Конспект урока по Рисунку. На тему: Рождественский натюрморт. Техника выполнения: цветной карандаш

К онспект урока на тему: Рисунок цветным карандашом.

Рождественский натюрморт.

Предмет: Рисунок

Преподаватель: Гусар Ю.В.

Вид занятий: блочное построение практических занятий. 4 занятия по 3 часа( по 45 минут каждого урока).

Количество часов: 12 учебных часов, по три учебных часа в неделю, с продолжительностью одного урока 45 минут.

Учебный предмет – рисунок. Изучение техники цветных карандашей.

Тема задания: Рождественский натюрморт.

Цель уроков: освоение новой формы задания с учащимися. Изучение свойств нового материала, совершенствование техники работы цветными карандашами в рамках обучения в детской художественной школе по предмету рисунок.

Задачи уроков.

Выполнение изображения в соответствии с требованиями по предмету рисунок.

Колористическое решение изображения.

Применение технических приемов.

Оборудование.

Для учителя: этапы выполнения изображения; образцы работ учащихся; натурная постановка.

Для учеников: листы бумаги формата А2, коробки цветных карандашей, ластики, принадлежности для заточки карандашей, планшеты или мольберты.

План урока:

Организационный момент (2 минуты).

Сообщение учебного материала, задачи (8 минут).

Практическая работа учащихся (30 минут).

Подведение итогов (5 минут).

План хода занятия: 1 неделя уроков (3 часа), первое занятие.

1. Организационный момент (2 минуты)

Зрительно проверяю учащихся на подготовку к уроку и уточняю выбор позиции учащихся вокруг постановки.

Цветные карандаши это материал для рисования привычный с детства, но от этого не менее интересный. Удобный. Не надо маяться с водой или растворителями, как в живописи красками, да и пальцы чистые, в отличии от пастели.

Я люблю накладывать много слоев цвета, лишь слегка нажимая на карандаш в процессе создания рисунка, получая нужный мне цвет (простой или сложный - не важно) не сразу, а постепенно.

Для художественных работ хорошо использовать мягкие карандаши импортного производства чешской фирмы “Koh-i-noor” и германской фирмы “Faber-Castell” в наборах по 18, 36 и более цветов. Но можно пользоваться отечественными карандашами и выполнять успешные работы. Применяем в работе как водостойкие, так и акварельные, которые размываются водой и чередуются с карандашным штрихом.

Специфические особенности:

* Обладает прозрачностью цвета.

* Сложность и тонкость цвета достигается путём наложения нескольких цветов

* По сути своей это всё же рисующий материал и поэтому, конечно, необходим опыт рисования простым карандашом.

• Всегда начинайте работу с наиболее светлых колеров и заканчивайте темными.

• Старайтесь не ограничиваться карандашом какого-либо одного определённого цвета. Положенные один на другой слои комбинированных красок возбуждают особый визуальный интерес.

• Детали наносите в последнюю очередь, чтобы избежать их полного закрытия красками или размазывания пигмента по поверхности основы.

• При сильном нажатии грифель карандаша может отслаиваться. Осторожно удалите крошки с бумаги; не допускайте вдавливания частиц пигмента в бумагу на важнейших участках рисунка. Это может негативно сказаться на конечном результате.

2. Сообщение темы задания и учебных задач. (8 минут)

Учащиеся должны усвоить этапы выполнения рисунка, определить начало работы. Провожу знакомство с натурной постановкой, вместе анализируем его содержание и характер элементов.

3. Практическая работа (35 мин.; 5 мин. – перерыв; 45 мин.; 5 мин. – перерыв; 40 мин.). В соответствии с выбранной позицией, арсеналом личных материалов, учащиеся приступают к выполнению практического задания. Выполняют компоновку и линейный рисунок. Проследить правильность компоновочного решения и соотношение пропорций.

4. Подведение итогов (5 минут)

В конце занятия учащиеся раскладывают свои рисунки и делают коррективы вместе с преподавателем, уточняют линии рисунка для дальнейшей работы.

План хода занятия: 2 неделя уроков (3 часа), второе занятие.

1. Организационный момент (2 минуты)

Учащиеся занимают свои места, подготавливают свои выполненные ранее рисунки и готовятся к продолжению работы цветными карандашами.

2. Сообщение темы задания и учебных задач (8 минут)

С учащимися вспоминаем, как выполняется компоновка и с чего начинается изображение. Обилие мелких деталей может привести в растерянность и поставить в тупик, поэтому необходимо строго усвоить последовательность и этапность построения изображения. Начинаем работу по цвето -тоновому решению, накладываем светлые оттенки по освещенным поверхностям, пытаемся определить характер каждого предмета и передать пластическую форму.

3. Практическая работа (35 мин.; 5 мин. – перерыв; 45 мин.; 5 мин. – перерыв; 40 мин.).

Учащиеся начинают работать различными цветами карандашей, подбирают колорит, лепят объем предметов, применяя разнообразные приемы штриховки, передают фактуру, характер предметов. Подключают фоновую среду, чтобы силуэты предметов не казались слишком аппликативными.

Ц ветные карандаши позволяют рисовать в нужной тональности, работая от светлого к темному, изменяя оттенок по своему желанию, варьируя цвет от ярко-насыщенного тона до приглушенно-землистого. Смешивание красок происходит за счет наложения почти прозрачных слоев разного цвета один на другой. Можно обойтись, используя и готовые цвета. Работая знакомыми с детства цветными карандашами, постепенно добиваемся нужного цвета, продвигаясь от светлого к темному, постоянно контролируя цвета и оттенки”

Живописные качества цветных карандашей не уступают краскам. Цвета смешиваются непосредственно на рисунке. Для достижения сложных оттенков пользуемся двумя – тремя цветами, прокладывая легкий тон одного цвета поверх предыдущего. Между штрихами одного цвета могут оставаться небольшие промежутки для наложения штрихов другого цвета. Подобная техника позволяет тщательно прорабатывать детали и вести работу в течении длительного времени.[3]

Несмотря на то, что лёгкие корректировки возможны с помощью ластика, например, для смягчения отдельных участков, пигмент карандаша неизбежно будет размазан по бумаге, если был нанесен плотным или глубоким слоем. Рисуйте легкими линиями, чтобы исключить необходимость исправления густого слоя пигмента. Тогда вы сможете долго совершенствовать работу новыми красочными слоями.

Карандаш оставляет на бумаге тонкую линию и невозможно сразу охватить большую площадь. Иногда эти незавершённые части рисунка оказывают огромное психологическое воздействие на художника, поэтому рекомендую разделить работу на фрагменты и выполнять их последовательно. Такой подход оправдывает себя, так как я воспринимаю каждый кусочек рисунка просто как комбинацию светлых, средних и темных Колеров. Здесь необходима определённая практика. Глаза должны научиться видеть объект не только как предмет, но и как совокупность разных цветовых пятен. К вашему удивлению, такой метод снимет массу проблем, особенно в начале работы, и трудное занятие над любым сложным рисунком доставит огромное удовольствие.

Я не использую белый карандаш для светлых или белых участков: он даст эффект сероватых, бледных оттенков, а мне нужен чёткий контраст светлых и темных. И я просто оставляю нетронутой белизну бумаги.

После выделения этих пятен, начинаю наносить слои цвета, развивая гамму от светлых к темным. Прохожу одним цветом по другому до тех пор, пока не добьюсь необходимого оттенка. Это единственный способ смешивания красок в технике цветного карандаша.

Техника цветных карандашей мало отличается от работы графитными карандашами. Здесь могут использоваться как короткие, так и длинные штрихи, штрихи с растяжкой тона – для придания поверхности бархатистой и мягкой фактуры. Большее или меньшее количество штрихов в одном месте создаёт нужный тон в рисунке. Цветные карандаши позволяют создавать такие же тонкие линии, как и графитные, имеют множество оттенков. Всегда удобны в работе, не требуют долгой подготовки. Цветными карандашами делают наброски, зарисовки и длительные рисунки с подробной детальной проработкой.

4. Подведение итогов (5 минут)

Сделать замечания по корректировке цветовой гаммы, уточнить, что штрихи должны ложиться по направлению формы и передавать характер фактурной поверхности.

План хода занятия: 3 неделя уроков (3 часа), третье занятие.

1. Организационный момент (2 минуты)

Проверить готовность учащихся к занятию, обратить внимание на заточку карандашей, предложить им пользоваться наждачной бумагой, чтобы форма заточки карандаша была конической.

2. Сообщение учебных задач (8 минут)

Поверх легкой прокладки светлых тонов накладываем более темные оттенки, усиливаем насыщенность цветов, приглушаем наиболее яркие цвета, усиливаем прокладки теней, создаем глубину букета. Подбираем цветовые рефлексы для достижения цельности изображения.

"Натюрморт" - от французского nature morte означает "мертвая натура". В художественном творчестве натюрморт является одним из самостоятельных жанров, в котором воплощаются в образную форму различные окружающие нас предметы и вещи, воплощенные в произведениях графики и особенно в живописи. Его эстетическая значимость определяется не только мастерством передачи материальности и фактуры предметов, но и красотой их, характером форм, выражающих определенные эмоциональные настроения. Это может быть радость, грусть, печаль, в зависимости от поставленной задачи и от характера постановки, а также самих предметов, их смыслового значения.

В учебных постановках чаще всего ставятся чисто учебные задачи, направленные, как правило, на усвоение элементарной грамоты рисунка и приемов перспективно-конструктивного построения изображения группы предметов, выявления объемных форм светотенью и, главное, на обучение целостному видению группы предметов в их тоновом и композиционном единстве. Изображение натюрморта в учебном задании, по существу, является базой для перехода к серьезному изучению основных положений реалистического рисунка.

В процессе работы над рисунком натюрморта учащиеся приобретают специальные практические навыки, развивают глазомер, учатся воспринимать пропорции, улавливать тончайшие светотональные градации и вырабатывают необходимое качество для рисовальщика - способность видеть предметы цельно.

При подборе предметов для составления натюрморта нужно учитывать следующее:

Общее представление об изображении группы предметов в натюрморте Сложные разнохарактерные формы предметов или объектов, имеющих различную окраску и фактуру материала (стекло, керамика, гипс, металл, бумага, цветы, фрукты). Размеры предметов должны отличаться друг от друга, При этом следует избегать чрезмерной разницы в размерах. Светлые и темные предметы, с учетом их цветовых сочетаний, должны быть сопоставлены контрастно. Это подчеркивает особенности каждой формы - материальность, фактуру, размеры и разнообразие оттенков, что придает выразительность постановке и во многом облегчает решение поставленной задачи.

Все они должны быть подобраны сообразно смысловому значению и увязаны между собой, т.е. объединены тематически и близки по своему практическому назначению. Случайных предметов в постановке быть не должно. Тематические натюрморты в учебном задании способствуют развитию не только технических навыков, но и столь необходимых в будущем творческих способностей.

3. Практическая работа (35 мин.; 5 мин. – перерыв; 45 мин.; 5 мин. – перерыв; 40 мин.).

Учащиеся продолжают использовать подход, свойственный графитным карандашам, накладывая штрихи по форме, пристально изучают натуру, четко прорисовывают детали со всеми тончайшими подробностями, используют различные по характеру линии и точки для передачи разных фактур.

4. Подведение итогов (5 минут)

Подводим итог перед окончательным завершением работы. Учащиеся сравнивают свои рисунки и делают соответствующие выводы для перехода на завершающий этап.

План хода занятия: 4 неделя уроков (3 часа), четвертое занятие.

1. Организационный момент (2 минуты)

Подготовка учащихся к завершению работы, соответствующая готовность материалов к успешному окончанию.

2. Сообщение учебных задач (8 минут)

Работаем над созданием общего фона, усиливаем глубину, удаляем задние детали, делаем мягче их силуэты. Подробнее выделяем первый план, добиваясь выразительности, добавляем мелкие детали для придания завершенности. Добиваемся цельности всего изображения.

3. Практическая работа (35 мин.; 5 мин. – перерыв; 45 мин.; 5 мин. – перерыв; 40 мин.).

Работают над завершением изображения НАТЮРМОРТА. Учащиеся стараются выложить все приобретенные навыки и опыт работы этим материалом, передать выразительные возможности цветных карандашей, всю специфику техники, открыть для себя новые возможности для изображения пейзажей, натюрмортов, композиций.

4. Подведение итогов (5 минут)

Выставляем в ряд все рисунки. Каждый из учащихся использовал доступный арсенал своих умений и навыков, возможности цветовидения и, несмотря на общие требования, передал своеобразие в рисунке.

Литература

Стен Смит. Рисунок. Полный курс.

Хосе Паррамон. Как рисовать.

Журнал “Юный художник”. 1993 г. №9.

Рисование натюрморта

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/396464-konspekt-uroka-po-risunku-na-temu-rozhdestven