Словарь профессиональных терминов по усвоению учебного предмета «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)» на этапе 8(9) года обучения в ОУ (ДМШ и ДШИ), реализующих ДПОП в области искусств

Словарь профессиональных терминов

по усвоению учебного предмета «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)» на этапе 8(9) года обучения в ОУ
(ДМШ и ДШИ),реализующих ДПОП в области искусств

Учебный предмет «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)» входит в основную часть предметной области ПО.02 Теория и история музыки учебных планов, реализующих дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение», «Музыкальный фольклор» («Сольное пение») в образовательных учреждениях (ДМШ и ДШИ).

При подготовке к текущему и рубежному контролю качества обучения в самостоятельной работе на этапе 8(9) года обучения – 15-16 (17-18) полугодие –обучающиеся используют специальную литературу, встречаясь с неизвестными терминами.

Знание этих терминов является необходимым и обязательным условием усвоения не только теоретического материала, но и для умения применять полученные знания на практике – выполнять анализ музыкального произведения.

Авангардизм –условное наименование различных музыкально-творческих течений XX века. Сторонники Авангардизма резко выразили оппозицию по отношению к исторически сложившимся нормам музыкального искусства, стремились к радикальному изменению его основ.

Алеаторика– методкомпозиции в музыке XX-XXI веков, допускающий вариабельные отношения между элементами музыкальной ткани (в том числе нотного текста) и музыкальной формы и предполагающий неопределённость или случайную последовательность этих элементов при сочинении или исполнении произведения.

Аккорд – структурно замкнутая, высотно дифференцированная, звуковысотная одновременность.

Акусматическая музыка (фр. musique acousmatique,англ. acousmatic music, acousmatic art), в широком смысле – музыка, источник которой скрыт от слушателя. Обычно такая музыка хранится на электронных носителях информации и воспроизводится при помощигромкоговорителей, без непосредственного участия человека-исполнителя. В академических рамках понимается как вид академической электронной музыки, синоним (с некоторыми оговорками)электроакустической музыки.

Апподжиатуры – неаккордовые звуки

Атональная музыка (от греч. a – отрицательная частица и tonos – тон) – музыкальные произведения, написанные вне логики ладовых и гармонических связей, организующих язык тональной музыки. Основной принцип Атональной музыки – полное равноправие всех тонов, отсутствие какого-либо объединяющего их ладового центра и тяготений между тонами. Атональная музыка не признаёт контраста консонанса и диссонанса и необходимости разрешения диссонансов. Она подразумевает отказ от функциональной гармонии, исключает возможность модуляций.

Атональность – это хроматическая звуковысотная организация с ассоциативной связью звуковысотных интонационных струк­тур, в которой тоника либо отсутствует, либо носит концентриро­ванно-рассредоточенный характер.

Блок-аккорды (англ.block chords) – джазовый композиционный прием игры на фортепиано, основанный на параллельном (ленточном) аккордовом движении в партиях обеих рук. Используются аккорды тесного (по вертикали) расположения, что приводит к частому появлению секунд в основе аккорда. При таком способе игры в левой руке удваивается ведущий голос – в октаву, реже в дециму. Иначе этот пианистический прием называется «техника сцепленных рук». В дальнейшем прием Блок-аккордов получил широкое распространение в современном джазе.

Блюз (англ. blues от blue devils) –музыкальная форма и музыкальный жанр, зародившиеся в конце XIX века в афроамериканском сообществе Юго-востока США, в среде выходцев с плантаций «Хлопкового пояса». Является (наряду с рэгтаймом,ранним джазом,рэпом и др.) одним из наиболее влиятельных вкладов афроамериканцев в мировую музыкальную культуру.

Блюзовый лад – звукоряд, образуется путем добавления к минорной пентатонике пониженной пятой ступени (bV), которая называется иногда «блюзовым тоном».

Вертикальные структуры: однородные (гомогенные), разнородные (гетероген­ные), контрастные (полигенные).

Гармония в широком значении – это любая звуковысотная интонационная сопряженность, охватывающая пространственновременной континуум по вертикали, горизонтали, диагонали.

Гармония в узком значении – это системные принципы организации звуковысотного материала.

Гемиолика(отдр.-греч. ἡμιόλιος – полуторный), в учении о гармонииЮ. Н. Холоповаинтервальный род, содержащий интервал полуторатона (trihemitonium), или полудитона (semiditonus), или увеличенной секунды.

Прообраз современной гемиолики – древнегреческая хроматика (хрома). Термин «гемиолика» введён Холоповым во избежание спутывания этого интервального рода с хроматикой в её послеантичном европейском понимании.

Гемитоника (от греч. – полутон) – полутоновая звуковая система, в которой отдельный звук является самостоятельной единицей (в отличие, например, от хроматической тональной системы, где отдельный звук принадлежит более крупному единству – аккорду). Впервые последовательно применена А. Веберном (например, в Багателях ор. 9), впоследствии использовалась многими композиторами в 50-70-х гг. XX в. (К. Штокхаузен, П. Булез, Э.В. Денисов, А. Г. Шнитке и др.)

Двенадцатитоновость, додекатоника, двенадцатитоновая гармония – вид двенадцатиступенной звуковой системы, где каждый звук может функционировать в качестве самостоятельного элемента. С Двенадцатитоновостью связаны многие новые виды техники в музыке XX в. – симметричные лады(напр., у И. Ф. Стравинского, О. Мессиана), «синтетаккорды» Н. А. Рославца, додекафония,тропы(у Я. М. Хауэра), 12-тоновые ряды (напр., у Д. Д. Шостаковича, Р. К. Щедрина), 12-тоновые поля, аккорды, свободная атональностьи др.

Джазовая гармония – гармония, базирующаяся на общих основах современной гармонии, но использующая их в зависимости от формул песенного метроритма.

Диатоника (греч. – диатонический род; – через и – целый тон; – растянутый, т. е. переходящий от тона к тону) – семиступенная интервальная система, все звуки которой могут быть расположены по чистым квинтам. Интервалы Диатоники получаются в пределах цепи из 6 квинт. Диатоничны и все аккорды, включающие только интервалы Диатоники. Эти интервалы диатоничны и тогда, когда они образуются хроматическими ступенями; то же касается и аккордов.

Додекафония (от греч. dódeka– двенадцать и phоnе – звук; буквально – двенадцатизвучие), метод сочинения музыки, возникший в процессе развития атонализма. Один из путей к современному авангардизму. Первые попытки создания музыкальных произведений по принципу Д. были сделаны австрийским композитором Й. Хауэром в 1910-х гг.; полностью метод разработал и ввёл в практику австрийский композитор А. Шёнберг (5 фортепианных пьес ор. 23, 1923). Сущность метода состоит в том, что составляющие произведение мелодические голоса и созвучия производятся из так называемой серии (ряда; нем. – die Reihe) – определённой последовательности 12 звуков различной высоты. Серия включает все тона хроматического звукоряда, ни один из которых в ней не повторяется; она представляет избранный для данного сочинения комплекс интервалов, составляющий его «интонационную основу». Серия применяется в различных формах (модусах): в основном виде, в ракоходном варианте, обращении (инверсии), ракоходном обращении. Каждый модус может быть изложен от каждой из 12 ступеней высотной системы; т. о., всего звуковых форм может быть до 48. При сочинении музыки композитор по своему желанию выбирает те или иные группы звуков различных модусов серии для мелодии, контрапунктирующих голосов, аккордов. Введение каких-либо сочетаний звуков, не являющихся производными серии, не допускается. Некоторые композиторы, не отказывающиеся от ладотональной основы музыки, применяют технику Додекафонии в отдельных эпизодах своих произведений.

Додекафония – это принцип организации 12-тоновой систе­мы с помощью ряда, или серии, – индивидуально избранной последовательности 12 неповторяющихся звуков, которая образует основу сочинения.

Доминантовый лад (испанский лад) – мажорный лад с н2,- н6 и н7 ступенями (как бы лад смещённой тоники – гармонический минор с тоникой на V ступени; отсюда название). Встречается в испанской народной музыке (претворён в антракте к 4-му действию оперы «Кармен»), в русской ориентальной музыке (4-я часть «Испанского каприччио» Римского-Корсакова), а также вне связи с испанской музыкой (2-я часть 3-го фортепианного концерта Рахманинова), в других национальных культурах. Мажор с двумя увеличенными секундами, на н2 b н6 ступенях, также относится к типу Доминантового лада (лад, производный от дважды гармония, минора, см. («Венгерская гамма»). Термин «Доминантовый лад» предложен И. В. Способиным.

Интерактивая музыка – один из разделов компьютерной алгоритмической музыки.

Квартаккорд – аккорд, построенный по квартам (чистым или чистым и увеличенным).

Квинтаккорд – аккорд, построенный по квинтам (чистым или чистым и уменьшенным).

Кластер (музыка) – созвучие, образованное малыми или большими секундами; многозвучие, дающее или сплошное заполнение акустического пространства, или образование шума. На фортепиано кластеры получаются с помощью нажатия кулаком, ладонью или локтем на клавиатуру.

Компьютерная музыка (англ. Computer music) – термин, который первоначально использовался в кругу специалистов-профессионалов для обозначения области инженерных разработок, связанных с цифровым синтезом музыкальных звуков, цифровой обработкой звуковых сигналов, цифровой записью различных сонорных структур и так далее. Течение в электронной музыке. В настоящее время определение «компьютерная музыка» часто используется многими музыкантами и слушателями применительно к любой музыке, которая создается с помощью тех или иных музыкально-компьютерных технологий.

Конкретная музыка (фр. musique concrète) – разновидность академической электронной музыки, в основе которой лежит немелодическая мысль, а совокупность природных шумов и звуков, записанных заранее, и в ряде случаев подвергнутых различным преобразованиям (обработка фильтрами,искажение, изменение скорости). Толчком к появлению стиля послужили развитие звукозаписывающей техники, появление доступных микрофонов и магнитофонов, и, как следствие, доступность средствзвукозаписи для экспериментаторов.

Контрастные полигенные структуры – структуры, в которых гармоническое обособление пластов выражено наиболее полно: они несут различную художественную информацию, что позволяет на небольшом протяжении сконцентрировать особую выразительность.

Ладовый ритм – музыкально-теоретическая концепция, созданная Б. Л. Яворским в начале XX в. Термин «Ладовый ритм» означает развёртывание лада во времени. Концепция эта основывается на выделении в музыке неустойчивых и устойчивых звуков; тяготение неустойчивых звуков к разрешению в устойчивые рассматривается как основополагающее для музыкальной динамики и построения ладов. Источник неустойчивости Яворский видел в интервале тритона. Со своим разрешением тритон образует первичное единство устойчивости и неустойчивости – «единую симметричную систему»; две такие системы на расстоянии полутона дают «двойную симметричную систему». Соединение этих систем образует различные лады. Теория Ладового ритма дала углублённую трактовку лада, позволила обосновать лады, выходящие за пределы мажоро-минора (увеличенный, уменьшенный, цепной, переменные, дважды-лады). Уязвимая сторона теории Яворского – конструирование ладов на тритоновой основе, что ведёт к трактовке старинных, лишённых тритона ладов (например,пентатоники) как неполных видов более сложных ладовых образований. Ладотональные отношения Яворский рассматривал в связи с формой и ритмическими пропорциями (отсюда название концепции). Целостная концепция не сохранила своего значения, но многие её понятия получили развитие в советской музыкально-теоретической мысли.

Ладотональность– мажорный или минорный лад, изложенный в определенной тональности (например, ладотональность до мажор – это мажорный лад с тоникой до). Вместо точного определения «ладотональность» в обиходе закрепилось более краткое – тональность.

Мажоро-минор –лад, образующийся в результате объединения двух одноименных или параллельных тональностей. В мажоро-миноре на равных правах применяются аккорды и мелодические обороты мажора и минора.

Микрохроматика(др.-греч. μικρο- «микро-» и χρῶμα «цвет, краска»), род интервальной системы (по Ю.Н. Холопову), содержащий интервалы меньше полутона – четвертитоны, трететоны, шестинатоны и другие. Микрохроматические интервалы также именуют «микротонами» или «микроинтервалами». Микрохроматика применяется, главным образом, в музыкемонодического склада, но может также функционировать в многоголосии, в составе конкордов,аккордов,сонорныхкластеров.

Модальная гармония – гармоническая техника, опирающаяся на принцип ладового звукоряда в отличие от тонального принципа центрального созвучия. Различают старую Модальную гармонию (многоголосие эпохи средневековья, Ars nova,Возрождения) и новую Модальную гармонию в музыке XIX - XX вв. (неомодальность). Старая Модальная гармония опирается на средневековые лады (модусы) и принципы григорианской монодии, сильно их видоизменяя. В модальном многоголосии утрачивают практическое значение понятие амбитуса,деление ладов на автентические и плагальные (см. Церковные лады). В результате развития вводнотоновости и хроматизма(musica ficta, musica fals – «ложная музыка») разрушается диатоническая структура лада. Монодийные ладовые характеристики (финалис,реперкусса) уступают место новым многоголосным (заключительное созвучие, каденционный план), что ведёт к образованию модально-гармонических ладов (по Ю. Н. Холопову). Вместе с тем сохраняется мелодическое, а не аккордово-гармоническое представление о ладе, многоладовость, опора на церковные лады, интервальная концепция вертикали, линеарно-мелодическая, а не тонально-функциональная логика связи созвучий. В недрах модальной системы постепенно вызревают тональные принципы. Этот процесс особенно активизируется во второй половинеXVI-XVII вв. Для этого периода характерно смешение (в разных пропорциях) принципов старой модальности и нарождающейся двуладовой системы мажораиминора,которая в начале XVIII в. полностью вытесняет Модальную гармонию (черты модальности сохраняются главным образом в обработках церковных песнопений). В XIX-XX вв. вновь возрождаются некоторые принципы Модальной гармонии (например, у М. П. Мусоргского, А. П. Бородина) – ориентация на определённый ладовый звукоряд, нецентрализованность лада, переменность устоя, отступления от классической функциональной логики связи аккордов. Характер неомодальной гармонии зависит в каждом случае от ладового материала (пентатоника,диатоника,искусственные хроматические лады, в том числесимметричные лады), константности или диссонантности вертикали, различных эстетических установок (стилизация музыки прошлых эпох, обращение к фольклору, воспроизведение особенностей восточного музицирования). Модальная гармония XX в. находит индивидуальное преломление в творчестве И. Ф. Стравинского, Б. Бартока, О. Мессиана, Д. Д. Шостаковича и др.

Модальность (от лат. modus – мера; этимологически modus, возможно, перевод др.-греч. τρόπος – способ, образ, манера) в музыке – принциплада, центральной категорией которого являетсязвукоряд.

Модернизм(итал. modernismo – «современное течение»; от лат. modernus – «современный, недавний») – направление в искусствеXX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Модернистскаяпарадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй половине века она была подвергнута развёрнутой критике.

Натуральные лады (от лат. natura – природа, естество) в русской теории музыки –лады (ладовые звукоряды), присущие традиционной и народной музыке. Термин возник из (ныне устаревшего) резкого противопоставления профессиональной и «естественной» (читай «народной») музыки. В действительности традиционная и богослужебная музыка (например, индийская рага, арабский макам,знаменный распев православных, григорианское пение католиков), по отношению к которым применяется понятие натуральных ладов – настоящие профессиональные традиции и, наоборот, гармония народной музыки (например, еврейскихклезмеров или русских частушек) последних двух столетий во многом обязана «искусственной» европейскойтональности.

В основе натуральных звукорядов могут лежать различные интервальные роды –диатоника,пентатоника,миксодиатоника,гемиолика. Все они могут быть представлены в полной или неполной (олиготоновой) форме.

Наиболее распространено отнесение термина «натуральные лады» к семи октавнымдиатоническим звукорядам, причём по традиции, идущей от европейской музыкальной науки XVI-XIX веков, им присваиваются этнонимы древнегреческих «видов» октавы (также «тонов»). В именовании ладовых звукорядов народных песен «ионийскими», «лидийскими» и т.п. не содержится указания на какой-либо «античный» генезис этих песен; привязка греческих этнонимов, например, к русской народной песне (как, впрочем, и любой другой локальной традиции) – условность, принятая в музыкальной науке.

Неоклассицизм – направление в академической музыкеXX века, представители которого стремились к возрождению стилистических черт музыкираннеклассического и доклассического периода. Наибольшего развития достигло в 1920-х – 1930-х годах.

Неомодальность – это многоладовая, включающая в себя диатонические, симметричные и хроматические ладовые формы систе­ма, опирающаяся на мелодические принципы организации и особую структурирующую роль ладового звукоряда.

Неоромантизм (нем. Neoromantik, англ. neoromanticism) – термин, которым обычно обозначают поздний период развития музыкального романтизма. К Неоромантизму чаще всего относят творчество Ф. Листа и Р. Вагнера, в некоторых случаях к неоромантикам причисляют и Г. Берлиоза. Иногда к неоромантикам относят также И. Брамса, что представляется менее оправданным, поскольку романтические тенденции во многих его сочинениях не являются доминирующими. К области Неоромантизма нередко относят и тех композиторов конца XIX в., в творчестве которых нашли продолжение романтические тенденции, т. е. в первую очередь А. Брукнера, X. Вольфа, Г. Малера, Р. Штрауса. Реже термин «Неоромантизм» применяют к некоторым выросшим на почве традиций музыкального романтизма творческим явлениям первых десятилетий XX в. (не только в немецкой и австрийской музыке, но и в музыке других стран) – к творчеству таких композиторов, как М. Регер в Германии, Й. Маркс в Австрии, Л. Яначек в Чехии, Р. Воан-Уильямс в Великобритании и др. Подобная классификация условна.

Неофольклоризм (греч.новый и фольклор,англ. newfolkloristics) –термин, иногда употребляющийся по отношению к европейской музыке 1-й трети XX века, в которой фольклор цитировался и развивался с помощью технико-стилевых приёмов современной музыки. Неофольклоризм развивался параллельно с неоклассицизмом и был противоположностью так называемому ортодоксальному фольклоризму, заложенному членами Могучей кучки. Статьи и выступления Мануэля де Фальи и Бартока легли в основу его «программы». Первые представители неофольклоризма – Бела Барток и Игорь Стравинский.

Одноимённые тональности – тональности с одинаковыми тониками, принадлежащие к противоположным ладовым наклонениям (например, соль мажор и соль минор). Мажорная и минорная одноимённые тональности отстоят друг от друга по кварто-квинтовому кругу на три знака (мажор – в сторону диезов, минор – в сторону бемолей).

Однородные структуры – структуры, которые предполагают полную гармоническую общность пластов и основаны на их гармоническом пересечении (XVIII-XIX века) или ладозвукорядном тождестве (XX век).

Однотерцовые тональности – две тональности, в тонических трезвучиях которых терцовый тон является общим (например: до мажор – до-диез минор; общий терцовый тон ми). Такие тональности принадлежат к разным ладам и отстоят друг от друга на полтона (причём мажорная расположена ниже).

Параллельные тональности – мажорная и минорная тональности, внешний признак «параллелизма» – одинаковые ключевые знаки. Суть «параллелизма» – общий для обеих тональностей набор звукоступеней (высотных позиций) при несовпадении приписываемых этим звукоступеням тональных функций. Звукоряды параллельных тональностей отстоят друг от друга на малую терцию: мажорная сверху, минорная снизу (например,до мажор –ля минор,фа-диез мажор и ре-диез минор,си-бемоль мажор и соль минор и т. д.). При модуляции параллельные тональности являются наиболее близкими, так как содержат семь общих трезвучий.

Пентаккорд (от греч. - пять и аккорд) – аккорд, состоящий из «свёрнутых» в вертикаль звуков ангемитонной пентатоники (напр., H-d-e-fis-a – аккорд из звуков чуваш. нар. песни в концерте для гобоя с оркестром А. Я. Эшпая). Часто трактуется как мажорное (или минорное) трезвучие с побочными тонами («Благородные и сентиментальные вальсы» Равеля, № 1; «Колыбельная слона» из сюиты «Детский уголок» Дебюсси), но также и как кварт аккорд, квинтаккорд, как ударно-сонорное созвучие (у Г. Кауэлла).

Пентатоника (от греческого pente – пять и тон) – звуковая система, содержащая пять ступеней в пределах октавы. Существует 4 типа Пентатоники: бесполутоновая (или собственно Пентатоника); полутоновая; смешанная; темперированная. Бесполутоновая Пентатоника известна и под другими названиями: натуральная (А. С. Оголевец), чистая (X. Риман), ангемитонная, целотоновая; протодиатоника (Г. Л. Катуар), трихордная система (А. Д. Кастальский), гамма «эпохи кварты» (П. П. Сокальский), китайская гамма, шотландская гамма. Этот основной тип Пентатоники (термин «Пентатоники» без специальных добавлений обозначает обычно бесполутоновую Пентатонику) представляет собой пятиступенную систему, все звуки которой могут быть расположены по чистым квинтам. Между соседними ступенями звукорядов этой Пентатоники заключены только два вида интервалов – б. секунда и м. терция. Для Пентатоники характерны бесполутоновые трёхступенные попевки – трихорды (м. терция + б. секунда, напр. е-g-а). В связи с отсутствием полутонов в Пентатонике не могут образоваться острые ладовые тяготения. Звукоряд Пентатоники не выявляет определённого тонального центра. Поэтому функции главного тона может выполнять любой из пяти звуков; отсюда пять различных вариантов звукоряда Пентатоники одного и того же звукового состава.

Пентахорд (от греч. pente – пять и xordn – струна) – 1) пятиступенный звукоряд диатонич. лада в пределах чистой квинты. 2) Гаммообразная последовательность пяти ступеней различных ладовых образований; может быть построена от любой ступени звукоряда.

Переменные функции, вторичные, местные функции, – ладовые функции, «противоречащие основной ладовой установке» (Ю. Н. Тюлин). В процессе развития муз. произв. тоны лада (в том числе и основные тоны аккордов) вступают в многообразные и сложные отношения друг с другом и с общим тональным центром. При этом всякое квартово-квинтовое соотношение тонов, удалённых от центра, порождает местную ладовую ячейку, где связи тонов имитируют тонико-доминантовые (или тонико-субдоминантовые) связи основной ладовой ячейки.

Переменный лад – лад, в котором функцию устоя (тоники) поочерёдно выполняют различные тоны того же звукоряда, а также лад, звукоряд которого изменяется при одной и той же тонике (устое) (по И. В. Способину).

Полиаккорд (от греч. polus – многий, многочисленный, обширный и аккорд) – аккорд комплексной (составной) структуры, т.е. многозвучие, расслаивающееся на относительно самостоятельной части либо складывающееся из двух или нескольких относительно самостоятельных частей-аккордов.

Полигармония (от греч. polus – многий, обширный и гармония) – звуковысотная структура, объединяющая в одновременности в качестве своих компонентов не отд. тоны, а целые комплексы - аккорды, созвучия, их группы. Полигармония – частный и особый вид гармонии (которая предполагает объединение отдельных тонов и не исключает объединения групп).

Полиладавость (от греч. polus – многий и лад) – сложный лад, объединяющий элементы различных ладов при одной тонике. Одновременное звучание элементов разных ладов создаёт специфический для Полиладовости многокрасочный эффект.

Полимодальность (от греч. polus – многий и лат. modus – лад) – термин О. Мессиана (1944), обозначающий вид полиладовости, при котором одновременно сочетаются так называемые лады ограниченной транспозиции. Пример Полимодальности: О. Мессиан. «Двадцать взглядов на младенца Иисуса», N 5.

Полистилистика (от греч. polus – многий и стиль) – термин, возникший в недавнее время в советский музыковедческой литературе, но не получивший всеобщего признания, т.к. он недостаточно чётко отражает сущность тех явлений музыки, к которым его обычно относят. Под определением Полистилистика подразумевается намеренное соединение в одном произведении различных стилистических явлений, стилистическая разнородность, возникающая в результате применения ряда технических приёмов (один из частных случаев – коллаж). Однако подобный приём может с какой-либо художественной целью применяться в произведениях, принадлежащих разным стилистическим направлениям, – в зависимости от главенствующих признаков творчества композитора.

Политональность(от греч.polus – много и тональность) – особый вид ладотонального изложения, составная (но единая) система звуковысотных отношений, применяемая преимущественно в современной музыке. Политональность – «не сумма нескольких тональностей…, а сложный их синтез, дающий новое ладовое качество – опирающуюся на политонику ладовую систему» (Ю. И. Паисов). Политональность может иметь вид объединения разнотональных аккордов (аккордовая Политональность), разнотональных мелодических линий (мелодическая Политональность) и объединения аккордов и мелодических линий (смешанная Политональность). Внешне Политональность иногда выглядит как наложение друг на друга тонально разобщённых субструктур). Политональность, как правило, имеет единый центр («политонику», по Паисову), который, однако, является не монолитным (как в обычной тональности), а множественным, полигармонически расслоённым (см.Полигармония). Части его («субтоники», по Паисову) используются по типу тоник простых, диатонических тональностей (в таких случаях Политональность – «псевдохроматическое» целое, по В. Г. Каратыгину; см. Полиладовость).

Полифункциональность(от греч.polu – много и лат. funntio – исполнение, осуществление, деятельность) – сочетание различных (обычно двух) функций в одном созвучии (чаще всего функциональное противоречие между басом или нижними голосами и верхними голосами гармонии).

Пуантилизм(франц. pointillisme, от point – точка) – один из методов совр. композиции. Музыкальная ткань создаётся не из соединения мелодия, линий или аккордов, а из «точек» – звуков (такжедвузвучий,иногда – «точек» – аккордов), разъединённых паузами и (или) скачками.

Разнородные структуры – структуры, которые допускают частичную гармони­ческую разобщенность слоев.

Расширенная тональность – такая то­нальная организация, в которой при наличии диатонической, мажоро-минорной или симметричной ладовой основы принципиально новое качество получает тоника: она не только увеличивает радиус своего действия за счет подчинения аккордов тональностей диатонического и мажоро-минорного родства, но и меняет свои структурные и функ­циональные характеристики.

Сериальность, сериализм (франц. musiqueserielle, нем. serielleMusik – сериальная, или серийная, музыка) – одна из разновидностей серийной техники, при которой применяются серии различных параметров, например, серии высот и ритма или высот, ритма, динамики, артикуляции, агогики и темпа. Следует отличать Сериальность от полисерийности (где применяются две или более серий одного, обычно высотного, параметра) и от серийности (что означает использование серийной техники в широком смысле, а также техники только высотной серии).

Серийная музыка – музыка, сочинённая с помощью серийной техники. Принцип Серийной музыки не предуказывает какой-либо конкретной гармонической системы. Она избирается композитором для данного сочинения вместе с серией. Композитор обращается к серийной технике тогда, когда для воплощения его замысла мажорно-минорная система оказывается непригодной.

Серийная техника, серийность, – техника музыкальной композиции, оперирующая серией – определенным рядом звуков, повторение которого образует всю ткань сочинения или его части. Понятие «Серийная техника» имеет два значения. В широком смысле Серийная техника предполагает применение серии любого параметра, а также их сочетаний (см. Сериальность). В узком смысле Серийная техника есть техника высотной серии, что совпадает с понятием додекафонии.

Серия (от лат. series – ряд; франц. serie, нем. Reihe) – ряд (группа) звуков, из которого в додекафонной и сериальной музыке путём многократного повторения выводится звуковысотная ткань композиции. Всего в темперированном строе можно получить 479 001 600 различных по интервалике серий. В Серии может быть 12 звуков различной высоты (обычная полная Серия), но также и меньшее их количество – 10, 8, 5, 4 (микросерия). Немногозвучная Серия, представляющая собой фрагмент (сегмент) полной Серии, называемой субсерией. Серия может быть не только звуковысотной (в додекафонии), но также ритмической, тембровой, динамической, артикуляционной, регистровой (в сериальной музыке). Как категория музыкальной структуры Серии напоминает роль концентрированной темы в полифонической тональной музыке. Существенны и различия между ними: в серийном сочинении нет ничего, кроме проведений Серии, а в тематической композиции обычно есть и нетематический материал; тема – оформленное и относительно определенное музыкальной целое, а Серия – лишь «полуфабрикат» для возможного образования темы (при тематической трактовке Серии). Термин «Серия» (первоначально нем. Reihe – ряд, также Grundgestalt – основной образ) получил распространение с середине 1920-х гг. (от идеи А. Шёнберга о сочинении музыки на основе «двенадцати лишь между собой соотнесённых тонов»). Э. В. Денисов связал категорию Серии с интонационностью (Серия – «основная интонационная база» сочинения).

Симметричные лады – лады, звукоряды которых основаны на равнодольном делении октавы. Как и другие лады, Симметричные лады строятся на основе определённого центрального элемента (сокращённо - ЦЭ). Однако, в отличие, например, от мажора или минора, Симметричные лады образуются не на основе мажорного или минорного трезвучия, а на основе созвучия (или центрального отношения), возникающего в результате деления 12 полутонов на 2, 3, 4 или 6 равных частей. Отсюда 4 возможности – 12: 6, 12: 4, 12: 3, 12: 2 и, соответственно, 4 основных типа Симметричных ладов. Они получают наименования по своему ЦЭ (подобно тому, как мажор по своему ЦЭ – мажорному трезвучию): I – целотонный (ЦЭ 12: 6 = целотонное шестизвучие); II – уменьшенный, или малотерцовый (ЦЭ 12: 4 = ум. септаккорд); III – увеличенный, или большетерцовый (ЦЭ 12: 3 = ув. трезвучие); IV – тритоновый (или дважды лад, термин Б. Л. Яворского) (ЦЭ 12: 2 = тритон). В зависимости от специфической структуры звукоряда III и IV типы ладов подразделяются на несколько подтипов.

Сонор – красочная, структурно замкнутая, высотно не диффе­ренцированная на слух звуковысотная одновременность.

Сонорика (лат. sonorus – звонкий, звучный, шумный; польск. –sonorystyka) – «музыка звучностей» или «композиция красочных пластов» (Лигети) – вид современной техники композиции, основан­ной на темброфактурной звукокрасочности.

Сонорное поле – структурно открытое, высотно не дифферен­цированное в записи и на слух континуальное пространство.

Стохастическая музыка – в музыке вид композиционной техники, при котором законы теории вероятности определяют факт появления тех или иных элементов композиции при заранее обусловленных общих формальных предпосылках.

Техническая (или неотехногенная) музыка – крупное направление в послевоенном музыкальном авангарде, связанное с использованием различных технических средств звукопроизводства и звукозаписи. Целью технической музыки было упорное стремление создать что-то абсолютно новое, изобрести неизвестные ранее звуки, необычные структуры, касающиеся самой основы музыкальных элементов.

Тритоновый лад, дважды-лад (термин Б. Л. Яворского), – тип симметричного лада, центрльное отношение которого образует тритон (отсюда назвние). В отличие от дугих симметричных ладов, Тритоновый лад обладает многообразием интервальных структур (т. е. различных по интервальному составу ладовых звукорядов). Применяется в мелодической и аккордовой (групповой) формах.

Увеличенный лад – тип симметричного лада, в основе которого лежит большетерцовый аккорд (увеличенное трезвучие; отсюда название). Структура Увеличенного лада представлена 3 основными видами, в зависимости от 3 главных форм изложения звукового материала лада (основные тоны аккордов, мелодический звукоряд, группа): аккордовым, мелодическим, групповым. Аккордовый Увеличенный лад характеризуется расположением 3 аккордов (обычно однотипных по структуре) по ряду больших терций; мелодический Увеличенный лад – мелодическим движением по одному из специфических звукорядов, образованных делением 12 полутонов октавы на три равные и единообразные по структуре части (в полутонах, напр.: 3 + 1, 3 + 1, 3 + 1 или 2 + 1 + 1, 2 + 1 + 1, 2 + 1 + 1); групповой Увеличенный лад – применением специфических звукорядов в смешанном, «диагональном» (горизонтально-вертикальном) измерени

Уменьшенный лад – тип симметричного лада, в основе которого лежит малотерцовый аккорд (уменьшённый септаккорд; отсюда название). Структура Уменьшённого лада может быть представлена тремя видами, в зависимости от 3 гл. форм изложения звукового материала лада (ср. Увеличенный лад): аккордовый, мелодический, групповой. Аккордовый Уменьшённый лад характеризуется последованием 4 аккордов (обычно однотипных по структуре), основные тоны которых образуют малотерцовый ряд. Для мелодического Уменьшённого лада типично мелодическое движение по специфическому звукоряду, образованному делением двенадцати полутонов октавы на четыре равные и единообразные по структуре части (в полутонах: 2+1, 2+1, 2+1, 2+1). Групповой Уменьшённый лад характеризуется применением специфического звукоряда Уменьшённого лада в смешанном, «диагональном» (горизонтально-вертикальном) измерении.

Хроматизм (греч. xromatismos – окраска, от xroma – цвет кожи, цвет, краска; xromatikon – хроматический, подразумевается genos – род) – полутоновая система (по А. Веберну, X. – это «движение полутонами»). К Xроматизму относят два рода интервальных систем – древнегреческому «хрому» и европейскому Xроматизму. 1) «Хрома» – один из трёх основных «родов» тетрахорда (или «родов мелодий») наряду с «диатоном» и «энармонией». Вместе с энармонией (и в противоположность диатону) хрома характеризуется тем, что сумма двух меньших интервалов меньше величины третьего. Такое «скопление» узких интервалов называется пикн (греч. pyknon, буквально – скученно, часто). В отличие от энармоники наименьшие интервалы хромы – полутоны, напр.: е1 - des1 - с1 - h. Интервалы Xроматизма – ув. 1 (ум. 8),ув. 5 (ум. 4), ув. 2 (ум. 7),ув. 6 (ум. 3), ув. 3 (ум. 6) – придают мелодии и аккордике повышенную экспрессию, обострённую функциональную динамику.

Хроматическая система, двенадцатиступенная система, расширенная тональность, – система тональной гармонии, допускающая в пределах данной тональности аккорд любой структуры на каждой из двенадцати ступеней хроматической гаммы. Специфическими для Xроматической системы являются ступени, не входящие ни в диатоническую, ни в мажоро-минорную системы и не являющиеся в них гармониями субсистем (отклонений): Образец применения гармонии из X. с: С. С. Прокофьев. «Обручение в монастыре» («Дуэнья»), картина 1. (Аккорд X. с. нII функционально замещает здесь DV по принципу тритоновой замены.) Гармонии Xроматической системы обладают большой яркостью и красочностью звучания. Различают два основных типа Xроматической системы – с сохранением моноладовой основы (хроматический мажор или хроматический минор; в сочинениях С. С. Прокофьева) и с отказом от неё (хроматическая тональность без указания лада; у П. Хиндемита). Системы обоих типов применяются как с центром в виде консонированного созвучия (фуга in С из «Ludus tonalis» Хиндемита), так и с диссонирующим центром (гл. тема «Великой священной пляски» из «Весны священной» И. Ф. Стравинского; гл. тема 2-й части «Лирической сюиты» Берга).

Целотоновый лад, целотонный лад, – симметричный лад, в основе которого лежит целотоновое шестизвучие (гамма или аккорд). Применяется главным образом в виде целотонной гаммы, хотя возможен и в виде системы основных тонов, расположенных по целым тонам. Благодаря структурному родству целотонового ряда и увеличенного трезвучия Целотонный лад часто очень сходен с увеличенным ладом и может объединяться с его устоями (М. И. Глинка, «Руслан и Людмила», Сцена похищения Людмилы). Целотонный лад ограничен в своих художественных возможностях.

Четвертитоновая система, четвертитоновая музыка (нем. Vierteltonmusik, англ. quarter-tonemusic, франц. musiqueenquartsdeton, итал. musicaaquartiditono), – наиболее распространённый вид микрохроматики, звуковая (интервальная) система, гамма которой состоит из звуков, расположенных по четвертитонам. Октава в Четвертитоновой системе включает 24 звукоступени (по определению М. В. Матюшина, «Система удвоенного хроматизма»). К специфическим интервалам Четвертитоновой системы, помимо простых четвертитонов, относятся производные (составные) микроинтервалы – 3/4 тона, 5/4 тона, 7/4 тона и т. д. При нотировании микротонов Четвертитоновой системы используются специальные знаки.

Экмелика (внемелодический – греч.) – скользящая, интервально недифференцированная интонационная система.

Экспериментальная музыка (от лат. ехреrimentum – проба, опыт) – музыка, сочиняемая с целью проверки новых композиционных приёмов, новых условий исполнения, необычного звукового материала и т. п. Понятие Экспериментальная музыка неопределённо; оно соприкасается с такими выражениями, как «творческий поиск», «новаторство», «смелый опыт» или (с негативным оттенком) «путь, оказавшийся бесперспективным». Родственность этих понятий и их пересечение лишают термин «Экспериментальная музыка» чётких и постоянных границ.

Электронная музыка – музыка, которая создаётся и исполняется с помощью электронно-акустических и звуковоспроизводящей аппаратуры. В Электронной музыке объектом работы композитора является не только звуковая ткань и композиция в целом, но и звуковой материал. Звуки и звучания «сочиняются», синусоидные чистые тоны («атомы» звучания) складываются в музыкальные тоны и шумы («молекулы»). Аппаратура Электронной музыки – генераторы, фильтры, модулирующие устройства, объединяющиеся в электронных синтезаторах (студийных и портативных), а также магнитофоны, усилители, динамики.

Электроакустическая музыка (англ. Electroacoustic music) – видэлектронной музыки, создаваемой путём манипуляций с предварительно записанными или генерируемыми звуками. Обычно такая музыка хранится на электронных носителях информации и воспроизводится при помощигромкоговорителей, то есть без непосредственного участия человека-исполнителя, хотя вполне допустимо и её «живое» исполнение непосредственно на какой-либо концертной сцене.

Понятие «электроакустическая музыка» традиционно ассоциируется с теми академическими формами «технической музыки», которые имеют выраженную экспериментальную специфику и альтернативную направленность.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/375302-slovar-professionalnyh-terminov-po-usvoeniju-