Обучение педализации в классе фортепиано

Обучение педализации в классе фортепиано.

Среди средств выразительности, которыми располагает пианист, наиболее специфичным является система фортепианных педалей. Она включает в себя правую (демпферную) педаль, левую (сдвигающую) педаль и педаль–состенуто, позволяющую выборочно задерживать отдельные звуки и созвучия. В совокупности эти педальные механизмы влияют на характеристику звучания — его продолжительность, тембр и динамику. 
Неумение педализировать нередко является слабым местом в игре даже наиболее подготовленных учащихся. Это выражается либо в злоупотреблении педалью, либо в чересчур аскетичной педализации. Результат в обоих случаях — искажение звукового колорита сочинения и разрушение логики развития музыкальной мысли. 
Употребление педали не поддается точной фиксации в нотах, а диктуется и контролируется слухом. Обусловленная объективными закономерностями, связанными с ее акустическими свойствами и с особенностями самого музыкального материала, педализация является неотъемлемой частью индивидуальной исполнительской трактовки произведения. Воспитание культуры и навыков педализации требует специальной, систематической работы.

Правая педаль.
При беспедальной игре вибрируют лишь те струны, по которым ударил молоточек, причем, как только палец покидает клавишу, демпфер, падая на струны, сразу же прекращает их вибрацию, прерывает звучание. При нажатой педали одновременно поднимаются все демпферы, освобождая струны, которые, оказавшись открытыми, резонируют, обогащая взятый звук обертоновыми призвуками. В результате, звук становится более полным, насыщенным, богатым, а затухание его, если не снимать педаль, длится дольше.

Педаль обладает также способностью связывать звуки между собой. Сыграв отрезок хроматической гаммы, снимая руку после каждой ступени и соединяя звуки с помощью педали (на очередной ступени гаммы педаль снимается, а, затем, еще до взятия следующей, нажимается снова), можно услышать, что такая педаль делает переход от одного звука к другому непрерывным. Это касается и аккордовой последовательности, состоящей из различных гармонических комплексов, сыгранной с подобной педалью. 
Следует очень осторожно брать педаль, когда музыка звучит в нижнем регистре. В верхнем же регистре, где звук затухает гораздо быстрее, возможна более продолжительная педаль. 
При употреблении педали надо учитывать и ладогармонические особенности музыкального языка, т.к. педаль способна объединять в комплексные созвучия разложенной гармонии или ряд гармонических последовательностей. При этом беспорядочное смешение диссонирующих гармоний на одной педали создает неблагозвучный шум. 
В фортепианной музыке педаль различается в колористической, фактурно-необходимой и синтаксических функциях. 

Смысл взятия колористической педали заключается в ее воздействии на характер, окраску звука. Однако на практике, педаль в такой ее функции никогда не выступает в чистом виде: можно выявить следующие и подфункции: артикулятивную, ритмо - динамическую, а также оркестрово-инструментальную. 
Колористическая педаль может выполнять также важную ритмически и одновременно динамически организующую роль. С помощью педали удается ярче оттенить метрически сильную долю, острые или смягченные акценты. Таковы, например, многие «sf», синкопы, tenuto в сонатах Гайдна, Моцарта, Бетховена, подчеркиваемые педалью, которая берется одновременно со звуком.

В отличие от колористической, педаль в своей фактурно-необходимой роли как бы «запрограммирована» композитором в самой музыкальной ткани произведения. Без педали фактура соответствующих сочинений или их фрагментов разрушается, и музыкальный образ утрачивает свои существенные черты. Подобную педаль называют также «романтической», поскольку применение ее характерно, прежде всего, для романтической музыки гомофонно-гармонического склада. 

Умелое сочетание ножной и ручной (когда играющий задерживает звуки пальцами) педали дает возможность сохранить гармонический фон, избежав в то же время педальной «грязи». 

Левая педаль.

Динамический и тембровый эффекты, получаемые в результате применения левой педали, неразрывно связаны друг с другом: добиваясь более тонких динамических оттенков. Звук, взятый с левой педалью, может быть «матовым» (И. Гофман), «нежным» (С. Савшинский), «глухим» (В. Гизекинг), «призрачным» (А. Корто, Г. Нейгауз), «завуалированным» (М. Плетнев), «подобен видению» (Г. Нейгауз), «запыленным» (В. Горностаева), «мистически-сказочным» (Р. Керер), «тусклым, пустоватым». 

Педаль–состенуто (средняя из трех педалей современного рояля) выполняет только одну функцию — удержание отдельных звуков. С ее помощью пианист может выборочно задерживать отдельный звук или группу звуков, сохраняя при этом обычный контроль над длительностью звучания остальной части клавиатуры и задерживать другие звуки обычном способом — либо пальцами, либо с помощью правой педали. 

Умение педализировать – один из компонентов художественного мышления музыканта-исполнителя. В педализации проявляется творческое воображение и яркость образных представлений, глубина понимания и чувство стиля, богатство звуковой палитры и, наконец, артистичность. Поэтому обучение педализации неотделимо от звучания музыки, от живого ее исполнения.

Обучение педализации должно быть составной частью всего педагогического процесса и, следовательно, должно непрестанно находиться в поле зрения педагога. Вся работа над педализацией – работа для слуха, и чем дальше – тем больше она становится музыкально-эмоциональным творческим процессом.

Научить педализации – значит, прежде всего, научить слушать, улавливать оттенки звучания и вслушиваться к изменениям звукового колорита, научить подчинять педаль требованиям слуха. Обучение педализации – составная часть обучения игре на фортепиано.

Методика обучения педализации сводится к двум основным, параллельным, но неравнозначным по глубине и трудности разделам:

1.Овладение приемами и навыками педализации.

2. Воспитание отношения к педализации как к творческому процессу, полностью определяющемуся всем комплексом музыкально-исполнительских задач, которые ставит перед исполнителем каждое изучаемое произведение.

Уже с первых лет занятий обучающийся должен осознать, что педаль является одним из необходимых средств выразительности, что в певучей пьесе нужна иная педаль, чем в танцевальной. Эти первоначальные представления впоследствии разовьются в понятие об особенностях звукового облика произведений разных стилей, и о различной роли педали в них.

В работе над звуком педагог обращается к музыкальному слуху обучающегося, показывая движение и добиваясь ощущения слитности пальцев с клавиатурой, так что при исполнении ребенок идет от эмоций к звучанию, уже не думая о движении. Та же направленность нужна и в работе над педализацией, обращаясь к слуху, лишь попутно показывая движение, вызывая ощущение слитности ноги с педалью.

Первое применение педали – событие в музыкальной жизни ребенка. Стоит выбрать такие произведения, в которых педаль встречалась бы лишь в отдельных местах. Это заставит ребенка насторожить свой слух в определенный момент, он яснее услышит появление нового звучания в результате нажима педали и исчезновение его в момент отпускания педали. Первое педальное упражнение лучше сделать без звука, только правой ногой.

Под счет педагога ученик должен нажимать и отпускать педаль. Лучше, если педагог будет считать на «раз - два», а ученик на счет «два» будет нажимать педаль, а на «раз» отпускать. Ученик быстро усваивает это, и тогда можно перейти к педальным упражнениям со звуком: берется звук или аккорд и, после того как он услышан, нажимается педаль.

Если в пьесе педализируется заключительный аккорд, то руки с клавишей не снимаются, пока аккорд длится на педали, а педаль и руки снять одновременно. Если в пьесе педаль применяется хотя бы один раз, то нога должна находиться на педали с самого начала исполнения.

 Г.Нейгауз считал, что начинать следует с запаздывающей педали. После прямой педали тяжелее усваивается запаздывающая педаль. В педализации приучать ученика не просто услышать педальную расцветку, а чистое педальное звучание, бесшумное движение педального механизма, который вернее постигается на приеме запаздывающей педали. Прямая педаль для младших учеников проще, но только при редком ее использовании.

Педаль способствует легато, но она не должна заменять пальцевое легато. Нельзя пользоваться педалью, чтобы замаскировать несовершенство исполнения, а также компенсировать недостаток силы. Извлечь форте – дело пальцев и рук, а не педали.

Полезно поиграть отдельно партию левой руки с педалью, чтобы вслушаться в звуковой фон пьесы.

Прямая педаль употребляется, чаще в пьесах с острым, четким или танцевальным ритмом. Она подчеркивает сильные доли или создает ритмическую опору фразы. Короткая педаль на сильную долю в пьесах танцевального характера даст ученику лучше почувствовать ритм.

Во многих танцевальных пьесах ритмическая педаль на сильную долю является также и связующей, соединяя отдаленный бас с аккордом.

Также Г.Нейгауз рекомендовал нажимать лапку педали быстрым, определенным, доведенным до конца движением и всегда немедленно после удара по клавишам, ни в коем случае не одновременно с ударом пальцев.  Чтобы предотвратить какофоническое смешение звуков, следует помнить, что старый звук должен умолкнуть до того, как мы возьмем педаль к новому. 

На лапку инструмента должна нажимать средняя часть ступни, а не пальцы. Пятка упирается в пол, а не находится в воздухе. Носок ноги не должен терять контакта с педальной лапкой. Нога должна быть свободной, без напряжений. Необходимо сразу требовать от ученика бесшумного нажатия и, особенно, отпускания педали, слитности ноги с педалью.

Хорошая педализация является результатом активной деятельности слуха. Работа над звуком представляет богатое поле для развития слуха, а овладение навыками педализации, где ребенок учится отличать тембровую окраску звуков, способствует развитию тембрового слуха. Очень важно с детских лет создать привычку постоянного слухового контроля, научить правильным приемам педализации, развить инициативу в поисках звуковых красок с помощью педали в соответствии со стилем исполняемого произведения.

Педаль – важная составная часть в современной фортепианной игре. Научить педализации - прежде всего, научить слушать, улавливать оттенки звучания  и вслушиваться в них, научить правильным приемам педализации, воспитывать вкус и развить инициативу в поисках звуковых расцветок с помощью педали.

Список используемой литературы:

А.Д.Алексеев «Методика обучения игре на фортепиано» Государственное музыкальное издательство – М. 1961 г.
И.Гофман «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре». Классика – XXI –М. 2002г.

Г.Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры» Музыка – М. 1982г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/370336-obuchenie-pedalizacii-v-klasse-fortepiano