Оратория Ю. Шапорина "Доколе коршуну кружить"

Оратория «Доколе коршуну кружить» Юрия Александровича Шапорина – это крупное произведение, состоящее из семи баллад, для двух солистов, хора и оркестра. Это итог многолетнего творческого труда, его по справедливости можно назвать поэмой о России, поэмой о нашем народе, о его беззаветной любви к родной земле, любви, выдержавшей самые тяжелые испытания и в годы первой мировой войны и в лихую пору Великой Отечественной войны. Поэтому так ясно прочерчивается в оратории, начиная от первой ее части, от слов «Доколе матери тужить?» «Доколе коршуну кружить?» и заканчивая патетическим финальным апофеозом, основная ведущая идея: «Долой войну! Да будет мир!»

Поэтической основой оратории послужили стихи Рылева и Блока, Константина Симонова и Михаила Исаковского.

Начинается эпическое повествование балладой «Коршун», где создан поэтически обобщенный лирический образ Родины, олицетворенный в образе русской женщины, крестьянки, матери. Следующая часть – «Петроградское небо мутилось дождем» - по-оперному широко развернутая сцена, полная горечи и скорби, и вместе с тем рисующая могучие, сильные, цельные характеры русских солдат. Именно в этой части в напряженно-драматический музыкальный рассказ врывается богатырский напев народной песни о Ермаке («Ревела буря, дождь шумел»). И сразу укрупняется масштаб художественного обобщения, слушатель ясно ощущает в музыке поступь будущего – революционного народа.

«Опять настал суровый час» - такими словами, распетыми в духе походной песни, открывается новый раздел – Великая Отечественная война. В центре его – драматический монолог «Слепец». Это – клятва на верность Родине, клятва, скрепленная кровью и страданиями миллионов людей, клятва – победить. Особую силу и выразительность придает ей то, что герой баллады – мужественный и добрый русский человек – дает ей, как бы наедине с собой, обращаясь лишь к своей совести. Один только свидетель – старик гармонист, ослепнувший «еще на той, на той войне», но и его образ, такой, казалось бы, конкретный, воспринимаем мы как образ символический, как образ страдающей, но не покорной России.

Следующая баллада – «Памяти павших за Родину» - женский хор без слов, траурный вокализ. А две заключительные («Опять послышался над лугом» и «Куда б ни шел, ни ехал ты» призывают хранить память о павших, чтобы никогда не было на земле новой войны, славят мир, солнце.

Как можно заметить, драматургия оратории художественно убедительна: она стройна, гармонична. Очень интересны и лучшие страницы партитуры, отмеченные неповторимо индивидуальными чертами творческого почерка Ю.Шапорина. Это в первую очередь баллады «Коршун», «Петроградской небо», «Памяти павших», «Опять послышался над лугом». «Слепец» - одна из самых больших художественных находок не только в творчестве композитора, но и во всей советской музыке. Музыка здесь – плоть от плоти русского классического реализма; в ней самобытно претворены вечно живые и дорогие традиции отечественного искусства – духовное благородство помыслов и стремлений, высокая культура чувств, правдивость выражений, безупречный художественный вкус. Оттого так общительна, демократична шапоринская музыка, так много родного и близкого себе находит в ней слушатель. И еще: Шапорин всегда писал очень удобно для пения. Он отлично знал и умело использовал возможности человеческого голоса. И это придает особую естественность и пластичность его музыке.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/424141-oratorija-ju-shaporina-dokole-korshunu-kruzhi