Процесс постижения авторского замысла

Процесс постижения авторского замысла.

Текстиграет первостепенную роль в процессе художественной интерпретации, постижения авторского замысла. Приступая к изучения произведения, педагог на основе авторского текста передаёт свои знания и пианистические навыки ученику.

Научить ученика творческому подходу к авторскому тексту – задача не из легких. Педагог должен прежде всего развивать наблюдательность у ученика, умение ориентироваться в записи произведения, в логике исполнительских указаний.

Нотная запись каждого композитора имеет свои специфические особенности. Свой особый облик. Задача преподавателя – разъяснить текст ученику, чтобы он глубже понял замысел автора, научить ученика самостоятельно мыслить. Анализировать, сопоставлять. Самостоятельное мышление обучающегося формируется только при активном отношении его к работе.

Педагог обязан научить ребенка глубоко проникать в авторский текст. Осмыслив авторский замысел, надо точно воспроизвести указания композитора. Но всем известно, что ничего нет труднее, как выполнить то, что написано в нотах.

Уже в совместных поисках наилучшей аппликатуры возникают те или иные художественные задачи. Ф.Шопен повторял, что уметь находить хорошую аппликатуру – это не всё.

Фортепианные штрихи( в частности, лиги) применяются различными композиторами и понимаются исполнителями по – разному. Чаще всего фортепианные лиги сочетают в себе фразировку с пальцевой связанностью игры. Но нельзя шаблонно, механически подходить к их исполнению. Важно понимание мотивного строения мелодии, смысловое значение лиги в целостной, художественной фразировке, в общем мелодическом движении, её органическая согласованность с остальным.

Элементарное понимание лиги –указание на legato. В некоторых случаях лига указывает желательную фразировку. В других – отделяет слигованные ноты от неслигованных. Лиги имеют и синтаксическое значение.

Повторение автором подряд одних и тех же нюансов заставляет задуматься. Оно помогает яснее выявить строение произведения, стимулирует поиск другой тембровой окраски при сохранении примерно одинакового динамического уровня, указывает на необходимость нахождения дополнительных нюансов в промежутках между ними.

Отсутствие динамического оттенка в начале произведения чаще всего является не небрежностью, а свидетельством либо импровизационности, либо подчёркивания момента вступления.

Динамические указания не могут быть точными в количественном отношении. Указания усиления(cresc.) и ослабления (dim.) также приблизительны. Динамические указания являются наиболее приблизительными, но в тоже время и наиболее гибкими и даже противоречивыми. Динамика прежде всего тесно связана с характером движении, темпом, ритмом, агогикой. Подробность динамических оттенков, их величина, их смена – всё зависит от темпа сочинения.

Подлинные обозначения композитора отражают индивидуальное своеобразие авторского письма. Мудро и продуманно, закономерно, с тончайшей детализацией предлагает С.Рахманинов исполнителю свои лиги, штрихи. Приблизительность не рождает мастерства. Ещё Станиславский говорил, что всякое «как-нибудь», «вообще», « приблизительно» недопустимы в искусстве. Большую опасность представляет догматическое истолкование авторского текста, авторских указаний. Кто-то сказал, что точное порою – главный враг верности. Буквальное «цепляние» за текст связывает исполнителя и педагога: нет свободы, нет дыхания. Идешь не своим шагом, говоришь не своим голосом. Формальное истолкование авторского текста может нанести непоправимый вред исполнению: излишняя педантичность в выполнении авторских указаний лишает игру необходимой непринуждённости, непосредственности и убедительности. Условность нотной записи вызывает известные трудности и в тоже время даёт простор творчеству исполнителя. Исполнитель должен познать, почувствовать и по –своему передать идею композитора. Интуитивная и сознательная часть работы связаны между собой. Творческая интуиция питается вдумчивым отношением к каждой малейшей детали текста композитора. По словам Мюнша, « невозможно выразить то, что находится между нотами, если вы не сыграете то, что написано». Надо научиться понимать развитие музыкальной ткани, её метаморфозы и качественные изменения.

Интонирование. Музыка – искусство обнаруживаемого в интонациях движения, следовательно, осуществляется во времени. Интонация – осмысление дыхания. Вне интонирования музыки нет. Интонация музыкальная – осмысления звучаний, уже сложившихся в систему точно зафиксированных памятью звукоотношений : тонов и тональностей. Развивая лучшие русские исполнительские традиции, следует обратить особое внимание на свободу музыкального высказывания, на манеру « рассказывать» музыку.

Эмоциональный строй звукопроизнесения. Можно идти от речевой интонации (декламации), можно идти от песенности (вокальная сущность). Не приглушать эмоциональную и смысловую насыщенность фразы. Важная качественная разница интервалов, Разные степени преодолимости интервалов голосом. Интервал в его музыкальной сущности. М.Глинка говорил, что именно в мелодии – сущногсть музыкального образа; всё остальное должно дополнять, дорисовывать музыкальную мысль. При исполнении мелодии, как и в живой речи, проявляется эмоциональное состояние исполнителя, его отношение к исполняему. Исполнение должно быть насыщено богатством интонационных оттенков. Интонирование музыкальной мысли на фортепиано сопровождается немой интонацией, то есть движениями руки. По словам Асафьева, рука человека может « вложить голос» в музыкальную интонацию. Она как бы очеловечивает инструментализм. Вспомним также выражение Ф.Шопена: «дыхание кисти», определяющее роль кисти в игре на фортепиано. Пластическое исполнение фразы неосуществимо без сопровождающих исполнение гибких движений кисти. При этом следует отметить, самый характер этих движений рождается из восприятия произведения, вызывающего определённое отношение к нему у исполнителя, тесно связанное с интонациями.

Работа над звуком. Это прежде всего работа над его качеством, и в первую очередь над его певучестью.

Проблема пения на фортепиано волнует музыкантов с давних пор. Ещё Филипп Эануэль Бах рекомендовал « слушать хороших музыкантов, чтобы научиться хорошему исполнению…. В особенности не следует упускать возможности послушать исксных певцов, так как от них выучишься мыслить исполняемое спетым. Затем очень полезно для правильного исполнения фразы пропеть её самому себе. Этим путем всегда большему научишься, чем из пространных книг и рассуждений…» - писал он в своём Трактате.

Хорошие певцы всегда являлись исполнительскими образцами для выдающихся пианистов. Ф.Шопен на уроках больше всего добивался того, чтобы рояль «пел» под пальцами своих учеников, и убеждал их поменьше слушать фортепианных виртуозов и побольше – выдающихся певцов .

Антон Рубинштейн, будучи директором Петербургской консерватории, заставлял всех учеников – пианистов учится пению. « Тот не музыкант, кто не умеет петь», говорил он. «Я сидел часами за роялем, стараясь уподобить свою фразировку на фортепиано фразировке голоса Рубини». А вот как относился к звуку выдающийся русский педагог В.И.Сафонов: « Туше Сафонов рассматривал, как проявление музыкального вкуса исполнителя, и не терпел грубого, жёсткого прикосновения к клавишам. Сафонов считал, что чем богаче и интереснее музыкальные мысли и чувства пианиста, тем богаче и интереснее его туше. Туше ,по его мнению, более зависит от художественного интеллекта исполнителя, нежели от склада его руки. Его( туше ) можно приобрести путем настойчивой работы. Поэтому Сафонов вырабатывал у своих учеников внимательный подход и бережное отношение к извлечению звука». В своей записной книжке Н.К.Метнер записал: « Инструмент никогда не уступает насилию. Контакт достигается более ласковым и тонким обращением с ним». «Клавиша любит ласку! На неё только отвечает красотою звука!».

Певучесть звука достигается особым способом удара, вернее нажима клавиш. Исключительный мастер звукоизвлечения, К.Н.Игумнов описывает этот способ следующим образом: при исполнении кантилены пальцы следует держать как можно ближе к клавишам и стараться по возможности больше играть « подушечкой», мясистой частью пальца, то есть «…надо стремиться к тому , чтобы между дном клавиши и пальцами не было ничего, даже папиросной бумаги; следует как бы влиться в клавиатуру, приклеиться к ней».

А.Корто говорил, что звучность надо искать в глубине клавиш. Играть – это значит вибрировать пальцами на дне клавиш.

В процессе постижения сочинения решающим является собственное, личное отношение ученика к произведению. Найдет ли он в произведении что – то родное, близкое. созвучное ему, свою сферу образов в произведении, свой мир, свои чувства!! Ведь нужно в чужом проявить собственное «я» и притом –полнейшую искренность. Итак, - искать собственные непосредственные чувства в произведении ,собственное отношение. Конечно, огромное значение имеет здесь интуиция самого ученика, но и педагог может помочь своему ученику своими знаниями и опытом, воздействуя на его разум и чувства. Можно тренировать творческое воображение, наблюдательность, интуицию. Как говорит старая пословица, « смотрят только глаза; видят глаза, ум и сердце».»Смотрящих» от «видящих» отличить легко. « Смотрящие» с чем пришли, с тем и ушли; ничего не увидели. Душа их слепа. Незримая работа души возвышает человека, делает его мудрей, чище ,богаче. Надо увидеть красоту мира. Увидеть в обыкновенном мире его необыкновенную прелесть и восхититься ею, вызвать ответное движение души!. Нужна необычайная впечатлительность и необузданное воображение, самобытность ( хотя в наше время это трудно из – за телевидения, засилия информационных технологий), одухотворенность, личное чувство. Нужно ИСПОЛНЯТЬ ,а не выполнят!

Чутьё ,инстинкт, непосредственная способность предшествует размышлению. Надо постоянно оттачивать свой вкус. Дух . как и тело, требует постоянной тренировки. Он атрофируется. Если мы не будем его культивировать. Работать над музыкой прекрасно и невыносимо трудно. Всякое творчество всегда нелегко. Конфликтно. В искусстве не должно и не может быть «удобно». Преодоление трудностей рождает чувство радости. Нужен подвижнический путь в искусстве, неудержимость в работе, страсть к совершенству, неутолимая жажда высказать то, что внутри себя. «Нужен прежде всего труд, труд и труд» - убеждал П.И.Чайковский!!!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/408167-process-postizhenija-avtorskogo-zamysla