Декоративно-прикладное искусство

Декоративное – прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco — украшаю) — широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Собирательный термин, условно объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное.
В отличие от произведений изящного искусства, предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому искусству, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление в повседневной жизни.
Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким характеристикам: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия.

Вид декоративно – прикладного искусства по материалам:

1.Дерево

а) резьба по дереву – рези расписывались яркими красками, иногда покрывались сусальным золотом.

б) роспись по дереву

Хохлома - старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным цветом по золотому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

Городецкая роспись - русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. Мезенская роспись - палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень.

в) палех (старая бумага) – палеховская роспись – шкатулки на чёрном фоне сюжетная роспись (сказки)

2. Металл – это художественная ковка, чеканка, бытовые изделия

Роспись по металлу:

Жостовская роспись - народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Выполнялся на чёрном фоне цветочный букет, украшали золотыми элементами

Финифть - (др.-рус. финиптъ, химипетъ, из ср.-греч. χυμευτόν, то же от χυμεύω — «смешиваю») — изготовление художественных произведений с помощью стекловидного порошка, эмали, на металлической подложке, вид прикладного искусства. Стеклянное покрытие является долгоживущим и не выцветает с течением времени, а изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок.

3. Керамика

Роспись по керамике:

Гжель - один из традиционных российских центров производства керамики. Цветочный растительный орнамент( птицы, люди ). Традиционный декор – синяя подглазурная роспись на белом фоне с золотыми отводками.

Дымковская игрушка - вя́тская игрушка, ки́ровская я росписьигрушка — один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково близ г. Вятка (ныне на территории г. Кирова). Дымковская игрушка имеет характерные особенности в росписи. Вылепленная из красной глины, она после обжига окрашивается разведенным на молоке мелом. По белому фону выполняют роспись темперными красками.

 Каргопольская игрушка - древнерусский прикладной художественный промысел. Фигурки людей и животных, игрушки свистульки, палкан. Расписывались темными коричневыми, желтыми, зелёными тонами.

Филимоновская игрушка – в ней компенсируется удлинённая пропорция традиционных фигур росписью горизонтальными полосками красного, желтого, зеленого цветов

4. Текстиль – изделия из нитей и тканей.

а) Павла – посадские платки – черные с цветочным орнаментом

б) вологодские кружева (расписывались в ручную)

в) вологодские пуховые платочки - шали

Художники

Валентин Александрович Серов (Годы жизни:  19 января 1865 — 05 декабря 1911)

Валентин Серов писал портреты и пейзажи, рисовал иллюстрации и выпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись и состоял в совете Третьяковской галереи. «Девочка с персиками», полотна с членами императорской семьи, афиша с Анной Павловой и портрет обнаженной Иды Рубинштейн — вспоминаем творчество известного русского художника.

Интересные факты

1.В школе Серов постоянно рисовал на уроках, учителя отбирали у него тетради ставили в угол. Но обычно все заканчивалось проявлением интереса к рисункам и заказом собственного портрета (со стороны учителя).

2.Однажды Савва Мамонтов заказал Серову написать свой портрет. Тот быстро справился, использовав только 3 краски: черную, красную и светлую охру. Савва спросил, почему на пиджаке нет пуговиц, на что Серов ответил: "Я ведь художник, а не портной".

3.Когда художник был еще ребенком, Репин взял его с собой в Киев. И однажды на вечерних посиделках с друзьями в ход пошли пошлые анекдоты. Репин выразил опасение, что это развратит мальчика, на что тот ответил: "Я неразвратим".

4.Увлекаясь написанием портретов, художник обращал внимание на психологическую характеристику человека, его внутренний мир. В итоге за 100 сеансов получался "свежий" портрет одного (словно портрет был нарисован за 1 сеанс).

5.Критики говорили, что "писаться у Серова опасно", будто он злой карикатурист. Серов парировал: "Что я могу поделать, если человек кривой и злой, я пишу только правду"

Анри Эмиль Бенуа Матисс (Henri Matisse) великий художник фовист. Родился в 1869 г. 31 декабря в Ле Като – умер в 1954 г. 3 ноября близ Ниццы в Симье.  Будучи очень известным художником, произвёл настоящую революцию в истории фовизма, его зарождении и становлении как важного стиля изобразительного искусства. Французский художник изображал мир в очень понятных, выразительных и чистых композициях. В этих картинах нет ничего лишнего, только то, что Анри Матисс хотел донести до своего зрителя. В этом заключается весь фовизм и весь Матисс.

Интересные факты

1.Анри Матисс получил юридическое образование и даже несколько лет проработал по специальности.

2.В 20 лет он попал в больницу с приступом аппендицита и провел там больше двух месяцев. Его мать принесла ему набор для рисования, и именно тогда он увлекся живописью.

3.В своих работах Матисс уделял больше внимания цвету, форме и настроению рисунка, чем точности передачи изображения.

4.Знаменитое полотно «Танец» существует в двух версиях. Одна хранится в Эрмитаже, другая – в Музее современного искусства (США, Нью-Йорк). Первая создавалась как часть большого триптиха, написанного по заказу русского коллекционера Щукина. Третье полотно так и не было закончено, но даже две первые части позволили художнику рассчитаться с долгами и существенно поправить свое материальное положение.

5.Его постоянной натурщицей и музой была россиянка Лидия Дилекторская, проработавшая с ним более 20 лет. В благодарность за это он дважды в год дарил ей картины, чтобы она могла обеспечить свое существование после его смерти.

6.Создавая полотна, Матисс работал не только с красками, но и цветной бумагой, получая новые средства для выражения своих идей.

7.Именем Матисса, как и многих других художников, назван один из кратеров Меркурия.

Поль Гоген (1848 – 1903) – французский художник, график, гравер, родился в Париже в семье журналиста и франко-перуанки.

Интересные факты о художнике.

1. Художник родился в Париже, но детские годы провёл в Перу. Отсюда - его любовь к экзотике и тропическим странам.
2 Гоген был преуспевающим биржевым дельцом. Живопись - его хобби. Но разразившийся экономический и финансовый кризис расставил новые акценты в его жизни

3. На многих Таитянских лучших полотнах художника изображена 13-летняя Техура, которую её родители охотно отдали в жёны Гогену. Частые и беспорядочные связи с местными девушками привели к тому, что Гоген заболел сифилисом. Дожидаясь Гогена, Техура часто оставалась лежать целый день на кровати, иногда в темноте. Причины её депрессий были прозаичны - она мучилась подозрениями, что Гоген решил навестить проституток.

4. Гораздо менее известные керамические изделия, выполненные Гогеном.
Техника его керамики необычна. Он не пользовался гончарным кругом, лепил исключительно руками. Как результат - скульптура выглядит грубее и примитивнее. Произведения из керамики он ценил не меньше, чем свои полотна.

5. Гоген легко менял техники и материал. Увлекался он и резьбой по дереву. Часто испытывая материальные затруднения, он был не в состоянии купить краски. Тогда он брался за нож и дерево. Двери своего дома на Маркизских островах он украсил резными панелями.

В.А.Серов«Девочкам с персиками»

«Девушка, освещённая солнцем»«Дети»

Андри Матисс«Девушка в фиолетовом пальто»

«Открытое окно» «Женщина в шляпе»

Поль Гоген «День божества»

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»

«Дух мёртвых не дремлет»

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/423990-dekorativno-prikladnoe-iskusstvo