Методическая разработка «Копирование»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Дворец детского творчества»

г. Дзержинска

Методическая разработка раздела

«Копирование»

дополнительной образовательной программы

студии изобразительного искусства

Автор: Михайлов Вадим Васильевич,

педагог дополнительного образования

высшей квалификационной категории

г. Дзержинск,

2019 год

Пояснительная записка

Произведение изобразительного искусства до конца прочитать можно, только копируя его.

Репин И.Е.

Большинство людей, дети особенно, воспринимают мир, прежде всего в виде образов окружающей их жизни и природы. Эти живые образы заставляют чувствовать красоту мира, думать, сопереживать радости и горю других людей.

Искусство воздействует на разум и чувства человека, воспитывает их, изменяет в том или другом направлении. Оно обладает значительной силой воздействия, тем более на психику ребенка и подростка.

Главная проблема в преподавании изобразительного искусства заключена в формировании у детей определенного мировоззрения, потому что всякое искусство является плодом соответствующего ему понимания мира – осознания его сущности, его начала начал и конца, положения человека в мире. Мировоззрение определяет характер отношения человека к миру и к себе подобным, смыслу жизни, творчества человека во всех его проявлениях.

Дополнительная образовательная программа студии изобразительного искусства является авторской, имеет художественную направленность и призвана помочь детям овладеть основами изобразительной деятельности.

Одним из основных разделов данной программы, по – праву, можно назвать раздел «Копирование».

С незапамятных времен копирование с оригиналов являлось одной из важнейших составляющих в развитии художника, воспитания строгого вкуса, понимания совершенства формы и величия замысла творений старых мастеров. Без копирования немыслимо глубокое понимание классики и серьезная попытка понять то, чем жили художники прошлого и на чем стоит искусство современного мира.

Образованный человек – это, всегда человек, глубоко освоивший культурные традиции той области, которой он посвящает свои силы и время. Жизнь, культура, знания, мастерство художников прошлого. Без вживания в этот мир работа в искусстве невозможна.

Верно сказано Ренуаром: «Не перед прекрасным видом человек решает стать художником, а перед произведением другого мастера».

Дело ведь не только в великолепной живописной технике художников прошлого. Их лучшие творения пронизаны добротой, милосердием, состраданием к человеку, любовью к миру, в котором мы живем. Без этой человеческой составляющей холодной и мертвой останется любая техника. Поэтому при копировании обучающийся старается хотя бы немного стать тем мастером, по стопам которого он следует. И вслед за работой над формой, совершенствуя свое изобразительное умение, копиист совершенствуется и в человеческом, вольно и невольно уподобляясь мастеру, произведение которого он воспроизводит.

Даже не идеально точная работа юного художника - бесценный опыт познания великого в искусстве. Уже одно то, что ученик десятки часов провел наедине с шедевром живописи, пытаясь передать его совершенство, в этом польза для человека мало с чем сравнимая. Ребенок вырастает, проживает жизнь, и всегда будет понимать, что в его детстве были дни и недели, проведенные в копировании произведения великого художника.

Постижение техники и технологии живописи старых мастеров возможно только при реальной попытке скопировать работу мастера, конечно, после теоретического изучения того, как он это делал.

Копия пишется, по возможности, в размер оригинала и в технике живописи оригинала. Репродукции для копирования подбираются индивидуально каждому ученику в соответствии с поставленными перед ним задачами. Написание копии «точь-в-точь» не требуется. Для ребенка в процессе копирования важно уяснить, как разрешает мастер те или иные пластические задачи, и перенять хотя бы часть его опыта. Желательно увязать копирование с теми заданиями, которые за ним последуют в единое целое, то есть знания, воспринятые в процессе копирования, должны найти применение в натурных постановках или эскизах композиций. Важной формой выяснения творческих, вкусовых и этических предпочтений обучающихся является нахождение им в альбоме по искусству тех репродукций, которые «нравятся». Это делает понятным не только строй изобразительных, но и мировоззренческих установок учащегося.

Занятия проводятся в помещении изостудии с использованием обычного оборудования – мольбертов, стульев, стендов. Совершенно необходимы репродукции исключительного (максимального) качества, желательно с сильным фрагментарным увеличением.

Важно хотя бы в малой степени погрузиться в ту атмосферу, в которой работал тот или иной мастер. Материальное окружение и психологическая обстановка должны быть возможно приближены к условиям работы этого художника.

Раздел «Копирование» может быть востребован в любой изостудии, школе искусств, при достаточной квалификации педагога, подготовленности ученика и желании работать в этом направлении. Дело лишь в том, чтобы пользоваться копированием как методом смело и гибко, сообразуясь с возможностями ученика, точно ставя учебную (творческую) задачу.

Основным подходом при изучении данного раздела можно считать культурологический, так как он обеспечивает режим наибольшего благоприятствования обучающимся в приобщении к культуре определенной эпохи, в формировании их эстетического вкуса, иммунитета против низкопробной духовной продукции.

Не менее важен при изучении этого раздела и личностно-ориентированный подход, позволяющий посредством опоры на систему взаимосвязанных понятий, идей, способов действий обеспечивать и поддерживать процессы самопознания, самостроительства и самореализации личности ребенка, развивать его неповторимую индивидуальность.

При изучении данного раздела образовательной программы педагог руководствуется следующими принципами:

самоактуализации;

индивидуальности;

субъективности;

выбора;

творчества и успеха;

доверия и поддержки.

2. Цели и задачи.

Цельраздела «Копирование» - ввести ученика в мир искусства прошлых столетий, воспринять его освоиться в нем, осознать живую связь с художниками прошлого.

Задачи раздела:

дать знания по технике и технологии старых мастеров, изучить

эпохи и биографии художников, выбранных детьми для копирования;

развить художественные способности, умение последовательности в работе, точности, сосредоточенности;

воспитать терпение, вживание в образ мастера, проникновение в атмосферу времени написания оригинала.

Психолого-педагогическое объяснение специфики

восприятия и освоения учебного материала обучающимися

в соответствии с возрастными особенностями

То, что развитие, как физическое, так и умственное, тесно связано с возрастом, понимали уже в глубокой древности. Каждому возрасту соответствует свой уровень физического, психического и социального развития. С учетом возрастных особенностей регулируется учебная нагрузка при изучении этого раздела. На первом году обучения на его изучение отводится 48 учебных часов. Первогодки - это, как правило, дети 9-11 лет у которых еще преобладают процессы возбуждения, они не усидчивы, обладают неустойчивым вниманием, неорганизованны, им трудно сосредоточиться, но готовы к познанию всего нового. У них появляется способность выполнять тонкие движения, поэтому и формируются первые навыки копирования с открыток. Большое значение в познавательной деятельности младших школьников имеет память, которая преимущественно носит наглядно-образный характер. Эта особенность возраста помогает при изучении данного раздела, так как ребенок должен точно скопировать увиденный им образ.

На 2 - 3 годах обучения объем учебной нагрузки по разделу увеличивается до 70 учебных часов. Характерная черта этого возраста – специфическая избирательность: его увлекает только то, что интересно. Поэтому ребенку нельзя что-то «навязывать», необходимо, учитывает его желания, чтобы выбрать эпоху, автора и картину для копирования. Именно этот возраст благоприятен дл развития творческого мышления, поэтому и увеличивается объем учебной нагрузки на изучение раздела. Этот раздел очень важен для данного возраста, потому что формируется мировоззрение подростка, закладываются основы его нравственного поведения. И очень важно, чтобы он учился видеть добро и зло, прекрасно и безобразное.

Ожидаемые результаты освоения раздела программы

После окончания изучения раздела ожидаются следующие результаты:

познание искусства художников прошлого на доступном для ребенка уровне;

овладение знаниями по различным жанрам живописи, эпохам;

сформированность первичных навыков техники живописи старых мастеров;

преображение ученика, изменение его внутреннего мира во время и после работы;

воспитание усидчивости, терпения, умения адекватно оценивать окружающий мир;

подготовленность к поступлению в художественное учебное заведение.

Обоснование используемых в образовательном процессе по

разделу программы технологий, форм, методов

организации деятельности обучающихся

Занятия по копированию проходят в обычных для изостудии условиях. Основной формой работа является индивидуальная, потому что ребенку необходимо «выключиться» из общей атмосферы класса и выполнять только свою, особую задачу. Это требует умения концентрироваться, не отвлекаться ни на что постороннее. Ученик имеет в классе свое рабочее пространство, которое он обставляет его по своей надобности (книги, репродукции, фотографии крупных фрагментов, мольберт с собственной работой, краски, палитра и прочее). Основной формой организации деятельности является учебное занятие.

Требования к качеству выполняемых копий нарастают от работы к работе, достигая предела в конце курса обучения. Причем необходима не только внешняя точность, но и верность в технологии – от цвета грунта до завершающих лессировок.

На первом году обучения процесс начинается с воспроизведения новогодних открыток и простых натюрмортов и пейзажей. Постепенно сложность нарастает и завершается очень непростыми для копирования образцами. Темы всего четыре – натюрморт, пейзаж, портрет, фрагменты с группой людей.

В конце обучения предъявляются почти полные требования к материалам, воспроизводящим оригинал (холст, краски масляные или темперные, грунты, клей, лаки).

К копиям в первые два года обучения отношение снисходительное - возможно написание копии с работы маслом – гуашью, на бумаге, а не на холсте.

К ведущим методам обучения в этом разделе можно отнести наглядный (иллюстрация), работа с книгой (чтение и изучение), словесный (объяснение, беседа), метод самостоятельной работы.

При ознакомлении обучающихся с новым материалом, когда только начинается изучение раздела, педагогом используется метод беседы. Ведущей функцией этого метода является побуждающая, а сущность ее состоит в том, чтобы с помощью целенаправленных и умело поставленных вопросов побудить детей к актуализации уже известных им знаний и достичь усвоения новых путем самостоятельных размышлений, выводов и обобщений. Беседа заставляет ребенка мыслить.

При подведении итогов изучения раздела тоже применяется метод беседы, так как это занятие проходит в форме совместного обсуждения, оценки выполненной работы педагогом, старшими обучающимися и самооценки, в ходе которой возникает живой разговор с критикой, самокритикой, замечаниями, пожеланиями, похвалой – во всех смыслах полезное общение и для копииста и для созерцателей.

Работа с книгой является одним из ведущих методов, потому что, только многократно изучив изложенную в ней информацию (об авторе, эпохе), можно приступать к копированию. Среди факторов, определяющих эффективность данного метода, наиболее важными являются: умение понимать прочитанное, умение выделять главное в прочитанном материале, умение вести записи. Все эти умения пригодятся воспитанникам при подготовке к копированию работы мастера.

Метод иллюстрации предполагает показ и восприятие предметов, процессов, явлений в их символьном изображении с помощью репродукций, портретов, фотографий. Этот метод помогает обучающимся лучше понять увиденное и точнее передать особенности письма мастера.

При изучении данного раздела используется приемы объяснения и иллюстрования.

Копирование, как и любое дело, требует при обучении последовательности, постепенности в нарастании сложности заданий Поэтому учебно-тематический план изучения данного раздела по годам обучения может быть представлен следующим образом:

1 год обучения

2 год обучения

3 год обучения

4 год обучения

5 год обучения

Система знаний и система деятельности.

Основными составляющими системы знаний данного раздела выступают следующие компоненты:

общенаучные знания (понятия материя и движения, пространство и время);

базовые знания (по истории изобразительного искусства, жанров живописи, техника живописи, самостоятельное копирование).

Эти компоненты находят отражение во всех темах раздела (теория и практика).

Система деятельности в ходе освоения тем данного раздела включает такие виды:

познавательная - через осуществление интеллектуальных мыслительных операций (анализ и синтез), наблюдение и приобретение собственного опыта;

общеучебная – через работу с литературой, общение с педагогом, работу с информацией;

самоорганизующая – через умение самостоятельно ставить цели, планировать деятельность по их достижению, самоанализ и самоконтроль, самооценка, осознание своего продвижения в освоении темы.

Разработка урока.

Тип занятия: закрепление полученных знаний на практике.

Тема: «Копирование портрета Рембрандта. «Портрет брата». Первая пропись».

Цель: закрепить на практике полученные знания по копированию портрета Рембрандта в конкретной работе.

Оборудование и материалы:

альбом или отдельные репродукции портрета Рембрандта с большим фрагментарным увеличением,

мольберты,

стулья,

материалы для живописи (палитра, краски, кисти, разбавитель),

начатая копия самого автора (ученика).

Главная проблема занятия

Мир стал другим. XVII век (время Рембрандта) и начало XXI, в котором живем мы, в материальном выражении - две разные реальности. Но в плане духовном мы живем в одном, едином мире и с Рембрандтом и с людьми, жившими задолго до Рембрандта. Потому что рождаться и умереть, любить и терять любовь, болеть страдать, радоваться и прощать – вся сумма переживаний во все времена одна и та же. Подвести ученика к пониманию таких простых вещей -в этом и есть цель и главная проблема копирования искусства старых мастеров.

Ну а в более узком значении - это чисто профессиональная техническая задача по освоению живописного мастерства великого художника. Проблема разрешается, если происходит соединение мировоззренческого и профессионального, тогда искусство и мир Рембрандта становится частью жизни самого копииста (ученика).

Этапы занятия

8. Список литературы.

Отдельные публикации, книги по копированию не встречаются, поэтому в работе используются только репродукции и альбомы о том художнике, работа которого воспроизводится.

«Рембрандт Харменс ван Рейн». Альбом – монография на английском языке. Авторы: Ю. Кузнецов, И. Линник, Х. Егорова. «Аврора», Ленинград. 1975г. Нумерация страниц отсутствует.

«Репин». А.А. Федоров – Давыдов. «Искусство», Москва. 1989г.

«Мане». Генри Лаллманд. Белфак. 1996г.

«И.Н. Крамской» 1837-1887. Москва. Советская Россия. 1988г.

«Карл Брюллов». На английском языке. «Аврора». Ленинград. 1990г.

«Веласкес». На английском языке. «Нью-Йорк». 130 стр.

«Вермер». Артур К. Уилок. «Спика». Москва. 1994г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/401374-metodicheskaja-razrabotka-kopirovanie