Инновационные методы обучения в работе над полифоническими произведениями эпохи барокко в ДМШ и ДШИ на примере мероприятий школы-лаборатории кафедры специального фортепиано МБОУ «Музыкально-эстетический лицей имени Альфреда Гарриевича Шнитке» Энгельсского

Худошина М. Ю., преподаватель кафедры специального фортепиано МБОУ «МЭЛ им. А. Г. Шнитке» (г. Энгельс Саратовской области)

Шеломенцева А. В., преподаватель кафедры специального фортепиано МБОУ «МЭЛ им. А. Г. Шнитке» (г. Энгельс Саратовской области)

Инновационные методы обучения в работе над полифоническими произведениями эпохи барокко в ДМШ и ДШИ на примере мероприятий школы-лаборатории кафедры специального фортепиано МБОУ «Музыкально-эстетический лицей имени Альфреда Гарриевича Шнитке» Энгельсского муниципального района Саратовской области.

Полифонические сочинения эпохи барокко, как и полифония других эпох, представляют значительную трудность для освоения современными школьниками. Так называемое «клиповое мышление», перегруженность в общеобразовательной школе, отсутствие мотивации исполнения полифонии на публике (конкурсы среднего, доступного для большинства обучающихся, уровня предполагают программу из двух разнохарактерных пьес) — таковы причины неэффективной работы над полифоническими сочинениями барокко юных музыкантов. С другой стороны, смысловая многозначность, глубина этих произведений позволяет обратить личность ученика к вечным проблемам бытия, возвысить его над повседневностью, способствует обогащению его духовного опыта.

Важной проблемой фортепианной педагогики является также несоответствие возросшего интереса к барочным авторам современных исполнителей, музыковедов, редакторов и низкого уровня исполнения полифонии барокко в рядовых музыкальных школах.

Школа-лаборатория кафедры специального фортепиано МЭЛ «Принципы редактирования клавирных сочинений И. С. Баха и интертекстуальное пространство эпохи барокко» ежегодно проводит мероприятия, целью которых является повышение творческого интереса учащихся к произведениям барочных авторов, уровня интерпретаций (исполнительских редакций) педагогов. В подготовке к мероприятиям активное участие принимают ведущие преподаватели СГК им. Л. В. Собинова (А. Е. Рыкель, С.Я.Вартанов, Н. М. Смирнова, В. Б. Левицкий и другие). В качестве примера в настоящей статье анализируются Концерт-викторина по творчеству Баха (29.11.2018) , Интегрированное мероприятие по эпохе барокко (15.04.2019), Лекция – концерт «Бах-педагог», а также повседневные занятия педагогов кафедры.

В процессе создания сценария, заданий, презентации подобных проектов авторы, преподаватели фортепиано МЭЛ, обращались к методам инновационной педагогики. Термин "инновация" происходит от латинского «novatio» («обновление») и приставки «in», которая переводится как «в направлении». Дословный перевод образует фразу «в направлении изменений». Однако не каждое изменение в какой-либо сфере деятельности является инновацией. Как отмечает один из теоретиков инновационной педагогики М. В. Кларин, это понятие относится к таким изменениям, которые носят существенный характер и сопровождаются изменениями в образе деятельности и стиле мышления. При этом своеобразие структуры урока игры на фортепиано зачастую переворачивает общепризнанную трактовку понятий традиционного и инновационного в школе. Традиционный урок в общеобразовательной школе – это занятие с классом, в ходе которого учитель дает новый материал, проверяет домашнее задание и т. д. Занятие за инструментом может быть индивидуальным, мелкогрупповым (ансамбли из двух, трех, четырех человек). Кроме того концерты, конкурсные поездки способствуют у ученика восприятию себя частью класса преподавателя по специальности или класса детей одного года обучения.

Одними из самых распространенных инновационных методов, применяемых в общеобразовательных школах, являются метод портфолио, метод проблемного изложения, метод проектов, проблемно — поисковые методы, проблемное обучение, практико — ориентированная деятельность, лекция — визуализация, использование информационных технологий в обучении. Какие же из них применимы в сфере дополнительного образования?

Одной из важнейших проблем, которые встают перед педагогом-пианистом в ходе работы над полифоническими произведениями эпохи барокко, является проблема формирования мотивации ученика. Посмотрим на процесс изучения, к примеру, одной из Маленьких прелюдий Баха, глазами ребенка. Ученик, получив в начале учебного года программу из трех произведений, понимает, что две яркие, интересные пьесы он будет играть на концертах, конкурсах. Это будет довольно увлекательно, ведь зачастую конкурсы предполагают поездку в незнакомый город с родителями, освобождение от учебы в общеобразовательной школе в день выступления. Полифонию же он, скорее всего, сыграет только в декабре, у него много времени впереди, слушать его будут только несколько преподавателей из экзаменационной комиссии.

Для преодоления подобного инертного отношения к работе над произведениями барокко педагоги школы-лаборатории создали мероприятия, направленные на то, чтобы сделать исполнение сочинений Баха и его современников публичным, включить юных исполнителей в диалог, дискуссию, дать возможность оценить игру своих товарищей (ведь во время экзаменов и зачетов дети не присутствуют в зале). Приведем пример повышения мотивации и результатов в работе над полифоническим произведением Д. Букстехуде ученика 8-го класса МЭЛ Кирилла Р. Учащийся начал разбор Хоральной прелюдии ре минор во время зимних каникул 2018-2019 учебного года. Учение текста наизусть продвигалось крайне медленно, несмотря на все усилия педагога по специальности. В течение февраля – марта 2019 г. Кирилл неоднократно играл Хоральную прелюдию на прослушивании выпускников, но каждый раз допускал текстовые неточности, не чувствовал объем, звуковое богатство органной фактуры сочинения, кульминационные разделы исполнял недостаточно ярко и мощно. При этом ученик часто рассказывал учителю о слабых товарищах среди выпускников, которые даже текст наизусть не могли сыграть. 15 апреля 2019 г. Кирилл стал одним из участников интегрированного мероприятия по эпохе барокко. Первыми номерами перед ним играли учащиеся младших классов. Кирилла поразило исполнение второклассником Евгением О. «Двухголосной инвенции до мажор» Баха («Да он играет лучше меня!»). Затем последовала яркая игра сильных учениц профессора СГК Рыкеля А. Е. В итоге исполнение Кирилла «Хоральной прелюдии» Д. Букстехуде на этом мероприятии стало огромным шагом вперед по сравнению с его выступлениями на прослушиваниях выпускников. Ученик пытался соответствовать высокому уровню других солистов, в его интерпретации появилось понимание органной природы сочинения.

Таким образом, именно практико-ориентированная деятельность позволила получить высокие результаты в освоении сочинений барочной стилистики. Но не является ли вся работа учащегося ДМШ практико-ориентированной? На наш взгляд, назвать исполнение перед ограниченным количеством преподавателей аттестационной комиссии подлинной пианистической практикой нельзя. Именно поэтому качество игры полифонических сочинений, гамм, этюдов зачастую низкое. Отметим, что кафедра специального фортепиано МЭЛ также стремится к повышению мотивации учащихся в работе над техникой, вводя публичное исполнение гамм и этюдов на олимпиадах 3-х, 5-х и 7-х классов.

Интерпретация барочной музыки неотделима от импровизационности, творческой свободы солиста. Динамическое разнообразие в повторных эпизодах сочинений, исполнение мелизмов, ритмическое расширение в каденциях – все это представляет большую сложность для юного пианиста. Важное значение в развитии креативных качеств личности учащихся имеет внутренняя свобода, раскрепощенность. Как отмечает М. В. Кларин, творческий поиск невозможен, если ученик боится совершить ошибку. Сценарии мероприятий, посвященные эпохе барокко, содержат игровые моменты, задания викторин часто носят шутливый характер. Так, на «Концерте-викторине по творчеству Баха» (29.11.2018) небольшие доклады учащихся, образующие лекцию-визуализацию, посвящены смешным эпизодам из жизни композитора и его сыновей. Докладчики самостоятельно изучали биографическую информацию о Бахе и выбирали из нее забавные случаи.

Подобное раскрытие неожиданных для детей сторон личности композитора позволяет ребенку иначе взглянуть и на само содержание его музыки, услышать в ней не только философские, христианские мотивы, но и юмор, радостные стороны повседневной жизни каждого человека. Завершающая часть интегрированного мероприятия по эпохе барокко 15.04.2019 г. также носила шутливый характер. «Шутка» Баха, ее совершенно противоположные друг другу исполнения, на разных инструментах – такова тема заключительного видеофильма.

Самостоятельный сбор данных для докладов учеников, успешно реализованный на «Концерте-викторине», был использован и в апрельском мероприятии 2019 г. Учащимся предлагалось подготовить краткий рассказ о двух величайших интерпретаторах музыки барокко Г. Гульде и Е. Королеве. Целью педагогического задания было сопоставление противоположных стилей игры Баха, а также и самой исполнительской техники. Слушание таких не похожих друг на друга интерпретаций сочинений композитора освобождает исполнительское мышление от шаблонности, стремления действовать по образцу. Большой интерес учащихся вызвала необычная низкая посадка Г. Гульда за роялем, когда предплечье оказывается ниже кисти, но при этом пальцевая артикуляция поражает ясностью и отчетливостью. Противоречащая традиционным педагогическим представлениям о правильной организации пианистического аппарата манера игры такого выдающегося музыканта дает повод учащимся задуматься над более общими вопросами. Всегда ли тот, кто делает не так, как принято, ошибается? Можно ли говорить о том, что нужно всегда отвергать традиционное знание и искать свой путь?

Организаторы лекции – концерта «Бах-педагог», состоявшейся 5 декабря 2019 г. пошли по пути проблемного изложения материала. И.С.Бах не оставил при жизни какого-либо методического свода, «школы игры», как мы можем судить о его педагогических воззрениях? Как так получилось, что величайшие фортепианные сочинения композитор создал с педагогической целью обучения? Почему «Нотную тетрадь Анны Магдалены Бах» на самом деле написал не И. С. Бах, вернее – не один Бах? Поиск ответов на эти и другие вопросы сопровождался вдохновенной игрой юных исполнителей и красочной презентацией. Значение медиасопровождения лекции не стоит недооценивать, ведь просмотр изображений композитора и его семьи, музыкальных инструментов, архитектурных памятников и живописных полотен барокко позволяет исполнителю больше погрузиться в стиль, почувствовать дух эпохи. Кроме того, как справедливо отмечают многие теоретики инновационной педагогики, для повышения эффективности обучения необходимо усиление эмоциональной привлекательности процесса получения знаний для ребенка.

Таким образом, анализ структуры и содержания мероприятий, посвященных эпохе барокко, позволяет говорить об успешном использовании наряду с традиционными методами обучения инновационных — проблемно-поискового метода, практико-ориентированной работы, элементов лекции-визуализации, межпредметной интеграции. Кроме того, массовый характер мероприятий способствует обогащению работы педагога-пианиста (которая в основном носит индивидуальный характер) такими перспективными формами взаимодействия между учащимися, как диалог, дискуссия, «мозговой штурм».

Стремление выйти за рамки традиционного урока, использовать знания других областей искусства, литературы, поэзии прослеживается и в повседневной работе педагогов-участников школы-лаборатории кафедры специального фортепиано. Рассмотрим процесс поэтапного разучивания «Менуэта до минор» И.С.Баха ученицей второго класса музыкально-эстетического лицея Марией С. Параллельно с разучиванием нотного текста учащаяся ознакомилась с особенностями творчества композитора. Во-первых, он жил более 300 лет назад. Это так давно в понимании маленькой девочки!

Что это было за время, как общались люди между собой, что их интересовало? Так, домашние встречи в многочисленной семье И.С. Баха начинались с пения молитв и завершались настоящим концертом. Иоганн Бах сам занимался воспитанием и музыкальным образованием детей, сочинял пьесы для домашнего музицирования и очень гордился тем, что силами домочадцев можно устроить целый концерт.

Читать с листа только что написанное кем-то музыкальное произведение, импровизировать, добавляя что-то своё, советовать друг другу, как лучше исполнить тот или иной фрагмент было обычным делом, не уметь владеть хотя бы одним музыкальным инструментом считалось верхом невежества! Музыкальное образование входило в список обязательных предметов. А что это были за инструменты? На все эти вопросы Мария, её мама и, конечно же, преподаватель находили ответы в различных источниках, в том числе и интернет - ресурсах. Благодаря интернету нашли современные стихи о менуэте. Автор называет себя Иллария, не открывая настоящего имени. Мы слегка изменили (буквально 2 слова!) на свой лад и вот что получилось:

Спустился вечер тихо, незаметно,

Исловно свечку, солнце погасил…

Аза окошком, с дуновеньем ветра,

Вдруг заиграл старинный клавесин.

На стенах замелькали чьи-то тени,

А в стороне – изящный силуэт…

Янавсегда запомню то мгновенье,

Когда звучал старинный менуэт.

Ах, старый Бах, я так хочу,

Опять зажечь твою свечу,

Чтоб продолжалось волшебство и не кончалось…

Асвечи, словно звуков ряд,

Вновь зажигались все подряд,

Ичтобы снова музыка звучала!

Мне показалось: я в огромном зале

Одна, и никого со мною нет,

А в канделябрах свечи танцевали

Иискорки роняли на паркет…

Но клавесин затих, ушло виденье,

Как ветерок, коснувшийся плеча,

Как я хочу остановить мгновенье!

Ведь у меня в руке – твоя свеча!

Ах, старый Бах, я так хочу,

Опять зажечь твою свечу,

Чтоб продолжалось волшебство и не кончалось…

Асвечи, словно звуков ряд,

Вновь зажигались все подряд,

Ичтобы снова музыка звучала!

Учащаяся прониклась словами, стала лучше понимать настроение музыки.

Так же Мария посмотрела в интернете, как танцуют менуэт, в каких нарядах. «Менуэт» – переводится как «маленький шаг». Пышные платья и причёски не позволяли двигаться активнее и быстрее.

Но основная работа над менуэтом (как и любым произведением той эпохи) – это правильно «вложенные в разбор» штрихи, аппликатура, фразировка и разъяснения ученику, почему так, а не иначе. Для преподавателя важно не позволить ему заучить текст «как приспособился», не исполнять «как получается» или «мне так удобнее».

Для И. С. Баха мелодическая тема является основой музыки. Это «вокальное начало» (имеется в виду не только кантиленная мелодия, а скорее выразительность речевой декламации)лежит в основе всего его творчества. Вспомним, что было до инструментальных сочинений И. С. Баха? Церковные песнопения, называемые хоралами или псалмами, в сопровождении органа. Сначала в сопровождении, а затем и под «руководством» этого инструмента. Хоральная музыка постепенно «переходила» в инструментальную. Поскольку все предки И.С.Баха были канторами и органистами, то вся его жизнь была «пропитана» духовной музыкой. Он просто не мог мыслить иначе.

Ещё важно, для какого инструмента писал И.С.Бах то, или иное произведение. Для органа? Клавесина? Клавикорда? Известно, что «клавиром» И.С.Бах называл любой клавишно-ударный инструмент. А фортепиано с его нынешними возможностями, каким мы знаем его сейчас, тогда ещё не было.

Предположим, менуэт написан для клавикорда – глуховатого, однообразно звучащего инструмента, не умеющего реагировать на силу взятия звуков. Тогда как разнообразить повторения предложений? Как показать скрытую полифонию и два разных голоса в пьесе? Здесь на помощь приходят штрихи, динамика и мелизматика.

Как известно, И. С. Бах не писал штрихи, практически не указывал динамику и темп. Всё это он доверял исполнителю.

Первый период мы решили повторять, так как в его окончании две вольты и он в два раза короче второй половины менуэта. В верхнем голосе при первом проведении штрихlegato с выделением «скрытой полифонии». Точно определили, где происходят разрывы фраз, расставили «запятые».

В нижнем голосе, в противовес верхнему –nonlegato. Так лучше проявляется разное назначение голосов: один «поёт» мелодию, другой – аккомпанирует. При повторении в верхнем голосе отказались от legato. Точнее, стали использовать короткие лиги для изображения «приседаний» в танце, добавили деликатное stakkato (приближенное к nonlegato). Эта кропотливая работа была продумана и проделана сначала преподавателем, а затем всё это нужно было «донести» и «вложить» в память и координацию маленькому исполнителю. Пожалуй, начальный этап разбора – самый ответственный, самый сложный.

С динамикой решили просто: первое проведение на «f», второе – на «р». Второй период менуэта делится на четыре предложения. В музыке явно прослеживается два образа, например, «женский» и «мужской». Ведь менуэт – парный танец! Соответственно, нежный женский образ должен звучать на «р», а мужской – решительный, на «f»…Штрихи остались танцевальные, разнообразные. В основном, короткие лиги и деликатноеstakkato. Стала вырисовываться «картинка» некоторого происшествия на балу, диалога, беседы, каких-то взаимоотношений.

Финальным этапом работы над «Менуэтом» до минор стало выступление Марии С. на II межрегиональном фестивале-конкурсе «Мозаика вечных шедевров», посвященном творчеству И.С. Баха (навстречу 335-летию со дня рождения композитора) в г. Пенза и участие в мастер-классе профессора кафедры специального фортепиано Нижегородской Государственной консерватории им. М.И.Глинки Александра Михайловича Рыбина.

Выступление на конкурсе было удачным, но мастер-класс «открыл глаза» на многие другие вещи, которые захотелось «воплотить» при дальнейшем исполнении менуэта. А. М. Рыбин, отметив высокий уровень исполнения пьесы ученицей, высказал предложение добавить crescendo и diminuendo при исполнении произведений И. С. Баха. По его мнению, напрасно пианисты пытаются изображать на рояле клавесин. Композиторы того времени, хоть и не имели возможности прикоснуться к роялю, всё же внутренне слышали и желали использования в своих произведениях crescendo и diminuendo. И ребёнку через использование подобной динамики можно понятнее объяснить, как выстраиваются фразы, куда «идёт» музыкальная мысль. Профессором так же была проведена работа над звукоизвлечением учащейся, даны некоторые рекомендации для активизации пальцевого прикосновения, без толкания веса из себя, рукой.

Такое мероприятие, как мастер-класс, когда опытный преподаватель занимается с незнакомым учеником, делясь своим мастерством, является мощным двигателем вперёд. Свежий взгляд со стороны всегда побуждает к дальнейшему шагу, этапу, самообразованию. В этом смысле очень полезны даже самые простые взаимопосещения уроков между преподавателями лицея, которые не утратили свою актуальность. Обмен опытом в нашей профессии очень важен!

По возвращении в город Энгельс, ученица поучаствовала в лекции-концерте «Бах-педагог», организованном в рамках работы школы-лаборатории кафедры специального фортепиано 5 декабря, а также концерте для родителей 6 декабря 2019 г. Мария С. с чрезвычайным творческим подъемом и пониманием содержания произведения исполнила «Менуэт».

Таким образом, именно сочетание традиционных методов обучения фортепианной игре (индивидуальные занятия с педагогом) и инновационных (проблемно-поискового метода, практико-ориентированной работы, элементов лекции-визуализации, межпредметной интеграции) способствуют повышению мотивации в самостоятельной работе ученика, большему пониманию им содержательных сторон произведения, а также большему проявлению творческого потенциала личности, собственных идей в интерпретации барочных сочинений.

Список литературы:

Алексеев, А. Д. Из истории фортепианной педагогики. Руководства по игре на клавишно-струнных инструментах (от эпохи Возрождения до середины XIX века). Киев, 1974. 159 с.

Документы жизни и деятельности Иоганна Себастьяна Баха / Сост. Х-Й. Шульце; пер. с нем. и комм. В. Ерохина. М.: Музыка, 1980. - 271 с.

Иллария «Менуэт»// Литературный сайт fabulae [Электронный ресурс]. URL:https://fabulae.ru/poems_b.php?id=35325

Кларин, М.В. Инновации в мировой педагогике: обучение на основе исследования, игры и дискуссии. (Анализ зарубежного опыта) - Рига, НПЦ «Эксперимент», 1995 - 176 с.

Литература об Иоганне Себастьяне Бахе на русском языке 1794 1984 годы. / Сост. Н. Григорович // Русская книга о Бахе: Сб. статей. - М.: Музыка, 1985. -С. 342-363.

Носина, В.Б. Символика музыки И.С. Баха. М.: Классика - XXI, 2004. - 56 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/411382-innovacionnye-metody-obuchenija-v-rabote-nad-