Конспект открытого урока по предмету История изобразительного искусства на тему «ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО. ОРЕНБУРГСКИЙ ПУХОВЫЙ ПЛАТОК»

Конспект урока

Предмет ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Класс 1

Тема: ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО. ОРЕНБУРГСКИЙ ПУХОВЫЙ ПЛАТОК

Цели: Декоративно-прикладное искусство как часть народного творчества. Сохранение и развитие национальных традиций. Устойчивость тем, образов и мотивов народного творчества. Виды декоративно-прикладного искусства и их связь с другими видами искусств

Задачи:

Обучающие: познакомить учащихся с историей оренбургского пухового платка и пуховязания в нашем крае, композицией, представителями.
Развивающие: Развивать интерес к этому виду рукоделия;

Воспитательные: Приобщить детей к народному промыслу, его особенностям и закономерностям. Воспитывать гордость за родной край;

Оборудование: Презентация, книги, проектор, экран.

Ход урока.

Организационный момент.

Здравствуйте ребята и гости нашего сегодняшнего урока.

Формулирование темы урока, постановка цели

Послушайте песню. (звучит песня «Оренбургский пуховый платок»)

- О чём пойдёт речь на нашем занятии?

- Что вы об этом знаете? (высказывания детей)

Изучение нового материала.

Просмотр мультфильма Сказка об оренбургской козочке и пуховом платке.

История

Богатая история пуховязального промысла начинается в конце XVII в. С заселения русскими юго-восточных степей Урала. Яицкие казаки быстро переняли идею использования мягкого козьего пуха у своих новых соседей – кочующих скотоводов: калмыков, казахов, киргизов, которые под лёгкой верхней одеждой носили пуховые телогрейки и шарфы.

Вторая половина XVIII столетия – это уже следующая страница в истории промысла. Связана она с именами супругов Рычковых. «Колумб» Оренбуржья, известный русский ученый, автор трудов по истории, географии и экономике региона Петр Иванович Рычков (1712-1777) в 1766 г. Опубликовал свои «Опыт о козьей шерсти» в трудах Вольного экономического общества. А вскоре его жена Алёна Денисьевна удостоилась золотой медали того же общества за высокое качество предоставленной ею пряжи из козьего пуха.

В конце XIX – начале XX в. пуховязальным делом занимались уже большая часть женского населения огромной Оренбургской губернии.

В XIX в. оренбургский промысел по производству ша­лей из нежного козьего пуха получил известность за гра­ницей. Пух и готовые вещи из него экспортировали в Европу. Известно, что в 1820-х гг. французская компания «Боднер» занималась изготовлением шалей из дорогостоя­щего оренбургского пуха. В Англии же на фирме «Липнер» стали выпускать пуховые шали, именовавшиеся «имита­цией под Оренбург».

Изделия российских пуховниц с успехом демонстри­ровались на Всемирных выставках в Лондоне (1851 г.), Париже (1857 и 1900 гг.), Вене (1873 г.), Филадельфии (1876 г.) и Чикаго (1893 г.). В 1862 г. на Всемирной вы­ставке в Лондоне медаль «За шали из козьего пуха» была присуждена казачке Марии Николаевне Усковой. Редкие по красоте ажурного рисунка и качеству исполнения пу­ховые платки из Оренбуржья экспонировались и на Всероссийских художественно-промышленных выстав­ках в Санкт-Петербурге (1870 г.), Москве (1882 г.) и Ниж­нем Новгороде (1896 г.).

Традиции промысла сохранялись и после революции 1917 г. В 1920-х гг. ор­ганизованы артели, в 1938 г. создан от­раслевой промысловый союз («Облпухтрикотажпромсоюз»), а в 1960 г. образован комбинат оренбургских пуховых платков, объединивший более 20 производств в 14 районах и 120 населённых пунктах области, находящихся на расстоянии от 20 до 600 км от Оренбурга. Тогда же на базе Артели имени Парижской коммуны возникла фабрика оренбургских пуховых платков (ныне ОАО «Ореншаль»).

Известно, что даже самые большие ажурные платки (1,5 х 1,5 м и более) легко продёргиваются сквозь обручальное кольцо и целиком умещаются в скорлупе гусиного яйца. Существует легенда о том, что будущему императору Николаю I, посетившему Оренбург, местные казачки преподнесли в дар пуховую шаль в золотом орехе, а для супруги цесаревича Александра Александровича (будущего императора Александра III) - в золотом яйце.

Попытка вывезти коз местной породы для разведения во Франции, в Южной Америке и даже Австралии оказались неудачной – пух быстро огрубел и оказался совсем не того качества.

Мягкий и нежный козий пух необходим как для ажурных «паутинок», так и для более плотных платков. Прежде чем стать тонкой нитью, пух проходит несколько стадий очистки и обработки. Употребляется и местный пух (Губерлинский – с Губерлинских гор, еленовский – из села Еленовка), и привозной (волгоградский, саратовский, придонский). Благодаря оптимальным климатическим условиям козы этих регионов обладают нежным пухом.

Старинный народный промысел живёт, сохраняя свои характерные черты. Сегодня пуховязанием занимается и городское, и сельское население Оренбуржья. Нынешние мастерицы, развивая традиции, деликатно включают в ритмический ряд традиционного геометрического узора новые декоративные элементы в виде надписей-посвящений, стилизованных изображений животных и растений, архитектурных мотивов.

Оренбургские платки хранятся во многих крупных музеях как полноценные художественные произведения. Но их, безусловно, можно увидеть и на улицах современных городов. Мода драпировать женскую одежду широким палантином делает оренбургские изделия особенно актуальными и привлекательными.

Инструменты

Инструменты, которыми пользуются пуховницы при изготовлении пухового платка, были придуманы задолго до появления самого промысла, поскольку пуховязание возникло не на пустом месте. Чтобы подготовить овечью шерсть для вязания на спицах, ее нужно было расчесать, спрясть нить. Для этих целей использовались различного вида гребни, веретена. Когда оренбургским казачкам понадобилось так же обработать пух, эти инструменты были приспособлены и к новому виду сырья.

Гребень — это три дощечки, сбитые под углом в виде равнобедренного треугольника. В его вершине закреплялись в два ряда толстые (хомутные) иглы острием вверх. Такое устройство позволяло придерживать раму ногой, чтобы обе руки были свободны для манипуляций с пухом. В последние десятилетия прошлого века на смену гребню пришло более легкое приспособление для чески пуха — «чески».

Чески («хлопалки», «дралки») — это небольшие по размеру дощечки (10 х 15 см), на которые набивается полотно с многорядными, в одну сторону согнутыми, иглами из тонкой жесткой проволоки.

Веретена издавна использовали для прядения пряжи. Пух более легкий, податливый, и поэтому веретена для прядения используют легкие (16—20 см в длину), с тонким кончиком. Более тяжелые веретена нужны при сучении, когда пуховую нить скручивают с шелковой или хлопчатобумажной (длина до 30 см).

Кроме веретен, в последнее время используют и механизированные приспособления, работающие от электричества. Но нужно знать, что и замена гребня «чесалками», и облегчающие труд механизмы ухудшают качество изделия. Платки, связанные из такой нити, называют у нас «запрядными». Они легко распушиваются, но недолговечны, пух быстро вынашивается, оголяя платок.

Чашка для веретена — приспособление, облегчающее вращение веретена и ограничивающее площадь вращения по кругу. Это может быть чайная чашка, глубокая ложка половника и др. Основное требование — устойчивость и достаточно высокие гладкие стенки, чтобы веретено в чашке ходило свободно.

Спицы («иголки», «иглы») вязальные (чулочные) стальные разного диаметра позволяют вязать из пряжи разной толщины, добиваясь необходимой плотности полотна.

Один конец спицы немного заострен, а на другой конец надевается бусина, шарик из сургуча, чтобы петли не соскальзывали с нее. Длина спиц зависит от размеров будущего платка. Оренбургские пуховницы чаще всего вязальные спицы называют иглами. О только что связанном платке говорят: «На базар — прямо с иголок».

Грузило — гайка или болт, которые вязальщица привязывает к нижней части паутинки для оттягивания полотна во время вязания (так удобнее вязать).

Подмотка — картонный кружок (диаметром 5 см), который позволяет сформировать клубок, чтобы пуховая нить не запуталась при вязании. Подмотка может быть из любого плотного материала.

Пяльцы («пялы») — рама из деревянных реек, используемая при натяжении готового изделия после мытья для просушки и придания ему правильной формы и размера.

Специальные крепления позволяют натягивать на них большие или маленькие платки, палантины.

Узоры

О характере узоров старинных шалей мы можем судить, как ни странно, лишь по современным изделиям. Мастерицы из поколения в поколение предавали и бережно сохраняли традиции ажурного вязания, обеспечивая их преемственность. Оренбургские платки создавали вручную на спицах без предварительного образца, по памяти. Удивительны декоративные свойства их рисунка. На первый взгляд узоры белых тонких платков ручной вязки — знаменитых «паутинок» — кажутся похожими. На самом же деле среди них не найти двух одинаковых. Каждый платок неповторим: мастерицы придумывают всё новые и новые варианты сочетаний элементов вязаного узора, гармоничные композиции. Традиционные оренбургские узоры («пшенка», «горох», «соты», «рыбки», «ягодка», «косорядки», «глухотинка», «мышиный след», «кошачья лапка» и др.) в свою очередь образуют: цепочки, змейки, «пилки», дорожки из «мышиного следа», угольники из «косорядок», шестиугольники из «сотов», встречные «пилки», «червонки». Из этого условно второго по сложности орнаментального ряда образуются еще более сложные варианты: «сосенки», «самоварчик», «бантики, «снежинки», «гармошки». Геометрические мотивы третьего орнаментального ряда могут быть образованы из одних и тех же элементов второго ряда, но по-разному расположенных.

Искусствоведы, изучавшие художественные особенности оренбургского орнамента, обратили внимание на основное правило его построения: расчет петель при вязании обеспечивает математическое равенство элементов узора, а повтор мотивов образует его ритмический строй. Отсюда и характерная особенность — строгий геометризм и симметрия, четкий ритмический повтор, композиционная ясность орнамента оренбургского платка.

Характер орнамента — подбор узоров для будущего полотна — зависит от его формы. Паутинка имеет форму квадрата, шарф, палантин — прямоугольника, косынка — треугольника.

Этот же принцип разделения действует на всем декоративном поле платка. Полоса плотной вязки, как карандашный контур, отделяет одну часть композиции от другой, один узорный мотив от следующего.

Контрастные сочетания плотных и ажурных форм являются изобразительным средством композиции орнамента в платке.

В геометрическом орнаменте оренбургского платка ведущая роль принадлежит ромбическому узору.

Композиция платка.

В декоративном решении оренбургского ажурного платка можно выделить три классически отработанных типа орнаментальной композиции. Отличие одного типа от другого связано с разработкой узоров центрального поля — середины.

Крупный ромб, а вернее поставленный на угол квадрат, украшает середину почти каждого ажурного платка. Это центральный мотив, все остальные элементы находятся в полном подчинении ему. Внутри самого ромба радужное повторение его силуэта иногда доходит до восьмикратного.

Ромб оренбургские мастерицы называют кругом, а платок с этой фигурой — однокруговым.

Искусствоведы отмечают, что в русской крестьянской вышивке и ткачестве ромб также называют кругом. В народном сознании ромб представляет собой графический символ солнца или солнечного круга. По условиям технического исполнения сам круг воспроизвести было трудно. Постепенно он превратился в ромб, сохранив за собой изначально заложенный смысл и название.

Если рассмотреть внимательно однокруговый платок, то можно увидеть, что углы ромба упираются в середины сторон квадрата (полотна паутинки). Образующиеся при этом треугольные формы в углах так и называются — углы.

Второй тип — пятикруговой платок, в середине которого имеется крестообразная фигура, состоящая из пяти ромбов (кругов) — одного центрального и четырех боковых. Одной из своих сторон каждый боковой ромб примыкает к центральному. Как правило, все круги равны между собой. Встречаются платки, у которых центральный круг больше или меньше боковых.

Третий тип — платок со сплошной серединой. Его центральное поле заполнено рядами из одного или нескольких элементов. Вариаций в данном случае может быть множество — от ажурной сетки до цепочек отдельных мотивов, например, «шашечек», «снежинок» и т. д

Оренбургский пуховый платок отличался удивительно продуманной композиционной структурой, в которой с предельной ясностью заложено функциональное назначение изделия.

Ажурный пуховый платок состоит из трех частей: середины (центрального поля), решетки и каймы. Изначально платок имел традиционную для народного творчества трехчастную композицию. Каждая часть была связана с прямоугольной формой платка и имела определенное функциональное назначение. Край каймы со второй половины XX века обрамлялся зубцами, которые сегодня составляют его четвертую, заключительную часть.

Платок, сложенный «с угла на угол», покрывал голову или набрасывался на плечи. В любом случае наиболее выигрышной для глаз частью платка являлась его середина, которая всегда находилась у лица. Поэтому центральная часть несет основную декоративную нагрузку, что связано с функциональной необходимостью выделить именно ее. Благодаря симметрично расположенным орнаментальным формам при перегибании платка сохраняется четкость и порядок декоративного решения центрального поля. При наложении одних мотивов на другие декоративные акценты усиливаются, не нарушая общей схемы.

Решетка и кайма как две орнаментальные рамки окружают основное поле платка. Ширина решетки в два или более раза меньше ширины каймы. Решетка заполняется узором, напоминающим решето, отсюда ее название. Дело в том, что в середине и в кайме ажурные элементы располагаются на сплошном фоне. Решетка же представляет собой легкую ажурную ленту, разделяющую две достаточно плотно заполненные части. Контрастная по отношению к ним решетка разряжает пространство полотна, позволяя каждой части иметь самостоятельное декоративное решение.

Кайма платка при зрительном восприятии играет не менее важную роль, чем его середина. Широкая орнаментированная кайма заключает всю композицию платка в единый замкнутый комплекс.

В композиции платка все настолько взаимосвязано, что ни одну часть нельзя убрать, не нарушив выверенной согласованности. Общей гармонии способствуют и пропорциональные соотношения частей между собой. Отношение ширины каймы и решетки к середине, как один к трем, придает платку классическую ясность и зрительно воспринимается легко и четко.

Зубцы как четвертая часть появились в платке с середины XX века и органично вошли в общую композицию паутинки. В принципе, появление зубцов было предопределено самим процессом создания вещи. Изначально платок обрамлялся бахромой, короткими кистями, «махрами», как говорят оренбургские вязальщицы. Это было вполне закономерно, так как край вязаного полотна в силу своей мягкой фактуры требовал завершения чисто из эстетических соображений. После стирки платок натягивали на пяльцы для просушки. От натяжения на гвозди вязаное полотно вытягивалось, и край получал контурное зигзагообразное завершение, имеющее своеобразный декоративный эффект.

В процессе носки край выравнивался, а пуховые кисточки бахромы, даже будучи короткими, быстро скатывались. Постепенно бахрома уступила место зубцам, которые своим техническим исполнением закрепили этот эффект и сделали платок не только богаче, но и практичнее. Зубцы сохраняли край платка и свою форму на протяжении всего времени использования. Кроме того, контуры зубцов вторят геометрическим мотивам оформления паутинки, усиливая легкость и нарядность платка. Они стали полноценной частью общего художественно-декоративного решения.

В композиции теплого платка также присутствует традиционное деление на три части: середина, обвязка и кайма. Середина и кайма вяжутся отдельно, а в последующем соединяются обвязкой. Роль обвязки в данной композиции иная, чем у решетки в ажурном платке. Она не разъединяет части, а скорее соединяется с ажурной полосой каймы. Обвязка и кайма богато орнаментируются, отделяясь от плотного безузорного фона середины. Подобное контрастное отношение фона и каймы считается классическим в декорировании шалей и платков. Но в оренбургском теплом платке центральное поле оставляют свободным от ажура исходя из целесообразности и логики создания теплого, защищающего от холода изделия. Кроме того, край платка, облегченный ажурной каймой, легкий и рыхлый в сравнении с плотной серединой. Ажурное полотно более податливое и тонкое, что крайне важно при использовании шали. При завязывании платка или при обматывании его вокруг шеи именно на кайму приходятся складки и наложения драпируемого изделия. Ажурные мягкие концы платка легче закрепить или завязать узлом. В данном случае мы видим полное соответствие формы и декора платка его бытовому назначению. Край теплых платков оформляется шалевыми зубчиками.

Представители

Федорова Ольга Александровна родилась в селе Желтое Саракташского района Оренбургской области. Потомственная мастерица оренбургского пуховязального промысла, лауреат международных выставок народных художественных промыслов, член Союза художников СССР.

В истории промысла О.А.Федорова - одна из первых, кто обратился к забытому двухцветному ажурному вязанию. В конце 50-х годов ею был выполнен трёхцветный ажурный платок – что стало началом яркой творческой биографии.

Трудовую и творческую деятельность начала в 1957 г. вязальщицей в с. Желтое Саракташского района – центра пуховязального промысла Оренбургской области.

В 1966 г. Ольгу Александровну пригласили переехать в Оренбург и предложили должность инженера по качеству на Оренбургском комбинате пуховых платков.

В 1977 г.– главный художник комбината пуховых платков.

В 1977-1978 гг. была награждена дипломом первой степени «за разработку и освоение новых образцов и возрождение народных традиций ручного вязания» на Всероссийском выставке-смотре изделий народных художественных промыслов.

В 1986 г. демонстрировала технологический процесс изготовления платка на международной выставке художественных ремесел в Лейпциге.

В 1996 г. была приглашена в США на международную конференцию, посвященную изучению и развитию национальных ремесел и рукоделий.

Творчество Ольги Александровны Фёдоровой – значительное явление в жизни оренбургского пуховязального промысла. Её вклад в пропаганду оренбургского пухового платка и сохранение пуховязального промысла огромен. История промысла и судьба мастерицы - единое целое.

Произведения Ольги Александровны Фёдоровой – золотой фонд оренбургского народного художественного промысла, ставшего одним из самых известных брендов Оренбуржья. Они хранятся в Московском государственном историческом музее, Государственном Русском музее Санкт-Петербурга, Сергиево-Посадском историко-краеведческом музее.

Творческие разработки О. А. Федоровой оказали огромное влияние на развитие оренбургского народного промысла, приумножили его достоинства, став своеобразным эталоном для многих пуховязальщиц.

В память о самой яркой пуховязальщице 20 века О. А. Федоровой установлена мемориальная доска на здании Оренбургского областного художественного колледжа. Музей изобразительных искусств хранит в своем фонде 11 платков О. А. Федоровой. Каждый из них не похож на другие, каждый имеет свои особенности в орнаментной композиции, цветовом оттенке, тонкости нити, размере.

Лейла Вахитовна Губайдуллина родилась в селе Ново-Кульчумово Саракташского района Оренбургской области. Лейля начала вязать с 5 лет, её учителями были бабушка и мама. В семье традиционно занимались изготовлением тёплых пуховых платков: сами готовили пряжу, вязали коймы и середины шалей - секретов в этом деле не было.

Окончив Куйбышевский институт культуры, Лейля работала в библиотеке, но никогда не оставляла занятие вязанием. Она участница многочисленных областных, всероссийских выставок, представляла оренбургские платки на «Зеленой неделе» в Берлине (2008 г.), в Российском центре науки и культуры в Италии (2013 г.).

В 2011 г. в музее прошла ее первая персональная выставка «Красна сказка складом, а платок ладом», вызвавшая большой интерес оренбургской публики.

Платки мастерицы всегда привлекают к себе внимание зрителей. Они отличаются свободой в выборе вариативных решений, умением включать в традиционную композицию придуманные и рассчитанные изобразительные формы. Все платки Лейли Вахитовны настолько безупречны в исполнении, так точно выверены и рассчитаны, что удивляешься тому, как возможно выполнить столь сложные композиции на обыкновенных спицах. Лейля - первая из вязальщиц стала подписывать свои произведения, вывязывая на них имя «ЛЕЙЛЯ».

Выставка «След Души» Сегодня, помимо классических пуховых изделий, посетители увидят платки, отличающиеся свободным творческим решением, многие из них - своеобразные иллюстрации к сказкам А.С. Пушкина, греческой мифологии, к праздничным датам

Шафикова Фардана Шарафеевна (1940 - 2009) за свою долгую работу вязальщицей ажурных платков была награждена орденами Трудовой Славы 2 и 3 степени, а в 1979 году - Дипломом Президиума Академии художеств СССР. Народный мастер, она была признанным лидером большого коллектива оренбургских вязальщиц.

Оренбургский пуховый платок в творчестве художников.

Надежда Гавриловна Петина – советский и российский скульптор, член Союза художников СССР (1960), заслуженный художник РСФСР (1974), Почетный гражданин города Оренбурга в своем творчестве не раз обращалась к образу оренбургских пуховниц и оренбургскому пуховому платку. Ее работы «Оренбургский пуховый платок. Песня» (1969), «Оренбургские пуховницы» (1970, 1972) интересны не только как скульптурные композиции, удивительна сама идея воплотить, показать посредством выбранного материала скульптуры (это бронза и медь) пластику персонажей, ремесло и легкость, красоту платка.

Николай Павлович Ерышев (1936 – 2004 г.) родился в Краснодарском крае в станице Апшеронске. В 14 лет Ерышев поступил в Краснодарское художественное училище. В 1956-1962 г. он продолжил учебу в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. В 1962 году художник вместе с женой и сыном переезжает в Оренбург. Одной из любимых тем художника было описание жизни и быта простых сельчан. Он с удовольствием общался с людьми, обожал детей.

Картину «Оренбургский платок» художник Н. П. Ерышев писал в селе под названием Жёлтое.

Вот и на картине «На празднике русской зимы» он отразил гулянье простого русского народа. На первом плане изображена женщина в белом пуховом платке. Для родины оренбургского платка это совсем неудивительно, что традиционным убранством, согревающим в холодные зимы, являлся теплый пуховый платок.

Картина Н. П. Ерышева «Оренбургский пуховый платок» была написана под впечатлением от посещения оренбургского рынка. На картине мы видим вязальщиц, предлагающих свои пуховые изделия и покупателей, разглядывающих товар.

Кузнецов Борис Николаевич (16 марта 1936, Оренбург, СССР) — советский живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников. Картина Б. Н. Кузнецова «Оренбургский платок» написана им в 1980г. На картине изображена девушка в красивой белой паутинке. Судя по всему, девушке очень нравится нежная пуховая обновка и она с удовольствием демонстрирует её перед бабушкой, а возможно и ещё перед кем-то невидимым нам с вами.

Закрепление нового.

Разгадайте кроссворд

Из какого пуха вяжется оренбургский платок? (козьего)

это пуховое изделие квадратной формы, тонкой, почти прозрачной ажурной вязки (паутинка)

это тонкое пуховое изделие ажурной вязки, имеющее прямоугольную форму в виде шарфа с различными узорами (палантин)

Через какой предмет украшения можно протянуть пуховой платок? (кольцо)

Какую фигуру мастерицы пуховязального промысла называют кругом? (ромб)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/419299-konspekt-otkrytogo-uroka-po-predmetu-istorija