Метроритм для начинающих музыкантов и певцов.

МЕТРОРИТМ

Чувство ритма – это способность воспринять и воспроизвести музыкальный ритм на основе эмоционального критерия (умение чувствовать, слышать акцент, раздражитель), опирающегося на моторику. Восприятие ритма никогда не бывает только слуховым; оно всегда является процессом слухо-двигательным.

Существует также понятие «музыкально-ритмическое чувство».

Ритмическая способность занимает особое место в развитии ребенка. Уже в самых ранних проявлениях лепета обнаруживается ритмическая повторяемость однородных слогов, затем чередование разнородных.

Чувство ритма является одной из главных музыкальных способностей. Оно имеет не только двигательную, моторную природу, но и эмоциональную. В основе развития чувства ритма лежит восприятие выразительности музыки.

В современном мире дети перегружены многими развивающими занятиями, проводят время за мониторами компьютера, гаджетами и др. Поэтому музицирование - это тот важнейший творческий аспект, который необходим для развития навыков познания окружающего мира, развития личностных качеств. А за всем этим стоит главный фундамент в музыке – это ритм. Недаромнемецкий дирижёр, пианист, педагог и композиторГанс фон Бюлов сказал: «Библия музыканта начинается словами: вначале был ритм».

Одной из важнейших задач в работе с начинающими музыкантами является формирование метроритмического чувства во всем многообразии: чувство темпа, метра, ритма – ритмического рисунка, формы.

Установлено, что плохое восприятие ритмической структуры звуковой среды резко тормозят формирование речи в раннем возрасте. Умение правильно воспроизводить разнообразные ритмы способствует правильному воспроизведению ритмического рисунка слов, их слоговой структуры, а также ускоряет развитие других лингвистических способностей (например, словообразования).

Нередко восприятие ритмической основы вызывает затруднение. Именно поэтому необходимо начинать ставить в работе с детьми следующие цели и задачи: развивать чувство ритма; внутренний слух; способствовать развитию познавательного интереса; учить пользоваться звуковыми моделями; передавать ритмические рисунки различные виды движения, а так же «звучащие жесты»; учить выделять сильную долю такта; упражнять в навыках восприятие музыкальной фразировки; тренировать слуховое внимание; развивать быстроту реакции;

При изучении тем, в работе с начинающими музыкантами, важным считается почувствовать именно пульс музыки. Однако, ощутить пульсацию и найти темп, соответствующий содержанию музыкального произведения, не означает установить только правильную скорость движения - это только часть дела. Чтобы научиться ощущать и чувствовать временные характеристики основных длительностей на начальном этапе обучения, детям, как правило, лучше подходят соответствующие задания и игры. Например - дети шагают под маршевую музыку в исполнении концертмейстера. В процессе игры музыка меняет темп со среднего на очень быстрый или на очень медленный. Задача детей – показать движениями как изменилась музыка. Затем проанализировать и рассказать словами, как она изменилась. В качестве усложненного варианта игры - менять темп в музыке можно постепенно, а затем резко, через короткие музыкальные промежутки.

Следующий, очень важный этап - длительности нот. Как в музыке отобразить длину звука,сколько по времени звучит каждая нота?

Для воспитаниянавыка определять ритм мелодии, развития слуха,внимания,координации, нам помогут игровые упражнения, разработанные опытными педагогами. Например - игра «Кто у нас сегодня молодец?»

Благодаря при­менению слоговой системы, позволяет одновременно со звуковысотностью быстро освоить основы метроритма. На занятиях используются слоговые обозначения длитель­ностей: восьмые — ти-ти, четверть — та, половинная — та-а, пауза — се.Есть более интересный способ привлечь детей к игре, каждое имя ребенка по очереди мы пропеваем и хлопаем по слогам. Например: О-лень-ка ( и)Ва-сень-ка(и)Све-та (и)На-та-шень-ка = восьмые вместо ти-ти. Размер 4/4 .Можно изменить ритмический рисунок напримерОо – лень-ка (и) ВАа- сень-ка и т.д. Получается совершенно другой ритм, метр, темп. Преимущество этой игры в бесконечных вариантах варьирования от простых до сложнеших. Она не оставляет равнодушным ни одного ребенка, помогает сосредоточить внимание на длительный промежуток времени, развивает координацию и чувство метроритма.

В процессе игры дети понимают, что есть звуки длинные и короткие. В игровой форме учащимся можно легко объяснить длительности и постепенно переходить к работе с ритмическими рисунками.

По опыту педагогов, чтобы наглядно объяснить детям длительности нот, можно привести пример с яблоком. Представить себе большое сочное яблоко. Оно такое же круглое, как целая нота, которая звучит дольше остальных длительностей. Она равна четырем долям или четырем хлопкам.Например:

Нота целая одно спелое наливное яблоко (1и2и3и4и)

Половинная нота Делим яблоко на две части = 2 половинки (1и2и) = (3и4и)

Четвертная нота Делим яблоко четыре части =4 дольки (1и) (2и)(3и)(4и)

Восьмая нота Делим яблоко на восемь частей =8 долек (1)(и)(2)(и)(3)(и)(4)(и)

Шестнадцатая нота Делим яблоко на 16 частей = 16 долек = 16 нот. На каждую нотку 2 хлопка.

Выглядят нотки так:

Область ритма, метра, темпа – важнейший аспект музыки, который напрямую зависит от ее временной природы. Ритм в музыке – это организация звуков и пауз по их продолжительности.

Работая над развитием чувства ритма, прежде необходимо накопить слуховые впечатления. Каждая ритмическая фигура сначала должна быть освоена на слух, затем ужепроработанав нотописании и арифметически осмыслена. Четверти связываются с ровными шагами, восьмые – с бегом, четверть с точкой и восьмая – с подскоками. Умение в любом темпе перейти с четвертей на восьмые должно быть четким и мгновенным. Можно использовать не только ходьбу, но и хлопки в ладоши, постукивания карандашом, словесный текст, сольмизацию, пение со словами.

Воспитываячувство метроритма необходимо:

1. Применять и использовать специальные ритмические упражнения, отстукивания, хлопки, создавая для этих целей шумовые оркестры, используя сольмизацию – чтение нот в ритме, без пения;

2. При изучении разных ритмовосновыватьсяна эмоциональной выразительности каждой характерной ритмической фигуры, а не подходить к их определению только логически;

3. Добиваться строгойметричности в разных темпах.

Таким образом, важно отметить следующее: уделяя большое внимание в своей работе развитию чувства ритма и метроритмического чувства, мы стремимся к поиску качественного, эффективного, продуктивного взаимодействия с начинающими музыкантами. Музыкально-речевые игры как трамплин для развития музыкально-ритмических способностей, способствующих общему развитию: умственных способностей, психических процессов – мышления, памяти, внимания, слухового восприятия, ассоциативной фантазии, развития мелкой моторики, двигательной реакции, что очень важно для детей уже дошкольного возраста.

Чувство ритма дает возможность и шанс каждому выразить себя, показать свое отношение к музыке, а воспитание с помощью музыки формирует духовно богатый мир, что помогает стать новичку творческой, всесторонне-развитой личностью.

Как сказал Иоганн В. Гёте«В ритме есть нечто волшебное; он заставляет нас верить, что возвышенное принадлежит нам».

Литература:

Асафьев Б.В. / Музыкальная форма как процесс // Музыка / Б.В. Асафьев. – Л., 2015;

Баренбойм Л. / Путь к музицированию / Л. Баренбойм. – Л., 2014;

Затямина Т.А. / Музыкальная ритмика / Т.А. Затямина.–М., Издательство «Глобус» ,2016;

Королева Е.А. / Азбука музыки в сказках, стихах и картинках / Е.А. Королева. –М., Издательство «Владос» ,2015;

Медушевский В.В., Очаковская О.О. / Энциклопедический словарь юного музыканта // Педагогика / В.В. Медушевский, О.О. Очаковская. – М., 2016;

Назайкинский Е.В. / О психологии музыкального восприятия / Е.В. Назайкинский. – М., 2016;

Пазовский А.М. / Записки дирижера / А.М. Пазовский. – М., 2015;

Панова А.Ю. / Элементарная теория музыки / А.Ю. Панова. – М., 2014;

Сиротина Т. / Ритмическая азбука / Т. Сиротина. – М., 2016;

Теория и методика обучения игре на фортепиано / под редакцией А.Г Каузовой, А.И Никлаевой. – СПб., 2016.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/432012-metroritm-dlja-nachinajuschih-muzykantov-i-pe