Доклад «Инструктивный материал и его роль в техническом развитии гитариста»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 47 имени М.Ф. Мацулевич»

ДОКЛАД

«Инструктивный материал и его роль

в техническом развитии гитариста»

Составитель: Мамонтова Т.А., преподаватель

Новокузнецк 2019

Содержание.

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………………..3

ОПРЕДЕЛЕНИЕ «ИНСТРУКТИВНЫЙ МАТЕРИАЛ»…………………………..5

ПРИЕМЫ И МЕТОДЫ ПРИ РАБОТЕ НАД ГАММАМИ ………………………6

АНАЛИЗ ОСНОВНЫХ ГРУПП ЭТЮДОВ………………………………………..9

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………...……...12

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………………………………..14

Введение.

Возможна ли выработка профессиональной виртуозной техники без специального музыкального материала («Музыкальной инквизиции»)? Следует помнить, что до начала 19 века основой обучения игре на музыкальном инструменте был художественный материал. Но затем количество инструктивного материала стало лавинообразно нарастать (совершенствовались инструменты, усложнялся исполнительский материал и т.д.), обозначился путь «от техники к музыке». Следствием рационалистического подхода к искусству стало ложное заключение, что только путь от простого к сложному, то есть поступенность в овладении навыками гарантирует успех. Однако прогрессивная педагогическая практика подтверждает, что воспитание высокой культуры игровых движений вовсе не нуждается в чрезмерной их детализации и механических схемах, которые можно увидеть в некоторых технических нотных сборниках. (Мнение: в процессе воспитания музыканта возможны скачки; этот материал отвлекает от работы над художественным материалом; он отнимает время, энергию часто приводит к профессиональным заболеваниям).

На тему надобности инструктивного материала существует много разных мнений. (Чрезмерное количество – вред, техника как самоцель – формализм, «ремесло». При этом Я.Хейфец, С.Рихтер и др. с удовольствием им занимались).

Психологи установили закономерность: при исполнении чисто технического задания практически невозможно задействовать наиболее важные творческие механизмы человека, особенно фантазию.

Тем не менее, рассмотрим, что есть инструктивный материал? Зачем он нужен? Речь идёт о вспомогательном исполнительском материале: упражнениях, гаммах, этюдах.

Цель – определить роль инструктивного материала в развитии гитариста.

Задачи:

-дать определение понятию «инструктивный материал»;

-осветить приемы и методы при работе над гаммами;

-проанализировать основные группы этюдов на различные виды техники.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ «ИНСТРУКТИВНЫЙ МАТЕРИАЛ».

Инструктивный (в латинском языке: instruo (перечислю только некоторые значения) — наставлять, обучать, подготовлять, разрабатывать, готовить; также: instructio — указание, поучение; также: instructus — сведущий, обученный. В нем. instruktiv — поучительный; содержательный. Фр. и англ. — instruction. Перевод с англ.: обучение, преподавание. С франц.: 1. просвещение, образование, образованность. 2. Обучение, подготовка; инструктирование. 3. Инструкция, наказ, предписание; наставление; указания; правила; руководство. В русском: 1. Содержащий в себе руководящие указания, инструкции; инструктирующий; совершаемый с целью инструктирования; установочный. 2. Дающий положительный результат, результативный. 3. Поучительный. 4. Руководящий, директивный, командный.) материал (фр. materiel, нем. material от лат. materia — вещество. В интересующем нас контексте — источник, сведения, служащие основой для чего-н.; документация, данные, факты; копия, рукопись, информация. Учебные материалы (то, что служит для изучения). Сведения, данные, являющиеся основой какого-нибудь текста, сочинения (книжн.).

В музыке это — гаммы, этюды и различные упражнения направленные на развитие технического(в широком смысле) мастерства музыканта.

Упражнение – это тренировка одной какой-либо инструментальной сложности, представляет собой многократно повторяющееся небольшое построение, чаще просто мотив или фразу.

Смысл работы над упражнениями: максимально конкретная работа над технической проблемой - достижение звучащей выразительной техники, работа над беглостью и кантиленой. Максимальное расчленение задач.

Гаммы – ладовые последовательности звуков, признанный многими тренировочный материал (цель и задачи: укрепление чувства тональности; достижение ровности падения и пальцев; развитие управляемой пальцевой беглости, пассажной техники; совершенствование приёмов звукоизвлечения). Но формальное, механическое изучение неэффективно. Польза, когда видна связь с художественным материалом.

Этюд — это музыкальная пьеса, предназначенная для совершенствования технических навыков игры на каком-либо инструменте. Этюды – это специфический «мостик» между гаммами, упражнениями и художественным репертуаром ученика.

Выбор этюдов должен соответствовать исполнительским задачам каждого периода обучения. Необходимо отбирать наиболее ценные и технически разнообразные этюды. Типы этюдов: мелодический, технический, художественный. Возможность замены этюдов пьесами виртуозного склада. Штриховое, метро-ритмическое, фактурное варьирование этюда в целях его всестороннего использования. Значение «больших» этюдов для развития выдержки в преодолении трудностей.

ПРИЕМЫ И МЕТОДЫ ПРИ РАБОТЕ НАД ГАММАМИ

Зачем вообще нужны гаммы и т.п.? Чтобы ответить на этот вопрос, начнём издалека.
Управление игровым процессом требует некоторого количества внимания.
Очевидно, что однородный процесс проще, чем процесс, содержащий в себе изменения (смены позиций etc.). Чем больше их на единицу времени, тем труднее. Сложен для контроля также процесс, совмещающий одновременно несколько факторов (трудности в правой и левой руках и т.д.).
Упростить задачу можно, расчленив её на составляющие. Этот приём – один из самых эффективных. Мы как бы выделяем различные элементы музыкальной ткани (очень часто находя при этом то слабое звено, которое создавало проблему), прорабатываем каждый приём в отдельности, после чего вновь собираем в единое целое. В общем, «разделяй и властвуй».

Так вот, гамма содержит в достаточно чистом виде тот материал, из которого состоят все шедевры. Это те кирпичики, которые подойдут для строительства любой пьесы, любого произведения. Не стоит воспринимать эти слова буквально, хотя гаммы и в чистом виде встречаются сплошь и рядом. Я имею в виду и аппликатурные группы, и стандартные переходы, и ощущение позиции. Это как конструктор.

Вопрос о необходимости игры гамм на гитаре никогда не обсуждался. Считается само собой разумеющимся многочасовое и многолетнее их изучение.
Поиски рациональной аппликатуры в гаммах в последнее время отодвинули на задний план главный вопрос: для чего же все-таки играют гаммы на гитаре? В самом деле, много ли мы знаем гитарных произведений, в которых гаммообразная техника играет мало-мальски заметную роль, сравнимую с той, какую она выполняет в скрипичной или, скажем, в домровой литературе?
Гаммы все же играют многие гитаристы. И это нельзя объяснить одной лишь данью традиции. Видимо, потребность в работе над ними продолжает существовать. Однако их значение в общей системе технического и музыкального обучения гитариста постепенно приобретает новые очертания.
Игра гамм преследует цели практического овладения полным диапазоном гитары, умения играть в разных тональностях с разным количеством диезов и бемолей. Знание аппликатуры и свободное ориентирование на грифе является необходимой ступенью технического образования. К тому же игра гамм способствует закреплению правильных мышечных ощущений, развитию первичной беглости и скоординированности действий пальцев обеих рук.
Большинство учащихся на первых этапах работы с гаммами не в состоянии добиться совершенного ее исполнения. Однако определенные, пусть ограниченные, задачи качества исполнения должны ставиться с самого начала, тем более, если речь идет о профессиональном обучении. Эти первоначальные требования относятся к четкости и ровности звучания гаммы, а значит к координации действий пальцев правой и левой рук. Способы развития ее заключены в игре гамм различными видами артикуляции, группировки длительностей (дуоли, триоли, квартоли, пунктирный ритм и др.). Безусловно важной является также работа над чередованием всех пар пальцев правой руки: i-m, m-a, i-a. Она осуществляется параллельно с решением координационных и ритмических задач. В этом смысле большой интерес представляют гаммы в аппликатуре А. Сеговии. Главное их достоинство в том, что они содержат самые разнообразные комбинации пальцев обеих рук, бесчисленное множество различных движений и переходов, создавая тем самым при упорных занятиях прочную базу для достижения согласованной работы пальцев обеих рук.
По мере роста исполнительского уровня ученика повышаются требования к качеству исполнения гамм. Второй период овладения гаммами начинается тогда, когда гамма становится для учащегося материалом для художественной работы. Это значит, что ученик ставит перед собой звуковые, тембровые, динамические, артикуляционные задачи и способен их разрешать. Немаловажное значение имеет темп исполнения. Не просто сыграть гамму правильными пальцами и без ошибок, а исполнить ее быстро и так, чтобы она вызывала эстетическое удовольствие — вот цель работы над гаммами. Чем выше музыкальные задачи, тем больше пользы извлекают учащиеся из работы над гаммами. Только высокие требования к качеству исполнения превращают изучение гамм в собственно техническую работу, которая начинает способствовать росту мастерства музыканта.
Следует отметить, что legato на гитаре довольно условное, однако мы пользуемся этим термином для обозначения максимально связной игры. Вообще, артикуляция при исполнении гамм на гитаре плохо поддается градации. Можно говорить лишь о различной степени расчлененности, нежели о связности звуков. Кроме того, в быстрых темпах грань между staccato и legato почти стирается, и в этих условиях главное — ощущение отличия их друг от друга, хотя бы символическое.
Систематическая, творческая работа с гаммами стимулирует технический рост учащегося: - развивает моторно-двигательные навыки обеих рук и синхронность их движений;

-способствует усвоению аппликатурных принципов и правил взаимодействия обеих рук;

-разнообразит навыки работы над звуком и формирует осознанное изучение различных штрихов представлений т приемов;

-вырабатывает динамическую гибкость исполнения;

-воспитывает ощущение контакта кончика пальца со струной, четкость артикуляции;

- помогает в освоении нотной грамоты;

-способствует выявлению пробелов в техническом образовании, недостатков, мешающих дальнейшему развитию, указывает пути исправления ошибок и достижения новых высот мастерства.

АНАЛИЗ ОСНОВНЫХ ГРУПП ЭТЮДОВ.

Этюды занимают прочное место в технической подготовке любого музыканта-исполнителя. Они позволяют сосредоточиться на разрешении типических исполнительских трудностей и сочетают специальные технические задачи с задачами музыкальными. Гитарная литература содержит богатейший пласт произведений этого жанра, написанных композиторами двух последних столетий, — пласт, материал которого, к сожалению, до сих пор не получил должного изучения и систематизации.
Этюд — не просто упражнение на тот или иной вид техники. Первоначально этюды предназначались только для совершенствования технических навыков игры на инструменте, но с развитием жанра этюд постепенно становится произведением художественно значимым, трактуемым как яркая концертная пьеса или миниатюра типа прелюдии. Таким образом, этюды можно разделить (впрочем, довольно условно) на два больших вида: «оформленные» в пьесы упражнения и музыкальные произведения в жанре этюда. Последние являются скорее показателем уже достигнутого технического уровня, нежели средством его достижения, тогда как собственно инструктивные этюды представляют для развития техники огромную ценность.
В свете этого важной задачей становится расширение пройденного инструктивного материала. Безусловно, этюды не являются панацеей от всех технических бед, однако освоение необходимого минимума их способствует некоторому повышению технического уровня учащихся, выравниванию общего звучания, помогает в устранении различных трудностей или хотя бы заостряет внимание ученика на существующих проблемах. Определенный эффект дает простое увеличение количества этюдов, пройденных в течение полугодия, до четырех. Эта цифра возникла из практического разделения этюдов на четыре группы.
Арпеджио: сюда входят этюды на все без исключения виды арпеджио и на чередования пальцев правой руки по разным струнам при довольно статичном положении левой.
Гаммы, репетиции: вторая группа содержит этюды, содержащие гаммообразные пассажи и репетиции (в том числе тремоло), то есть чередование пальцев i-m-a по одной струне.
Аккорды, интервалы, кантилена: в эту группу вошли этюды на аккордовую технику, на интервалы (в том числе разложенные), а также медленные, певучие этюды, требующие связной игры левой руки.
Смешанная техника: сюда могут входить этюды с элементами первых трех групп (как, например, в этюдах Карулли), на все виды «легато» (включая мелизмы), ритм и другие трудности.
Такое деление этюдов, конечно, не единственное и, видимо, не достаточно полное. Но уже эта систематизация дает некоторые преимущества в учебном процессе. Если в каждом полугодии учащийся будет готовить к зачету по технике четыре этюда (по одному из каждой группы), то число пройденных за период учебы этюдов существенно возрастет. Кроме того, можно выработать перечень обязательных к изучению этюдов, которые даются обычно для дальнейшего совершенствования их в течение всего последующего курса обучения.

Заключение.

Инструктивный материал нужен, так как воспитание технических навыков есть необходимая предпосылка успешного решения исполнительских задач. Работа над техникой это: последовательное накопление и планомерное развитие основных приёмов игры, их разнообразных сочетаний и видоизменений; овладение определёнными приёмами (навыками), необходимыми при изучении конкретного произведения. Отношение к принципу постепенности и последовательности накопления навыков как к основе систематических занятий.

При регулярной технической работе, занимающей примерно треть рабочего времени, все компоненты двигательного аппарата (скорость/быстрота движений/, ловкость, сила и выносливость) поддерживаются на постоянно высоком уровне, процесс обучения становится более рациональным, сокращается во времени процесс изучения музыкальных пьес путём ежедневного разучивания, настойчивого повторения одних и тех же музыкальных формул. У молодого исполнителя формируется так называемый подвижный навык. Т.е. когда учащийся хорошо выучил одно произведение, у него сформировался простой навык. Длительная работа над другими произведениями ведёт к образованию новых простых навыков. При игре большого количества гамм, упражнений, при добросовестном изучении большого числа этюдов постепенно нарабатывается подвижный навык, позволяющий без большой предварительной подготовки решать сложные технические задачи, когда срабатывает предыдущий метод и «метод аналогий». Этот путь ведёт к той технике, которую требует современный высокий уровень развития гитарного искусства. Однако, если учащийся все свои усилия сосредотачивает на изучении только художественных произведений, а занятия технической стороной происходят у него «от зачёта к зачёту» - такой путь представляется бесперспективным. Ведь то, что выносится на концертную эстраду – это лишь верхняя часть «айсберга» исполнительской работы, основная же («подводная») его часть – это ежедневная работа над инструктивным, техническим материалом. И здесь учащийся может смело идти на риск, не опасаясь «заболтать» изучаемый этюд, так как в отличие от художественного произведения, он не выносится на сцену.

Список литературы.

1. Александрова М. Азбука гитариста. – М., 2010

2. Баев Е. Школа гитарной техники. – М., 2011

3. Борисевич. Г. Оптимизация музыкально – технического развития учащихся-гитаристов на начальном этапе обучения. – М., 2010

4. Гитман.А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. – М., 1995

5. Домогацкий В. Семь ступеней мастерства. – М., 2004

6. Кузнецов В. Как научить играть на гитаре. – М., 2010

7. Михайленко Н. Методика преподавания игры на шестиструнной гитаре. – Киев, 2003

8. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1992

9. Шумев Л. Техника гитариста. – М., 2012 

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/362509-doklad-instruktivnyj-material-i-ego-rol-v-teh