Преодоление сценического волнения

Преодаление сценического волнения

«Исполняйте произведение на сцене как дома, а дома как на сцене!» Святослав Рихтер Есть ли такой исполнитель, который не волнуется на сцене? Артист, который ни разу не пострадал от негативных форм сценического волнения, образно именуемых немецкими музыкантами Lampenfieber? Волнение испытывают все артисты без исключения, начиная с самого первого публичного выступления в детском возрасте и заканчивая концертами в зрелом возрасте. Есть определенные пути и способы, если не полной нейтрализации разного рода «издержек» эстрадных стрессов, но, во всяком случае, ослабления их последствий. Умело и тщательно проведенная подготовка музыканта к публичному выступлению, владение механизмами психологической саморегуляции и прочее все это имеет достаточно большое значение для максимального раскрытия возможностей, внутренних резервов в момент нахождения на сцене и позволяет утверждать, что попытки решить проблему сценического волнения, отнюдь не бесперспективны. Особенности самой личности исполнителя также имеют огромное значение наряду с его психологической готовностью Душевное волнение (от лат. affectus страсть) сильное, быстро возникающее и бурно протекающее психическое состояние, характеризующееся сильным и глубоким переживанием, ярким внешним проявлением, сужением сознания и снижением самоконтроля. В философском значении внутреннее состояние человека, характеризующееся резким обострением чувств, с одновременным усилением воли и ослаблением мышления, отличающееся от страсти меньшей продолжительностью и незначительной по сравнению со страстью душевной глубиной, возникающее, как правило, в ответ на сильный раздражитель и проявляющееся в виде бурной кратковременной эмоции, опыте и практике поведения на сцене, дающих наиболее комфортные условия для воплощения всего исполнительского замысла. Цель исследования выявить возможные причины сценического волнения, определить способы минимализации волнения в период подготовки ученика к концертному выступлению. Актуальность темы исследования. Поднятая тема очень обширна и проблемна, поэтому, начиная с конца XVII века, многие профессиональные музыканты с интересом обращались к ней, методисты включали ее в свои работы о воспитании музыканта-исполнителя. Сегодня эта тема актуальна и значима для многих педагогов, исполнителей, учащихся, так как еще недостаточно хорошо осмыслены и систематизированы психологические подходы к ее решениСценического волнение глубоко индивидуальное явление, как индивидуальны и пути его преодоления. Степень разработанности темы. Приемы управления сценическим состоянием важный компонент психологической подготовки исполнителя к концертному выступлению, но, вместе с тем, методика этого управления изучена не в полной мере. Музыканты с опаской пишут научные работы по проблемам сценического волнения, потому что не обладают необходимыми знаниями в области психологии, а психологи с осторожностью обращаются к этой теме, потому что не имеют опыта в концертно-исполнительской и музыкально-педагогической деятельности. Наиболее известные авторы научных работ среди музыкантовпианистов, рассматривающих природу сценического состояния Л. А. Баренбойм, Г. Г. Нейгауз, С. Е. Фейнберг. А.Б. Гольденвейзер говорил, что был бы благодарен тому, кто научил бы его преодолевать страх перед эстрадным волнением. Задачи исследования: 1. рассмотреть концепции появления тревоги некоторых философов и выявить их общность. 2. выявить возможные причины сценического волнения. 3. проследить основные этапы подготовки к концертному выступлению. Объектом исследования является психологическое состояние ученика-исполнителя. Предмет исследования сценическое волнение ученика-пианиста. Вместе с тем отметим, что проблема волнения затрагивает всех артистов без исключения. Главный принцип современного исполнительства заключается в том, что каждый музыкант сам для себя, исходя из собственных ощущений, должен анализировать процессы и изобретать способы контроля своего поведения на сцене. В подростковом, ученическом возрасте этот процесс должен проходить под пристальным вниманием педагога-наставника. Поэтому в данном исследовании особое место будет занимать вопрос подготовки учеников к сценическому выступлению. Каждое публичное выступление представляет собой новую, неповторяющуюся ситуацию. Огромной разницей для исполнителя является, сдает ли он экзамен, принимает ли участие в конкурсе или выступает на публичном концерте. Научная новизна исследования. Новизной данного исследования будет доказательство возможности перевоплощения энергии волнения в другие, полезные и улучшающие результат выступления факторы. Излишнее волнение не позволяет пользоваться возможностями деятельной стороны разума, а порой ставит под сомнение реализацию всего задуманного и наработанного за долгое время, и что самое страшное это может произойти во время ответственного выступления.  Концепция появления тревоги. Ситуация сценического выступления любым человеком воспринимается как стрессовая, поскольку любая аудитория (от одного до нескольких тысяч человек) вызывает чувство ответственности и повышенной требовательности к себе. В этом случае необходимо разобраться, какое поведение является вполне понятным и оправданным, а какое поведение можно считать неадекватным. Кто-то часто сам придумывает себе «недобрых зрителей», кто-то с нетерпением ждет выхода на сцену, испытывая творческий подъем, а многие так переживают сам процесс исполнения и состояние своего «аппарата», что совсем не задумываются о присутствии публики. В настоящее время не существует общепринятого мнения о том, какой подход следует применять к изучению личности для объяснения основных аспектов поведения, в частности, проявления состояния тревожности. «Тревога это эмоциональное состояние, возникающее в ситуациях неопределенной опасности и проявляющееся в ожидании неблагополучного развития событий»]. В сравнении со страхом реакцией на конкретную угрозу тревога представляет собой беспредметный страх, вызываемый не наличием опасности, а отсутствием возможности ее избежать в случае, если она появится. Типичными биологическими условиями для развития тревоги являются новая, неизвестная ситуация. У человека тревога обычно связана с ожиданием неудач в социальном взаимодействии и часто бывает обусловлена неосознаваемостью источника опасности. Субъективно тревога переживается как ощущение беспомощности, неуверенности в себе, бессилия перед внешними факторами, воспринимаемыми с преувеличением их могущества и угрожающего характера. Исходя из этого, например, перед выступлением ученик пребывает в состоянии рассеянного внимания, его сознание пытается определить источник тревоги. Происходит это примерно так «Все ли я надежно выучил? А как я буду справляться с этим пассажем? Кажется руки холодные, а что будет на сцене?» И так далее. По этой причине тревожность может расстраивать другие виды деятельности, нарушать их направленность и продуктивность. Некоторые теоретики предполагают, что поведение детей, как нормальное, так и ненормальное, несет на себе отпечаток семейного окружения, общества и культуры. Все мы являемся частью социального каркаса семьи, друзей, родители и социальная среда, начиная с самого рождения будущего артиста, формируют в нем личностные качества и характер. В итоге это определяет степень его решительности, уверенности, способность самообладания на сцене, особенности его темперамента, харизматичности и многое другое именно эти качества становятся доминирующими в момент нахождения на сцене. На проблему проявления тревоги также нет единой точки зрения, как и на способы ее коррекции или полного решения. Самые первые результаты австрийского психолога Зигмунда Фрейда в терапии расстройств вызвали у него интерес к происхождению тревоги. Эта заинтересованность привела его к предположению о том, тревога является функцией эго и назначение ее состоит в том, чтобы предупреждать человека о надвигающейся угрозе, которую надо встретить или избежать. В зависимости от того, откуда исходит угроза для эго, психоаналитическая теория выделяет три типа тревоги: а) реалистическая тревога означает эмоциональный ответ на угрозу и понимание опасностей внешнего мира. Для реалистической тревоги, в отличие от страха, характерна достаточно высокая степень неопределенности. Так, если накануне концерта плохо подготовленный ученик совершенно определенно и обоснованно боится «провала», то ученик, тщательно подготовившийся, тем не менее также может испытывать напряжение и дискомфорт, обусловленные тревогой, связанной с предстоящим выступлением. б) невротическая тревога представляет собой эмоциональный ответ на опасность того, что человек не сможет контролировать подсознательные импульсные реакции, инстинктивные побуждения, вызванные стрессовой ситуацией. в) моральная тревога происходит от объективного страха испытать чувство вины за какие-то поступки или действия, которые нарушают собственные перфекционистские требования. Для примера можно представить ученика, который должным образом отнесся к выступлению на сцене и добросовестно освоил необходимое произведение. Его стремление сыграть идеально, то самое перфекционистическое начало может вызывать сомнение относительно собственной подготовленности. Ученику начинает казаться, что некоторые детали произведения недостаточно осмысленны или, возможно, не совсем качественно выучен текст. Эти сомнения могут негативно отразиться на выступлении, если дать им волю.

У исполнителя существует три уровня восприятия произведения в момент исполнения: - предслышание: представление в уме и предвосхищение внутренним слухом каждого звука; - непосредственное взятие звука; - получение результата: исполнитель слышит и анализирует получившееся звукоизвлечение, сравнивая его с предслышанием. Таким образом, представленные концепции проявления волнения и тревоги охватывают все значимые области рассмотрения темы.

 Возможные причины сценического волнения:1) Осознание общественной значимости выступления. Чрезмерное волнение привносит осознание общественной значимости публичного выступления. Каждый выход на сцену имеет определенную цель, в большей или меньшей степени значимую для ученика. От успешного выступления может зависеть сдача экзамена, получение лауреатского звания и т.д. В результате возникает состояние, сравнимое с предчувствием катастрофы, если выступление будет неудачным. 2) Желание быть признанным. Подход к выступлению с ожиданиями какого-либо одобрения (такого как физическое и эмоциональное вдохновение и одобрение слушателей) представляет собой еще одно серьезное препятствие для творчества. В человеческой натуре заложено ожидание награды за усилия. Так же, часто ученики очень серьезно относятся к одобрению и похвале педагога. Они нуждаются в поддержке перед выступлением, а так же в справедливой критике после него. 3) Неправильное расходование энергии. Правильное расходование энергии имеет прямую, следственную связь со степенью расслабления, которую вы сможете достигнуть. Чрезмерная энергия и напряжение обладают сокрушительным эффектом на технику игры, физическую выносливость и контроль эмоций. Природа «работы» музыканта заключается в концентрации, а не в физической активности. Целью является достижение физического и эмоционального «покоя». Если взглянуть на любые видео величайших исполнителей, то легко заметить, насколько они спокойны. Наивно полагать, что мастера не волнуются и не испытывают эмоционального возбуждения,  как и любой, выступающий на публике. Их мастерство заключается в силе самообладания, а так же в способности преобразовывать возникающее волнение во внутреннюю экспрессию и, как следствие, вдохновенное исполнение музыки. 4) Неконцентрированная игра. Как уже стало понятно, главное заключается в умении и способности ученика сосредоточиться на исполняемом. Предельная концентрация на звучании инструмента, на фразировке, на соотношении голосов и так далее вот основная цель. Способность концентрации как наиболее эффективного метода борьбы со сценическим волнением можно и нужно развивать в процессе предконцертной подготовки учащегося. Перевозбуждение также проявляется через чрезмерную энергию в попытках исполнять музыку экспрессивно. Эмоциональное восприятие дается каждому человеку, но в разной мере, и поэтому его нужно развивать, особенно флегматикам. Важно заметить, что в момент сильного возбуждения у большинства людей пропадает чувство адекватной оценки скорости течения времени. Так, музыканту может казаться, что некоторый быстрый эпизод он играет медленнее, чем обычно. На самом деле все наоборот он ускоряет, «загоняет» темп, не давая возможности слушателю воспринимать музыку. В этом случае необходимо стараться пропускать через слух каждый звук, каждую фразу, и только тогда слушатель «пойдет» за исполнителем.  5) Боязнь забыть нотный текст. Боязнь забыть нотный текст распространенная болезнь среди неопытных музыкантов. Советский пианист XX века Г. М. Коган метко подметил, что исполнители чаще всего волнуются из-за боязни забыть текст. Уверенность, что произведение выучено надѐжно, спасает от многих негативных форм эстрадного волнения, но требуется немалый опыт, чтобы научиться быстро и прочно запоминать любой нотный текст. 6) Отсутствие контакта с аудиторией. Можно по-разному подойти к присутствию многочисленной публики в зале. Можно направить свою любовь к зрителю (и это наверняка будет взаимно), а можно, игнорировав незримую помощь публики, остаться один на один со своими страхами. Часто ученик думает: «Что обо мне скажут?», «Каковы будут оценки моей игры?», «Как оценят мой профессиональный уровень?» и так далее. С. Т. Рихтер говорит: «Стихия музыки, подчинившая тебя, не оставляет места праздным мыслям. В эти минуты забываешь всѐ не только зрителей, зал, но и самого себя» 7) Отсутствие психологической установки, отсутствие воли. Некоторые музыканты и исследователи сравнивают психическое состояние артиста в момент выступления с предстартовыми реакциями спортсменов . Эти реакции разделяются на три основные формы: «Боевая готовность». Характеризуется чувством творческого подъема и сопровождается изменениями в организме, при которых возрастает скорость реакции, обостряется мысль и внимание, повышается уровень помехоустойчивости и адаптивных возможностей. «Предстартовая лихорадка». Ощущение тревоги и беспокойства, испытываемое некоторыми музыкантами во время выхода на сценическую площадку. Тормозные процессы в коре головного мозга не могут сдерживать возбуждение, поведение становится суетливым, внимание  рассредоточивается, уровень помехоустойчивости и адаптивных возможностей снижается, эмоциональное напряжение быстро возрастает и не всегда адекватно ситуации. «Предстартовая апатия». Музыкант-исполнитель жалуется, что у него пропало всякое желание к творчеству, что всѐ ему стало безразлично и хочется лишь одного: чтобы его оставили в покое. При этом тормозные процессы в коре головного мозга превалируют над возбуждением, ощущается вялость, нежелание действовать, реакции замедляются, уровень помехоустойчивости и адаптивных возможностей снижается, эмоциональное возбуждение не велико. В момент нахождения на сцене на состояние артиста оказывают влияние все психические процессы. Наиболее важные из них исполнительское внимание, воля, слуховые представления. Большинство психологов рассматривает волю и внимание как особые способности личности, являющиеся необходимым условием для успешного осуществления какой-либо деятельности. Как и прочие человеческие способности, внимание и воля, данные в задатках от рождения, поддаются развитию и совершенствуются в процессе образования и воспитания. Большое значение имеет воспитание в учениках воли, ведущей к победе.

Вся работа, которая велась учеником над музыкальным произведением в классе и дома, проходит «испытание на прочность» в условиях публичного выступления. Выступление определяет меру выученности материала, степень одаренности исполнителя, его психологическую устойчивость и многое другое. Подготовка будущего музыканта-исполнителя к сцене должна вестись уже в начальный период обучения, в стенах детской музыкальной школы. Исполнитель совместно с педагогом должен изучать себя в экстремальных условиях сцены, выявлять факторы позитивно или негативно влияющих на его игру на публике. Занятия, репетиция, выступление. Что необходимо понимать, чтобы избежать или уменьшить волнение со всеми его последствиями во время выступления, чтобы контролировать поведение на сцене? Эта проблема кроется в подготовке музыканта, в его занятиях на музыкальном инструменте, направленных на выступление, а так же в осознании верных путей расхода внутренних сил и самой сути работы исполнителя.

 Не стоит забывать о значимости предконцертной репетиции или ее отсутствия. Проблема эффективности исполнительской деятельности непосредственно связана с особенностями работы на репетиции. Она даѐт возможность музыканту максимально проявить себя на концерте, влияет на его готовность и уверенность в себе. Для выявления оптимального варианта психологической подготовки к выступлению, необходимо учитывать различные уровни готовности ученика.

Сценическое волнение это естественное явление. В своей основе это переизбыток гормона адреналина. Эта передозировка адреналина возникает в результате действия безусловного рефлекса.Этот рефлекс автоматически активируется в том случае, когда эмоциональная и физическая сторона человека решает, что она находится в опасности. В случае с музыкантом, он испытывает физический, умственный и эмоциональный дискомфорт. Вследствие этого, его исполнительские возможности резко ограничиваются. Безусловные рефлексы постоянные врожденные реакции организма на определенные воздействия внешнего мира, осуществляемые нервной системой и не требующие специальных условий для своего возникновения

Итак, преподавателю необходимо помочь каждому ученику научиться справляться с волнением, управлять собой в любом состоянии. Выбирая те или иные приемы психологической подготовки, необходимо учитывать индивидуальные особенности психики артиста. Успех достигается легче, если преподаватель знает и учитывает структуру сторон личности, формирующих сценическое состояние. Самое главное понять, что волнение неизбежно и естественно. Не стоит пытаться избавиться от него, ведь оно может благоприятно сказываться на исполнении и интерпретации произведения. Все физические реакции, сопровождающие волнение не что иное, как врожденные инстинкты. Многие исследователи утверждают, что, например, потеющие и холоднеющие руки защита организма от опасности обжечься, а кровь приливает к внутренним органам в ожидании того, как поступит организм будет бежать или сражаться. В любой ситуации кровь мгновенно прильет к нуждающимся в ней конечностям. Музыканты, которые не верят в свои возможности и панически боятся случайных ошибок, должны уяснить, что одна удачно сыгранная музыкальная фраза важнее десятка случайных ошибок. Можно случайно ошибиться, но нельзя случайно достичь высоких творческих результатов. Чтобы преподаватель мог определить слабые стороны творческой индивидуальности ученика и выбрать наиболее полезную для него методику психологической подготовки к концертному выступлению, надо обладать немалыми знаниями. Выступление- итог напряженного творческого труда артиста и является для него ответственным актом, а его воплощение напрямую зависит от «сценического самочувствия»

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/377815-preodolenie-scenicheskogo-volnenija