Статья Развитие творческой активности и инициативности на уроке музыки

Тема. Развитие творческой активности и инициативности на уроке музыки.

Важнейшая задача эстетического воспитания в школе — развитие в учащихся творческого начала, в чём бы оно не проявлялось — в математике или в музыке, в физике или в спорте, в общественной работе. Ведь там, где появляется творческая инициатива, там всегда достигается экономия сил и времени и одновременно повышается результат.

Что мы понимаем под творчеством? Творчество – это деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающееся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью.

Ценность творчества, заключаются не только в результативной стороне, но и в самом процессе творчества.

Все это в полной мере относится к музыкальному искусству и школьным урокам музыки. Уроки музыки могут способствовать развитию продуктивной творческой деятельности у учащихся, т.е. развитию творческих умений в восприятии, сочинении, исполнении, импровизации, размышлении о музыке, а также в умении ритмопластического интонирования.

Творчество на уроках музыки способствует общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка.

Какие пути и педагогические приемы для продуктивной творческой деятельности в процессе общения с музыкой мы можем обозначить? Различные творческие задания

Чтобы творческие задания носили развивающий характер, способствовали воспитанию, обучению, они должны применяться в проблемной форме. Важно создать поисковые ситуации, способствующие самостоятельному поиску ответов и способов деятельности. Но и важно, чтобы разговор о музыке не подменял саму музыку.

К постановке проблемы относится система вопросов и творческих заданий, помогающих раскрывать детям образное содержание музыкального искусства, умение находить новые решения, например, раскрывая тему «Гармония» я предлагаю ребятам прислушаться к слову гармония и высказать свои ассоциации связные с этом словом, предугадать исходя из своего личного опыта. В этот момент учении осознают момент в недостаточности знаний. Появляется желание узнать, понять, разобраться, прослушать. Эта» игра словом» представляет собой по сути диалогическое общение. Такое общение учителя и учеников на уроке рождает у детей варианты творческих прочтений, и когда находят подтверждения своим рассуждениям в учебнике, новый материал усваивается прочно, легко, развивается речь, мышление. Ответы учеников оригинальны, нестереотипные окрашены эмоциональным отношением – так как нет ничего более богатого, чем высказывания ребенка. И пусть в нем будет подчас противоречивость, недосказанность, но зато в нем будет индивидуальность, личностная окрашенность. Это большая сила, способствующая положительной самооценке и обеспечивающая само продвижение индивидуальности ребёнка в своем развитии.

Умение действовать в нестандартных ситуациях проявляется и закрепляется учащимися в творческой деятельности на уроках музыки, подчинённой единой системе творческих заданий, через которую раскрываются специфические связи искусства с окружающим миром в широком смысле и происходит освоение, осмысление конкретных деталей, понятий, формирование навыков – в более узком.

Творческие задания помогают в формировании музыкального мышления детей. Увлекательно проходит игра «Чудесный мешочек». Ставится задача после прослушанного произведения на ощупь найти предмет в мешочке качество, которого созвучны чувствам, вызванным от прослушивания. Тактильное ощущения помогают описать характер пережитых чувств, смену настроения, динамики, фактуры. Двигательная наглядность в сочетании со слуховой, помогают детям запомнить и закрепить представление об особенностях музыкального языка. При этом работают и развиваются такие механизмы мышления, как анализ, синтез, развивается образная речь детей. В момент выполнения творческих заданий у ребенка возникают музыкальные и внемузыкальные представления, активно работает воображение.

Активизация творческих способностей учеников на уроках музыки применяется в различных вариантах творческих заданий. Система этих заданий проецируется в двух плоскостях: обязательность постоянного обращения к субъектному опыту ребенка, к жизненным примерам, впечатлениям детей, а с другой – к произведениям искусства, в которых запечатлены знакомые им ситуации, образы, явления.

Например, при освоении понятия «лад», можно воспользоваться импровизацией, основанной на принципе «ролевой игры»: предложить взглянуть на одно и то же явление глазами человека, находящегося в разных эмоциональных ситуациях. Дети на примере этого задания раскрывают взаимосвязь между внутренним и внешним миром. Очень любят сочинять истории, сказки, и сложные музыкальные теоретические понятия усваиваются легко и непринуждённо

Существует множество типов творческих заданий.

Перевод образа из одного художественного ряда в другой.

Выработка умений смотреть и видеть, слушать и слышать.

Построение заданий от частного к общему.

В первом варианте интересны задания на передачу средствами живописи или словесным рисованием общего настроения произведения, тех или иных черт характера персонажа. Цель таких заданий – обратить внимание детей на связь средств музыкальной выразительности, художественного решения с характером музыкального образа.

Выбор цвета, общая графическая композиция осуществляется соответственно характеру музыкального образа, эмоциональным переживаниям. Особенно показательными моментами являются: особое положение линий, отражающих регистр, направление мелодического движения, динамики, ритмической пульсации. Объектами словесного рисования являются описания природы, внешнего облика персонажа в программных музыкальных произведениях.

Второй вариант творческих заданий важен для формирования ассоциативного мышления, овладения навыками сравнительного анализа посредством рассуждения. Основой для этого рассуждения должно лежать эмоциональное переживание после прослушивания музыкального произведения. Это тот необходимый опыт чувств который даст импульс к творческому анализу желанию рассуждать. Продуктивны для развития эмоционального проживания актерский тренинги на развитие внимания К. С. Станиславского. Например, «Три круга внимания». Настраиваю учеников сосредоточить свое внимание на звуках в коридоре, затем слушаем звуки в классе, третий круг внимания переключаем на себя, что мы чувствуем в этот момент включается музыкальное произведение. После такой настройки, учащиеся охотно делятся своими эмоционально пережитыми впечатлениями, от прослушанного произведения. Открывают для себя удивительный мир классической музыки. Интересны задания при знакомстве такого понятия как, музыкальная фраза, предложение, период на основе образного восприятия. Такие музыкально теоретические понятия как тоника, субдоминанта и доминанта рассказываются в увлекательной форме, вызывают интерес к несложной игре на синтезаторе.

Интересно описание конкретных явлений окружающего мира (голос зверей, пение птиц, шелест листвы) с тем, чтобы другие дети угадали, о чем идет речь. Здесь уместна и игра «Что на что похоже?». Все эти задания способствуют развитию видения, слушания и умения замечать выразительные свойства предметов и явлений. Такие задания вызывают творческую радость у школьников.

В круг творческих заданий, относящихся к третьей группе, входят такие задания, которые помогли бы ребенку, отталкиваясь от конкретного аспекта темы, прийти к осмыслению ее художественной целостности. Например, такое задание: осмыслить роль художественной детали на примере эффекта, который возникает от перестановки слов, звуков, красок, приводящих к изменению целостного образа. Или такое задание: представить поведение героя и его музыкальный портрет в измененных обстоятельствах. Например, изучая драматическое произведение «Лесной царь» Ф Шуберта предлагаю поменять лад, ритм, темп, жанр. После такой перестановки ярче раскрываются все драматические аспекты произведения. Ученики активно включаются в творческий процесс, осознанно подходят к прослушиванию произведения, увлеченно высказывают свою точку зрения.

Реализация творческого потенциала учащихся протекает в форме музыкально-художественной деятельности тогда, когда школьники воспроизводят сам процесс рождения музыки, самостоятельно осуществляют творческий отбор выразительных средств, интонации, которые, по их мнению, лучше и полнее раскрывают художественное содержание произведения, творческий замысел автора (и исполнителя).

Наиболее близкими оказываются для детей те виды музыкального восприятия, которые связаны с активными формами музицирования – с танцами, игрой и пением, в которых участвуют сами дети. Формирование музыкального опыта опирается на активные виды восприятия, сопровождаемые собственным пением. Работая над артикуляцией при разучивании песни мне помогает игра «Догоняла». Форма игры увлекает учеников и процесс запоминания слов и четкого проговаривания делает быстрым и эффективным.

Пластическое интонирование это один из способов, одна из возможностей “проживания” образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладает особенным свойством обобщать эмоциональное состояние.

Можно привести в пример дирижера — человека, который, не играя сам на инструменте, в то же время “играет” таким колоссальным инструментом, как оркестр.

Инструментальное музицирования — это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах.

Среди разнообразных творческих заданий в вокально-хоровом музицирования можно назвать следующие: выразительное произнесение текста разучиваемой песни, приближающееся к музыкальному интонированию, как бы ее рождение; поиски литературных произведений, родственных по образному строю разучиваемому сочинению и сравнение поэтической интонации с мелодическим строем, как перенос интонационно-речевого опыта детей на различные формы музицирования; сочинение подголосков и т.д.

Импровизация – первооснова художественного творчества детей. Занятия импровизацией могут преследовать две взаимосвязанные цели: первую — выработку интонационного и ладового слуха, вторую — развитие творческой фантазии. В первом случаи дети сочиняют незатейливые истории о нотах. Ноты оживают и живут человеческими историями. Эти истории увлекают детей и вокальные упражнения становятся веселыми и продуктивными. Легко усваивается нотная грамота, вокальная техника исполнения различных сложных интервалов.

Инициативность одно из необходимых условий, наверное, касающихся всех предметов в школе. Инициативность проявляется в деятельности школьника, как способность добывать недостающую информацию с помощью вопросов, готовность предложить партнёру план общих действий; На уроке учащиеся с желанием готовят доклады по творчеству композитора, затем задают друг другу вопросы или составляют тесты. Проявляют самостоятельную творческую инициативу после прослушанного произведения ставя театрализованный этюд. Например, очень любят инсценировать такие произведения М Мусоргского из цикла «Картинки с выставки»: «Гном», «Два еврея».

Для успешной и продуктивной творческой деятельности на уроках и во внеурочное время учитель должен стать творческим лидером, духовно-богатой личностью, творцом, порой сценаристом, режиссером и актером-исполнителем. Такой педагог видит внутренние резервы и новые возможности ребенка, которые он должен актуализировать для успешной творческой деятельности ученика.

Несомненно, для продуктивной творческой деятельности учеников учитель должен проводить нестандартные уроки и использовать интерактивные методы обучения. Также педагог, заинтересованный в творческом развитии учащихся, организовывает исследовательскую деятельность учеников.

Под творчеством детей в психологических исследованиях обозначают комплекс интеллектуальных и личностных особенностей ребёнка, способствующих самостоятельному выдвижению проблем, генерированию большого количества оригинальных идей и нешаблонному их решению. При этом необходимо учителю рассматривать творчество как процесс и комплекс интеллектуальных и личностных особенностей индивида.

Частью жизни многих ребят стала внеурочная вокально-хоровая деятельность. На занятиях мы не только разучиваем новые произведения, продолжая развивать те навыки и умения, которые приобрели на уроках музыки. Серьезная и творческая работа ведется в области развития музыкальных способностей, в области освоения вокала, расширения навыков артистичного пения, совершенствования исполнительской культуры.

Развивать навыки артистичного исполнения помогают разработанные мной актерские тренинги, а если взять шире,- психофизиологической техники творчества. Форма тренинга в действии развивает все творческие процессы ученика – память, воображение, фантазию, снимает физические зажимы, раскрепощает учащихся.

Результатом творческой работы служат участия в концертах, конкурсах не только школьных, но и районных. Концерт — это не только радость и праздник, но это и трудная, напряженная работа, а также продуктивная творческая деятельность.

Заключение

На творческий поиск, импровизацию меня побуждают сами ребята, разнообразие индивидуальностей в каждом классе.

По сути, музыкальная культура может быть определена как созидание через творчество, и созидание прежде всего своего внутреннего мира через разнообразные виды художественной деятельности.

Важно, чтобы в творческом музицирования ребенок “выплескивал” свое состояние, субъективно “проживал” свое настроение в музыке, а не только выполнял техническое задание учителя. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления, ребёнок внезапно расцветает в своих творческих проявлениях, как внезапно раскрывается цветок.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/353625-statja-razvitie-tvorcheskoj-aktivnosti-i-inic