Конспект открытого занятия

Государственное БЮДЖЕТНОЕ Учреждение Дополнительного образования
«Правобережный Дом детского Творчества»

НЕВСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

193315 г. С-Петербург, ул. Новосёлов д.59; тел.: 446-14-08, 446-75-74.

E-mail:novoselov59@yandex.ru

Отдел музыкального воспитания

Конспект открытого занятия

Тема занятия: Роль формы и средств музыкальной выразительности в создании образа музыкальных произведений

Образовательная программа: "Фортепиано с азов и до.."

Возраст детей: 13 лет

Дата проведения: 08.04.2017

Место проведения: ГБОУ ДОД ПДДТ Невского района Санкт-Петербурга, каб. №111

Педагог: Кустош Ольга Анатольевна

План-конспект открытого занятия

Тема: Форма и средства выразительности музыкального произведения

Цель: Развитие одарённой личности, её творческой индивидуальности и реализация самобытности ученика

Задачи:

Обучающие:

Закрепление понятия - "форма музыкального произведения"и изученных средств музыкальной выразительности; совершенствование собственно-исполнительских навыков и умений.

Развивающие:

Развитие самостоятельности творческого мышления, воображения, фантазии, внутреннего слуха, свободы пианистического аппарата; развитие эстетического восприятия творческой индивидуальности.

Воспитательные:

Воспитание устойчивого интереса к музыкальному искусству и чуткого исполнения музыки; воспитание потребности активного музицирования на инструменте; воспитание осознания ценности своей музыкально-творческой деятельности для окружающих.

Оборудование занятия:

1. Дидактический материал для педагога:

нотная тетрадь

Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры.- М.: 1982

Шатковский Г. И. Сочинение и импровизирование мелодий. – ОМСК: РЭМИС, 1991

2. Дидактический материал для обучающегося:

нотная тетрадь

запись mp3 С.Рахманинов "Элегия"

3. Материально-техническое оснащение занятия:

фортепиано

ПК

мяч

Этапы и задачи занятия

План-конспект отрытого занятия

Условные обозначения: П – педагог, Об. - обучающиеся

Этап I.

Организационный момент:

эмоционально-психологический настрой ученика

Приветствие

П.:Сегодня тема нашего занятия называется "Форма и средства выразительности музыкального произведения"

Этап II.

Введение в тему занятия: систематизация и обобщение знаний

П.:Наше занятие я хочу начать со слов Бертольда Авербаха: "Музыка - единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нём душа говорит с душою". И мы сегодня поговорим о том, какие средства музыкальной выразительности и формы используются в музыкальных произведениях.

Этап Ш.

Объяснение темы занятия:рассказ педагога

П.:У каждого искусства есть свой особый язык, свои выразительные средства. В живописи, например, такими средствами являются рисунок и краски. Умело пользуясь ими, художник создает картину. Поэт, сочиняя стихи, говорит с нами на языке слов, он пользуется стихотворной речью, рифмами. Поэтическое слово - это выразительное средство искусства поэзии. Основой танцевального искусства является танец, драматического - игра актеров.

У музыки свой особенный язык - язык звуков.

Настя, давай вспомним основные средства выразительности:

(Беседа сопровождается показом слайдов на ПК)

П.:Что является основой любого музыкально произведения?

Об.:«Мелодия»

П.:Верно. Без мелодии музыка немыслима. Мелодия может быть разной - плавной и отрывистой, весёлой и грустной.

П.:В любой музыке, в любой песенке кроме мелодии очень важен….?

(ответ обучающегося – ритм).

Всё в мире имеет ритм. Наше сердце - сердечный ритм; есть ритмы мозга, есть суточный ритм - утро, день, вечер и ночь. Смена времён года - это ритм планеты.

П.:.Что такое музыкальный ритм?

Об.: Ритм в переводе с греческого означает «мерность» - это равномерное чередование, повторение коротких и длинных звуков. Хорошо понятен ритм в разных танцах. Все понимают, о каком ритме идет речь, когда говорят: в ритме вальса, марша, танго.

П.: Музыка без ритма воспринимается как набор звуков, а не мелодия. Он влияет на тот или иной характер музыки. Плавный ритм придаёт музыкальному произведению лиричность. Прерывистый ритм создает ощущение тревоги, взволнованности.

П.:А что нам нужно, чтобы записать ритм на бумаге?

Об.:Чтобы записать ритм на бумаге, музыкальный размер. С его помощью музыканты понимают, с каким ритмом и темпом необходимо играть музыку. Музыкальные размеры бывают разные и записываются дробями: две четверти, три четверти и т.д. Чтобы точно соблюдать ритм, музыкант при разучивании новой мелодии должен считать: раз и, два и... И так далее, в зависимости от размера.

П.: Как называется скорость исполнения музыкального произведения?

Об.:Скорость исполнения музыкального произведения – это темп. Темп бывает быстрый, медленный и умеренный. Для обозначения темпа используются итальянские слова, которые понятны всем музыкантам в мире. Например, быстрый темп - аллегро, престо; умеренный темп - анданте; медленный - адажио.

П.:Некоторые музыкальные жанры имеют свои постоянные, определённые размеры, и поэтому они легко узнаваемы на слух: Какие ты можешь привести примеры?

Об.:У вальса - три четверти, у быстрого марша - две четверти

П.: Настя, а каким образом мы отражаем в музыке настроение, грустное или весёлое?

Об.:Для этого музыке существуют два контрастных лада - мажор и минор. Мажорная музыка воспринимается слушателями, как светлая, ясная, радостная, а минорная - как печальная и мечтательная.

П.:Настя, а что такое тембр?

Об.:Тембр - это окраска звука.

П.:Каждый человеческий голос имеет свою окраску, свой тембр; свой тембр имеет и каждый музыкальный инструмент. Благодаря тембру мы можем различить голос человека или музыкального инструмента, не видя его, а только слыша

П.:С помощью каких еще средств выразительности мы добиваемся в музыке контрастов, что помогает еще больше раскрыть образ музыкального произведения?

Об.:Музыкальные штрихи и динамические оттенки. Основные штрихи - staccato,legato,non-legato,Динамика - соотношение силы звучания. Динамические оттенки: форте - F, пиано - P, mp, mf

П.:Музыкальное произведение, как и произведение любого другого искусства, представляет собой единство содержания и формы. Под содержанием понимается художественное (образное) отражение в произведении общественно-исторической действительности, типических человеческих характеров, мыслей, чувств, переживаний. Под музыкальной формой в широком смысле слова понимается целостная организация музыкальных средств, воплощающая содержание произведения. Иначе говоря, все жанровые средства, все мелодические, ритмические, гармонические обороты, модуляции, тембры, динамические оттенки, типы фактуры, пропорции частей, организованные в данном произведении в единую, целостную систему средств для передачи содержания произведения, образуют его форму. Форма – это то, что имеет отношение к конструкции произведения, к принципам его строения, к последовательности проведения в нём музыкального материала

А сейчас попробуем назвать основные формы музыкальных произведений и дать им краткие характеристики. Настя, как называется одна из простых форм, которая представляет собой изложение законченной музыкальной мысли.

Об.:Это – период

П.:Верно. Норма продолжительности для периода – два музыкальных предложения, которые занимают 8 или 16 тактов (квадратные периоды), встречаются периоды, как длиннее, так и короче. Период имеет несколько разновидностей, в числе которых особое место занимают так называемые «период типа развёртывания» и «сложный период».

П.:Настя, какие ты знаешь самые распространённые формы музыкальных произведений?

Об.:Самые распространённые формы музыкальных произведений- это трехчастная и двухчастная формы.

(беседа сопровождается показом слайдов на ПК)

П.:Как строится трехчастная форма?

Об..Трехчастная строится по схеме, которую принято изображать буквами так: АВА. Середина (средняя часть) трехчастной формы может быть контрастной по отношению к крайним частям, а может и развивать, разрабатывать то, что было сказано в первой части. В третьей части трёхчастной формы возможно повторение музыкального материала первой части – такая форма называется репризной (реприза – это и есть повторение).

П.:Верно. В этой форме пишутся средние части симфоний и сонат, части сюит, различные инструментальные пьесы, например, многие ноктюрны, прелюдии и мазурки Шопена, песни без слов Мендельсона, романсы русских и зарубежных композиторов.

П.:Настя, а как называются музыкальные формы, основанные на одной только теме?

(ответ обучающегося - ВАРИАЦИИ)

П.:А точнее можно назвать такие формы темой с вариациями. Кроме того, на одной теме построены многие формы полифонической музыки, такие как фуга, канон, инвенция, чакона и пассакалья.

Встречается в музыке и так называемая свободная форма, то есть композиция, не связанная с установившимися типовыми музыкальными формами. Чаще всего композиторы обращаются к свободной форме при создании программных произведений. Это музыкальное произведения, имеющие словесную, нередко поэтическую программу и раскрывающие запечатленное в ней содержание. 

Программой может служить заглавие,указывающее, например, на явление действительности, которое имел в виду композитор («Утро» Грига измузыки к драме Ибсена «Пер Гюнт»), или на вдохновившее его литературное произведение («Макбет» Р.Штрауса симфоническая поэма по драме Шекспира), а также при сочинении всевозможных фантазий и попурри на заимствованные темы.

Этап IV.

Практическая работа:деятельность обучающегося

П.:Настя, молодец. Ты очень хорошо знаешь средства музыкальной выразительности и разбираешься в формах музыкальных произведений.

Я знаю, что ты очень любишь играть на фортепиано, уделяешь большое количество времени разучиванию музыкальных произведений, а так же ты пробуешь сочинять свою музыку. Расскажи, пожалуйста, о своих любимых произведения и композиторах. И что тебя побудило к сочинению музыкальных произведений.

Об.:Да, я очень люблю заниматься музыкой. Особенно люблю произведения таких композиторов как - П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский, С. Рахманинов - это русские композиторы. А так же музыку зарубежных композиторов - Л. В. Бетховен, И. С. Бах, Ф. Шопен. Произведения этих композиторов во многом повлияли на создание мною собственных музыкальных произведений.

П.:Произведения этих великих композиторов удивительны . Они глубоки и разнообразны по содержанию, наполнены большим количеством средств музыкальной выразительности. Сегодня на занятии мы обратимся к твоим собственным музыкальным произведениям. Поговорим об их форме и построении, об используемых тобой средствах музыкальной выразительности».

П.:Настя, сыграй, пожалуйста, своё произведение.

(Обучающийся исполняет своё произведение)

П.: Настя, расскажи, в какой форме написано произведение, какова тональность и как оно называется?" Какое настроение заложено в этом произведении?.

Об.:Это произведение - пьеса называется "Настроение", написано в тональности "соль минор" и состоит из трёх частей. Настроение переменчивое.

П.:В каком размере написана первая часть твоего произведения, в какой руке проходит мелодия и каков аккомпанемент?

Об.:Написана часть в размере 4/4. Мелодия проходит в правой руке, аккомпанемент в левой.

П.:Какой ритм ты используешь в мелодии и аккомпанементе?

Об.:Для придания танцевальности я использую пунктирный ритм (длительности, удлиняющиеся точкой). Очень похожа на регтайм. Аккомпанемент-это четверти, а также есть и пунктирный ритм.

(Исполнение мелодии и аккомпанемента отдельно первой части произведения)

Об.:Аккомпанемент - это сочный бас и мягкий аккорд. Штрих - стаккато, что так же помогает отразить танцевальный характер части.

(Исполнение мелодии и аккомпанемента отдельно первой части произведения)

П.:Какие динамические оттенки ты используешь?

Об.:Крещендо, диминуэндо. Чередование Fи P.

(Выразительно исполняет первую часть произведения)

П.:Вторая часть твоего произведения - нежная, грустная и певучая мелодия в правой руке. Это часть - воспоминание.

(проигрывание мелодии)

П.:Аккомпанемент - это струящиеся мягкие арпеджио на legato.

(проигрывание аккомпанемента)

П.:В этой части изменился размер- не 4/4, а ¾. Какое настроение преобладает в этой части произведения?

Об.:Это часть - воспоминание, немного грустное. Мелодия нежная мягкая певучая, играется на пиано.

(играет вторую часть произведения)

П.:Настя, третья часть твоего произведения - повторение первой части

.

Об.:Да, это реприза и завершает произведение нота - соль второй октавы.

(проигрывает третью часть своего произведения)

Этап V.

Физ. Минутка

П.:Настя, сейчас давай немного отдохнём от игры на инструменте и вспомним итальянские обозначения темпов. Я тебе предложу игру, где я называю тебе на итальянском темп, ты ловишь мяч и переводишь название темпа на русский язык.! Но я могу назвать также и термин, не относящийся к темпу, тогда твоя задача мяч оттолкнуть. но при этом перевести его обозначение.

(игра)

Largo (ларго) – широко

Grave (граве) – тяжеловесно, важно

portamento - поступь, перенос (итал. portamento «перенос») — способ певучего исполнения мелодии. Звуки извлекаются подобно nonlegato, но более связно, и подчеркивая каждую ноту.

Фермáта (от итал. fermata – остановка) представляет собой знак , который ставится над или под нотой (или паузой). Фермата показывает, что данный звук (или паузу) надо выдержать несколько дольше, чем написано. Это разновидность длительностей.

Allegro (аллегро) – скоро

Presto (престо) – очень скоро

 morendo (морендо) -- замирая

piu mosso (пиу моссо) – более подвижно

accelerando (аччилерандо) – ускоряя

rallentando (раллентандо) – замедляя

Маркато (итал. marcato «выделяя, подчеркивая») штрих более жесткий, чем  staccato. Обозначает подчеркнутое, отчетливое исполнение каждого звука, которое достигается посредством акцента. В нотах проставляется редко. Обозначается знаком, похожим на галочку.

ЭтапVI.

Практическая работа:деятельность обучающегося

П.:Сейчас мы с тобой послушаем произведение одного из твоих любимых композиторов С. Рахманинова "Элегия"

(слушание записи произведения)

П.: Каков характер этого произведения, какова его форма?

Об.:Это трёхчастная форма. Первая часть имеет задумчивый характер, грустные воспоминания, переживания, нарастает напряжение и тревога. Автор использует яркие аккорды, динамические оттенки-форте и крещендо.

П.: Какова вторая часть произведения?

Об.:Вторая часть - это контраст к первой части. Это тоже воспоминание, но светлое, может быть радостное. Тональность мажорная, мягкая мелодия в лево руке., динамические оттенки - пиано, небольшое крещендо".

П.:Третья часть произведения - это повторение первой части. Но в конце напряжение возрастает. Как этого добивается автор?

Об.:Он использует большое количество акцентов, мелкие шестнадцатые длительности и заканчивается мелодия на FFF".

П.:А какова мелодия в этом произведении?

П.:Настя, а теперь сыграй своё второе произведение

(исполняет произведение)

П.:Очень интересное и виртуозное произведение. Как оно называется?

Об.:Это произведение называется "Буря".

П.:В какой же форме написано это произведение и какова тональность?

Об.:Это пьеса, состоящая из трёх крупных частей. Тональность соль минор.

П.:Где же проходит мелодия и аккомпанемент и какой ритмический рисунок ты используешь в первой части?

Об.:Первая часть начинается с мелодии в правой руке, я использую триоли. Затем мелодия плавно переходит в левую руку, где я использую октавы. Аккомпанемент - это шестнадцатые триоли в правой руке.

(исполняет отдельно мелодию и аккомпанемент первой части произведения)

П.:В первой части произведения у тебя меняется размер, 4/4, 3/4.

Об.:Этим я хочу показать нарастание бури, неустойчивость погоды, напряжение.

П.:С помощью ещё каких средств музыкальной выразительности ты показываешь характер неустойчивости, напряжения?

Об:Начинается произведение с мягкой и нежной мелодии, она звучит на пиано. Это показывает состояние спокойствия; затем мелодия переходи в левую руку-это несколько тяжеловатые октавы. Мелодия идёт на крещендо. Затем происходит изменение темпа.

(исполнение первой части произведения)

П.:А теперь обратимся ко второй части произведения. Она очень крупная и развёрнутая. Настя, сыграй мелодию второй части

(играет мелодию второй части)

П.:Мелодия этой части очень певучая, нежная, возможно говорящая о законченности самой бури, об успокоении стихии, ощущение лирического настроения. И она является абсолютным контрастом к первой части, но затем снова надвигается буря, сыграй этот эпизод произведения. Мелодия проходит в правой руке, затем переходит в левую, где ты используешь октавы. Аккомпанемент-это арпеджио, с начала в левой руке, затем в правой.

(играет выразительно вторую часть произведения)

Здесь также ты меняешь размер 2/4, затем 4/4

П.:Заключительная третья часть произведения - это кульминация всего произведения. Настя, охарактеризуй третью часть своего произведения.

Об.:Мелодия проходит в левой руке из нижнего в верхний регистр. Затем мелодия проходит в басах, яркими октавами на форте.

(играет мелодию)

Об.:Аккомпанемент- в правой руке - ритмический рисунок шестнадцатые, триоли. Аккомпанемент идёт на движении, помогает вести мелодию. Используется мелкий ритм - шестнадцатые. Состояние напряжения.

(играет аккомпанемент)

Об:.Конец третьей части - это повторение первой.

(играет третью часть произведения)

ЭтапVII.

Подведение итогов

П.:Молодец, Настя. Ты сочинила очень интересные и виртуозные произведения. Это совершенно разные по характеру произведения, хоть и написаны в одной тональности. По форме это трёхчастные произведения, каждое из которых имеет своё начало, кульминацию, и завершение. В своих произведениях ты использовала разнообразные варианты средств музыкальной выразительности: различный ритмический рисунок мелодии и аккомпанемента (длинные ноты, пунктирный ритм, триоли), изменение размера и темпа, переходы мелодии из одной руки в другую, ярко выраженные динамические оттенки, музыкальные штрихи, что помогло отразить характеры и образы музыкальных сочинений. Произведение "Настроение" - это показ таких состояний как: переживания, грусть, радость. В произведении "Буря" использование активной мелодии в басу и постоянно то нарастающей, то спадающей динамики, меняющегося темпа, помогло отразить действительное приближение настоящей бури, настоящего вихря и её отступление.

Этап VIII.

Организационный конец занятия

П.:Настя, у тебя есть ещё произведение?

Об.:Да, это произведение в другой тональности - ля минор, состоит из двух частей, совершенно контрастных по отношении друг к другу.

П.:Мне очень интересно услышать твоё новое произведение, я думаю, что ты подготовишь его к следующему занятию. Сегодня наш урок подошёл к концу.

Технологии, используемые на занятии

Современные технологии на уроках музыки.

В.А. Сухомлинский свято верил, что для любого школьника можно создать такие условия, при которых учеба станет для него источником «радости, восторга, удивления». Радость в учебе, в любом виде труда школьника – от сознания достигнутого. Особенно в учебе, которая была и остается главным видом его деятельности. Радость сама по себе не приходит. Ее «горючее» - успех.

Главный смысл деятельности учителя музыки в том и состоит, чтобы создать каждому ученику ситуацию успеха в учебной и внеклассной работе. Именно учебные достижения школьника наиболее сильно окрашивают его жизнь, определяют отношения к педагогам, к родителям, к самому себе. В конечном итоге все это сказывается на нравственном развитии учеников. Творческая лаборатория каждого учителя по-своему уникальна. В деятельности каждого педагога возможны свои открытия, интересные находки, озарения. Вот как я использую ситуацию успеха на своих уроках. Смысл педагогической стратегии состоит в том, чтобы закрепить успех показом достигнутого, значимостью проделанной к этому моменту работы. Для этого необходимы:

- проявление интереса, непосредственного отношения к музыке;

- активные усилия в ходе поисковых ситуаций;

- увлеченность и рост музыкальных способностей;

- острота слуховой наблюдательности;

- интерес к импровизации, сочинению, самообразованию;

- осознанное отношение к качеству музыки и ее исполнителю;

- интерес к другим видам искусства.

Сочетание традиционных и новых приемов, методов, форм обучения и контроля на уроках музыки позволяет решать задачи развития и воспитания учащихся, создавая в классе особую атмосферу спокойствия, доверия, увлечения и сотворчества. Ученик из пассивного слушателя становится активным участником процесса обучения из объекта воздействия превращается в субъект.

Использование современных педагогических технологий делает обучение ярким, запоминающимся, интересным для учащихся, формируя эмоционально-положительное отношение к предмету, соответствуя реалиям сегодняшнего дня. Все вышеперечисленное позволило мне включить информационно-коммуникативные технологии в преподавание музыки. Одним из условий успешного обучения является качество используемых на уроках аудио и видеоматериалов. Применение современных технических средств обучения позволяет добиваться хороших результатов.

Формами овладения ИКТ на уроках музыки стало выполнение тестов, проектов с электронными презентациями. При защите проектов учащиеся приобретают навыки выбора, учатся работать в коллективе, применяют полученные знания при изучении других предметов. Применение ИКТ для детей означает:

- индивидуальное развитие и самовоспитание;

- средство дополнительной мотивации к деятельности;

- новый вид наглядности;

- эффективное средство приобретения опыта оперирования полученной информацией.

Для учителя использование ИКТ является новыми формами, средствами обучения, воспитания и воздействия на ребенка. Доступность и разнообразие всех компьютерных технологий (трехмерность, анимация, видео, звук) позволяют рассматривать ИКТ как учебно-развивающую сферу для творчества и самообразования.

Учитель должен осуществлять индивидуальное влияние на конкретного ученика, заинтересовывать его, пробуждать в нем неповторимую личность. В своей работе я использую технологии коммуникаттивно-развивающего обучения в условиях личностно-ориентированного подхода к образованию. Основными задачами в личностно-ориентированном образовании являются:

- оптимистический подход к ребенку и умение максимально стимулировать его развитие;

- опора на познавательный интерес каждого ребенка;

- создание позитивной психологической атмосферы;

- саморазвитие личности;

- личностная направленность.

Значительное место на уроках уделяю применению здоровьесберегающих технологий. Это – ритмотерапия, арттерапия, эстетотерапия музыкального искусства для достижения комфортности душевного состояния учащихся, снятия эмоциональных стрессов, гармонизации эмоционально-интеллектуального развития личности. А так же упражнения по системе Стрельниковой и Емельянова, без которых невозможно обойтись в вокально-хоровой деятельности.

Условиями успешности обучения на уроках музыки являются проблематизация учебного материала, познавательная активность учащихся, связь обучения с жизнью, организация обучения как деятельности. Ребенок творит ради радости. И эта радость есть особая сила, которая питает его. Радость собственного преодоления и успеха в учебе способствует приобретению веры в себя, уверенности в своих силах, воспитывает творческую личность. Главное в деятельности учителя музыки – развиваться вместе с учениками, быть постоянно в творческом поиске

Методы педагогики искусства на уроках музыки

Наряду с общепедагогическими методами в педагогике музыкального образования существуют и специальные методы обучения.

Основной тезис педагогики музыкального образования: "Урок музыки - урок искусства". Это предполагает доминирование на таких уроках духовно-практического, творческого, индивидуального отношения человека к миру, что делает авторитарный подход и соответствующие ему методы обучения неприемлемыми. Формирование такого отношения к миру возможно в условиях воспитания творчеством, т. е. организации художественной деятельности учащегося как триединства слушания музыки, её исполнения и создания. Организация собственной творческой практики детей, по мнению известных педагогов, - надёжный путь, к развитию восприятия искусства и общения учащихся его средствами.

Специфику данного вида работы со школьниками детально исследовал Б. В. Асафьев. Основной идеей его подхода является организация своеобразных музыкальных лабораторий в средних школах, ядром которых выступает вовлечение учащихся в творческие коллективы, вокальные и инструментальные ансамбли. Школьники, работающие в этих коллективах, могут быть из разных классов, т. к. здесь важен не возраст, а, в первую очередь, степень музыкальных способностей, заинтересованность, энтузиазм и стремление к творчеству. Однако, организация таких коллективов в современных условиях средней школы часто представляет значительные трудности, связанные с позицией родителей учащихся, рассматривающих школьное образование с точки зрения пользы для будущей судьбы своих детей, а также с низким уровнем общей культуры и музыкальных пристрастий учащихся. Всё это ориентирует педагога-музыканта на выбор методов работы по организации музыкального творчества школьников в средней школе.

К таким методам Э. Б. Абдуллин и Е. В Николаева относят специальные методы эмоциональной драматургии (автор - Д. Б. Кабалевский), создания композиций и художественного контекста (автор - Л. В. Горюнова). Перечисленные методы обучения школьников музыке обладают общим свойством - все они предназначены для охвата различных видов музыкальной деятельности в создаваемых учителем целесообразных педагогических условиях, наиболее эффективных для вовлечения детей в процесс творчества. При этом данные методы могут применяться как в организации урока, выступающего своеобразным "художественным произведением" учителя и учеников, так и коллективного творческого дела во внеклассной работе. Так, метод эмоциональной драматургии предполагает наличие определённого драматургического решения в создании конкретного фрагмента педагогической реальности. Суть данного метода в том, что педагог выстраивает модель предстоящей деятельности аналогично художественному произведению, где содержание вкладывается в определённую форму, обозначаются кульминационные моменты и способы их создания. Так может быть построен и урок, и музыкальный фестиваль, и концерт, и конкурс, и т.д. Существование данной модели допускает множество вариантов решения, зависит от музыкально-педагогической фантазии учителя, уровня музыкального и общего развития учащихся, их художественных пристрастий.

Метод создания композиций (автор - Л. В. Горюнова) предполагает изучение музыкального произведения через его исполнение различными способами: хоровое и сольное пение, игру на элементарных музыкальных инструментах, движение под музыку данного произведения. Рассматриваемый метод позволяет включить в процесс творчества школьников с различным уровнем музыкальных способностей, найти каждому учащемуся тот вид деятельности, который наиболее соответствует его склонностям и интересам. Однако метод создания композиций требует от учителя особых умений, связанных с аранжировкой, переложением музыкального произведения для хорового или инструментального детского коллектива.

Метод создания художественного контекста (автор - Л. В. Горюнова) органично дополняет рассмотренные методы работы по организации музыкально творческой деятельности учащихся в общеобразовательной школе. Данный метод предполагает своеобразный "выход" за пределы музыки в другие виды искусства, литературу, историю, а также обращение к конкретным жизненным ситуациям. На наш взгляд, метод создания художественного контекста позволяет обеспечить ту необходимую связь музыки с жизнью, о которой пишет Б. В. Асафьев: "Лаборатория расширяет круг своих наблюдений за пределы школы и возможно детально организует обсуждение и оценку происходящих вокруг музыкально-общественных дел и проявлений музыкального творчества и исполнительства".

Таким образом, на основании вышеизложенного можно сделать следующие выводы. Специфика методов, с помощью которых осуществляется музыкальное образование в средней школе, обусловлена потребностью в организации собственной музыкально творческой практики учащихся. Обращение к музыке как средству воспитания подрастающего человека основывается на понимании сущности этого вида искусства, названного Б. В. Асафьевым "искусством интонируемого смысла". Главное назначение музыки, органически сочетающей в себе все социальные функции с ведущей коммуникативной функцией, заключается в организации художественного общения детей. Оно осуществляется через объединение учащихся школы в музыкально творческой деятельности, которое даёт эффективные воспитательные результаты том случае, если данная деятельность действительно интересна и ценна для каждого, если существующая общая художественная цель значима для всех. Иными словами, музыкальное творчество, по сути, должно быть занятием радостным, увлекательным, открывать возможности общения детей средствами музыки.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/417497-konspekt-otkrytogo-zanjatija