Проект «Влияние народной музыки на воспитание и развитие подростающего поколения»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Килемарская детская школа искусств»

ТВОРЧЕСКИЙ

ПРОЕКТ:

«Балалайка – душа России»

пгт. Килемары 2017г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

ПРОЕКТНОЕ ПОРТФОЛИО…………………………………………2

ВВЕДЕНИЕ ……………………………………………………………...4

ЭТАПЫ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА …………………………………8

СОДЕРЖАНИЕ ПРОЕКТА……………………………………………9

ВЛИЯНИЕ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ НА ВОСПИТАНИЕ

И РАЗВИТИЕ ПОДРОСТАЮЩЕГО ПОКОЛЕНИЯ

(Обоснование выбранной темы)………………………………………10

ИТОГ ПРОЕКТА……………………………………………………….15

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………15

8. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………16

9. ПРИЛОЖЕНИЕ

9.1. Программа концерта………………………………………………..17

2. ВВЕДЕНИЕ

«Совершенная музыка приводит сердце в точно такое же состояние, какое испытываешь,

наслаждаясь присутствием любимого существа.

То есть музыка дает, несомненно, самое яркое счастье,

какое только возможно на земле».

Стендаль

Балалайка – один из русских народных инструментов, который по праву можно считать одним из негласных символов русского народа.

Народное музыкальное творчество – явление совершенно особое. Многие известные педагоги (В.А. Сухомлинский, Я.А. Каменский, Г.С. Виноградов, К.Д. Ушинский и другие) подчеркивали, как важно изучать историю родного края, обычаи и жизненный уклад предков.

Народная музыкальная культура в полной мере содержит в себе все функции духовной культуры, поскольку сама является одним из прямых и непосредственных выразителей духовных потребностей человека и общества. Однако важно обратить внимание и на то, что она предстает как отдельное поле деятельности, которое должно быть насыщено своим специфическим кругом функций. Поэтому необходимо признать важнейшую функцию народной музыкальной культуры – ее духовность, а именно, удовлетворение духовных потребностей, стремление к эстети-ческому и моральному совершенству, становлению нравственных качеств, нравственных идеалов.

Благодаря этой функции народная музыкальная культура активно воз-действует на личность, проникая в будничную среду, заимствуя свои образы, сюжеты и символы.

Функции духовной культуры наиболее четко определены в трудах Ю.А. Лукина. Он выделяет пять важнейших функций:

1) познавательная – воздействие через познание окружающего мира, себя и общества;

2) семиотическая – производит закрепление ценностей путем их фиксации в системе определенных знаков и символов;

3) преобразующая – способствует осмысленному преобразованию мира, общества, индивида;

4) аксиологическая – направлена на определение и осуществление ценностной ориентации;

5) коммуникативная – служит общению между людьми, народами, способствует взаимообмену культурными ценностями, устанавливает контакты между создателем и потребителем духовных ценностей.

Творческое наследие мастеров народного музыкального искусства и фольклора как продукта культуры сегодня представляет непреходящую ценность, тем более что многие пласты этого самобытного творчества вошли в основной фонд музыкальной культуры России.

Обращаясь к народному инструментальному исполнительству, в частности на балалайке, можно прикоснуться к мудрости и чистоте народной музыки, которая по средствам выразительности этого инструмента рас-крывается во всей своей красе.

Пекчёркина Елена Равильевна в 2001 году окончила Марийский республиканский колледж культуры и искусств по специальности Народное инструментальное творчество.

За годы работы в Детской школе искусств Елена Равильевна показала качество преподавания, эффективность и результативность работы. Своей главной задачей считает всесторонне развитого человека. В профес-сиональной деятельности упор делает на формирование эстетического вкуса учащихся, на развитие интереса к русской народной культуре и к народным музыкальным инстументам. Её ученики активно участвуют в внутри-школьных, районных мероприятиях, межрайонных конкурсах, а сам педагог повышает свой профессиональный уровень, участвуя в Всероссийских образовательных проектах.

Преподаватель Пекчёркина также занимается методической деятель-ностью. Принимает участие в конференциях для секции «Народные инстру-менты», в методических семинарах.

Еленой Равильевной разработаны адаптированные рабочие программы: общеобразовательная программа по специальности Баян, Балалайка, Ансам-бль. Также выполнено большое количество нотных переложений для бала-лайки, ансамбля.

В своей работе Пекчёркина Е.Р. уделяет особое внимание внедрению в педагогическую деятельность регионально-национального компонента, тем самым приобщая подрастающее поколение к культуре родного края.

На протяжении 15 лет педагог занимается исполнительской деятельностью в ансамбле педагогов ДШИ, является участником народного ансамбля Дома культуры «Калинушка».

В классе преподавателя первой категории, ведется большая внеклас-сная работа (тематические классные часы, лекции-концерты, посещение художественных выставок), учащиеся являются участниками школьных и районных и мероприятий. Успеваемость в классе находится на достаточно высоком исполнительском уровне.

Цель творческого проекта – приобщение и популяризация, подрас-тающего поколения, а также слушателей и ценителей народного искусства, к лучшим образцам русского народного музыкального творчества.

Задачи:

1. Обучающие:

1) формирование интереса к русской народной музыке, а также знакомство с русским народным музыкальным инструментам (балалайка)

2) формирование способности высказывания об эмоционально-образном и идейном содержании музыкального произведения;

3) формирование сценических навыков;

4) формирование музыкального вкуса.

2. Воспитывающие:

1) прививать интерес и любовь к народной музыке, для формирования музыкальной культуры личности;

2) воспитывать чувство патриотизма к Родине.

3.Практические.Подбор музыкального, литературного, художествен-ного материала для проведения мероприятия.

Результат проекта, проектный продукт: Концерт – программа, состоящая из 10 музыкальных произведений различных эпох, стилей и жанров.

Место проведения:

МБОУ ДО «Детская школа искусств» пгт. Килемары (актовый зал).

Ресурсное обеспечение проекта.

Материально-техническое обеспечение:

музыкальные инструменты – балалайки, фортепиано, баян;

актовый зал (МБОУ ДО «ДШИ» пгт. Килемары );

микрофон.

Кадровое обеспечение:

преподаватель ДШИ по классу балалайки-Пекчёркина Е.Р.

Концертмейстер (фортепиано)-Шестакова Н.Л.

Ведущая – Ольга Митькина

Леонтьев Степан-учащийся 5-го класса (Балалайка)преп. Пекчёркина Е.Р.

Чесноков Михаил-учащийся 4 класса (Балалайка)преп. Пекчёркина Е.Р.

Патраков Константин-(Баян) учащийся 3 класса (Баян)преп. Пекчёр-кина Е.Р.

Срок реализации проекта: Долгосрочный-декабрь 2016 по апрель 2017г

Слушатели:Учащиеся МБОУ ДО «ДШИ» пгт. Килемары, учащиеся 1-4 классов МБОУ Килемарская СОШ, преподаватели, родители, адми-нистрации школ.

Уровень:Окружной.

3. ЭТАПЫ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА

Реализация социально-культурного проекта

состоит из следующих этапов:

Работа над проектом включает совместную деятельность преподавателей Пекчёркиной Е.Р., концертмейстера Шестаковой Н.Л., учащихся класса Пекчёркиной Е.Р., и распределяется поэтапно следующим образом:

Таблица 1

4. СОДЕРЖАНИЕ ПРОЕКТА

Таблица 2

5. ВЛИЯНИЕ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ НА ВОСПИТАНИЕ И РАЗВИТИЕ ПОДРОСТАЮЩЕГО ПОКОЛЕНИЯ

(Обоснование выбранной темы)

Самосознание и самоопределение ребенка закладываются, и форми-руется на раннем этапе его развития. Именно этот стержень духовного и нравственного воспитания, должен присутствовать в каждом человеке, позво-ляя прикоснуться и приобщиться к истокам русской национальной культуры, традициям и мировоззрению своего народа.

Именно поэтому издавна на Руси основу воспитательного процесса детей составляли народные сказки и предания, песни и танцы, игры и обряды, а также игра на русских народных музыкальных инструментах. Ребенок, воспитываясь в привычной для него среде, без труда запоминал не только речевые обороты, но и постигал красоту народной музыки, которая ассоциировалась с родным домом, природой, окружающими его людьми и общественными устоями.

К сожалению, в настоящее время этническим связям в воспитательном процессе придается второстепенное значение.

Необходимо отметить, что именно народные песни и народное твор-чество в целом несут в себе огромную смысловую нагрузку, которая позволяет сформировать у ребенка необходимые и нужные ему личностные качества, такие как: доброта, отзывчивость, честность, чуткость и справедливость.

Народная музыка является основой патриотического воспитания, Благодаря её средствам можно привить любовь к своей стране, пропитаться национальным колоритом и сформировать чувство собственного достоинства.

При знакомстве детей с народной, а также классической музыкой формируется вкус к качественной и настоящей музыке и музыкальной культуре в целом.Всё это имеет большое значение не только для музыкального, а также нравственного и духовного развития ребёнка как личности, развивая его эмоциональную сферу, воображение, различные чувства, умение сопереживать, проникаясь то радостью, то грустью, определяя информационный посыл, который содержится в том или ином музыкальном произведении. Формируется образное мышление, которое способствует полноценному интеллектуальному развитию. Даже если ребёнок не будет в дальнейшем заниматься музыкой профессионально, это определённо наложит положительный отпечаток на всю его дальнейшую жизнь.

В нашем творческом проекте мы постарались затронуть разные музыкальные направления и формы работы. Это – сольное исполнение на балалайке в сопровождении фортепиано, а также ансамблевое исполнение (фортепиано балалайка), (баян балалайка).

В инструментальном исполнительстве на русских народных инстру-ментах особое место отводится творчеству Василия Васильевича Андреева (15.01.1861 – 26.12.1918) – русский музыкант, организатор и руководитель первого в истории России оркестра народных инструментов (1888), композитор, балалаечник-виртуоз. «Народу надо дать доступную музыку, музыку национальную, и балалайка, домра, гусли являются именно такими историческими национальными инструментами», − писал В.В. Андреев.

Поэтому не случайно первым номером сольного концерта был выбран вальс «Бабочка» В. Андреева.

Как правило, балалайка воспринимается как инструмент, олицетворяющий раздолье русской души, которую можно услышать в различных вариантах русской пляски, задорной частушки или страданиях, задушевной лирической песне. Классические произведения на этом инструменте можно услышать гораздо реже, а ведь репертуар балалаечника включает в себя множество переложений произведений И.С. Баха, Й. Гайдна, А. Вивальди, В. Моцарта, а также французских клавесинистов – Ф. Куперена и Ж.Ф. Рамо, Л.К. Дакена. Поэтому в нашем концерте было отведено особое место для классического репертуара, прозвучали два произведения: Л.К. Дакен «Кукушка» и В.Ф. Бах «Весной».

В нашей программе мы не могли не обратиться к русской народной песне. Русская народная песня – песня, слова и музыка которой сложились исторически в ходе развития русской культуры. Чаще всего у народной песни нет определённого автора, или автор неизвестен, но известны и народные песни литературного происхождения. Все русские песни несут определённую смысловую нагрузку. В песнях русского народа поётся о быте, о пере-живаниях, о жизни людей того времени.

К концертным вариациям на тему русской народной песни «Во кузнице» А. Косенкова, отношение особое, трепетное. Они являются неотъемлемой частью концертного репертуара Пекчёркиной Е. Р.

Нельзя не отметить гениального русского музыканта, виртуоза-балалаечника, организатора и первого руководителя Московского Великорусского оркестра народных инструментов Бориса Сергеевича Трояновского (1883 – 1951). Его вклад в продвижении балалаечного исполнительского искусства велик и неоспорим. Помимо того, что Б.С. Трояновский был неповторимым, самобытным музыкантом (не случайно современники называли его «виртуозом», «королем балалайки», «русским Паганини», «балалаечником Кубеликом» (в честь прославленного чешского скрипача-виртуоза и композитора Яна Кубелика), ему принадлежит заслуга в утверждении профессионального престижа балалайки, признании ее инструментом широких возможностей. А разработанная им техника исполнительских приемов явилась той школой, на основе которой стало возможным широкое распространение виртуозной русской школы исполнения.

Одна из самых ярких личностей в истории развития исполнительства на балалайке второй половины XX века, педагог, воспитавший не один десяток талантливых исполнителей, методист, сформировавший Петербургскую (Ленинградскую) высшую профессиональную исполнительскую школу, автор, произведения которого исполняют везде, где знают балалайку, талантливейший композитор – Шалов Александр Борисович (1927-2001). За свою долгую творческую жизнь он создал более ста обработок народных мелодий, переложений и оригинальных сочинений, чем значительно обогатил спектр возможностей балалайки как концертного инструмента. Поэтому не случайно в нашем концерте прозвучало произведения этого автора: концертная обработка старинного русского романса «Гори, гори, моя звезда».

Помимо сольных номеров мы включили в репертуар нашего концерта и ансамблевые номера. Различное сочетание балалайки с другими русскими народными инструментами всегда радует слушателей богатством и красотой звучания. Балалайка, русский музыкальный струнно-щипковый инструмент, которые прекрасно дополняет баян. Обработка А. Цыганкова «Ой, цветет калина» для этих инструментов является тому подтверждением.

Ещё одна линия развития балалайки – творчество Евгения Тростянского. Свое непревзойденное исполнительское мастерство балалаечника-виртуоза Е. Тростянский с огромным успехом демонстрировал во многих городах СССР и за рубежом: в Сирии, Ливии, Франции, США, Германии, на Кипре. Его игра, яркая и профессиональная, светлая и задумчивая, изумляла самых искушенных слушателей. Балалайка в его руках могла и плакать и заливисто смеяться. О его мастерстве ходили легенды. Не имея композиторского образования, за свою короткую, но яркую творческую жизнь Е. Тростянский оставил небольшое, но, тем не менее, значительное творческое наследие. Им написаны произведения, которые сегодня вошли в постоянный исполнительский и педагогический репертуар студентов консерваторий и музыкальных училищ: «Ноктюрн», «Кадриль», «Украинский сувенир», «Гляжу в озера синие» и др. В нашем концерте прозвучало «Гляжу в озёра синие».

Одной из главных задач нашего проекта является тема воспитания патриотизма, любви к Отечеству, повышение нравственного потенциала детей.

Музыка и война. Казалось бы не совместимые понятия. Но ещё А.В. Суворов отмечал: Музыка удваивает, утраивает армию, с развёрнутыми знаменами и громогласною музыкой я брал Измаил». В годы Великой Отечественной войны музыка, а именно, песня, стала одним из действенных орудий в борьбе с фашистскими захватчиками. В нашем концерте прозвучала одна из таких песен – А. Новиков «Смуглянка».

Песня была частью сюиты, написанной композитором А. Новиковым и поэтом Яковом Шведовым в 1940 году по заказу ансамбля Киевского особого военного округа. В ней воспевалась девушка-партизанка времён гражданской войны. А вся сюита посвящалась Г. И. Котовскому. Однако песня в довоенные годы так и не исполнялась. Клавир её был потерян, у авторов остались только черновики. Композитор вспомнил об этой песне через четыре года, когда ему позвонил художественный руководитель Краснознамённого ансамбля А. В. Александров и попросил показать песни для новой программы своего коллектива. В числе других Новиков показал и «Смуглянку», которую прихватил на всякий случай. Но именно она и понравилась Александрову, который тут же начал её разучивать с хором и солистами.

Подытожить наш концерт «Балалайка – душа России» хотелось ярким номером, и в исполнении Чеснокова Михаила, Патракова Константина про-звучала «Простая кадриль» Е.Дербенко.

Яркая и интересная история об этом удивительном инструменте способна надолго врезаться в память слушателям и повысить их интерес к народному творчеству.

6. ИТОГ ПРОЕКТА

Критерии результативности:

Уровень сложности музыкальных произведений;

Эмоциональность и образность исполнения;

Владение техническими навыками музыкального исполнительства;

Культура исполнения (внешний вид, отношение к слушателям)

7. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Творческий проект «Балалайка – душа России» имел практическую направленность и планировался к применению для работы в образовательном учреждении.

В концертную программу были включены как сольные исполнения её учеников Леонтьева Степана, Чеснокова Михаила, Патракова Константина.

так и ансамблевое (с Шестаковой Натальей Леонидовной– фортепиано, Патраковым Константином – Баян).

Работа над проектом способствовала сплочению творческого коллектива, что позволило создать свободную, плодотворную, комфортную творческую атмосферу сотрудничества. В репертуар вошли произведения различных жанров эпох и стилей. Звучали обработки русских народных песен, романсы, классические произведения, а также произведения современных авторов.

Основной целью творческого проекта «Балалайка – душа России» было приобщение и популяризация подрастающего поколения, а также слушателей и ценителей народного искусства, к лучшим образцам русского народного музыкального творчества.

Присоединяйтесь, окунитесь в глубины народной инструментальной традиции – и запоет душа, и на сердце станет легко и весело!

8. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Алексеев Э. Фольклор в контексте современной культуры / Э. Алексеев. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 1988. – 194 с.

Варламов Д.И. Становление системы музыкального образования на русских народных инструментах / Д.И. Варламов. – Изд-во: Искусство и образование, 2006. – №1

Пересада А.И. Справочник балалаечника / А.И. Пересада. – М.: АЛЬФА-ПОЛИГРАФ, 1977. – 97 с.

Пропп В.Я. Фольклор и действительность / В.Я. Пропп. – Изд-во: Наука, 1976 – 211 с.

Рытов А. Д. Традиции народной культуры в музыкальном воспитании детей. Русские народные инструменты: учеб. -метод. Пособие / А.Д. Рытов. – М.: ВЛАДОС, 2001. – 154 с.

Народное музыкальное творчество: учебник / под ред. О.А. Пашина. – СПб.: Композитор, 2005. – 203 с.

9. ПРИЛОЖЕНИЕ

Программа концерта

В.В. Андреев вальс «Бабочка» (исп. Леонтьев С.)

Л.К. Дакен «Кукушка» (исп. Чесноков М.)

В.Ф. Бах «Весной» (исп. Леонтьев С.)

А. Косенков «Во Кузнице» (исп. Чесноков М.)

5. Б. Трояновский «Уральская плясовая»

(исп. Леонтьев С. Пекчёркина Е.Р.)

6. А. Шалов обработка старинного русского романса «Гори, гори, моя звезда» (Пекчёркина Е.Р.)

7. И. Дунаевский, обр. А. Цыганкова «Ой, цветет калина»

(исп. Чесноков М, Патраков К)

8. Е. Тростянский вариации на тему песни А. Афанасьева «Гляжу в озера синие» (исп. Пекчёркина Е.Р.)

9. А. Новиков «Смуглянка» (исп. Патраков К.)

10. Е. Дербенко «Простая кадриль» (исп. Чесноков М, Леонтьев С.)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/354254-proekt-vlijanie-narodnoj-muzyki-na-vospitanie