Программная музыка в проектах как один из видов инновационной деятельности в ДШИ и ДМШ

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа №1 имени М.И. Глинки» города Смоленска

выступление на VIII открытой педагогической конференции

«Панорама педагогических технологий: инновации, проблемы, решения»

«ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА В ПРОЕКТАХ КАК ОДИН ИЗ ВИДОВ ИННОВАЦИОННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ДМШ И ДШИ»

Методические рекомендации

для преподавателей ДМШ и ДШИ

Разработчик:

Макаренкова

Жанна Амирановна

Должность:

Преподаватель высшей

квалификационной категории

МБУДО ДМШ № 1 им. М.И. Глинки г. Смоленска

Смоленск

2020

Содержание

Введение

1. Программная музыка, ее значение в процессе обучения учащихся в ДМШ и ДШИ

2. Обобщение опыта работы с учащимися своего класса и школы, начало и развитие проектной деятельности.

3. Проект как один из видов инновационной деятельности в ДМШ ДШИ. Рекомендации по осуществлению проектной деятельности.

4. Заключение.

Введение

Музыка играет большую роль в эстетическом воспитании подрастающего поколения. Она помогает развитию кругозора и воображения ребенка, обогащает целым рядом впечатлений, развивает слух, память, воспитывает умение понимать содержание музыки, ее характер, способствует развитию внимания и сосредоточенности.

Очень негативно на развитии детей сказывается их загруженность в школе, любовь к компьютерным играм, научно-технический прогресс. Звучит много музыки не самого хорошего качества. И как следствие - испорченный вкус. Ребенок становится формален и поверхностен. Чтобы увлечь детей, предпочтительнее выбирать произведения, обладающие яркой палитрой настроений, красочными гармониями, богатой ритмикой, жанровыми особенностями.

Таковыми произведениями является программная музыка.

Программная музыка, ее значение в процессе обучения учащихся в ДМШ и ДШИ

Программная музыка - род инструментальной музыки; музыкальное произведения, имеющие словесную, нередко поэтическую программу и раскрывающие запечатленное в ней содержание. Программой может служить заглавие, указывающее, например, на явление действительности, которое имел в виду композитор, или на вдохновившее его литературное произведение.

Программность явилась большим завоеванием музыкального искусства, стимулировала поиски новых выразительных средств, способствовала обогащению круга образов музыкальных произведений.

В двадцатом веке утвердился самостоятельный жанр программной музыки – жанр «Детского альбома» как своеобразное вместилище информации о жизни ребенка во всем ее многообразии. Детские альбомы - это подарок юному музыканту, только начинающему свой путь в искусстве. В этих пьесах информация о жизни ребенка представлена во всем многообразии. Произведения нередко посвящались композиторами самым близким. Этим они были ценны.

Композиторы-классики писали специально для детей, учитывая детское восприятие и круг интересов детей определённого возраста. Другие же произведения написаны для маленьких исполнителей, они соответствуют не только детскому восприятию самого содержания музыкального произведения, но и техническим возможностям ребёнка.

Формируя музыкальное мышление, композиторы с помощью музыкальных образов знакомят детей с собственными музыкальными и человеческими идеалами, со всем, что самим близко и дорого, со своими музыкальными привязанностями, а иногда и антипатиями. Тематика циклов – события, происходящие в детской жизни, игры, природа, животные, эмоционально – психологическое состояние, сказки, портреты характеров, фольклор.

Авторы знакомят детей в игровой форме с современных музыкальным языком, включая в свои сборники различные пьесы, в том числе и пьесы технического характера. Они получают программные названия, определяющие жанр.

Чайковский П.И. был первым русским композитором, создавшим для детей альбом фортепианных пьес. Это цикл небольших и технически несложных пьесок из детской жизни, которые были бы доступны для исполнения самими детьми.

Поэтому в моей личной практике как преподавателя использование программной музыки в процессе обучения учащихся началось именно с «Детского альбома» П.И. Чайковского, что в дальнейшем привело к использованию детских альбомов других композиторов и в итоге к созданию музыкальных проектов как одного из методов инновационного обучения детей музыке.

Обобщение опыта работы с учащимися своего класса и школы, начало и развитие проектной деятельности.

«Детский альбом» П.И. Чайковского – это своеобразная фортепианная сюита, где в небольших по объему пьесах народного характера перед юным музыкантом последовательно ставятся разные художественно-исполнительские задачи. Мелодическая выразительность, простота гармонического языка, отсутствие фактурных сложностей делают эти произведения доступными юным исполнителям.

В своей работе я использовала «Детский альбом» П.И. Чайковского, оформленный иллюстрациями художника Веры Павловой и стихами поэта Виктора Лунина. Кроме того, мною было предложено ученикам, исполняющим произведения из альбома, проиллюстрировать их самим, т.е. создать художественный образ исполняемого произведения. Из детских рисунков была организована выставке в концертном зале во время презентации сборника П.И. Чайковского. Помимо исполнения произведений великого русского композитора и выставки детских рисунков ученики во время концерта выступали в качестве чтецов стихов Виктора Лунина. Детям и родителям такая форма концерта очень понравилась, и я стала использовать такую форму обучения в дальнейшей педагогической деятельности.

Например, таким же образом был проведен интегрированный урок на тему «24 пьесы Косенко».

В дальнейшем я стала участвовать в создании проектов с использованием программной музыки с преподавателями других отделений школы. Например, совместно с преподавателями Петровой А.Г., Борисковой Г.Н., Тер-Аванесовой Н.Г. проводились в разные годы презентации, методические сообщения, интегрированные уроки по теме «Детские альбомы», сюиты для детей, программные циклы других композиторов, а именно: Л. Бетховена, А. Хачатуряна.

Также мной совместно с преподавателями Каменевой Т.Б., Передкова О.М., петровой А.Г., Медведевой И.В. были созданы и реализованы тематические проекты, такие как: «Музыка и танцы», «Музыка и дети».

Проект «Музыка и танцы» был запланирован на 4 этапа и включил в себя темы: «Вальс как музыкальный жанр от XIX века до современности»; реализация: 2014 – 2015 г. г.; «Менуэт и полонез в творчестве композиторов XVII-XVIII в. до наших дней»; реализация: 2015 – 2016 г.г.; «Сицилиана» и «Сарабанда в творчестве композиторов эпохи Барокко»; реализация: 2016 -2017 г. г.; «Народный танец в творчестве композиторов»; реализация: 2017 – 2018 г. г.

В данном проекте по теме «Вальс как музыкальный жанр от XIX века до современности» в интегрированном уроке была применена такая инновационная форма проведения урока, когда сами учащиеся только подбирали под каждое исполняемое произведение стихи и рисовали рисунки, но и сами же под контролем преподавателя выступали в качестве докладчиков.

Проект «Музыка и дети» был составлен на три года и реализован по темам: «Все начинается с детства» - Музыка из мультфильмов (2015 г.-2016), «Все начинается с детства» - Музыка из кинофильмов (2016 г.-2017), «С песней весело шагать» (217 г.-2018) (популярные песни для детей разных композиторов).

В 2015 году в связи с проектом мною был собран и использован в работе с учащимися сборник детских песен из мультфильмов и кинофильмов, проиллюстрированный картинками.

В декабре 2018 года был реализован авторский проект «Фортепианные циклы для детей. Играют взрослые и дети». Данный проект рассчитан на 3 года и включает в себя этапы реализации: 1. 2018 – 2019 учебный год. Декабрь 2018 г. - Д. Кабалевский «Альбом фортепианных пьес» декабрь 2018г. (в преддверии 115-летия композитора в 2019г.).; Апрель – май 2019 г. - Ф. Амиров «Детские картинки»;

2. 2019 – 2020 учебный год. Ноябрь-декабрь 2019г. - Е. Гнесина «Пьески-картинки» Б. Кравченко «Картинки детства», май 2020 г. - М. Раухвергер «Десять пьес»;

3. 2020 – 2021 учебный год. Ноябрь 2020 г. - А. Самонов «Картины детства», май 2021 г. - А. Гедике «Альбом фортепианных пьес» (В.А. Баркалов «Отзвуки детства»).

Проект как один из видов инновационной деятельности в ДМШ ДШИ. Рекомендации по осуществлению проектной деятельности.

Создание преподавателями совместных обучающих проектов объединяет их усилия в совершенствовании процесса обучения детей музыке, поднимает на более высокий уровень проведение учебных мероприятий с использованием программной музыки и тематических циклов.

Проект помогает достичь сразу несколько целей: расширить кругозор учащихся; приобрести учащимися собственный опыт музыкальной деятельности (игра на инструменте, восприятие музыки, анализ услышанного, развитие музыкального воображения и мышления); создать атмосферу праздника, творчества, побудить к самообразованию.

Специальное слушание и исполнение музыки, накопление музыкального опыта формирует музыкальный вкус, музыкально-эстетическую культуру. Но это происходит лишь в том случае, если дети не просто слушают и исполняют высокохудожественные произведения классической, народной и современной музыки, а вовлекаются в сотворчество с композитором и преподавателем через иные виды искусства (поэзию, живопись, мультипликацию, кино).

Реализация проектов повышает художественные требования к музыкальному репертуару, помогает использовать богатейшее музыкальное наследие в музыкальном воспитании обучающихся. В процессе реализации проекта выявляется, что дети увлеченно слушают программную музыку, меняются особенности их музыкального восприятия: проявляется сосредоточенность и внимание, дети улавливают детали исполнения, анализируют средства выразительности, через которые раскрывается музыкальный образ. Более глубокими и содержательными становятся высказывания детей об эмоциональном и образном содержании музыки, их образная речь, они отражают свои впечатления в рисунке, движении, пластике, слове.

Кроме того проектная деятельность дает широкие возможности использования интегрированного метода обучения учащихся музыке.

Известно, что интеграция – это объедение в целое разрозненных частей, глубокое взаимопроникновение, слияние в одном учебном материале обобщенных знаний в той или иной области. Проектная деятельность в ДМШ И ДШИ позволяет преподавать музыку в комплексной связи с основными видами искусства: танцами, живописью, поэзией, фотографией и кино.

Поэтому, безусловно, широкое внедрение в практику музыкальных школ и искусств, где преподается музыка, проектной деятельности, основанной на синтезе искусств, является неоспоримой инновацией.

Следует отметить, что стало возможно такое только в последние десятилетия, когда в ДМШ и ДШИ стала широко применяться современная мультимедиа техника и компьютеры.

Рассмотрим из чего структурно состоит «типовой» проект.

Типовой проект

Цель проекта:формирование творческой личности ребенка через развитие его музыкальных способностей посредством знакомства и исполнения лучших образцов программной музыки для детей и юношества; освоение жанрового и стилевого многообразия программного музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства

Задачи проекта: приобщение обучающихся к изучению программной музыки для детей и юношества, знакомить их с творчеством композиторов, писавших такую музыку; приобретать опыт эмоционально-образного восприятия музыки, различной по содержанию, характеру, средствам художественной выразительности; обогащение музыкально-слуховых представлений об интонационной природе музыки во всем многообразии ее видов, жанров и форм; самовыражение ребенка в игре, развитие музыкальности и эмоциональности, творческого потенциала, художественного вкуса; воспитание потребности в общении с искусством, стремление к музыкальному самообразованию; ознакомить обучающихся с литературными, художественными и музыкальными произведениями по тематике; научить анализировать прослушанные и исполненные произведения с точки зрения раскрытия музыкального содержания и образа через мир звуков; развивать творческое мышление и воображение учащихся на основе интерпретации музыкальных образов в живописи, танце, поэзии (слове), фотографии

Методы обеспечения проекта: игра на музыкальных инструментах обучающихся и педагогов; познавательные беседы о композиторах, их творчестве, особенностях музыкального языка; проведение открытых и интегрированных уроков; привлечение учащихся к формированию программ концертов программной музыки и тематических концертов; привлечение учащихся к ведению синтезированных концертов программной и тематической музыки; проведение концертов, открытых и интегрированных уроков программной музыки и тематических уроков-концертов с привлечением учащихся к отображению музыкальных образов в рисунке, поэзии (слове), фотографии, танце; использование лучших образцов детской музыки в мультипликации и кинематографе для формирования тематических концертов и уроков; привлечение учащихся танцевальных (балетных) школ к участию в концертах, открытых интегрированных уроков программной и тематической музыки; привлечение родителей к процессу синтезированного обучения детей музыке.

Формы реализации: открытые уроки, в том числе синтезированные; методические сообщения; интегрированные уроки, в том числе синтезированные; открытые интегрированные уроки, в том числе синтезированные; синтезированные концерты программной и тематической музыки.

Материалы и оборудование: музыкальные центры, мультимедийная установка, видеокамера, телевизор, аудио системы, диски и кассеты с записью музыки, фотографии и картинки с изображением музыкальных инструментов, портреты композиторов и исполнителей, иллюстрации и репродукции, соответствующие сюжету и теме встречи, художественная литература, изо-материалы.

Предполагаемый продукт проекта: разработанные рекомендации для педагогов по исполнению произведений по данной тематике; -презентация музыкальных альбомов; расширение кругозора и творческого воображения обучающихся; приобщение широкого круга обучающихся, их родителей, как слушателей, педагогов к богатому и разнообразному мировому музыкальному наследию; обучение учащихся синтезированным видам искусства на основе музыки.

Этапы осуществления проекта (в зависимости от целей, задач и охвата обучаемой аудитории учащихся)

Заключение.

Систематическое использование в процессе обучения учащихся ДМШ и ДШИ проектной деятельности позволяет внедрению в сферу музыкального образования детей методов обучения, основанных на синтезе искусств. Это способствует более глубокому и расширенному обучению учащихся музыке, их гармоничному развитию. Здесь в работу как бы вступает формула: «Из музыки во все виды искусства, и наоборот». Таким образом, музыкальное образование для учащихся становится одним из основных видов получения образования и по другим видам искусства. Тем самым закладывается глубокий фундамент для дальнейшего профессионального образования в сфере культуры, а в случае выбора иной профессии – для формирования современной всесторонне развитой личности.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/432020-programmnaja-muzyka-v-proektah-kak-odin-iz-vi