Открытый урок Вальс из цикла «Детский альбом» П. И. Чайковского

ОТКРЫТЫЙ УРОК

по теме: «Вальс из цикла «Детский альбом» П.И.Чайковского»

Цель: проникновение в идейно – эмоциональное содержание пьесы и создание исполнительского замысла.

Задачи:

работа над аккомпанементом;

работа над мелодией;

работа над гемиолой;

работа над педалью;

работа над достижением нужного характера звука, фразировки, над преодолением фактурных и иных трудностей, над расстановкой кульминационных точек;

работа над выразительностью звучания.

Весной 1878 года П.И. Чайковский вернулся на родину из-за границы и приехал погостить на Украину, в семью своей сестры Александры Ильиничны Давыдовой, у которой было семеро детей. Чайковский их очень любил, проводил с ними много времени, придумывал для них праздники с кострами, фейерверками, танцами, ставил музыкальные спектакли, много играл для них на фортепиано.

Все дети в семье занимались музыкой. В то время почти не было детской нотной литературы, и Чайковский решил написать цикл лёгких фортепианных пьес, разнообразных по характеру, с интересными названиями, легко запоминающихся и доступных по трудности маленьким пианистам. Так появился “Детский альбом”, посвящённый любимому племяннику Володе Давыдову. В сборнике 24 программные миниатюры, не связанные единой тематикой. Но весь альбом объединен одной общей задачей – создание музыки для детей.

Круг образов, затронутых композитором, богат и разнообразен. В альбоме нашли отражение картины жизни детей в дворянской усадьбе XIX века, мир детских впечатлений, связанных с играми, сказочными персонажами, картинами природы. Широко представлены танцевальные формы, обработки народных мелодий разных стран, колоритные жанровые сценки в русском народном стиле. Композитору удалось глубоко проникнуть в мир детских фантазий. Для каждой пьесы, полной непосредственности и очарования, найдены простые и яркие образы. Композитор показывает детям, как с помощью музыки можно передать печаль и радость, образы природы и детских сказок, трогательные переживания во время молитвы и стремительную, веселую игру.

“Детский альбом” П.И.Чайковского – одно из наиболее популярных и исполняемых сочинений в фортепианной литературе для детей. За каждой пьесой цикла стоит яркий и понятный детям образ, который закрепляется в сознании конкретными выразительными возможностями музыки. Доступен гармонический склад пьес, используются лёгкие тональности до 3-х знаков в ключе. Тем не менее, в процессе работы с учеником над произведениями этого цикла возникает множество исполнительских проблем.

Сборник Чайковского является замечательным педагогическим и художественным материалом, настоящей исполнительской школой использования музыкальных средств выразительности для юных пианистов. Фактура, мелодика, гармония, ритм, артикуляция, динамика, орнаментика, аппликатура и педализация “Детского альбома” подчас достаточно сложны, но они написаны с учётом уровня развития детей, их исполнительских возможностей. Для создания художественных образов цикла, передачи тонких интонаций, настроений композитор использует разные виды артикуляции, тщательно обозначенную динамику, используя и постепенное развитие, и внезапные яркие смены градаций звучности, выразительную мелодику, многообразные ритмические формулы.

Одна из самых любимых детьми пьес сборника П.И. Чайковского – Вальс. Вальс – парный бальный танец в 3-х дольном размере, основанный на плавном кружении, - широко распространенный танцевальный жанр. Название вальса происходит от немецкого слова walzen - кружиться. Кружение сочетается с широкими, скользящими движениями. Своё происхождение ведёт от неторопливого и плавного крестьянского лендлера. В XIX веке он стал популярным во многих странах Европы. В творчестве Чайковского вальс занимает значительное место, т.к. был его любимым танцем. Чайковский использует жанр вальса в своих симфониях, операх, балетах, романсах. Много вальсов композитор сочинил и для фортепиано.

В музыке – радость движения, упоение несравненным вальсовым ритмом. Краски в «Вальсе» – яркие, звонкие.

Форма - трехчастная репризная.

I часть состоит из двух достаточно контрастных периодов :

в первом (такты 2-17) мотивно – артикуляционная структура однообразна, динамический уровень – piano;

во втором (такты 18 – 34 ) артикуляция детально проработана, динамический уровень –mezzoforteиforte.

Еще более контрастна II часть, исполняемая на forte.

После общего знакомства с пьесой рекомендую начать работу над ней с партии левой руки. Именно в пьесах танцевального жанра, осваивая сначала фон, мы готовим для мелодии гармоническое ложе. Аккомпанемент в «Вальсе» традиционен, классичен: бас и два одинаковых аккорда. Басовый звук приходится на «раз». В танце здесь – опорный шаг; два аккорда идут на вращение.

Берется бас мизинцем несколько сверху, весомым прикосновением, локоть чуть отведен в сторону, чтобы этому пальцу было удобно; остальные пальцы находятся в естественном присобранном положении. Далее рука движется к аккордам понизу и пальцы берут аккорды движением снизу вверх, как бы слегка отталкиваясь от клавиш. Нижний тон аккорда играется 3-м или 4-м пальцами – не 5-м! Аппликатуру необходимо выучить грамотно. После второго аккорда кисть мягко приподнимается и по дуге плавно опускается на следующий бас. Таким образом рука проделывает круговое движение, которое так характерно для пианистической пластики.

Во втором периоде первой части линия басов мелодизируется, басы выдерживаются весь такт. Где это возможно, их стоит связывать между собой пальцами. Гармонические интервалы играются тем же движением, что и при «свободных» басах, то есть с помощью мягкой кистевой рессоры.

Пусть ученик поиграет аккомпанемент обеими руками, а мелодию исполнит педагог. Это поможет ученику лучше почувствовать разные «весовые категории» басового тона и аккордов, услышать и осознать динамическую иерархию звуковых пластов: главенство мелодии, уверенную опорность баса и деликатность гармонического заполнения.

Разумеется, не следует играть партию левой руки всю подряд, от начала до конца пьесы. Работа над нею должна вестись по обозримым, легко усваиваемым фрагментам.

Перейдем к мелодии. Необходимо уделить особое внимание работе над мелодией. Здесь уместно привести слова С.В. Рахманинова, величайшего мелодиста XX века, который говорил, что «Мелодия – это…главная основа всей музыки».

При работе над мелодией пьесы надо добиться певучести, ясности, пластичности, обратить внимание ученика на синкопы. Полезно поиграть ее отдельно, добиваясь выразительного исполнения отдельных мотивов, мягкого, но насыщенного звучания долгих синкопированных длительностей и их плавной связи с последующими, более короткими. Затем необходимо их соединить в общую линию. Достижению этого помогает ощущение безостановочного движения, которое не должны прерывать легкие акценты и паузы. Тактовая черта как будто исчезает в результате сквозного развития.

Надо уяснить развитие мелодии, ее членение на мотивы, предложения, определить относительную значимость этих построений. Не менее важно почувствовать и передать «дыхание» - цезуры – между отдельными фразами. Мелодическая линия стремится к промежуточным интонационным точкам в 5, 7, 9 тактах в первой и во второй фразах, а затем к небольшой кульминации в 17 такте. Далее с развитием действия звучание усиливается, используются mfиf, но это не должно привести к утяжелению синкоп, акцентов и к торможению движения. Короткие лиги, стаккато придают этому фрагменту особое изящество, что повторяется и в репризе. Во втором периоде плавность мелодии сменяется блеском звучания и смелым размашистым рисунком. Точное исполнение штрихов, работа над соответствующими двигательными приемами должны быть направлены на яркую передачу художественного замысла композитора. Обращаем внимание ученика на то, чтобы в быстром темпе кистевые движения были минимальными.

В средней части появляются элементы характерного танца. Возникает еще одна трудность – полиритмия, сочетание трехдольного вальсового аккомпанемента с двухдольностью партии правой руки. Это происходит в результате наложения на трехдольный ритм аккомпанемента двухдольных мелодических фигур верхнего голоса. В музыке способ наложения двухдольного ритма на трехдольный называется гемиолой. Его использование вносит заметное разнообразие и новизну в традиционный вальсовый ритм.

Акцент в мелодии и аккомпанементе совпадает на сильную долю через такт. Для ученика одновременное исполнение мелодии, расчлененной штрихами по два звука, и квинтового сопровождения, в котором должен сохраниться трехдольный размер, представляет сложную задачу. Надо правильно распределить внимание между руками. Особенно трудны в каждой фразе средней части третьи такты, где сильная доля не совпадает с акцентом в мелодии. В это время, внимание ученика должно переключаться с правой руки на левую, для подчеркивания сильной доли, а затем вновь на мелодию, чтобы сделать акцент на синкопированном звуке. Над этим надо поработать отдельно.

Необходимо следить за тем, чтобы левая рука не делала акцент по аналогии синхронно с правой, что приводит к двухдольности. Во второй фразе средней части нужно сделать диминуэндо и немного замедлить темп в конце.

Аккомпанемент строится на повторяющейся квинте на протяжении целого раздела, что напоминает звучание какого – нибудь народного инструмента. Этот прием создает настроение народного праздника.

При исполнении первой и третьей частей пьесы двумя руками вместе нужно проследить, чтобы бас и аккорды органично вплелись в общую канву безостановочного вальсового движения, найти звуковой баланс мелодической линии баса и гармонии.

И.Малинина, известный исполнитель произведений Чайковского для фортепиано, так говорит об особенностях исполнения этого Вальса:«Акценты на слабые доли такта и легкие безударные окончания на сильных долях придают мелодии легкость и грацию. Гибкая динамика, стихия танцевального ритма объединяют короткие штрихи общим дыханием».

Очень важно уже на этапе разбора тщательно выучить аппликатуру, которую необходимо строго выполнять, чтобы она помогала, а не мешала художественному исполнению пьесы.

Специальной работы требует использование педали, помогающей выявлению танцевального начала. Она берется на первую долю и снимается на вторую. Этим достигается подчеркивание баса и связывание его с последующим аккордом. Брать ее лучше чуть позже баса, чтобы не зацепить предыдущие звуки.

Трудно назвать еще какой-либо детский сборник, который бы так часто исполнялся. Здесь и богатство образов, и глубина и многообразие чувств и содержания. Прошло более 130 лет со дня его создания. Но интерес к этой музыке не снижается.

Произведения из “Детского альбома” П.И. Чайковского являются важной составной частью учебного репертуара детских музыкальных школ и школ искусств. Юные музыканты с удовольствием и большим интересом изучают пьесы из этого замечательного сборника фортепианных миниатюр. Несомненно, эта прекрасная музыка будет звучать ещё много лет, будет жить и радовать всё новые и новые поколения детей.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/356624-otkrytyj-urok-vals-iz-cikla-detskij-albom-pi-