Воспитание музыкального ритма по средствам музыкальных игр, для детей дошкольного возраста, на уроках ритмики

Методическая разработка

"Воспитание музыкального ритма,

по средствам музыкальных игр,

для детей дошкольного возраста

на уроках ритмики"

Автор: Игнатенко Марина Сергеевна,

преподаватель МБОУ ДОД Егорлыкской Детской Школы Искусств.

Содержание:
1. Введение

2. Теоретическая часть:

2.1 Значение  музыкального ритма

2.2 Особенностимузыкального ритма:
•    эмоциональное содержание
•    двигательно-моторная основа
2.3 Игра: особенности и необходимость.

2.4 Игра в разных видах музыкальной деятельности.

3. Практическая часть:

Музыкальные игры, применяемые в работе с детьми

4. Заключение

Результаты использования музыкальных игр.

1. Введение

             Ритм в музыке – это пульсация,
                                                              свидетельствующая о жизни.
                                                                                                    А.Г.Рубинштейн
                                                                                                                            

     «Музыка – не простое развлечение и не добавление, которым можно пользоваться по своему усмотрению, а важная часть самой жизни, жизни в целом и жизни каждого отдельного человека, в том числе каждого школьника. Музыка – это сама жизнь» - говорил Д.Б. Кабалевский. Музыка даёт ни с чем несравнимую возможность для развития духовной сферы человека, его творческого потенциала, особенно в детском возрасте, так как в это время организм наиболее восприимчив ко всему новому.
     Музыкальное развитие даёт возможность наиболее полно раскрыть все внутренние психологические качества учащихся (мышление, воображение, память, волю и др.), воспитать эмоционально-чувственную сферу психики ребёнка (тонкость, чуткость, умение через музыкальное искусство познавать глубину душевных переживаний), и, что самое главное – это постоянная возможность самореализации.
      «Влияние музыки на детей благодатно, и чем ранее начнут они испытывать его на себе, тем лучше для них…» - писал В.Г. Белинский. Музыка способна оказывать существенное влияние на психофизические процессы, протекающие в организме слушателя, создавая   физиологическую основу для возникновения эмоций.

Теоретическая часть.

2.1 Значение ритма         
     «Музыкальный ритм, в отличии от мелодии, оказывает решающее влияние на физиологическое и эмоциональное состояние человека в процессе музыкального переживания», отмечал В.И Петрушин. Ритм – это «сердце музыки». Он оказывает наиболее сильное  и прямое воздействие на человека - и на его тело, и на эмоции. Жизнь нашего организма основана на различных ритмах дыхания сердца, различных движений, активности, отдыха.  Психологическое состояние личности имеет свои непростые ритмы: окрыленности  и депрессии, горя и радости, усердия и апатии, силы и слабости  и прочее. Все эти состояния очень чувствительны к музыкальным ритмам. Поэтому они имеют такую магию возбуждать и успокаивать, лечить и разрушать…
     Ритм - одно из важнейших понятий в музыке. Воспитанием  чувства ритма необходимо заниматься с раннего возраста. Ритм - один из важнейших выразительных элементов музыкальной речи, один из  основополагающих элементов музыки.                              
      Формирование чувства ритма у учащегося – одна из наиболее важных задач музыкальной педагогики и в то же время, как общепризнанно, одна из наиболее сложных. Существует мнение, что чувство ритма плохо поддается воспитанию  Действительно, развитие ритма у учащихся (не обладающих  чувством ритма) работа сложная, трудоемкая.
   «Мы ничем не можем измерить длительность звуков, помимо своего непосредственного ритмического чувства, - развивает тезис о недостаточной музыкально-ритмической способности А.Б.Гондельвейзер.  Целая нота в два раза длиннее половиной, и это можно объяснить лишь путем пространственных аналогий. Но если вы чувствуете, что играющий держит целую ноту длиннее, чем нужно, попробуйте доказать ему, что правы вы, а не он!».
     Ритм в  теории музыки — это  соотношения длительностей  звуков (нот) в их последовательности. Ноты могут иметь различную длительность, вследствие чего между ними создаются определенные временные соотношения. Объединяясь в различных вариациях, длительности нот образуют различные ритмические фигуры, из которых складывается общий ритмический рисунок музыкального произведения. Этот ритмический рисунок и есть ритм. Ритм,  не привязан ни к каким абсолютным единицам измерения времени, в нём заданы лишь относительные длительности нот.
      Можно утверждать, что музыкально-ритмическое чувство, являясь формирующей способностью, в целом попадает под педагогическое воздействие, поддается ему, «отзывается» на него.  Исполнение музыки в учебной деятельности,  благоприятствует музыкально-ритмическому воспитанию, создает оптимальные условия, в которых воспитание протекает  плодотворно и успешно.

2.2.Особенности музыкального ритма

     Будучи одним из «первоэлементов» музыки, выразительным средством, ритм  отражает эмоциональное содержание музыки, ее образно-поэтическую сущность. Это первая особенность ритма. Теснейшим образом связан ритм в музыке с передачей различных, состояний человека, с воплощением в ней сложных проявлений его внутренней жизнедеятельности.
   Ритм в музыке  категория не только времяизмерительная, но и эмоционально-выразительная,  поэтическая, художественно-смысловая.
     Художественно-содержательное исполнение музыки создает естественные предпосылки для воспитания и развития музыкально-ритмического чувства, понимаемого «как способность активно переживать (отражать в движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать эмоциональную выразительность  временного хода музыкального движения» (Б.М.Теплов).
        Другая характерная особенность чувства музыкального ритма - его двигательно-моторная основа.
   Специальными исследованиями доказано, что ритмическое переживание музыки всегда сопровождается теми или иными двигательными реакциями (проявляющимися в виде различных мускульных иннерваций, подсознательного, как говорят, «машинального» отбивания ритма ногой, легких «аккомпанирующих» движений пальцев, гортани, корпуса и т.д.). Иными словами, музыкально-ритмическое переживание человека,  так или иначе, опосредуется его мышечным чувством.
   Опорой чувства музыкального ритма становится двигательно-моторный аппарат с его  дифференцированными, «ювелирными» пальцевыми операциями; опора такого рода вызывает к жизни  более утонченные   ритмические проявления.
     Одним из важнейших начал, организующих волю ребенка, является ритм, могучий строитель движения. Он мобилизует все имеющиеся у ученика ресурсы на выполнение поставленной задачи. Метрическая устойчивость и ритмическая гибкость ученика зависят от его природных данных и от степени умения педагога воспитать в нем эту ритмическую гибкость. Педагог-музыкант должен владеть разнообразными приемами проведения занятия и непрерывно находить новые инновационные возможности, новые сочетания приемов педагогического воздействия.

2.3 Игра: особенности и необходимость

Работая с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, мы всегда убеждаемся, что главным средством познания мира для них является ИГРА. Об этом говорят и пишут многие музыковеды, преподаватели, психологи. Более того, большинство твёрдо придерживаются мнения, что учебное руководство для учащихся младшего возраста должно быть прежде всего “игровым пособием”. Задача же педагога состоит в том, чтобы направить игру в нужное для учёбы русло. Учитель музыки – очень важная фигура в биографии музыканта. Педагогу приходится мобилизовать всё своё мастерство, всё своё воображение, свою способность изобретать ассоциации между музыкой и внешним миром, придумывать сравнения между музыкой и жизнью ребёнка, между музыкой и его любимыми сказками, песнями и фильмами, чтобы не засушить свой предмет, не превратить его в череду нудных заданий и упражнений.

“Важно, чтобы ребёнок не утратил ощущения того, что он участвует в увлекательной ИГРЕ, в чём-то любимом и достойном любви”. ИГРА - “высокоценимый, яркий феномен жизни… В обыденном понимании – забава, шутливое соревнование…”. Особенности игры – коммуникативность и конкурентность. Ребёнок легко вступает в контакт, он проявляет инициативу, готов к общению. Игра развивает эмпатию, сочувствие к другим, эмоциональность и выразительность. В игре развивается позитивное самоощущение ребёнка, что связано с состоянием раскрепощённости, уверенности в себе, ощущением собственного эмоционального благополучия, своей значимости в детском коллективе, формированием положительной самооценки. Специфическая игровая установка, когда ребёнок одновременно верит и не верит в серьёзность происходящего. Двуплановость обуславливает развивающий эффект игры. Согласно Фрейду, ИГРА служит прекрасным методом психотерапии. Игровое мироощущение, как правило, радостноприподнятое и альтруистическое. Ребёнок получает вместе со знаниями заряд оптимизма, бодрости и хорошего настроения. Отличительной чертой современности является сознательное введение игровых форм в педагогическую деятельность с целью придания ей большей эффективности.

2.4 Игра в разных видах музыкальной деятельности

Разнообразные музыкальные ИГРЫ и задания имеют преимущество перед другими формами обучения в том, что дети всегда находятся в состоянии поиска, инициативы и творчества. Смешные картинки, весёлые тексты для пения, игровые ситуации на уроке – всё это способствует живому восприятию учебного материала. ИГРА вплетается в самые разные виды работ, превращая урок в увлекательное путешествие с приобретением необходимых знаний для дальнейшего познания музыкальной теории. Музыка проникает в человека через ритм. Когда дети пытаются запомнить мелодию, они запоминают сначала её ритм. Ритм является “представителем” музыкального целого в памяти ребёнка: вспомнив ритм, ученик распознаёт по нему музыкальные фрагменты. Ритмический образ музыки запоминается легко, уступая только образным ассоциациям. “Восприятие ритма никогда не бывает только слуховым: оно всегда является процессом слухо - двигательным, - пишет Борис Теплов. Переживание ритма по существу своему активно. Нельзя просто “слышать ритм”. Слушатель только тогда переживает ритм, когда он его “сопроизводит”, “соделывает” . Освоение метроритма, таким образом, связано с активным использованием двигательных способностей детей в ходе разнообразных музыкальных ИГР и ИГРОВЫХ ситуаций. В основе этих музыкальных игр лежат: двигательная импровизация в различных образах, прохлопывание, вышагивание ритма (с одновременным пением); выстукивание и проговаривание ритмослогами 8 ; тактирование под музыку; несложные танцевальные движения; игра в детском ударном оркестре и др. Музыкальные игры в работе над метроритмом подчинены освоению различных понятий музыкальной грамоты: длительности звука, сильной и слабой доли, музыкальных размеров, фразы, затакта и т.д

Музыка для ребёнка дошкольного возраста является увлекательной ИГРОЙ, поскольку любой вид музыкальной деятельности на этом этапе – будь то пение или слушание музыки, для него по сути своей – ИГРА. В данной методической работе представлена коллекция из 8 занимательных музыкальных игр и нескольких игровых приёмов. Музыкальные игры подобраны с учётом возрастных особенностей детей , с учётом развития определённых навыков (певческих, метроритмических, слуховых и т.д.), а также увлекательности, усиливающей интерес и желание у детей заниматься музыкой. Использование данных музыкальных игр, как показывает личный опыт, делает обучение более интересным и эффективным. Среди предложенных музыкальных игр есть специальные игры, направленные на отработку конкретных навыков, а также игрокомплексы, в которых отрабатываются сразу несколько навыков. Предлагаемые в данной статье разнообразные игровые формы позволяют в условиях групповых занятий многократно, но не утомительно закреплять необходимые для обучения навыки.

Практическая часть.

Музыкальные игры, применяемые в работе с детьми

1. “Игра в дирижёра”. (Развитие внимания). В русской народной песне “На горе-то калина” используется и игра в “дирижёра”, который точно укажет всем группам оркестра, когда тем нужно вступать. С огромной радостью ребёнок выступает и в роли “оркестранта” и в роли “дирижёра”.

2. “Гномы и великаны”.(идея М.Котляревской- Крафт). Ф.Шуберт. Экосез. Соч.18 №1 Цель: Развивать умение осознавать протяжённость музыкальной фразы, окончаний фраз. Описание: Дети двигаются в образе сказочных гномов и великанов (по группам). Гномы идут четвертями и останавливаются на половинных длительностях (конец фразы); великаны двигаются большими шагами (половинные ноты), а окончания фраз отмечают хлопком над головой.

3.“Время”.

Цель: Осознание длительностей: четвертных, восьмых и шестнадцатых. Описание: После знакомства с песней Н. Метлова “Часы” проводится игра в воспроизведение боя различных часов: башенных, настенных и ручных. Игра проходит ярко и активно при использовании инструментов детского ударного оркестра. Самый любимый инструмент у детей – музыкальный треугольник, на который всегда конкурс. Получает его самый внимательный, правильно прохлопавший ритм.

4.“Обезьянки” (автор идеи М.Андреева).

Описание: Выбранная “обезьянка” должна точно передразнить учителя (ритмическое эхо). Задача игры заключается в точном повторении учеником ритма либо прохлопанного, либо сыгранного на каком - либо инструменте педагогом. В данной игре развивается ритмическая точность и память.

5.“Зевака” (работа над метроритмом и развитием памяти).

Описание: Дети стоят по кругу и внимательно слушают музыкальную тему, исполняемую педагогом. Каждый из учеников отхлопывает по очереди только один звук мелодии, передавая её соседу. Кто опоздал хлопнуть – становится “зевакой” (или “торопыгой”) и выходит из игры. Эта игра развивает внимание детей, чёткость в воспроизведении – никто из них не хочет быть “зевакой”. Вариант игры: Дети садятся на стулья, расставленные по кругу близко друг к другу. Здесь мелодия “прыгает” по коленкам. Дети передают мелодию, хлопая по коленке соседа справа. Музыкальный материал: Й. Гайдн. Первая тема из Andante симфонии №6 (C dur); чешская народная песня “Аннушка” и др.

6.“Слово на ладошке”.

Цель: Развивать внимание, память, ритмическую и интонационную точность.

Описание: Вариантов игры может быть несколько:

1) Учитель произносит слова, а дети их прохлопывают, проговаривают ритмослоги, повторяя интонацию учителя. 2) Каждый ребёнок произносит своё слово, оно прохлопывается и проговаривается остальными ребятами. 3) Каждый ребёнок называет своё слово и сам прохлопывает его ритм. 4) Можно проговаривать целые словосочетания, к примеру: - барабанит ёжик - тикают часы

7. “Разговор инструментов” – игра в форме диалога (ритмическая импровизация).

Цель: Развивать чувство времени (продолжительности ритмической фразы) и умение точно уложиться в неё при ответе.

Описание: Педагог задаёт ритмический вопрос ученику, тот в свою очередь должен ответить своим ритмом, в том же самом метре, с таким же количеством тактов, при помощи шумовых, ударных инструментов.

8. “Сочини стихи”.

Цель: Научиться легко подбирать слова на заданный ритм (противоположное задание записать ритм на предложенное четверостишье), подготовиться к сочинению мелодий. Вот несколько примеров, сочинённых детьми слов на предложенный ритм:

- бегали и прыгали мы целый час

- жили - были и дружили кот и пёс

- мы катались, мы катались на коньках и др.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

РЕЗУЛЬТАТЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИГР. Результатом освоения ребёнком разнообразных музыкальных ИГР станет развитие у него интереса к познанию (“Хочу всё знать!”), к участию в ИГРАХ, как в индивидуальных, так и коллективных. Заявления ребёнка: “Хочу играть!”, “Давайте ещё поиграем!”, “Жалко, что так мало!” – следует только приветствовать. Ребёнок становится более настойчивым, сосредоточенным в деятельности, способным к проявлению инициативы. В процессе музыкально-игровой деятельности происходит развитие ребёнка и накопление у него опыта данной деятельности.

Структура опыта музыкально-игровой деятельности включает:

1. Опыт эмоционально- ценностного отношения к музыке.

2. Опыт знания музыки.

3. Опыт умений взаимодействовать с музыкой.

4. Опыт творческой деятельности или творческого включения в музыкальную деятельность. Опыт эмоционально-ценностного отношения к музыке отражается в возникающих у ребёнка интересах к музыке. Он выражается в оформляющемся музыкальном вкусе учащегося. Опыт знания музыки складывается из музыкального кругозора ребёнка (ориентация в музыкальных произведениях) и элементарной музыкальной эрудиции. Опыт умений взаимодействовать с музыкой характеризуется двумя группами умений: а) Умения, как обобщённые способы музыкальной деятельности, позволяющие ребёнку: адекватно реагировать на характер музыки, осуществлять художественно-эмоциональное восприятие музыкального образа.,понимать (декодировать) музыкальный образ, деятельно выражать эмоциональное отношение к музыкальному образу,интерпретировать музыкальные образы в разных видах игровой деятельности. “Опыт – важнейшее условие развития личности”. Об этом в работах Б.Г.Ананьева, К.К.Платонова, К.Роджерса, Э.Фромма, Э.Эриксона и др. б) Умения, необходимые для участия в разных видах музыкальной деятельности. Это певческие, метроритмические, слуховые (мелодические, гармонические), инструментальные, сочинительские, импровизированные, танцевальные. Опыт творческой деятельности или творческого включения в музыкальную деятельность накапливается в процессе активного участия ребёнка в разных видах музыкально-игровой деятельности; интерпретации музыкальных образов в доступных и интересных видах игровой деятельности; попытках музыкального сочинительства. В совместном творческом труде преподавателя и учеников такие слова, как “ИГРА” и “РАБОТА”; “ИГРА” и “УРОК”; “ИГРА” и “ЗАДАНИЕ”, теряют свою взаимоисключаемость, соединяясь в единое целое на более высоком уровне. И поскольку всё взаимосвязано, этот высокий уровень коллективной работы преподавателя и ученика касается не только музыкальных переживаний и музыкальных знаний, но и распространяется на всю человеческую жизнь вообще, в несколько более глубоком смысле этого слова.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/413220-vospitanie-muzykalnogo-ritma-po-sredstvam-muz