Как вести рассказ о музыке

Методическую работу подготовила Луговцова Т.В.

преподаватель ДШИ п. Строитель, Тамбовская область

Как вести рассказ о музыке

Любая беседа или выступление требует больших душевных сил, времени, подготовки. Некоторые удивляются, что нужно готовиться. Им кажется, что все это очень легко и просто. Но как объяснишь, что легкость это кажущаяся, что стоит она огромных сил, огромной затраты времени, что любое выступление всегда связано с волнением и берет много нервной энергии. Один из лучших дирижеров – Шарль Мюнш – говорил: «Когда, выходя на эстраду, я почувствую, что не волнуюсь, это будет означать, что как музыкант я кончился». Разве же эти слова относятся только к музыканту - исполнителю? Конечно, волнением своим можно научиться управлять, но вовсе от него избавиться нельзя, да и не нужно. И бояться его не следует – его надо любить. Иное дело – страх перед аудиторией. Это болезненное состояние, которое лишило возможности стать подлинным артистом не одного талантливого музыканта. И не одному мудрому, эрудированному музыканту оно помешало стать хорошим оратором-лектором. Волнение и страх совсем разные чувства, и следствия они приносят тоже совсем разные. Если ты не подготовлен к своему выступлению, не знаешь того, о чем тебе предстоит говорить или исполнить, волнуйся не волнуйся, тут уже ничего не поможет. Остается только трястись от страха или ко всему быть абсолютно равнодушным. Если же ты к своему выступлению подготовлен хорошо, то волнение становится не только естественным, но и не обходимым чувством при любом публичном выступлении, одухотворяет его, вызывает все лучшее на что ты способен и, что очень важно, такое подлинное артистическое волнение передается слушателям, их тоже вдохновляет, в них тоже возбуждает самые лучшие чувства и мысли, на какие они способны. Важно сделать план-конспект любой лекции беседы. За неделю до выступления стараться ежедневно слушать записи различных произведений тех композиторов, творчеству которых посвящена беседа. Надо войти в мир этой музыки, пропитаться ею, сделать ее особенно близкой, своей. Надо перечитывать и вникать в работы наиболее ценимых авторов с целью освежить в памяти то, что они писали о данных произведениях, чтобы чужое по ошибке не выдать за свое, и в надежде что их мысли – мысли умных и талантливых людей - натолкнут и других на какие-либо новые размышления. Теперь, когда есть идея и план, на первое место выходит владение импровизированной речью. Осознанная ведущая идея, тщательно продуманный план и свободная импровизация – вот главное условие успешного проведения беседы. Особенно надо подчеркнуть важность полной свободы от заранее заготовленного текста. В речи импровизированной возможны оговорки, случайное несогласование времени и падежей, но зато это всегда живая речь, которая заставляет нас размышлять вместе с тем, кто читает эту лекцию. Весьма важным моментом в линии развития любого выступления, любой лекции и беседы должна быть последняя фраза, ее тоже обязательно нужно заготовить заранее, так сказать «на всякий случай». Но это уже должно быть не кульминацией лекции, а какой-то очень содержательной и проникновенной фразой – особенно если после нее начинается музыка. Еще раз хочется повторить, что искусство свободной импровизации, опирающееся на идею и план, - основа ораторского искусства.

Итак, переходим к нашей лекции. Музей итальянского города Генуи в стеклянном футляре хранится скрипка работы Гварнери. Один раз в год (в октябре) она достается из футляра и всего лишь на один час вручается победителю конкурса имени Паганини. Рассказывают, что когда-то Паганини был так беден, что у него не осталось ничего, даже скрипки. И для того, чтобы дать концерт и тем самым заработать деньги, он попросил на один вечер у богатого купца Ливрона гварнериевскую скрипку, которая тогда ценилась выско. После концерта Ливрон отказался взять скрипку обратно. Он не мог больше осквернять своей любительской игрой скрипку, к которой прикасались пальцы Паганини. С тех пор, великий скрипач не расставался с ценным подарком. Скрипка. Какой прекрасный, какой непокорный и трудный инструмент! На рояле, если быть внимательным и терпеливым можно быстро выучить простенькую мелодию, это совсем нетрудно, и каждый, кто послушает вашу игру, сразу же узнает, что именно вы играете. Со скрипкой дело обстоит гораздо сложнее. Она подчиняется только умелым рукам, а для того, чтобы научиться водить смычком по струнам скрипки, нужно время и терпение. Каждая струна на скрипке – это определенная нота. Четыре струны – четыре ноты. Как изменить высоту звука и струны вы уже знаете: нужно укоротить или удлинить струну. Делается это так: левая рука скрипача обхватывает гриф, пальцы лежат на струнах и то одну, то другую струну в определенном месте прижимается пальцами. В каком именно? В это-то главная трудность и заключается. У гитары, у балалайки, мандалины, домбры и других народных щипковых инструментов на грифе существуют так называемые лады, деления. На скрипке никаких ладов нет. Нахождение места нажима струн – это дело привычки и музыкального слуха. А так как скрипку музыканты называют самым подвижным инструментом, то есть инструментом, который способен исполнить самую быструю, стремительную музыку, то значит, пальцы скрипача должны мгновенно находить нужное место, а слух так же мгновенно контролировать чистоту звучания. Чуть выше, чуть ниже на какой-то миллиметр прижата струна и скрипка звучит фальшиво. Управлять смычком тоже не так -то просто, и держать его, и водить им по струнам можно по – разному, разными способами. Для того, чтобы научиться хорошо играть на скрипке, нужны долгие годы упорного, кропотливого труда. Не даром, почти все прославленные скрипачи мира начинали обучение очень рано: чуть ли не с 4х лет. Скрипка – инструмент самого большого дыхания. Виолончель, скрипка, альт и даже контрабас могут тянуть звук очень долго. В скрипке соединились все главные качества необходимые для лучшего исполнения мелодии: протяжность дыхания, чистота и выразительность тембра, подвижность и легкость. В ее маленьком хрупком тельце таится голос необыкновенной красоты и силы. Да, именно силы, и такой, какую никак не ожидаешь услышать от этого изящного, тонкого инструмента. Первые настоящие скрипки были сделаны в Северной Италии в 16, 17, 18 веках. Особенно прославились кремонские мастера Амати, Страдивари, Гварнери. До сих пор, когда хотят сделать ценный подарок музыканту - скрипачу преподносят старинную скрипку. Создать современную скрипке – большое искусство, особенно это было трудно в старину, когда не знали секретов инструмента. Страдивари стал делать свои прославленные скрипки в 56 лет отроду, хотя учился и работал с детства. Он постоянно трудился, даже к гостям выходил в рабочем костюме. Почему с таким трудом изготовляют скрипку? Тот, кто попробует поиграть смычком не на скрипке, а на другом инструменте убедится, что звук получится слабым. Значит дело не в смычке, а в самой скрипке. Когда смычок задевает струну, и она колеблется, то ее колебание передается верхней деке скрипки. А она в свою очередь производит колебание воздуха, и он тоже начинает звучать. Но это еще не все: на скрипке имеются вырезы – эфы. Через них, звучащий внутри скрипки воздух передает свое колебание наружному воздуху. Значит и скрипка, и воздух внутри и вокруг него – все это помощник смычка. Без них получился бы слабый звук. Так же работают и все остальные части скрипки. В середине 19 века один французский ученый физик Феликс Савар, захотел проверить, так ли точно рассчитано все в скрипке и нельзя ли что-нибудь в ней исправить. Ученый проделал множество опытов: заклеивал вырезы в скрипке, делал скрипку более вместительной, бока более высокими и крутыми. Ученый перепробовал все и убедился, что у скрипки нет ненужных, бесполезных частей. Все до мельчайших частицы в скрипке тщательно продумано. Даже маленькая подставка – тоненькая деревянная пластинка, на которой лежат струны, очень важная часть. Затейливо вырезанная, узорчатая, она похожа на игрушку. Но она сделаны не для красоты. Ее вырезы и уступы ослабляют давление струны на корпус инструмента. Узорчатую пластику пробовали заменить простой деревянной. Оказалось, инструмент с упрощенной пластиной почти не звучит. Звук появлялся только тогда, когда у подставки вырезаны ножки. И самый чистый, сильный звук у скрипки с современной пластиной, причудливо вырезанной. Скрипка – инструмент очень сложный, чистить и ремонтировать его трудно, а работать приходится много. Сила давления на некоторые ее части доходит до 32 кг. Значит, дерево обязано быть очень прочным и притом легким. Странные скрипичные мастера подбирали дерево такой прочности, что их скрипкам сносу нет. Гриф, на который навязывают струны, изготовляют из черного дерева – эбена. Основные части – верхнюю деку делают из пихты или сосны, а нижнюю, где нужна другая плотность, - из клена. Однако не следует думать, что любое дерево этих пород годилось для скрипки. Мастер выбирал только старое, с морщинистой корой, выросшее на южных склонах гор, на сухой каменистой почве, защищенное от ветров и бурь дерево, и рубил его в январе, когда в дереве мало смолы. Теперь все это знает каждый. Нередко говорят, что в скрипке живет душа человека. Мы бы сказали иначе, в ней живет его труд. При рождении скрипку приняли недружелюбно, часто ругали, говорили, что ее звучание похоже на кошачье мяуканье, что место скрипке только на чердаках. Скрипку критиковали аристократы. В те времена намного больше нравилась виола, одна из предшественниц скрипки, по форме похожая на гитару, хотя играли на ней уже смычком. Но у скрипки нашлись и друзья. Даже враги скрипки с презрением замечали, что только дворяне и другие достойные люди проводят свое время за виолой, а находятся немало людей, которые с удовольствием играют на скрипке. Первыми, кто оценил достоинства скрипки были музыканты из народа, люди, живущие своим заработком музыканта. Борьба между скрипкой и виолой длилась очень долго. Короли и знать защищали виолу, представляя ей место в роскошных покоях, а победила все-таки скрипка. Со временем виолу забыли, перестали на ней играть, и она осталась лишь в кабинете любителей древности. Скрипка же стала всеми любимым инструментом, она завоевала свое прочное место в оркестре, а потом и аристократы перестали обвинять скрипку и признали за ней способность «потоками страстных звуков выражать великие чувства».

Список литературы:

Гинзбург Л., Григорьев В. История скрипичного искусства, т.1 – М., Музыка, 1990 – 330с.;

Струве Б. А. Процесс формирования виол и скрипок. – М., Музгиз, 1959 – 297с.

. «Очерки по методике обучения игре на скрипке». Москва, Музгиз, 1960.

8. Л. А у э р. «Моя школа игры на скрипке». Москва, Музыка, 1965.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/400515-kak-vesti-rasskaz-o-muzyke