Лирика Михаила Юрьевича Лермонтова в романсах Георгия Васильевича Свиридова

Лирика Михаила Юрьевича Лермонтова

в романсах

Георгия Васильевича Свиридова.

Ирина Александровна Клячковская

преподаватель

МБОУ ДО «ДШИ №1 им.

Г.В. Свиридова» (г. Курск).

«…Его жизни суждено было проблеснуть блестящим метеором, оставить после себя длинную струю света и благоухания и – исчезнуть вовсей красе своей…»[1] Эти слова В. Г. Белинский посвятил гениальному поэту XIX века М.Ю. Лермонтову.

«Задача искусства - открыть, раскрыть человеческую душу»,[2] -

так считал великий композитор ХХ века Г.В. Свиридов, обращаясь к творчеству многих поэтов, в том числе и к поэзии Лермонтова.

В своих дневниках под заголовком «О самом главном для меня» композитор определяет свое творческое «credo»: синтез Слова и Музыки. Любовь к слову у Свиридова зародилась еще в детстве при обучении в школе с библиотечным уклоном. Юный Юрочка читал много книг и, благодаря этому, был очень разносторонним человеком, умеющим рассуждать, был интеллектуален и грамотен. Параллельно с любовью к слову у мальчика развивалась любовь к музыке. Первым заведением, где будущего композитора знакомили с музыкальным творчеством, была Детская музыкальная школа в городе Курске, ныне «Детская школа искусств №1 им. Г.В. Свиридова». Ну, а первым инструментом, который осваивал юный исполнитель, было далеко не фортепиано, а русский народный инструмент – балалайка. Это и способствовало тому, что в будущем музыкант любил народное творчество и написал кантату «Курские песни», где он описал всю красоту творчества и культуры русского народа. Того народа, с которым он вырос, чьи песни слышал с детства.

«…Исполнители знали, что работать со Свиридовым – это обрекать себя на муки, кровь, пот и слезы. Не все выдерживали. Уходили, бежали без оглядки. Зато тот, кто смог вынести эту каторгу, достигал блистательного результата, не говоря уж о том, что проходил школу мастерства самоговысокого класса…» - пишет Александр Сергеевич Белоненко.[3]

«…Каждый лист был написан на мелкой партитурной бумаге черной ручкой или чернилами почти набело, с редкими перечеркиваниями илипоправками, очень внятно и читаемо…» [4] - пишет Алексей Вульфов о работе Свиридова.

Безусловно, его основным жанром было вокальное творчество.

«Романс и Песня - наиболее распространенные, наиболее любимые виды музыки. Они проникают в самое сердце человека и живут в нем не только, как воспоминания, ощущения; они живут в сердце сами, живые…»[5]

Георгий Васильевич лишь напевал слова песен и романсов во время написания музыки, на большой сцене произведения исполнялись профессиональными певцами. Но не звучали бы эти песни так тепло, так задушевно, так трогательно, если бы не мелодия, в которой жили чувства композитора. «Если музыка хочет выражать душу человеческую, её печаль и радость, её сокровенные устремления – она должна возвратиться к мелодии. Другого пути, кажется, нет»[6] - эти слова Г.В. Свиридов написал в тетради – дневнике 1978-1980 года.

Так же в сочинении музыки Георгий Васильевич Свиридов опирался на изобразительные элементы. Художественное искусство в его творчестве играло не малую роль.«Композитор не любил мыслить абстрактными звуковыми формулами, в творчестве он шел от поэтического слова или отзримого образа» - указал А.С. Белоненко.[7]

Во время обучения в Ленинграде Георгий Васильевич написал свое первое известное произведение – «Шесть романсов на стихи Пушкина». Позднее он говорил: «У Пушкина: культура, постигнутая с детства, была столь естественна, что не мешала проявлению чувства самого пылкого, но придавало выражению его блеск и силу. Богатство словаря Пушкина – нигде не видно слова неестественного, непростого, все органично, все усвоено душою, все пережито, все от себя…»[8]

Композитор называл этот цикл одной из лучших своих вещей, а образы Пушкина – от Русской природы и сходной с ней жизни. «Золотым веком русской культуры» он называл XIX век, его поэзия и музыка были ему бесконечно дороги. Может быть, поэтому в 1937-1938 году Свиридов обратился к произведениям гениального «наследника» Пушкина.

8 романсов на слова М.Ю. Лермонтова появились в Ленинграде. В то время молодой, но уже признанный композитор, ещё учился в консерватории. В первом издании в цикл входило семь произведений. В семейном архиве Свиридовых и личном архиве композитора сохранились лишь черновые наброски некоторых романсов. В 1938 году была сделана беловая рукопись всего цикла, причем сохранилось несколько копий. Одна из копий хранится в семейном архиве Свиридовых, другая – в библиотеке Дома композиторов в Петербурге. На титульном листе значится: Моей матери.

Тут же указано содержание:1.Парус; 2. Они любили друг друга; 3.Соседка; 4.Как небеса, твой взор блистает…; 5. Горные вершины; 6. Она поет - и звуки тают…; 7. Выхожу один я на дорогу…[9]

Цикл полностью так ни разу и не издавался. В 1939 году романс «Соседка» опубликовал журнал «Советская музыка», в 1941 году - в годовщину столетия со дня смерти поэта – этот романс был издан в сборнике советских композиторов на тексты Лермонтова. И все…

В отличие от пушкинского цикла, романсы на слова Лермонтова сразу не стали широко популярными. Сыграла свою роль военная пора. Но и сам композитор понимал, что его творения далеки от совершенства. И вот в 1956 году, когда у Свиридова впервые возникает мысль издать сборник своих романсов и песен, он возвращается к циклу и переписывает его заново.

Во-первых, были изъяты два романса: «Она поет – и звуки тают… » и элегия «Выхожу один я на дорогу…» Вместо них появились два новых - «Силуэт» и «Портрет NN».

Во-вторых, изменился порядок чередования романсов. Только связка первых двух романсов перешла из раннего цикла. В редактированном сборнике Свиридов помещает:

«Парус»

«Они любили друг друга»

«Как небеса твой взор блистает»

«Силуэт»

«Соседка»

«Горные вершины»

«ПортретNN»

«Тучки небесные»

В-третьих, практически все романсы подверглись решительной переработке. Чувствуется, что произведений коснулась рука зрелого мастера.

М. Ю. Лермонтов был творческой личностью. К своим стихотворениям он придумывал зарисовки и картинки, описывающие состояние его души. Так же тонко он чувствовал музыку. Именно поэтому, Г.В. Свиридов выбрал «звучащие», образные слова поэта для своего цикла романсов.

Стихотворение«Парус» было написано, когда 18-летний Лермонтов переживал непростое время. Летом 1832 г. он был отчислен из Московского университета «за свободолюбивые мысли и взгляды, за нежелание смириться с несправедливостью». Юноша уехал в Петербург и поступил в школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Неизвестно, что ждало его впереди. Ясно было одно: спокойной и безмятежной его жизнь не будет. Поэта волновало новое поприще, новые надежды. Отправившись однажды на прогулку, Лермонтов вышел к побережью и долго смотрел

вдаль. Вдруг он увидел, белеющий в морской синеве, парус. Именно после той прогулки по берегу моря, поэт написал своё знаменитое стихотворение, в котором выразилось его душевное состояние. Первоначальный текст вошел в письмо Лермонтова к Марии Александровне Лопухиной, старшей сестре Варвары Александровны Лопухиной, датированное 2 сентября1832 г.

Романс «Парус» - это рассказ о трудной жизни и нелегкой судьбе самого поэта. Мелодия его выразительна, а фактура наполнена пространством и воздухом. Кораблик несется по водным просторам и не может достигнуть цели. Он не знает, что его ждет за следующей волной. Но «он, мятежный, просит бури…» - это кульминационная фраза романса передает слушателю состояние души М.Ю. Лермонтова

«Они любили друг друга», «Как небеса твой взор блистает»- это романсы о любви. Но в первом случае – это сложное чувство любви: «Они любили друг друга…Но, как враги избегали признанья…»

А следующий романс не повествует слушателям о чьей-то тяжелой судьбе. Он описывает любования поэта, его восторг при виде прекрасной дамы.

Романс«Силуэт»-это свидетельство о поисках Свиридова в области гармонии. После окончания работы над «Поэмой памяти Сергея Есенина», композитор напряженно искал свой путь. Он работал над особой музыкальной выразительностью своих произведений. Он говорил:

«Я хочу схватить человеческую речь в определённом психологическом состоянии: признание в любви, крик оратора»[10]

В это время он осваивает технику двенадцатитоновой композиции, экспериментирует с тональностью, пытаясь использовать её более свободно.

Стихотворение«Соседка»написано Лермонтовым весной 1840 года в Ордонанс-Гаузе, когда поэт находился под арестом за дуэль с Барантом. По словам Шан-Гирея, соседка, о которой написано стихотворение, действительно существовала, но « была вовсе не дочь тюремщика, а, вероятно, дочь какого-нибудь чиновника, служащего при Ордонанс-Гаузе, где и тюремщиков нет, а часовой с ружьем точно стоял у двери».

Музыка одноименного романса Свиридова задорная, интригующая и волнующая.

«Горные вершины»- вольный перевод стихотворения Гёте  «Ночная песня странника». Стихотворение было написано Лермонтовым в конце ноября 1840 года. «Горные вершины спят во тьме ночной» — это музыка тишины и живительного покоя. Но так ощущать покой может только человек, перенесший бурю страстей. Спящая природа незаметно наполнила его силами, вдохнула надежду: «Подожди немного, отдохнешь и ты». Певучесть и неуловимый ритм поэтического текста прекрасно почувствовал и передал в своей музыке композитор.

«ПортретNN» (Подражание Даргомыжскому) - это свидетельство о выборе Свиридовым своего пути . В то время, когда в прессе обсуждались вопросы новаторства, обновления музыкального языка, когда увлекались додекафонией, алеаторикой, Свиридов сделал свой сознательный выбор в пользу музыки XIX века. «Без конца повторяются разговоры о том, чтоXIX век устарел, ещё бы – ведь теперь, как-никак, последняя четверть ХХ!

Но для меня лично Русская классика XIX век, романсы и песни Алябьева, Варламова, Гурилёва, Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина, Чайковского, Рахманинова – это музыка необыкновенной свежести.

Идеалы и нравственные ценности Русского искусства XIX века в моем сознании не поколеблены, до сих пор представляются мне недосягаемыми вершинами»[11]

«Тучки небесные» - стихотворение было написано перед отъездом Лермонтова во вторую ссылку на Кавказ в 1840 г. По воспоминаниям

В.А. Соллогуба, стихотворение создавалось при следующих обстоятельствах: «Друзья и приятели собрались в квартире Карамзиных проститься с юным другом своим, и тут, растроганный вниманием к себе и непритворною любовью избранного кружка, поэт, стоя в окне и глядя на тучи, которые ползли над Летним садом и Невою, написал стихотворение «Тучки небесные, вечные странники!..». Софья Карамзина и несколько человек гостей окружили поэта и просили прочесть только что набросанное стихотворение. Он оглянул всех грустным взглядом выразительных глаз своих и прочел его. Когда он кончил, глаза были влажные от слез…».

Этот романс напоминает «Парус» своим содержанием, как словесным, так и музыкальным.

В произведениях Георгия Васильевича Свиридова, как и в самой его жизни, большое место занимало Слово. Он обращался ко многим поэтам: к Есенину, Пушкину, Блоку и другим. Лермонтов занимает отдельное место в его творчестве. Свиридову близок его поэтический язык, его русская душа, его любовь к русской природе. А все Своё, национальное, для композитора всегда стояло на первом месте. «Я хочу создать миф: Россия. Пишу все об одном, что успею, то сделаю, сколько даст Бог»[12]

«Моя музыка – лучшее, что есть во мне» - говорил сам Георгий Васильевич о своем творчестве. Действительно, его музыка достойна высших похвал и уважения, но ведь не только творчество красило этого гениального человека. В нем было множество положительных качеств, которыми мало кто обладает. Георгий Васильевич Свиридов внес большой вклад в русское музыкальное искусство XX столетия. Без его произведений оно было бы совсем другим, не полным. Ведь Свиридов – это одна из самых творческих личностей: его воображение, фантазия не имели границ, поэтому порой не умещались в предоставленных правилами рамках. Он выходил за рамки, перекладывая всю душу на лист нотной бумаги.

Список используемой литературы:

[1] В. Г. Белинский. Полн. собр. соч., т. I-XIII. М., Изд-во АН СССР, 1953-1959.

[2] Г. Свиридов. Музыка как судьба. М., Молодая гвардия, 2002. С.121

[3] Там же. Из чего рождается гармония. Предисловие А.С. Белоненко.

[4] А. Вульфов. Теперь лишь вспоминать. М.- Курск. 2004.С. 88

[5] Г. Свиридов. Музыка как судьба. М., Молодая гвардия, 2002. С.186

[6] Г. Свиридов. Музыка как судьба. М., Молодая гвардия, 2002. С.207

[7] Там же. Из чего рождается гармония. Предисловие А.С. Белоненко.

[8] Г. Свиридов. Музыка как судьба. М., Молодая гвардия, 2002.С.617

[9] Г. Свиридов. Полное собрание сочинений. т.10.М.- С-Пб. 2003.Научная редакция А.С.Белоненко.С.19-20

[10] Г. Свиридов. Музыка как судьба. М., Молодая гвардия, 2002.С. 153

[11] Там же. с.112

[12] Г. Свиридов. Музыка как судьба. М., Молодая гвардия, 2002.С. 350

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/413437-lirika-mihaila-jurevicha-lermontova-v-romansa