Фонетический метод развития певческого голоса

Фонетический метод развития певческого голоса.

Человеческий голос – это физиологическое явление, производимое голосовым аппаратом. Человеческим голосом управляют два направления науки – физиология и акустика. Физиология контролирует механизм голосообразования, а акустика, имеющая дело с законами и свойствами звука, контролирует физический продукт голосового аппарата – звук.

Звук образуется в результате физической вибрации тела. Вибрации – это движения, происходящие в любом направлении, достигающие нашего слуха и воспринимаемые в сложной форме звуков,- в том случае если эти вибрации являются периодичными, имеют равную длительность и определенную скорость колебания. Если эти колебания нерегулярны и имеют различную длительность, они воспринимаются как шум. Эта разница существенна, поскольку с самого начала физического образования голоса подчеркивается тот факт, что только равные колебания образуют правильные звуки или ноты. Следовательно, равные колебания – это непреложное свойство правильного пения. Это делает очевидным, как строго законы акустики связаны с принципами физиологии, связанными с образованием звука в гортани, - зерно, из которого прорастает чудесный феномен человеческого голоса. Однако, являясь фундаментальным элементом вокального искусства, голос представляет собой более высокий и сложный фактор, чем звук, поскольку он являет собой художественное средство для выражения в музыке наших мыслей и чувств. Таким образом, чтобы феномен голоса был задействован в полной мере, требуется поддержка интеллекта. Это обеспечивается наукой психологии, изучающей человеческий ум и переживания. Психология дает пению осмысленное наполнение: вдохновение, эмоции, краску, стиль, все те художественные качества, которые не являются принадлежностью голоса в его простейшей форме физического звука. Это наполнение можно определить как смысл пения.

Речь и пение – схожие функции, они образуются согласно одному и тому же физиологическому механизму. Таким образом, это одно и то же вокальное явление. Речь- это основной фактор появления певческого голоса и пения, которое, по сути своей, является музыкально и ритмически организованной речью. Отсюда следует, что правильное пение не может возникнуть без правильно образующей речи. Во многих языках слово «голос» произошло от корня «говорить» («vox»-лат.), и, следовательно, связывалось со звуком, выходящим изо рта в форме речи или пения. Стало быть, подлинная сущность физического продукта голосового аппарата - голос или речь - была установлена в старых классических языках на заре цивилизации. Голос – это речь, состоящая из слов, образованных гласными и согласными звуками. Речь готовит слова для певческого голоса, который добавляет к ним красоту ритмизованной мелодии. Звуки в том виде, в каком они образуются голосовыми связками, если не превратятся в слова, не смогут ничего выразить, оставаясь лишь физическими звуками. В пении психологическая задача выразить человеческие чувства доверена словам, а не звукам, и эти слова могут производиться только речью посредством бесчисленного множества сочетаний гласных и согласных. Следовательно, поскольку за их образование отвечает речь и никакой другой элемент, логично предположить, что основой певческого голоса является речь. Чтобы дать практическое представление о взаимоотношениях между речью и певческим голосом, мы должны представить речь как нечто материальное, что служит подспудной поддержкой для певческого голоса и дает ему насущную внутреннюю силу в процессе пения. Это как в великолепном дворце стальная основа и кирпичные стены обеспечивают надежную, прочную устойчивость здания, в то время как отделка в форме художественных украшений сообщает дворцовому зданию свой особенный стиль. Стало быть роль, которую играет речь в механизме пения настолько важна, то ее правильное образование – неизбежный фактор и средство для получения красивого певческого голоса. Это краеугольный камень, на котором строится здание правильного пения.

В тех случаях, когда отношения между этими двумя разновидностями одного и того же элемента нарушены, обычно страдает именно певческий голос. На самом деле нарушенная и неприятная на слух речь никогда не сможет развиться в правильный и приятный певческий голос, поскольку, являясь его внутренним, неотъемлемым фактором, он не может не передать певческому голосу свои дефекты, недостатки, так же, как и положительные качества, если они есть. Иногда бывает, что речь и певческий голос образуются у одного и того же человека независимо друг от друга, как в случае с певцами, которые неосознанно говорят одним голосом, а поют совершенно другим. В таких случаях либо певческий голос является искусственным, образуясь только из первоначальных звуков голосовых связок, которые не превращаются в полноценный голос ( а остаются фальцетом), либо речь образуется согласно абсолютно неправильному механизму, а во время пения недостатки сглаживаются. В любом случае если механизм голосообразования в пении теряет свою связь с речью, то невозможно предотвратить образование звука в горле, что является одним из самых неприятных дефектов, известный как горловое звучание. Слушатели не понимают слов, которые произносит такой певец.

Пока наукой не разработаны точные взаимоотношения между речевой, поэтической, вокальной и музыкальной интонациями, однако точно известно, что современные песенные интонации возникли на основе речевых. В пении, то есть при выпевани слов, пределы речевых интонаций значительно расширяются. Эти речевые интонации облачаются в иную, певческую звуковую форму путем перестройки в работе голосового аппарата. Слово со своим фонетическим строем является связующим звеном между речью и пением и это говорит о том, чти песенные интонации можно рассматривать как более развитую форму речевых.

Из всего сказанного логически вытекает целесообразность развития вокальных данных ученика, исходя из принципа и метода, в основе которого лежали бы фонетические факторы языка. Это дало бы возможность производить техническое развитие певческого звука на его естественной основе и тем самым предохранять голосовой механизм от коренной переделки, которая происходит при «расчлененном» методе развития, не учитывающим всю сложность функциональных взаимосвязей голосового механизма. Разъединяя работу голосового аппарата на его составные части - дыхание, работу гортани, работу артикуляционного аппарата, сторонники этого метода пользуются различными способами их изолированного развития. Многие развивают при беззвучных тренировках дыхание, различные положения гортани, языка, губ, что приводит к чрезмерному развитию одних отделов голосового аппарата в ущерб другим.

Фонетический принцип и вытекающий из него комплексный метод развития вокальной техники по -иному рассматривают работу голосового аппарата. В области вокального искусства комплексный метод обучения предусматривает взаимосвязанное развитие всех элементов художественно-исполнительского мастерства: музыкально-художественных способностей, музыкально-вокального слуха, техники звука, то есть предусматривает консолидацию всех его элементов. Голосовой аппарат развивается под воздействием звукового состава языка. Если развитие голосового органа зависит от фонетического строя языка и подчинено ему, то и дальнейшее совершенствование голоса, вплоть до его певческого состояния, может быть осуществлено на звуках языка. При речи голос на гласных скользит вверх или вниз по звуковой шкале в зависимости от интонации, а в пении высота гласного точно определена мелодией. Вследствие этого певческие гласные получают возможность акустически точнее формироваться и дольше звучать. Перевод звука с речевых позиций на певческие создает новые функциональные взаимоотношения внутри голосообразующего органа, при котором меняются также и артикуляционные уклады гласных. Согласные, являющиеся конструкторами речевого слова, стремятся оставаться на речевых позициях, а гласные, покидая речевые позиции, находят новые, певческие, акустически более выгодные для образования певческих качеств звука. Речевая дикция сменяется певческой. Согласные при правильном пении нанизываются на гласные, поскольку ведущии именно гласные. При пении гласные поются, то есть звучат долго, а согласные произносятся очень быстро. Такое чередование звуков слова обеспечивает беспрерывное звучание певческого голоса – кантилену. Вокальная педагогика считается с этой ролью согласных. Так, например, профессор Ереванской консерватории П.Г.Лисициан говорил: «Важно уметь петь не только гласные, но и согласные. При пении музыкальных произведений со словами, рекомендуется петь так, чтобы без особой надобности окраска гласных не изменялась, а согласные произносились так, чтобы не допускать сечения звучащего потока гласных, то есть как бы нанизывать согласные на звуковую линию гласных».

Существуют языки, где особенности звукового состава, фонетические сочетания звуков облегчают задачу певца при переводе звуков с речевых на певческие позиции. К таким языкам из европейских можно причислить итальянский, а из восточных языков – язык фарси, на котором создана почти вся древняя классическая поэзия мусульманского Востока. Мелодика речи языка фарси очень легко переходит в поэтические интонации, и он по праву считается одним из самых певучих в мире. На певучих фонетически-интонационных основах языка фарси созданы мугамы, которые являются классической формой восточного народного песнетворчества. Мелодический рисунок, богатство интонаций, тесситурные особенности мугамов требуют для своего исполнения многообразия вокально-технических приемов. Восточные народные певцы свои голоса тренируют и развивают при разучивании самих мугамов, то есть на фонетических, интонационных и других особенностях языка фарси. Развитые на своей природной основе, эти голоса звучат ровно, легко и непринужденно во всех регистрах, вплоть до крайних верхних и нижних тонов, что делает возможным пользоваться сложными вокальными приемами. Одним из факторов, благотворно влияющих на вокальную технику в этих «вокальных» языках, является порожденная их звуковым составом призносительная (артикуляционная) манера, особенно манера произношения гласных.

Другим не менее важным фактором является интонационный строй языка. Каждый народ и его язык имеет свою особую, только ему одному присущую систему музыкально- речевых интонаций, свою мелодику речи, которая является основой народного песнетворчества. Мелодика речи через поэзию и национальную музыку отражается на характере национальной вокальной школы. Определяющую, ведущую роль фонетики языка в формировании характера и манеры национальных вокальных школ доказывает такой факт: у ряда национальных групп, пользующихся родственными языками, наблюдается определенное сходство в певческой манере и в вокальной школе в целом. Такой общностью манер обладают, например, ряд восточных стран, в том числе Иран, Египет, Сирия и др., в основе языков которых лежит язык фарси; Италия, Испания и некоторые страны Латинской Америки, обладающие также общностью языка. Отдельную языковую группу составляют народности славянского происхождения: великороссы, украинцы, белорусы, болгары, поляки, чехи и др.Благодаря фонетическому сходству языков они и в пении часто пользуются сходными вокальными приемами. Академик Ф.Фортунатов утверждает, что в основе человеческого голоса лежит гласный А. Ф.Ламперти – итальянский педагог по вокалу (1813-1892) говорил: « Гласная А есть основа голоса». Если сравнивать акустические свойства гласного звука А, то можно обнаружить большое сходство в образовании этого гласного внутри каждой языковой группы и, наоборот, заметное различие в образовании А между различными языковыми группами. Даже на слух нетрудно заметить, что у итальянцев, испанцев и других в этой языковой группе гласный А звучит «высоко» и «светло». У китайцев, корейцев, японцев А звучит «впереди», как бы у самой передней части полости рта и имеет некоторый носовой оттенок. У славян гласный А имеет грудное происхождение и звучит глубоко. Необходимо научиться произносить эту гласную как можно лучше, поскольку она представляет собой первый фонетический элемент, из которого можно легко вывести остальные гласные. Чтобы произнести ее правильно, следует широко открыть рот, при этом горло должно быть открыто полностью. Язык должен лежать у основания рта, быть плоским и абсолютно расслабленным, его копчик касается нижних зубов или губы. Расслабление должно быть пассивным, при произнесении этой гласной язык вообще не должен ощущаться. Небо в образовании этой фонации участия не принимает. Гласные Э и И отличаются друг от друга только размером полости рта: А – имеет наибольший объем, Э – вполовину меньше, И- наименьший из всех, при этом фонетические органы не зажимаются. Гласная О – также является видоизменением А, в ее образовании решающую роль играют губы, которые округляются и тем самым прикрывают рот. Гласная У является видоизменением гласной О, она образуется при помощи вытягивания губ вперед, не зажимая их. Фонетические органы внутри полости рта должны быть полностью расслаблены и находиться в том же положении, как и при гласной А, и следить за тем, чтобы не уводить язык назад. Полное звучание голоса должно быть направлено в рот, а центральная точка фокуса должна находиться у основания носа, куда должны сходиться все звуковые волны и создавать правильный резонанс.

Согласные можно разделить на виды: губные, языковые, зубные, свистящие или шипящие, небные. Губные называются так потому, что в их образовании главную роль играют губы и особенное расположение голоса на губах. К ним относятся: М,Б,П,В,Ф. Языковые -Н, Л, Р -в их образовании особую роль играет язык. Зубные- Д, Т. Свистящие –З, С. Небные – Г,К. Однако, произношение всех согласных самих по себе не слишком важно в этой методике работы над голосом, поскольку согласные никогда не отделяются от гласных, ни в речи, ни в пении. Для тренировки правильного произношения используются упражнения с пятью основными гласными и меняющимися согласными: МА-МЭ-МИ-МО-МУ, БА-БЭ-БИ-БО-БУ и т. Д. Более сложный вариант: МАна – Мэне –Мини –Моно -МУну, Лана –Лэнэ -Лини- Лоно-ЛУну и тд. Цель следующего упражнения – добиться такого же произношения одиночных гласных , какое они имеют в соединении с согласным: МАН-АН-А,МЭН-ЭН-Э, МИН-ИН-И и тд. Эти слоги являются материалом, из которого будут составлены слова и таким образом, служат основой метода начального обучения пению.

Применяя фонетические правила с целью овладеть правильным и легким средством голосообразования в речи, закладывается фактор культуры в пении. Отталкиваясь в воспитании голосов от фонетических речевых комбинаций, исходя из особенностей звуков, возможно комплексно организовать работу всех отделов голосового аппарата .Профессор А. Л. Доливо писал: «Чрезвычайно важной стороной воспитания певца является момент, когда начинаешь пристально и настойчиво прививать необходимость синтезировать слово с музыкой. Вокальная музыка тем и замечательна, что она управляет речью, возводит ее на высшую ступень. Логика речи, подчиняясь пластичности музыки, делает ее еще гибче, выразительней». В технической работе над голосом помощь могут оказать различные сочетания гласных и согласных, слоги, способные комплексно организовать работу голосообразующих органов в нужном направлении. В этом и заключается сущность фонетического метода. Этот путь позволяет развивать технические качества голоса в связи с творческими задачами, не занимая внимания на установку отдельных частей голосового аппарата. Как применить фонетический метод на практике? На начальном этапе развитие певческого голоса строится на развитии декламационно-распевного речевого голоса, речевой интонации, ее мелодии, ритма, темпа. Поэтому этот метод называют еще интонационно-речевым. Физиологической основой метода является природа речевых скольжений разговорного голоса человека, которые формируются с детства в процессе усвоения языка. Присущие скольжения гласного звука по диапазону вверх и вниз служат образованием не только мелодии речи, но и разговорной речи вообще. Если давать определенную нагрузку на эти скользящие движения голоса, при условии хорошей дыхательной опоры, четкой артикуляции, с последующим охватом нижних и верхних звуков (то есть преодоления регистровых переходов), то речевой голос не только укрепляется, развивается, приобретает диапазон, силу, полетность, соответствующий тембр, но и приближается по многим характеристикам к певческому звукообразованию. Для того, чтобы лучше понять и научиться пользоваться данным методом, важно вспомнить что такое интонация. Известно, что у одного и того же человека певческий голос может значительно отличаться от его разговорного голоса тембром, силой, диапазоном, выразительностью произношения. Происходит это потому, что человек поет при пониженной гортани и за счет мягких тканей надгортанного пространства (зева, мягкого неба, глотки и носоглотки), а говорит на повышенной гортани и активной работе передней части рта. Тем не менее в речи и пении участвуют одни и те же голосовые органы. Следовательно, режимы их работы можно сближать и взаимообогащать.

Звуки нашей речи не статичны и изменяются по высоте, силе, динамике, тембру, темпу, ритму и другим параметрам. Все эти изменения в целом образуют интонацию речи, являясь ее главными элементами. Каждый из этих элементов интонации выполняет свою задачу. В обычной разговорной речи (а тем более в сценической) мы всегда пользуемся этими элементами и даже произвольно управляем ими, особенно тогда, когда возникает потребность усилить выразительность произношения текста так:

- с помощью темпа, ритма, ударений мы выделяем отдельные главные слоги, слова, предложения;

- изменением силы голоса, усилением и ослаблением звучания ударных и безударных слогов, слов мы регулируем динамику речи;

- пауза (как результат прекращения звучания) позволяет нам разделить речь на отдельные «куски», фразы, предложения;

- с помощью изменения тембра голоса мы изменяем звуковую окраску произношения, а также и характер произношения этих звуков (слов, фраз и даже нескольких фраз), делая речь радостной, искренней, неискренней и так далее.

Само певческое звучание по своей мелодической кривой значительно проще и «конкретней» речевого. Его движение от звука к звуку осуществляется как бы по прямой линии, без глиссандирования звука и соответствует точно фиксируемой его высоте на нотоносце.В разговорной речи голос никогда не задерживается на одной линии, а постоянно движется по кривой, причем не только от звука к звуку, а и внутри каждого звука, каждой гласной, образуя так называемый внутрислоговый мелодический распев. Если в пении при выражении музыкальной мысли нужен точный интервал, то в речи важно его направление. Например, одна и та же интонация вопроса может быть выражена движением голоса вверх на интервал терции, квинты и даже октавы. Сама величина интервала в речи во многом зависит от силы эмоций. Большая интенсивность эмоций расширяет интервал, малая- сужает. Поэтому акустическое образование речевого интервала часто зависит от эмоционального состояния говорящего. Таким образом, каждая гласная, слог в речи имеют свою маленькую мелодию, а слово, состоящее из нескольких таких слогов, а затем и фраза, предложения в сумме образуют свою развернутую речевую мелодию. В этом смысле сама речь уже является музыкой. При этом чем речь выразительней (например сценическая речь драматического актера, профессионального чтеца), тем она музыкальней, ближе к пению. Если бытовому разговорному голосу присущ узкий диапазон 5-6 тонов, монотонность, пестрота произношения гласных и согласных звуков, то поставленный сценический речевой голос имеет более широкий диапазон (до 1,5 октав), большую силу, полетность, а также умеренную округленность и напевность звучания. В сценическом речевом голосе могут проявляться элементы певческого вибрато. Однако напевность сценического голоса не должна переходить в вокализацию. Ибо вокализированная речь, в которой присутствует вокальный тембр, теряет свою естественную разговорную напевность и звучит в общении несколько неестественно. Вокализированная речь строится на певческих артикуляциях прикрытого звука. В такой манере нередко говорят оперные певцы, которые непроизвольно переносят в речь привычные вокальные установки ( ощущение зевка, широкой глотки). Эта речь используется в церковном богослужении при произнесении возгласов. Таким образом, разговорный голос, если ему придать необходимый процент декламационной напевности, можно переводить в певческий голос. Для дальнейшего совершенствования певческого голоса можно подключать другие методы и упражнения по развитию прикрытия звука, плавности звуковедения, выработке подвижности.

Существуют упражнения для практической работы над голосом. Одна группа – упражнения на развитие мелодии разговорной речи со всеми ее составными компонентами (тембр, сила, динамика и др.). Материалом может служить произношение парных цифр (22-23, 25-26 и т.д.) , слов, предложений с утвердительной или вопросительной интонацией. В качестве материала также подходят стихи, фразы из текстов песен, которые можно читать нараспев с различной интонацией. Друга группа упражнений – переход к пению через ритмодикломацию. Материалом могут служить несложные попевки, строки из песен. Этот метод предполагает декламацию текста нараспев, на одной высоте тона, но с соблюдением музыкального ритма и темпа. Затем данные попевки, фразы исполняются обычным способом вокализации, то есть поются. Переход может быть скачкообразным, когда голос легко переходит в пение или постепенно, когда переход на точную мелодическую высоту звука происходит лишь в каких-то отдельных местах попевки. В подобных случаях показаны вспомогательные упражнения, например, пропевание данной попевки закрытым ртом, перед тем. Как спеть ее голосом, а также комбинированные упражнения: декломационное чтение- пение; ритмодекломация-пение. Метод голосообразования, заимствующий от разговорной речи его физиологические и психологические элементы, необходимые для искусства пения, а именно, голос в его физической форме. пафос, выразительность, ясность , смысл слов, и сочетающий их с музыкальными ритмами, красками и художественным стилем, является правильным. Научный подход к культуре голоса исходит из этой концепции. Таким образом, она начинается там, где заканчиваются фонетические правила разговорной речи, и культура певческого голоса является ничем иным, как продолжением правильного образования разговорной речи. Для правильного пения почти неизбежными являются три условия:

1.Расход дыхания должен быть сбалансированным и оставаться под постоянным контролем. Правильное количество дыхания невозможно измерить с математической точностью. Тенденция к крику возникает потому, что певцы расходуют большое количество воздуха, сильно опирают на дыхание. Излишек воздуха неизбежно приводит к завышению нот и к напряжению в пении. На начальной стадии обучения для образования певческого голоса следует расходовать такое же количество воздуха, какое затрачивается на разговорную речь – произнесение слогов и слов в упражнениях. Например, если упражнение состоит из слогов МА, МЭ, МИ, МО,МУ, то на пение этих слогов следует тратить такое же количество воздуха, что и на их произнесение.

2.Голосовой аппарат должен работать нормально, как при разговорной речи, без напряжения или резкого изменения положения органов.

3.Резонирующий аппарат, состоящий из всех полостей тела, должен быть легко доступен для вибраций, в нем не должно возникать препятствий для свободного распространения звуковых волн. Первое и второе - насущные условия образования звука, однако наиболее ценным фактором в пении является резонирующий аппарат, поскольку сила резонанса придает голосу его объем, тембр, красоту, и наделяет его индивидуальными характеристиками. Фундаментальное голосообразование на начальной стадии обучения не должно претендовать на художественность. Постепенно, после того как достигнут контроль над дыханием, голос обрел правильную постановку и достигнута свобода в пении, можно обратиться к упражнениям и вокализам различного музыкального характера. Это составляет вторую стадию обучения. И в третьей фазе этот метод применяется для исполнения произведений различной сложности, поскольку голос готов к любым трудностям. Следовательно, если посмотреть в самый корень голосообразования, только при образовании правильных и благозвучных гласных и согласных сможет сформироваться правильный м художественный метод пения.

Литература:

1.М.Марафьоти «Метод пения Карузо»

2.П.И.Сикур «Воспою тебе»

3. Сб. статей «Вопросы вокальной педагогики».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/419773-foneticheskij-metod-razvitija-pevcheskogo-gol