Интонирование на начальном этапе обучения

Интонирование на начальном этапе обучения.

Интонация – от латинского intono – произношу нараспев, запеваю. Музыкально и акустически правильное воспроизведение высоты и характера звуков (созвучий).

Курс «сольфеджио» является практической дисциплиной и направлен на развитие музыкальных способностей. Он вырабатывает у учащихся определенную систему знаний и навыков, необходимых для их последующей музыкальной деятельности.

Пение – основа сольфеджио. Правильное и выразительное пение – это едва ли не основной навык, приобретаемый на уроках сольфеджио. Хотя пение природный фактор, тем не менее, в силу ряда причин дети в последнее время поют меньше и хуже. Задача уроков сольфеджио научить детей петь, но не только развить голос, но и научить учеников безотрывно слушать себя при пении, все время анализировать его с разных точек зрения: точности высоты по отношению к строю, протяженности, штриховки, силы звука и т.д. При этом нельзя забывать и о художественной стороне исполнения. Таким образом, развитие вокально-интонационных навыков – сложнейшая задача, которая стоит перед педагогом на уроках сольфеджио.

Вокально-интонационные упражнения развивают умение интонировать отдельные попевки, часто встречающиеся в песнях, мелодиях классического репертуара; цепочки ступеней, интервалов, мелодических оборотов, аккордов, гармонических оборотов. Они подготавливают музыкально-слуховую базу для переходов к формированию навыков чтения с листа, заучиванию наизусть, сочинению и импровизации. Кроме того, цель интонационных упражнений – укрепить активным исполнением полученные на уроке теоретические сведения. Физические ощущения при работе голосового аппарата и многократное вслушивание в свое пение способствуют запоминанию. Таким образом - роль вокально-интонационных

упражнений в процессе формирования и развития музыкального слуха очень велика.

Цель данной работы – раскрыть отдельные приемы развития навыков точного интонирования на начальном этапе обучения в ДМШ и ДШИ.

В 1-2 год обучения дети должны приобрести первоначальные певческие навыки: уметь правильно брать дыхание, петь распевно, добиваться чистой интонации и т.д., но физиологические особенности детского организма ограничивают возможности учащихся. Диапазон голоса может быть большим даже у школьника младшего возраста, но, одинаково ли хорошо звучит его голос на всем его протяжении? Этим вопросом занимались и продолжают заниматься многие ученые: вокалисты, фониатры, физики-акустики. Детский певческий голос имеет в своем диапазоне определенный участок, звучащий особенно хорошо. Эта «звучащая зона» детского голоса находится между ми и си первой октавы. Детям 7-8 лет, интонирующим точно, она наиболее удобна и для слухового восприятия, и для воспроизведения. Эта акустическая особенность детского голоса требует от учителя большого внимания при выборе репертуара.

Лишь на первом году обучения развитие чистоты интонации является отдельной формой работы на уроках сольфеджио. В дальнейшем работа над интонацией включается практически во все разделы сольфеджио.

Правильное пение – залог чистой интонации, оно формирует слух. Поэтому педагогу следует при любых формах работы, будь то интонационные упражнения, чтение с листа или пение выученных песен, неукоснительно следить за качеством пения. Нельзя допускать пения без дыхания, отрывистым звуком или пения с закрытыми губами, едва слышного.

Интонационные упражнения на первом году обучения

В младших классах пение следует начинать с певческой установки:

правильная удобнаяпосадка – это установка на внимание,

правильное дыхание поможет выработать ровный звук.

Распеваниеследует начинать с песен на одном звуке, постепенно расширяя диапазон. Многие дети не могут перейти от разговора к пению. При решении этой проблемы следует помнить, что в пении большую роль играют гласные звуки, и потому первые песенки и попевки должны основываться на утрированном пропевании гласных.

Самая удобная для пения гласная «у»: «Ду-ду-ду-ду-дудочка, ду-ду-ду-ду-ду» или «Филин сидит в темном лесу у-у-у-у, у-у-у-у». Хорошо раскрепощает голосовой аппарат гласная «а»: «Падают, падают листья, в нашем саду листопад».

Я полагаю, что логичнее начинать с интонирования унисона и пения на одном звуке, хотя в некоторых случаях это и может быть сложнее, чем интонирование нисходящей терции. Затем мелодические обороты постепенно усложняются, добавляются ступени, расширяется диапазон попевок. Для каждого мелодического оборота педагогом подбираются удобные для пения мелодии, которые поются со словами, ступенями, нотами от разных звуков. Для закрепления отдельных интонаций полезны различные игровые формы, поскольку игра позволяет ребенку работать на уроке не пассивно, а творчески. Игровое начало помогает ребенку легче усвоить материал, мобилизовать внимание.

На ранних этапах музыкального образования особенно хороши различные наглядные приемы в развитии вокально-интонационных навыков – столбица, лестницы, ручные знаки. К оригинальным и наиболее ценным учебным средствам относятся ручные знаки ладовых ступеней. Ручные знаки выполняются на разной высоте в соответствии с относительной высотой звуков. Таким образом, наглядно изображается также звуковысотное движение мелодии. Ручные знаки требуют осмысленных, эмоционально

окрашенных, достаточно крупных движений, которые помогают ребенку сосредотачивать внимание на отдельных звуках, а также служат средством общения между педагогом и учеником.

Ручные знаки помогают с самого начала создать у детей ясные слуховые представления ладовых ступеней и закрепить их, они соединяют воедино слуховые, зрительные и двигательные ощущения, что соответствует детской психике.

Пение гамм

Первостепенное значение в выработке навыков интонирования имеет интонирование гаммы. Гамма на первом этапе обучения служит существенным фактором развития ладового чувства, одним из средств воспитания чувства мелодической фразы и применяется как основной способ выработки первичных навыков интонирования.

Пение гамм начинается в 1 год обучения , но так как у детей младшего возраста края диапазона развиты слабо, необходимо начальные упражнения использовать в пределах терции, кварты-квинты и постепенно доводить до октавы. Известно, что плавное движение легче интонируется в нисходящем направлении и поэтому мелодические построения следует выбирать предпочтительно с нисходящим поступенным движением. В.А. Вахромеев предлагает гамму в пределах октавы предварительно петь в нисходящем направлении. Большое значение для правильной интонации имеет организованная смена дыхания. Дыхание при пении гамм надо сменять равномерно по тетрахордам.

Воспитание функционального слуха немыслимо без гармонии. Ведь только комплекс звуков – аккорд, дает возможность остро почувствовать характер функции и направление тяготения, способствует более чистому интонированию. Поэтому педагогу можно использовать гармонизацию, гармоническую поддержку при пении упражнений этого раздела. Пение гамм

(или отрезков гамм) с гармонической поддержкой полезно чередовать с пением a cappella. Гармонизуя гамму, следует выбрать те аккорды, которые способствуют более яркому слышанию интонационного направления ступеней. При повторении минорного лада и минорных гамм полезно еще раз тщательно отработать интонирование III, VI,VII ступеней. Наиболее ярко запоминаются эти интонации при сопоставлении с одноименным мажором. Пение гамм от тоники до её октавного повторения обычно превращается в механическое занятие, требующее только внимания при назывании звуков данной тональности, как бы совершенно не нуждающееся в активном сознании слухом тонов или полутонов как секунд. Поэтому пение гамм необходимо организовать так, чтобы преодолеть его механическое воздействие на слух.

Работа в ладу

Большую роль интонационные упражнения играют в работе над ладом. В первую очередь это упражнения, связанные с интонированием ступеней лада. Для полного осознания ладовых тяготений необходимо пение: 1) отдельно устойчивых ступеней; 2) вводных звуков; 3) разрешение неустойчивых ступеней в устойчивые; 4) опевание устойчивых ступеней.

Для быстрого ориентирования в ладу такие мелодические упражнения, как пение наиболее характерных ступеневых последовательностей. Например: II-I, III-II-I, IV-III-II-I, V-VI-VII-I, VI-VII-I, VII-I. Подобные упражнения хорошо помогают «войти» в лад.

Пение интервалов

Изучение и освоение интервалов в классах сольфеджио имеет большое значение: правильно слышать и верно интонировать интервалы в тональности и от звука необходимо для совершенствования навыка чтения с

листа. В процессе работы над интервалами очень важно применить правильную методику, состоящую в следующем: запомнить мелодию интервала; уметь различать ее на слух и повторять голосом; уметь представить себе интонацию интервала по названию.

Владение интервалами, то есть умение их петь, слышать, называть, необходимо для всего хода развития навыков чтения с листа и записи диктантов. Однако овладение интервалами – длительный путь, работа должна вестись на протяжении всего курса сольфеджио.

С самой первой стадии освоения интервалов в интонировании каждый из них должен восприниматься учащимися именно как интонация, а не простое сложение звуков. Петь интервал нужно не звук за звуком – каждый в отдельности, в отрыве друг от друга, а в соотношении тонов, как целостный элемент.

Интонация отдельного интервала предстаёт лишь в самой общей, абстрактной форме – более конкретное значение она получает, когда интервал сочетается с другими интервалами, в особенности когда он включается в ладово и ритмически организованную последовательность. Поэтому наряду с пением отдельных интервалов без настройки в тональности необходимо петь интервалы после тональной настройки в виде последовательностей.

Пение по нотам как средство воспитания ладового чувства.

В комплексе средств воспитания музыкального слуха пению по нотам принадлежит ведущая роль. Не случайно учебная дисциплина, занимающаяся совершенствованием слуха музыканта, получила название сольфеджио – производное от сольмизационных слогов соль- фа. Леопольд Моцарт при обучении скрипачей в особенности рекомендовал сольфеджирование. В.Ф. Одоевский, придавая особое значение сольфеджированию, писал: «Наша задача довести ученика до того, чтобы его глаз понимал то, что ухо слышит, и ухо понимало то, что глаз видит».

При пении по нотам к действию слуховокального компонента активно подключается компонент зрительный, что способствует развитию ассоциативного восприятия музыки. Пение по нотам служит также средством интенсивного воспитания комплекса музыкальных способностей – развития мелодического и гармонического слуха, ладового и ритмического чувства, навыков восприятия и воспроизведения элементов музыкального языка в их взаимодействии, чувства формы, жанра, стиля.

С первых шагов обучения у учащихся воспитывается осознанное отношение к исполняемой мелодии: её ладотональному и метроритмическому строению, структуре построений различных масштабов, положению главной и местных кульминаций, темпу, динамике и агогике. Понимание этих моментов, необходимое для выразительного интонирования – интонирования, основанного на предслышании. Чтобы предслышать, надо знать, что предслышать: иначе говоря, пению обязательно должны предшествовать ясные, чёткие слуховые представления.

Уже на начальном этапе обучения пению по нотам преподаватель решает две важные задачи: одна из них – привитие навыка удержания тонального уровня на протяжении исполнения всей мелодии, другая – воспитание навыков точного воспроизведения составляющих её элементов.

С самого начала обучения необходимо развивать гармонический слух учащихся.

После того, как дети хорошо освоят длительности и ноты, можно переходить к мелодическому двухголосию. Например: учащиеся играют и поют "Андрей-воробей" в октаву, через звук, через два звука. Трудность заключается в том, чтобы добиться не только ритмического ансамбля, но и гармонического, т.е. интонировать на заданном звуке и не "перейти" на звук другого ученика. В этой форме работы следует опираться на природные данные ученика. У одних детей развит нижний диапазон у других верхний. Поэтому, чтобы ребенок справился с заданием, выбирается удобная для него

тесситура. Хорошо выполненное задание стимулирует учащегося на дальнейшую работу. Дети очень любят подобные занятия, с удовольствием играют и поют. При этом нужно обязательно обговорить характер звучания. Через звук голоса звучат мягко, нежно, весело или грустно. Через два звука получается созвучие твердого, решительного характера, а в октаву голоса сливаются (дается понятие октавного унисона).

В первом классе, когда ученики освоят басовый ключ, можно использовать новую форму работы, направленную уже на познание ладовых функций. Например: дети исполняют песню под аккомпанемент педагога, а один из учеников играет бас, предложенный педагогом. (Это I, IV и V ступени). Со временем задание усложняется. Педагог записывает нужные ноты в басовом ключе, задача учеников по слуху выбрать ноты в определенном порядке. Когда дети хорошо освоят басовый ключ, можно записывать подобранный аккомпанемент и исполнять произведение следующим образом: а) учитель играет мелодию, ученик бас; б) ученик играет мелодию, другой ученик бас; в) играется только бас, дети поют песни со словами.
Современная методика слухового воспитания рассматривает интонирование в двух аспектах: с одной стороны, это способ осмысления музыки, с другой – одно из средств воспитания слуха. Не только воспроизведение, но и восприятие, переживание, представление, фантазия, музыкальное мышление в целом невозможно вне интонирования. Музыкальная педагогика, утверждая творческий характер интонирования, исходит из активного участия слуха в процессе интонирования и создания мелодического и гармонического строя. Рассматривая выработку навыков интонирования в тесной связи с общими задачами слухового воспитания, современная педагогика видит в самом интонировании действенное средство воспитания музыкального слуха. «Чистота интонирования, - подчёркивает А.Л. Островский, - есть не только результат воспитания, к которому надо стремиться, но также и одно из условий слухового воспитания вообще».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/40035-intonirovanie-na-nachalnom-jetape-obuchenija