Методическое сообщение на тему: «Как рассказать детям о музыке»

Известно, что музыка играет большую роль в развитии детей.  Ребенок познает мир глазами и ушами. Мир насыщен звуками – шум волн, шелест леса, журчание ручья и так далее. Наблюдая за грудным ребенком мы отмечаем, какую радость испытывает ребенок от звуков, будь то голос матери или мелодия часов. Ведь музыка - это специфический язык. Как и присуще любому языку, он полон смысла, интонацией; артикуляционными и грамматическими особенностями.  Поэтому очень важно воодушевлять детей музыкой. Нужно научить детей познать мир музыкальными жизнеощущениями. Первые музыкальные впечатления должны быть светлыми, логичными и не агрессивными. Ребенку важна мелодия, которую они смогут со временем попытаться повторить, то есть простые гармонии, приятные на слух. Ученые установили, что дети слушающие музыку менее агрессивны, более уверенны в себе и окружающей обстановке, у них увеличивается способность к концентрации.

В начале 70-х гг. прошлого столетия Д.Б. Кабалевский разработал целостную художественно-педагогическую концепцию музыкального воспитания детей. В ее основу были положены научные идеи академика Б.В. Асафьева, достижения прогрессивных педагогов музыкантов, собственные научные разработки и огромный практический опыт. Этой работе композитор посвятил последние пятнадцать лет своей жизни. Его вклад в становление отечественной музыкальной культуры нового времени чрезвычайно велик. Он автор многих книг, известных специалистам и любителям музыки. Одной из них является «Как рассказать детям о музыке?» (1982г). Эта книга не потеряла актуальность и в современном мире. Кабалевский обобщает в ней основные проблемы, которые встают перед любым музыкальным педагогом, лектором, воспитателем, и пытается помочь успешно справиться с их решением. Он неустанно повторяет, что главная задача всеобщего воспитания музыкальной культуры – заинтересовать детей музыкой, привить вкус к хорошей музыке, любовь к ней.

Поэтому на вопрос «Как рассказать детям о музыке» мы, прежде всего, должны ответить – так, чтобы увлечь, заинтересовать их музыкой. Казалось бы, это так просто, так элементарно и понятно, однако это очень трудно, взять на себя смелость, выйти с разговором о музыке перед юной аудиторией. С первых минут урока дети должны быть вовлечены в разговор, беседу, и, вместо того, чтобы только слушать и запоминать слова учителя, начали самостоятельно думать, размышлять и высказывать вслух свои суждения.

Пример:

«Первый урок, тема – из чего состоит музыка? Сочинение (композитор), исполнение (исполнитель) и слушание (слушатель). Написанная, исполненная, но никем не услышанная музыка тоже еще не вполне музыка. Настоящей музыка становится тогда, когда она написана, исполнена и услышана. Музыка существует для людей, а не только для тех кто ее исполняет и сочиняет».

Вот так будет выглядеть эта часть урока, если провести её в форме беседы:

У-ль:Вы все хорошо знаете, что такое музыка. А вот как по-вашему, из чего она состоит, из чего складывается? Чтобы музыка получилась, как живое искусство, кто для этого нужен прежде всего?

Дети: композитор.

У-ль: Верно! А что это значит – композитор?

Дети: тот кто сочиняет музыку.

У-ль: Тоже верно. Для того, чтобы получилась музыка, прежде всего нужно, чтобы кто то ее сочинил. А теперь представьте – композитор сочинил музыку, и она лежит у него в столе. Получилась музыка или не получилась?

Дети: получилась.

У-ль: вы уверены? Откуда вы это знаете? Вы ее слышали? Она ведь лежит в столе у композитора, может ли ее кто-нибудь услышать?

Дети: нет, не может

У-ль: а кто нужен для того, чтобы эту музыку можно было услышать?

Дети: оркестр, пианист и т.д.

У-ль: кто это? Одним словом исполнители. Вот теперь есть и композитор и исполнитель, это все что нужно для музыки, чтобы она по-настоящему получилась? Представим: я сочинил мелодию, кто то ее исполнил, но никого в классе нет – только мы вдвоем с исполнителем. Получилась ли теперь музыка или, может быть, кого то еще не хватает? Кого? Для кого музыка сочиняется и исполняется?

Дети: для нас, для людей и т.д.

У-ль:правильно, а как мы назовем тех, кто слушает музыку?

Дети:слушатели

У-ль:Отлично. Теперь мы знаем, что, для того, чтобы получилась музыка как настоящее живое искусство нужен.... композитор… исполнитель… и слушатель.

Так может пройти первая «микробеседа». Конечно, можно было сделать все проще и прочитать самому эти несколько предложений, это несомненно облегчило бы работу учителя, но при этом в класс вошел бы самый опасный враг всякого обучения и воспитания – пассивность учащихся, а в атмосфере бы возник, как говорил Кабалевский, опаснейший для занятий «микроб скуки». Необходимость таких микробесед возникает едва ли не на каждом уроке, да еще и по нескольку раз. Это очень важно для того, чтобы дети почувствовали себя активными участниками бесед и иногда даже споров, в которых общими усилиями, вместе с учителем добываются знания.

Беседы эти, затрагивая самые различные стороны музыки, никогда не должны превращаться в лекции по теории или истории музыки. Они всегда должны быть связаны со звучащей музыкой и носить характер живого разговора, обмена мыслями. Но при этом, в любом разговоре с детьми учитель не может с абсолютной точностью составить план проведения урока и точно двигаться по этому плану, как ледокол по намеченному курсу. Он должен быть готов к любым неожиданностям, чутко реагировать на настроение и поведение ребят, подхватывать на лету случайно возникшие возможности для непредвиденных планом ходов урока.

Важным моментом является уважительное отношение к аудитории, что имеет особенно большое значение для аудитории детской и юношеской. Юные слушатели с удивительной чуткостью, каким то особенным чутьем угадывают, как относится к ним разговаривающий – если без уважения и доверия, то они будут оскорблены в глубине своих юных, хрупких, легкоранимых душ, замкнутся, и в их сознании проявится так называемая защитная реакция, которая не пропустит, оттолкнет от себя все, даже разумное и важное, что, может быть, и будет содержаться в словах лектора, учителя. Кабалевский говорил: «Уважительным должен быть разговор с любой аудиторией, и верить надо в духовные силы тоже любой аудитории, ибо в каждом человеке надо видеть не только то, что он представляет собой сегодня, но и то, каким он может стать завтра».

Еще одно обстоятельство, играющее большую роль в лекторско – педагогической работе – факты, цифры и цитаты. Без них невозможно обойтись, но пользование ими требует от нас не только умения, но и чувство меры. Школьник не в силах запомнить большой поток цифр и терминов. Все эти элементы надо отбирать очень тщательно, оставляя только то, что наверняка врежется в сознание слушателя. «Термины не должны дедуктивно предшествовать тем явлениям, которые он определяет, но которые еще не известны, - говорил Б.В. Асафьев, - термин должен обобщать то, что уже совсем стало ясно из предшествующих наблюдений над материалом и бесед». «К специальному термину лучше подходить через образы, связанные с их близкими жизненными понятиями» - Кабалевский.

Несколько слов о воображении. Дети мыслят образами.Поэтому они с удовольствием рисуют то, что слышат. Особенно это относится к музыкальным произведениям изобразительного характера. Где образ, заложенный в музыке, выражен ясно и отчётливо. Здесь реализуется межпредметная связь с изобразительным искусством.

Беседа о «трех китах».

В давние-давние времена, когда едва лишь занималась заря человеческой цивилизации и культуры, люди еще не умели объяснить многие окружающие их явления жизни, не могли ответить даже на такие вопросы, на которые сегодня без всякого труда ответит любой школьник, даже учащийся младших классов. Долго люди не могли, например, понять, как устроена сама земля, на которой они живут. О том, что она представляет собой шар, и, что шар этот вращается, да не только сам по себе, а еще и вокруг Солнца, - об этом люди долго не могли догадаться. А пока не догадались, придумывали себе разные объяснения, один невероятнее другого. Вот и придумали, например, будто Земля – это большой круглый блин, окруженный со всех сторон океаном. Теперь тогда нужно объяснить, почему, почему же Земля – этот гигантский круглый блин – никуда не падает, ни в океане не тонет, ни в какую бездну не проваливается. Ведь должна же она на чем – то держаться! И придумали тогда люди, будто держится Земля на спинах трех могучих китов!

Сегодня нам эта сказка – легенда кажется смешной, а ведь когда – то люди всерьез верили в существование этих китов, как и многим другим сказкам и легендам, заменяющим в те давние времена науку и настоящие знания. Напрашивается вопрос: почему разговор о музыке мы начали с разговора о китах, причем тут они? А вот при том, что, как это, может быть, ни странно вам покажется, но в музыке существуют свои «три кита». И существуют они на самом деле, а не как сказка, придуманная потому, что мы чего – то в музыке не понимаем или не можем чего – то в ней объяснить. На этих «трех китах», можно сказать, вся музыка держится с незапамятных времен, когда едва лишь зарождалось это волшебное искусство звуков. Держится и в наши дни. Что же это за «киты»? и почему их три, а не два или пять?

Это три основные, очень важные, широко распространенные области, или как мы часто их называем, три основных типа музыки. Знакомство с ними не отнимет у нас много времени, так как все вы без исключения давно уже отлично с ними знакомы.

(Поочередно звучат три отрывка: марш – первый кит, танец (полька, вальс) – второй кит и песня – третий кит).

Вот видите, как хорошо вы, оказывается, знакомы с этими «китами». Я уверена, то на свете нет ни одного человека, не спевшего за свою жизнь хотя бы одну песню, не станцевавшего хотя бы один танец, не участвовавшего в каком-нибудь шествии-марше под звуки каких-нибудь самодельных барабанов или даже просто палок, которыми можно бить одна об другую, выбивая резкий и громкий ритм. А вспомним самих себя: разве мы еще задолго до школы не пели уже какие-то простенькие песенки, не плясали и не маршировали под какие-нибудь польки и марши? Эти «киты» так глубоко входят нашу жизнь, что мы даже их и не замечаем, они становятся частью нашей жизни, и мы просто перестаем воспринимать их как музыку, как искусство. Попробуйте спросить маму, когда она поет песню своему малышу, что она делает. Неужели она вам скажет, что занимается музыкой? Она просто убаюкивает своего малыша! А когда вы собираетесь со своими друзьями, чтобы поразвлечься, повеселиться, потанцевать под музыку, неужели кто-нибудь из вас скажет, что вы «занимаетесь искусством» музыкальным или танцевальным? Разумеется нет. Оказывается, что без музыки, без танца ни веселье, ни развлечение, ни отдых у вас никак не получиться.

Получается, что без «трех китов» ни один человек – ни взрослый, ни совсем еще малыш – просто не может обойтись. Какое большое и важное, однако, место в вашей жизни они занимают.

Мы сейчас убедились с вами в том, что хорошо знакомы с тремя основами музыки, то есть «тремя китами» и твердо стоите на ее основании. Теперь следующее дело за вами: проявите желание узнать ту музыку, с которой еще не знакомы, проявите интерес к творчеству великих композиторов и это принесет вам столько радости, так обогатит вас, как вы, может быть, и не представляете себе.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/401424-metodicheskoe-soobschenie-na-temu-kak-rasskaz