригинально мыслить, выразительно проявлять чувства в звуках при помощи рациональных автоматизированных движений (аналогично речи, являющейся выражением мыслей и чувств при помощи голосового аппарата);

разучивание и подготовка к исполнению художественныхпроизведений.Развитие музыкального мышления.

Качество владения инструментом зависит от многих факторов. Одним из главных является способность и умение продуктивно заниматься. Отсюда - важнейшей задачей педагога является необходимость научить ученика учиться, в том числе - заниматься самостоятельно. Основные условия: осмысленность и систематичность. В процессе формирования и развития исполнительского аппарата необходимо осознавать, что, занимаясь развитием техники рук, мы укрепляем наш мыслительный аппарат, развивая координацию слуха и движения (интонацию), скорость мышления (чтение с листа), чувственный механизм (предслышание и предощущение). В процессе занятий должен быть развит навыкпервичности представления о необходимом действии, а не наоборот.

Возможно, умение проектировать результат является самым важным для успешного развития растущего музыканта. На начальном этапе эту задачу целиком выполняет педагог, а по мере взросления ученик должен привыкать к все большей самостоятельности.

Техника владения инструментом достигается путем многократных повторений требуемых движений при ясном представлении о результате, к которому мы стремимся, как в смысле звуковом, так и двигательном. Смысл многократности состоит в достижении автоматизма в интонационной, ритмической точности, выразительности интонирования, развитии нужных тактильных ощущений при необходимой свободе аппарата.

Функции правой и левой рук у исполнителей на струнных инструментах различны, поэтому начну с главного: умения держать смычек и извлекать мягкий, певучий звук.

Основное условие - ненапряженное состояние руки, кисти, пальцев, плеча, всего тела, в конце концов, усилия применять столько, чтобы струна вибрировала свободно. При движении смычка следует соблюдать 3 основные правила:

смычок должен двигаться параллельно подставке (перпендикулярно струнам);

наклон смычка - волосом к подставке, угол наклона - 45-50°;

место ведения смычка зависит от звуковысотности, чем выше звук, тем ближе смычек к подставке (выбор оптимального места).

Следует стараться всегда играть красивым звуком (без скрипа, свиста, шипения и т.п.). Звук не должен пропадать при РРР, даже приFFон не должен быть грубым, жестким, не должен ослабевать или усиливаться без надобности. Смычек должен двигаться ровно, без толчков, рывков и т.п.

Не следует ни форсировать звук, ни играть поверхностно, всегда следить за качеством звука, тон должен быть звучным и ровным. Надо соблюдать одинаковую скорость смычка вверх и вниз (если нет задачи распределения смычка), не ослаблять контакта смычка со струной, подходя к концу смычка, все время ощущать струну смычком - мягкая опора. При смене позиций не терять качества звука, при смене струн, смене направления движения смычка (вверх-вниз).

Постановка левой руки и выполняемые ею движения служат решению следующих задач:

точной интонации в любых позициях;

перенесению руки в любую позицию (переходу), на любую струну без лишних усилий;

четкой и непринужденной работе пальцев в любых сочетаниях и темпах, в любой позиции, на любой струне;

использования вибрато на любой ноте, любым пальцем.

Основным требованием правильной постановки является создание условий для максимально удобных движений (особенно это важно в двойных нотах и аккордах).

Работа левой руки состоит из 4 видов движений, каждое из которых должно выполняться максимально четко, свободно (без лишних усилий). Следует отличать необходимые усилия от зажатости, напряженности, судорожности.

Это падение и поднимание пальцев (вертикальные движения). Развитию этого вида движений способствуют упражнения в трелях и тремоло различной скорости, в различных ритмических и интервальных вариантах, упражнения Шрадика (первые номера). Следует упомянуть о необходимости развивать независимость пальцев (аккорды Джеминиани).

Боковые движения (перестановки со струны на струну, особенно это показательно в занятиях двойными нотами (в секстах и квартах).

Переходы в позицию. Основное требование качественных переходов - их незаметность, что способствует связности звуковой линии, интонационной и ритмической точности. Поэтому движение руки должно быть очень быстрым и ловким, чтобы максимально приблизить момент окончания предыдущей ноты, перед переходом и появления начала последующей. Движения руки должны быть легкими и плавными, не отменяя скорости. Не разбирая характеристики отдельных видов переходов, хочу обратить внимание на координацию движений обеих рук в процессе осуществления переходов, а также, на звуковой результат, который всегда является окончательным критерием правильности любого действия (движения). Изучением переходов надо заниматься систематически, начиная с младших классов ДМШ, сначала отдельно, через открытую струну, а затем с нижнего пальца на верхний, и, наконец, с верхнего на нижний. В любом случае важно ощущать переход как движение руки в локтевом суставе (перенос в новую позицию) с последующей фиксацией в ней, а не как «переползание» пальцев по грифу с последующим подтягиванием предплечья.

Вибрация. Вибрация является уникальным средством выражения, способным украсить самую простую мелодию, сделать ее выразительной, запоминающейся. Овладение этим приемом делает инструментальную игру более яркой, выпуклой, богатой по тембру, поэтому не надо жалеть ни сил, ни времени на овладение ею, развитие и совершенствование (впрочем, как и на все остальное). Не разбирая в деталях процесс вибрации, хочу отметить, что лучший результат дает комбинированная вибрация, включающая кистевую, пальцевую, локтевую, при этом левое плечо тоже не должно «цепенеть», а включаться в процесс вибрации в необходимой для достижения качественного результата степени. Способов развития вибрации множество: колебания кисти, пальцев, глиссандо по грифу без смычка, занятия с опорой на стену, ритмичные покачивания с ускорением и т.д.

Возвращаясь к развитию техники правой руки, следует осознавать тот факт, что выразительность игры зависит в первую очередь от владения как ровным, плавным звукоизвлечением, так и различными штрихами, представляющими большой набор характерных приемов и движений, обеспечивающих выразительность, стилевую характерность любого звука, мотива и т.п.

Изучать штрихи лучше всего в последовательность, предлагаемой в вариантах к этюду №1 Р. Крейцера, в вариантах к гаммам А.Григоряна.

При занятиях штрихами следует, естественно, значительное внимание уделить дифференциации активности каждого пальца правой руки, чуткости и мобильности большого пальца, эластичности кисти, вращательного движения предплечья (пронация и супинация), подвижности всех суставов руки, включая плечо.

Дальнейшее совершенствование техники штрихов должно проходить на этюдном материале, сочетающем технические и художественные задачи одновременно.

Следует упомянуть о технике смены струн и «смене смычков». И то и другое требует ловких, гибких, пластичных движений. Технологии каждой из смен надо уделять пристальное внимание, так как плохое владение указанными приемами значительно снижает качество игры. Искусство смены смычка состоит в умелом сочетании поворотных движений пальцев, кисти, запястья и руки в целом.

Возьмем для примера смену смычка у колодки: рука со смычком движется вверх и входит в зону смены - предплечье начинает движение вниз, а пальцы и кисть продолжают двигаться вверх, затем, влекомые вниз рукой, производя поворот и совершая микроскопическое вращательное движение, не позволяющее струне прекратить вибрацию. При смене у конца смычка все движения происходят аналогично. Желательно добиться умелого выполнения смены смычка на открытых струнах, затем, усложняя задачу, использовать смену пальцев, позиций одновременно со сменой смычка. Следует обратить особое внимание на своевременность поворота предплечья, чтобы не допускать слишком раннего поворота предплечья, а как следствие - «вихляющего» броска кисти, вызывающего заметное изменение характера звукоизвлечения.

Также необходимо быть абсолютно внимательным к качеству звука при одновременной смене смычка и струн, когда добавляется волнообразное движение кисти или «рулевое» движение правой руки

Работа над художественным произведением с первых минут знакомства с ним ставит задачу выбора нужного характера звука, штриха, темпа, распределения смычка, поиска нужных приемов игры для максимально выразительного исполнения каждой ноты, фразы, мотива, объединенных автором в сложный «калейдоскоп» меняющихся состояний, составляющих мир настроений, образов, чувств исполнителя, вызванных внимательным проникновением в содержание авторского текста (тщательным и бережным).

Разучивание художественных произведений, представляющее для молодого музыканта наиболее вдохновляющую часть занятий, должно быть подготовлено технически, интеллектуально, эмоционально, с тем, чтобы основное внимание было уделено решению художественных задач (раскрытию содержания), а не превращению пьесы или концерта в подобие этюда. Поэтому процесс ознакомления, разбора должен проходить достаточно быстро (чтение с листа), а затем, по мере все более качественного исполнения фрагментов, объединение их в целое полотно, с решением сложных задач (отдельных трудных фрагментов) как можно быстрее переходить к занятиям с концертмейстером, чтобы художественные задачи получали полноценное музыкальное воплощение. Большую роль играет развитие музыкально - ассоциативного мышления, знание характерных особенностей различных стилей, знакомство с различными формами музыки, жизненный опыт, кругозор, увлеченность, трудоспособность и преданность искусству.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/352642-soderzhanie-samostojatelnyh-zanjatij-uchasche