Методы и приемы формирования интереса к музыке у начинающих музыкантов

МУ ДО Новоульяновская ДШИ им.Ю.Ф.Горячева

Методическая работа на тему:

«Методы и приемы формирования интереса к музыке у начинающих музыкантов»

Выполнила: Заслуженный работник

культуры Ульяновской области;

преподаватель Высшей квалификационной категории

Сороцкая Светлана Григорьевна

Новоульяновск, 2019

Методы и приемы формирования интереса к музыке у начинающих музыкантов

СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Начальное обучение - едва ли не самый ответственный и трудный этап в работе педагога, это фундамент, на котором будет строиться дальнейшее развитие ученика. Педагог должен обладать не только чуткостью, выдержкой, умением понимать мир детей, их интересы, но и глубокими методическими знаниями и творческой инициативой. Первые уроки с учеником имеют особенно важное значение. Первая встреча - самый подходящий момент для установления душевной близости, без которой занятия музыкой с детьми не дают нужного результата. Уроки музыки нельзя начинать с обучения "ремеслу". Маленький ученик пришел в класс. Музыка для него любимая песня, музыкальная сказка. И вот с первого же урока: ноты, длительности, аппликатура, бесконечные упражнения, необходимые для постановки руки. Так много нового труднопостижимого для малыша. А главное, непонятно: где же музыка и стоит ли она таких терзаний. Занятия становятся мучительными, в этот период легче всего "упустить" ученика, навсегда вселить в него страх перед занятием музыкой.

"Прежде чем начать учиться на каком бы то ни было инструменте, - говорил Г.Нейгауз - обучающийся - будь то ребенок, отрок или взрослый - должен уже духовно владеть какой-то музыкой: так сказать, хранить ее в своем уме носить в своей душе и слышать своим слухом". Этот период духовного овладения музыкой, когда особенно интенсивно происходит развитие слуха, художественного и музыкального воспитания, многими педагогами недооценивается. А между тем научить ученика "играть на фортепиано гораздо легче, чем дать ему широкое музыкальное образование, научить любить и понимать музыку, которая должна стать частью его жизни".

Огромное значение в процессе начального обучения приобретает организация урока - наиболее уязвимое место в работе малоопытных педагогов. Урок не должен быть ни однообразен, ни перегружен заданиями. Частая смена заданий, чередование более трудных с более легкими, умение вести урок живо, увлекательно, чуткое внимание ко всем нюансам поведения и настроения ученика, реакция на возможную утомляемость - все это необходимо учитывать педагогу. Важно добиться точного, обязательного выполнения всех рекомендаций. В этом залог успешного обучения и воспитания чувства ответственности у ученика, строгости к себе, исполнительности.

Как бы урок ни был разнообразен по заданиям, он должен быть подчинен главной задаче: развитию слуха в самом широком понимании этого слова - высотного, гармонического, тембрового, динамического (все особенности слуха одинаково важны) - развитию способности ощущать звуковую окраску, нюансировку, ритм, фразировку, форму - все то, что ведет к раскрытию содержания музыки. Порядок, виды заданий, их количество, время, отведенное на каждое из них, могут бесконечно варьироваться и добавляться, в зависимости от данных ученика, его характера, эмоциональности, умения сосредоточить внимание и, конечно, от его возраста.

Слушание музыки. Определение ее характера, жанра, содержания.

Говорят, что там, где кончаются слова, начинается музыка. Но на первом этапе обучения это не так: слово приближает ученика к музыке, поясняя, раскрывая ее содержание. Проиграв ученику пьесу, попросите его сочинить сказку или рассказать, что в ней происходит, дать характеристику отдельным темам, мотивам или нарисовать картинку, раскрывающую содержание. Но не надо подсказывать ребенку, навязывать собственное восприятие музыки. Педагогу нужно незаметно направлять и корректировать мысль ребенка. Одна и та же музыка может и будет восприниматься по-разному: так пьеса Гречанинова "В разлуке" названа в одном из сборников (Хереско - Музыкальные картинки) "Осень к нам пришла". Мелодия подтекстована в соответствии с ее образным строем: "Тучки в небе хмурятся, листья пожелтели, в лужах отражаются клены и дома. Учиться "выражать словами музыку" очень полезно. Это положительно сказывается на исполнении, оно становится живым и осмысленным. Словами не выразить музыку, но тот, кто ярко ее чувствует, всегда найдет и словесное выражение чувству (пусть примитивное по сравнению с самой музыкой). Надо работать над этим с детства.

На первых уроках происходит знакомство с музыкальными жанрами: маршем, танцами, песней. И в связи с этим - осознание ритмического своеобразия жанров и ритмической выразительности музыки. Слушание музыки раскрывает музыкальные данные ученика, его характер, развитие, эмоциональность, дает педагогу возможность наметить план дальнейшей работы. Слушая музыку, учась понимать ее, ученик начинает ее больше любить, ему хочется играть. Музыка, предназначенная для прослушивания, должна быть разнообразна по характеру, стилю. Например Марш Черномора. Прежде, чем играть марш, нужно рассказать детям о Черноморе как о злом волшебнике из сказки "Руслан и Людмила". Послушайте: музыка его звучит то очень громко и низко, то высоко и прозрачно. Очень важно обратить внимание детей на мелодию, которая во второй части звучит то выше, то ниже сопровождающих ее аккордов.

Потапенко "Утушка" Послушайте, что случилось с утушкой и ее утенком. Он играет и поет. Грустное содержание песни привлекает внимание детей. Можно поговорить о хитрых лисятах, утащивших утенка. Через один-два урока, сыграв вступление к песне, педагог спрашивает детей: какая песня так начинается. Грустная она или веселая. Кто помнит, о чем в ней поется.

Проверка запоминания слышанной ранее музыки

Этот вид занятий позволяет проверить музыкальную память ученика. Ученик со слабой музыкальной памятью часто определяет название пьес по их характеру, а не по мелодическому образу. Внимание ученика в таком случае надо руководить, умело направлять на его мелодию, гармонию.

Воспитание чувства ритма

Этот процесс неотделим от общего музыкального развития. Исполнительская фразировка невозможна вне динамики и ритмики пьесы. Воспитание ритма следует вести от музыки, а не от объяснения длительностей, значения такта, сильной доли и прочего. Оно связано с накоплением запаса музыкальных ритмических впечатлений. Ученик должен учиться маршировать под музыку. Так постепенно, практически, ученик начинает определять короткие и долгие звуки, их соотношения. Полезны образные ассоциации, целая нота – шаг медленный (так ходит старик), половинная нота – так ходит пожилой человек, четверть – бодрый шаг (пионера), восьмые – бегут октябрята. Можно попросить ребенка спеть песенку и прохлопать ее в ладоши. «Все ли звуки песенки длятся одинаково долго? Слышишь ли ты, где короткие, а где долгие звуки?» «Кролик», стр.10 Любомудрова. Стучать разными пальчиками стихотворение, достигая в то же время самостоятельности пальцев.

│ │ ┌┐ │

Стар, стар, самовар,

┌┐ ┌┐ ┌┐ │

Но над ним клубится пар.

┌┐ ┌┐ │ │

Он блестит как новый,

┌┐ ┌┐ │ │

Нам служить готовый.

┌┐ ┌┐ ││

Льется в чашки эти ,

┌┐ ┌┐ │ │

Лучший чай на свете.

Ритмически выраженное декламирование детских стихов и считалок, одновременное выстукивание на одном звуке на рояле.

Прежде всего дети произносят и прохлопывают стишки полностью, затем отдельные ритмические элементы используются как сопровождение: одна группа декламирует, другая – сопровождает декламацию стихами.

Могут быть использованы также и имена детей: каждый ребенок, акцентируя слоги, четко произносит свое имя и отмечает хлопками соответствующий ритм. Имена, звучащие по-разному, можно прохлопать одинаково: Петр-Макс-Фриц-Поль, или Оля-Таня-Маша-Лена, Зиночка-Ирочка. На этом материале нетрудно построить разнообразные ритмические игры, оживляющие урок. На определенные ритмы подбираются также названия цветов, деревьев, кустарников, животных, бабочек и т.п.

Выбирается 5 подходящих имен, которые используются как отличительные символы 5 ритмов. Сначала – пока не утвердятся ассоциации слова и ритма – целесообразно обратиться к одним и тем же словам-моделям. И тут наступает момент, когда можно познакомить детей с нотной записью уже знакомых ритмов и научить их выполнять в хлопках выписанные ритмы.

После предшествующих упражнений дети большей частью с легкостью находят ритмы слов-моделей, записанных в произвольном порядке на доске. Ритмическая игра «Эхо» заключается в следующем: учитель прохлопывает ритмическую последовательность, которую дети должны затем правильно повторить, не нарушая общего движения. Необходимо, чтобы ритмические последовательности были простыми, темп вначале медленный. Игра эта развивает точность слухового контроля, восприятия, быстроту реакции, память и чувство формы. Также тут могут быть использованы различные динамические оттенки. К игре «Эхо» полезно обращаться и в дальнейшем на любой стадии трудности, при этом путем прохлопывания могут быть изучены такие ритмы, как пунктирный, синкопа, триоль или затакты.

Воспроизведение голосом звуков, мотивов

Практика показывает, что мотив дети часто воспроизводят лучше, чем отдельные звуки. Иногда ученик не может петь звуки не потому, что он не слышит их, а потому, что не владеет голосом или имеет ограниченный диапазон. Впоследствии необходимо воспитывать умение воспроизводить в удобном для ученика диапазоне звуки низких и высоких регистров.

Осознание понятия относительной высоты звука: «выше-ниже»

Практически оправдало себя сравнение отдельных звуков, их высотное сближение. При этом надо стараться определять высоту через темброво-регистровую окраску звука. Без осознания понятия «выше-ниже» затрудняется подбор по слуху. Понятие о различной высоте звуков дети приобретают, когда поют гамму и небольшие песенки в С-dur. Кроме того, с ними можно проводить и специальные упражнения, связанные с определением различной высоты звуков на слух. Например, педагог говорит детям: «Послушайте, что я вам сыграю и угадайте, куда везет нас в метро «лестница-чудесница» вверх или вниз?»

«Послушайте, как чирикают две птички. У какой из них более высокий голос – у первой или у второй?»

Знакомство с интервалами

Развивая навык слышания интервалов, нужно направлять внимание ученика на окраску каждого интервала (лучше начинать с резко отличных, таких, как секунда и октава) и лишь после этого переходить к пению интервалов (легче петь терцию и кварту, а секунду и октаву петь труднее). В дальнейшем надо воспитывать активное восприятие интервалов, связанное с той музыкой, которые ученики играют, слушают: «какой интервал слышится в начале «Фран.песенки» Чайковского, в аккомпанементе «Ригодона» Гедике» и т.д.

Знакомство с ладом и пение трезвучий

Звучание мажора и минора усваивается в сравнении. Полезна конкретная образность. Можно раскрыть образность малой (moll) и большой (dur) терции, имитируя пение двух кукушек – веселой и грустной.

Следующий этап в усвоении мажора и минора- определение лада исполняемой пьесы, каков он, есть ли переход из dur в moll или наоборот.

Для того, чтобы сделать интересным и понятным интонирование интервала или трезвучия, педагог связывает его с пением песен, их содержанием или с отдельными мелодическими оборотами. Он превращает его в своеобразную игру, во время которой дети незаметным для себя образом упражняются в расчленении голосом интервала и трезвучия на два-три звука. В дальнейшем они интонируют также и септаккорды.

Дети поют песню, потом педагог показывает на фортепиано, как кукует кукушка (б3 и м3) и как кричит ослик (ч5). Он играет несколько терций и чист.5 в мелодической последовательности. Затем переходит к гармоническому звучанию, в котором дети должны услышать два звука и спеть, подражая кукушке «ку-ку» или, подражая ослику «и-а». Кукушка и ослик спорят, звучит то терция, то квинта, дети по слуху отгадывают, что им надо петь: «ку-ку» или «и-а». Послушайте, как странно стал кричать ослик и берет несколько раз уменьшенную квинту. Затем он разрешает ее в м3 и дети поют «ку-ку». «Трудно понять ослик болен или просто ленится, споем ему – «вставай». Педагог берет несколько ч.4 в мелодическом и гармоническом звучании. Интонацию Т3 можно связать с нем. Народной песней «Верхом на палочке», которая начинается с Т3, когда песня выучена, дети поют ее в разных тональностях, причем настройкой служит Т3. В дальнейшем, подбирая на фортепиано первую фразу песни, дети строят Т3. Эту же фразу можно петь и подбирать в одноименном moll. Педагог играет dur3 и moll3, а дети определяют на слух, какие слова им следует петь.

Умение найти на клавиатуре услышанный звук

Звук (впоследствии несколько звуков) сначала воспроизводится голосом, запоминается и лишь потом отыскивается на клавиатуре, на маленьком отрезке, указываемом педагогом. В поисках звука на клавиатуре помогает ранее усвоенное понятие «выше-ниже».

Определение количества звуков, взятых одновременно

Увеличить количество звуков постепенно, учитывая возможности ученика.

Пение песен с поддержкой инструмента и без инструмента

Слова песни – печальные, шутливые или веселые – приближают ученика к пониманию музыки, но вместе с тем и ограничивают полет его фантазии. Полезно сыграть песню без слов и выяснить, как воспринял ее ученик, чувствует ли образ, характер, затем исполнить песню со словами. Такая последовательность обогащает представление и восприятие ученика. Более сложная задача – научить петь ученика без аккомпанемента. Ученику с неразвитым слухом рекомендуем вначале давать для запоминания небольшие мотивы, интонации. Каждый ученик должен уметь спеть наизусть мелодию пьесы, которую он играет, это развивает слуховую память.

Нужно добиваться выразительности пения, что помогает более глубокому исполнению мелодии на фортепиано. Не лишним было бы знать педагогу, умеет ли ученик выразительно читать стихи.

Подбор по слуху и транспонирование

Практика показывает, что детям с недостаточно развитым слухом и памятью легче транспонировать мелодию, выученную наизусть. Учиться подбирать мелодию с голоса сложнее. Пусть вначале ученик подбирает не всю песенку, а подставляет в ней отдельные звуки. Техника должна совершенствоваться из года в год. Хорошим стимулом для развития слуха является транспонирование. Транспозиция развивает сообразительность, помогает совершенствовать технику и очень полезна ученикам со средней музыкальной памятью.

Подбор окончания мелодий

Среди упражнений, развивающих слух, очень полезен подбор окончания мелодий. Начать можно с пения лишь заключительных звуков, затем надо дать ученику сымпровизировать часть фразы или 2 фразу (Ляховицкая, параграф 2, №1,2,3).

Знакомство с музыкальной формой

Чувство формы – важнейший момент в восприятии и исполнении музыки. Маленькие ученики при небольшой тренировке легко узнают простейшие формы: куплетную, репризную, вариационную, рондо, несколько позже – сонатную.

Освоение музыкальной грамоты

Значение этих навыков общеизвестно, однако следует предостеречь от того, чтобы ознакомление с нотами не преобладало над музицированием, не уводило детей от музыки, а, напротив, помогало приблизиться к ней, позволяло услышать звучащую клавиатуру. Если ограничиться их перечислением подряд, ученики привыкнут отсчитывать их от ноты до, что явится неизбежным тормозом для приобретения дальнейших навыков по чтению с листа. Лучше объяснять ноты в соответствии со строением клавиатуры (положение белых клавиш по отношению к черным). Все ноты объяснять сразу не следует: это сложно для ребенка. Сначала ученик должен освоить принцип местоположения: «на линейках», между линейками и исходя из положения ми, суметь найти место каждой ноте. Учить ноты следует не подряд, а в последовательности: сначала ноты, расположенные на линейках: «ми-соль-си» - на линеечках сидят, а ноты «фа-ля-до» - те в окошечко глядят».

Вполне оправдывает себя одиннадцатилинейная система, по которой можно сразу дать объяснение скрипичного и басового ключа.

Постановка руки

Начальные игровые движения, постановка руки – очень ответственный момент, во многом обуславливающий дальнейшее продвижение ученика в исполнительском отношении. Ребенку с весьма средними данными постановка руки еще более необходима, чем одаренному, которому прирожденная музыкальность во всем помогает.

Согласно современной методике, постановка руки начинается с извлечения одного звука и последующей игры на nonlegato. И здесь необходимо напряженное слуховое внимание. Г.Нейгауз говорил: «Если вы музыкант, и притом пианист, а значит любите звук рояля, то и эта возня с одним-единственным звуком, это вслушивание в чудесное дрожание «серебряной струны» - уже великое наслаждение, вы уже находитесь у преддверия Искусства». Работая над извлечением звука, следует заставлять ученика, «погрузив» палец в клавиатуру, слушать звук до полного его исчезновения. Надо помнить, что каждый звук имеет три одинаково важные стадии: начало, продолжительность, конец. К сожалению, многие ученики приучены слушать только начало возникновения звука, упуская важный момент его протяженности и переход в следующий. Еще больше обостряет слуховое внимание прием nonlegato, так как ученик должен согласовать силу второго звука с моментом затухания предыдущего. Умение уловить затухающий звук – трудная задача, но совершенно необходимая в работе над nonlegato. Надо обратить внимание на то, чтобы все звуки были тянущиеся, поющие, а не дряблые, сиплые.

Знакомство с динамическими оттенками

Важно, чтобы понятия форте и пиано, crescendo,diminuendo не носили формальный характер. Каждый из этих оттенков имеет эмоциональную окраску, смысловое содержание. Если форте стоит в различных по характеру пьесах, то и исполнение его неодинаково. Надо показать ряд пьес, в которых бы это ясно ощущалось (например, в «Маленькой польке» Кабалевского, «Воробье» Рубаха, «Маленьком командире» Майкопара, в песне «Поют партизаны» Т.Хренникова, в «Марше» Шумана). Однако условность динамического обозначения не умаляет должного внимания к ним; они помогают раскрыть содержание и ученик с самого начала должен научиться видеть их, чувствовать и исполнять.

Знакомство с фразировкой

Ученик должен знать, что отдельные звуки составляют мотив, который вливается в музыкальную фразу, фраза – в предложение. Как в языке, в музыке существуют знаки препинания. Без членения на фразы музыка будет бессмысленной, но вместе с тем необходима и внутренняя объединенность музыкальных построений. Все это нужно показывать на примерах, очень помогает здесь пение со словами. Все знания ученик должен получать в процессе музицирования (ст. Инны Ромащук «Как говорит музыка», стр.19).

Чтение с листа

Как только ученик освоит музыкальную грамоту, он должен на каждом уроке получать домашнее задание по читке с листа. Маленькому ученику достаточно каждый день читать с листа по 10 минут и успехи его скоро будут заметны.

Необходимо проверять задание каждый урок и ставить за его выполнение оценки в специальную тетрадь (по чтению с листа), в которую ученик заносит названия прочитанных им пьес.

Игра в ансамбле

Игра в ансамбле очень повышает интерес к занятиям. В учебном пособии «Современный пианист» есть ряд ансамблей, в которых ученик играет только одну ноту. Эти ансамбли рекомендуются ученикам, «донотный», «дофортепианный» период. Цель этого задания – привить ребенку интерес к игре. Здесь же педагог будет знакомить с навыком извлечения 1, 2, 3 звуков, с исполнением простейших мелодий.

Поощрения

Большой стимул в работе с учеником. Не надо сразу, а тем более в резкой форме, говорить о недостатках. Если педагог видит, что ученик проявляет старательность, лучше подчеркнуть его достижения, иногда даже преувеличить их. Доброжелательностью и лаской можно добиться значительно большего, чем «зловещей двойкой». Окрыленность достигнутым – залог успеха и продвижения. «Отметка в начальной школе – это ее оптимистическое, жизнерадостное начало. Отметка должна вознаграждать трудолюбие, а не карать за лень и нерадивость. Педагогическая мудрость воспитателя в том и заключается, чтобы ребенок никогда не потерял веры в свои силы, никогда не чувствовал, что у него не получается» - писал В. Сухомлинский. Полученные и закрепленные в начальных классах широкие знания и перечисленные выше навыки, воспитанная самостоятельность мышления и умение анализировать являются залогом того, что музыка прочно войдет в жизнь учеников и через них – в жизни многих людей. И лишь в этом случае педагог может быть удовлетворен результатом своей деятельности и собственной системой занятий.

Использованная литература:

Андреева и Конорова «Первые шаги в музыке». Издательство «Музыка», Москва 1979г.

Артоболевская А. «Первая встреча с музыкой». Издательство «Советский композитор», Москва 1989г.

Н.Кончаловская «Нотная азбука». Издательство «Малыш», Москва 1978г.

Королева Е.А. «Музыка в сказках, стихах и картинках». Москва. Просвещение 1994г.

Королькова И.С. «Крохе-музыканту» ч.1 и ч.2. Ростов-на-Дону, издательство «Феникс», 2006г.

Королькова И.С. «Первые шаги маленького пианиста». Ростов-на-Дону. «Феникс», 2006г.

Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано»

Ляховицкая С.С. Сборник пьес и этюдов, ансамбли часть 1 и часть 2. Издательство Музыка, Ленинград 1972г.

Перунова «Музыкальная азбука»

Хереско. «Музыкальные картинки». Изд. «Советсткий композитор», Ленинград 1982г.

Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа. Всесоюзное издательство «Советский композитор», Москва 1978г.

Содержание

Слушание музыки

Слушание музыки. Определение ее характера, жанра, содержания.

Проверка запоминания слышанной ранее музыки

Воспитание чувства ритма

Воспроизведение голосом звуков, мотивов

Осознание понятия относительной высоты звука: «выше-ниже»

Знакомство с интервалами

Знакомство с ладом и пение трезвучий

Умение найти на клавиатуре услышанный звук

Определение количества звуков, взятых одновременно

Пение песен с поддержкой инструмента и без инструмента

Подбор по слуху и транспонирование

Подбор окончания мелодий

Знакомство с музыкальной формой

Освоение музыкальной грамоты

Постановка руки

Знакомство с динамическими оттенками

Знакомство с фразировкой

Чтение с листа

Игра в ансамбле

Поощрения

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/365979-metody-i-priemy-formirovanija-interesa-k-muzy