Доклад на тему: " Преимущества работы исполнителей - солистов с концертмейстером в противовес работе с фонограммой минус"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств им. М. Ф. Мацулевич №47

ДОКЛАД

«Преимущества работы исполнителей – солистов с

концертмейстером в противовес работе с фонограммой минус»

Автор-составитель:

Пилипенко А. В., концертмейстер

Новокузнецк 2018

СОДЕРЖАНИЕ

I. Введение…………………………………………………………………3

II. История появления фонограммы……………………………………..4

III. Сравнительный анализ работы солистов с концертмейстером и с фонограммой минус………………………………………………………7

IV. Заключение……………………………………………………………10

ВВЕДЕНИЕ

Наша школа и в частности, наш хор младших классов участвовал в конкурсе хоров, где обязательным номером конкурсной программы была песня о городе, так как городу Новокузнецку в этом году исполнилось 400 лет. Новокузнецкий композитор положила музыку на стихи, и хоровой коллектив полным ходом готовился к выступлению. Работа дирижера, детского хора и концертмейстера строилась самым классическим способом. Однако, празднование дня города, как обычно, проводится летом, но летом у ребятишек каникулы. Потому решили записать песню под фонограмму минус, чтобы наше произведение исполнялось на концертной площадке. Композитор делает переложение и оранжировку. И началась работа хора под сопровождение фонограммы минус. Я впервые была свидетелем того, какие трудности испытывали хористы! Именно этот момент и послужил отправной точкой для написания моего доклада.

Цель доклада: доказательство необходимости сочетания работы с фонограммой минус и с концертмейстером на современных уроках в ДШИ с исполнителями-солистами и коллективами.

Задачи:

1. Кратко ознакомить с историей создания фонограмм;

2. Показать этапы работы над музыкальным произведением солиста с концертмейстером и с фонограммой –минус»

3. Провести сравнительный анализ работы солиста с концертмейстером и с фонограммой.

ИСТОРИЯ ПОЯВЛЕНИЯ ФОНОГРАММЫ

Фонограмма появилась тогда, когда появилась возможность ее записывать. Уже первые опыты Томаса Эдисона с восковым валиком привели к тому, что Европу заполонили шарлатаны с чревовещанием и пением « под оперных звезд». Несмотря на низкое качество записи, эффект звучания знаменитого знакомого голоса производил магическое впечатление на наивных обывателей. Цель- выколачивание вполне реальных денег. Когда же индустрия звукозаписи достигла таких высот, что записанный на пленку человеческий голос стал не отличим от «живого» голоса, просторы для нечистых на руку людей открылись необозримые. Появились банковские мошенничества с фиктивными телефонными звонками, любовные адюльтеры с алиби в виде автоответчиков и ловкие ограбления при помощи вымогательства заранее записанным голосом на подкинутых кассетах. История умалчивает, когда в музыке прошел первый «фанерный» концерт. Понятно, что тенденцию фонограммных концертов подстегнуло появление телевидения. Многочисленные сборные концерты в прямом телеэфире не могли идти «живым звуком» по техническим причинам, так как настройку музыкантов между песнями разных исполнителей не выдержал бы даже самый терпеливый телезритель. Так появилась фонограмма на телевидении. От выступления под собственную запись на телевидении до выступления под нее же на обычном концерте –один шаг. Преодолеть соблазн смогли немногие. Череда фонограммных скандалов прошла по Америке, потом в Англии, и вскоре об этой проблеме заговорили музыкальные критики, общественность и даже домохозяйки в телевизионных ток-шоу. Самый громкий скандал был связан с группой MilliVanilli, которую уличили в выступлениях под «фанеру» уже после того, как группа получила престижнейшую премию « Грэмми». В результате музыкантов лишили «Грэмми», им запретили выступать даже в ресторанах, а солист от позора покончил жизнь самоубийством.

В СССР проблемы концертов под фонограмму не существовало вовсе. На каждом концерте сидел специальный инспектор ВААП с целью фиксирования интересов авторов и соответствующего начисления авторских гонораров через ВААП. Его работа заключалась в заполнении так называемой рапортички. Инспектор следил за работой музыкантов и в случае использования фонограммы или появления какой-нибудь воображаемой антисоветчины сигнализировал доносами в филармонию. Именно в филармониях работали тогда все профессиональные музыканты, за что получали соответствующие концертные ставки.

Отчасти свою долю вины за неожиданный расцвет «фанеры» в 1990-х годах должен понести русский рок. Именно рок-музыканты своими подпольными рок-концертами развалили систему филармонического шоу-бизнеса в стране. В начавшейся перестройке исчезли на время строгие инспекторы ВААП и пришли фонограммщики.

Где-то в период между 1987 и 1989 годами огромную страну обуяла страсть к посещению «фанерных» концертов. Сейчас это кажется странным, но тогда группы вовсе не скрывали фонограммность происходящего, а гордились ею. Зрители же с удовольствием покупали билеты на второй или пятый состав группы «Ласковый май».

Маразм происходящего был беспределен. Микрофон солистам включали только в паузах между песнями. Иногда молодые ребята забывали об отключенном микрофоне и что-то говорили. Их слов не было слышно, и битком забивавшая залы домов культуры публика громко возмущалась работой звукооператора: « Ну включите же ему микрофон!»

В 2013 году Госдума рассматривала законопроект о штрафах за использование на концертах фонограммы без ведома слушателей. За повторные нарушения предлагались не только штрафы, но и дисквалификация. Депутаты также считают, что если на концерте исполнитель использует фонограмму, он обязан сообщить об этом во всех афишах. Если же зрители\слушатели не были заранее проинформированы о том, что на концерте применялась фонограмма, они вправе потребовать возврата денег за билет.

Кстати, стоит определиться с терминами. В музыке различают «фонограмма-минус», так называемую « минусовку», то есть запись аккомпанемента, и «фонограмму – плюс», когда аккомпанемент записывается с голосом певца. « Фанерой» называют именно «фонограмму-плюс», против которой и направлен новый закон.

Существует еще понятие «дабл-трек», когда солист поет одновременно с фонограммой. Данная технология основана на том, что звуки от микрофона и с записи фонограммы одновременно поступают на пульт звукорежиссера, который может переключаться с одного канала на другой. Говорят, что обнаружить «фанеру» со стороны почти невозможно.

Однако, как настоящая фанера «не дотягивает» до сравнения с доской, так и музыкальная «фанера» является неполноценной заменой живому голосу.

В наше время звукозаписывающая и воспроизводящая техника вышла на такой уровень, что смоделировать можно практически любой звук. Однако противники закона отмечают, что его принятие станет еще одной лазейкой для коррупционеров.

СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ РАБОТЫ СОЛИСТОВ С КОНЦЕРТМЕЙСТЕРОМ И ПОД ФОНОГРАММУ-МИНУС.

«Концертмейстер»- от немецкого «konzertmeister- мастер концерта. Это пианист, помогающий вокалистам, инструменталистам, артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий им в репетициях и в концертах.

Как мы видим, концертмейстер нужен везде, и в классе, и на концертной эстраде, и в хоровом коллективе, и в оперном театре. Работа концертмейстера включает в себя нечто большее, чем только разучивание с солистами их партий и исполнение ансамблей на сцене. Это и умение контролировать качество исполнения, как своего, так и солиста. Это и знание исполнительской специфики и причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, исполнительские, педагогические и психологические функции. В образовательном процессе, в конкурсных или концертных ситуациях их трудно отделить друг от друга.

В целом, всю деятельность концертмейстера можно условно разбить на несколько этапов.

Предварительный этап.

Зрительное прочтение нотного текста; первичное музыкально-слуховое представление; первоначальный разбор, проигрывание целиком.

Что можно сказать об этом этапе ознакомления с произведением в работе с фонограммой? Разве что в записи послушать исполнение этого произведения? А если его нет в записи? Опять же, исполнитель должен сам уже уметь исполнить свою партию в концертном темпе, чтобы идти в одном метроритме с фонограммой. Но такого не может быть по определению!

Аналитический этап.

Анализ и выявление стилистических, жанровых, фактурных особенностей; правильное определение темпа;

Составление исполнительского плана;

Нахождение выразительных средств, динамическая и драматургическая нюансировка.

На аналитическом этапе солисту и концертмейстеру можно делиться собственными впечатлениями, знаниями и выводами. Что же здесь можно сказать про фонограмму? Всю аналитическую работу проводит автор, или аранжировщик.

Однако, мы в практике можем встретить фонограмму минус, где записана игра самого концертмейстера. В этом случае нужно понимать, что работа предварительного и аналитического этапов уже была проделана, что дает беспрепятственно солисту и его аккомпаниатору слаженно и качественно ансамблировать.

Основной этап.

К нему относится техническая проработка эпизодов с различными элементами трудностей;

Постижение эмоционально-образного содержания;

Проработка и отшлифовка деталей, недопустимость фальшивых нот;

Выдержка единого темпа;

Выработка рефлекса;

Репетиционные проигрывания.

На основном этапе давайте остановимся и подробнее рассмотрим каждый пункт.

Когда идет совместная работа педагога, солиста или хора с концертмейстером, используются разные темпы, что невозможно сделать при работе с фонограммой, также концертмейстер мобилен и с быстротой реакции готов начать проигрывание с любого определенного технического места в тексте, что совершенно трудно сделать под фонограмму, так как задействовано и дыхание солиста и его темповые и технические возможности. Опять же, темпы и вместе с ними проработка технических элементов текста от урока к уроку вырастают. Фонограмма же всегда рассчитана на определенный ровный метроритм, на единый темп, что только будет провоцировать солиста на недоработку трудностей, на его невслушиваемость в мельчайшие нюансы. Солист не будет успевать за концертным темпом, на который рассчитана изначально фонограмма. и это наводит на мысль, что работа солиста или хора с фонограммой возможна только на самом последнем этапе выучивания музыкального произведения, когда уже отшлифованы в разных темпах мелкие детали и преодолены всевозможные технические сложности, когда отсутствует фальш и выработаны автоматические движения и рефлексы, выучено дыхание, а также солист способен при всем этом музыкальном многообразии передать эмоционально- образную концепцию произведения. Только тогда есть смысл переходить на работу с фонограммой. Это и будет заключительным этапом работы над произведением, если оно изначально задумывалось, как выступление солиста или хора под фонограмму минус.

Как оказалось, этот этап тоже не такой простой в своем исполнении.

Заключительный этап или работа с фонограммой минус.

Музыка в нашей жизни открывает человеку путь в мир, где царят эмоции и чувства. Она успокаивает или возбуждает, веселит, или заставляет грустить, она и есть тот универсальный международный язык, с помощью которого Можно общаться людям разных национальностей.

Мастерство концертмейстера , как исполнителя музыки, как проводника музыкального материала до сознания и души учащегося глубоко специфично. Оно требует не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкальных знаний, талантов, владения всеми исполнительскими навыками на инструменте, знание основ певческого искусства, отличного музыкального слуха. Он должен уметь создать эмоциональную атмосферу урока, а для этого должен иметь знания музыкальной психологии и педагогики.

Концертмейстеру необходимо уметь слушать солиста, мысленно петь и дышать вместе с ним, не перекрывать его партию своим звучанием. Видеть не только свои строчки аккомпанемента, но и следить за партиями солиста, ансамбля или хора. Также должен уметь не останавливаться при неточном исполнении, а собранно и целеустремленно следовать до конца произведения вместе с солистом. Работа концертмейстера заключается в проигрывании и изучении с учащимися партий, причем, это должно выражаться в выразительном исполнении, точном соблюдении динамики, акцентировке, штрихов, цезур, в верных распределениях фраз, предложений и периодов, кульминационных моментов и агогики.

Что же есть от всего вышеперечисленного в фонограмме? Авторская задумка и стиль, аранжировка и оркестровость звучания, единый темп и единая метроритмическая система. Именно поэтому учащимся после работы с концертмейстером очень сложно переходить на работу с фонограммой. Здесь нет ярких агогически выверенных фраз, предложений со свободным дыханием и цезурами, нет тех средств выразительности, которыми владел солист изначально. И задача педагога показать и рассказать учащемуся новые средства выразительности, присущие стилю работы под фонограмму минус. Остается временная сетка, гармония, темп, одинаковая звучность. сменилась стилистика произведения, а значит и дыхание, и артикулятивность материала, значит будет единый темп без агогических вкраплений, и всю образно-эмоциональную нагрузку берет на себя, пожалуй текст, если он есть, качественная аранжировка оркестровых партий, владение автором законами гармонии и мелодии. Остается еще одна важная деталь- наличие в классе или на сцене технического оснащения для проигрывания фонограммы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Пришло время подвести итог нашему докладу и найти действительно мощные аргументы в пользу работы солиста с концертмейстером, нежели с фонограммой. Музыку мы все любим слушать потому, что она уводит нас в мир чувств, невысказанных слов, измененного состояния сознания. Чтобы добиться таких трансцендентных мироощущений, композиторы и исполнители должны основываться на знаниях о том, как влияет на психику человека не просто гармония и мелодия, не красота голоса исполнителя и инструмента, а все вышеперечисленное вкупе со средствами выразительности: богатство красок тембров, художественно-драматические нюансы динамики, высокий эмоциональный тонус кульминаций и шепот заключительных гармоний. И все эти возможности глубочайших потрясений и катарсисов музыкального искусства, все эти откровения, из-за чего мы идем на спектакли и концерты, кроются с самого начала у автора в голове, затем в его текстах, а затем в искусстве исполнителей донести это сакральное начало до слушателя и зрителя. Концертмейстер в этом ряду занимает почетное место проводника и педагога, психолога и помощника солисту. Так как же можно ставить такое богатство выразительных возможностей в один ряд с обездоленной фонограммой минус? Конечно, проще и понятнее, когда включил музыкальный центр педагог и началась работа. При этом не зависят люди друг от друга, так как порой бывает очень трудно собраться всем вместе как педагогам, так и солистам. И, тем не менее, всем нам понятно, что, пожалуй, это и есть единственное преимущество работы с фонограммой.

Литература.

Борисова Н. М. « Содержание урока по концертмейстерскому классу на МПФ пединститута // Вопросы исполнительской подготовки учителя музыки.»- М.,1982г..

Кубанцева Е. И. « Процесс учебной работы концертмейстера с солистом и хором // Музыка в школе.»-2001.-№5

Музыкальный энциклопедический словарь/ Ред. Г.В. Келдыш.-

Изд. 2-е.-М.: «Большая Российская Энциклопедия» 1998г..

Мур. Дж. « Певец и аккомпаниатор: Воспоминания. Размышления о музыке.»/- М.: «Радуга», 1987г..

Саранин В. П., Евстихеев П.Н. « Анализ терминов «концертмейстер» и «аккомпаниатор» // Изд. ТГУ, 1998г..

Урываева С. « Заметки о работе концертмейстера-пианиста в ДМШ»// Изд. ЛОЛГК, 1986г..

Шендерович Е. М. « В концертмейстерском классе: размышления педагога.» - М.: Музыка, 1996г..

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/364492-doklad-na-temupreimuschestva-raboty-ispolnit