Методическая разработка «История русского балета» часть 1 (лекции для дистанционного обучения)

Первым балетным представлением, первым хореографическим спектаклем в Россиизначится «Балет об Орфее», показанный в «комедийной хоромине» царя Алексея Михайловича в его вотчине – подмосковном селе Преображенском на масленицув феврале 1675 г. (1672).

Итак, начнем всё по порядку.

В XVIIстолетии значительно оживились связи Московского государства с Западной Европой. В Россию стали проникать зарубежные товары, предметы роскоши, иноземные увеселения. Молодой царь Михаил Федорович тешился искусством – «по канатам ходить, танцевать и всяким потехам, .... да по барабанам бить». Придворное боярство тянулось теперь к невиданным ранее зрелищам, повысился интерес русской знати к жизни за рубежом. Все это отразилось на развитии русскоготеатральногоискусства.

В 1672 году, уже при дворе сына Михаила Федоровича, Алексея Михайловича жителем Немецкой слободы пастором Иоганном Грегори был организован Кремлевский театр (в Потешном дворце), в репертуар которого входили драматические пьесы иностранных авторов (по преимуществу библейского содержания). По театральным законам того времени, независимо от жанра пьесы каждый акт должен был заканчиваться театральным танцем, именовавшимся балетом. За рубежом эти балеты носили название выходов (entree -антре), так как исполнители выходили танцевать в антрактах из-за кулис на авансцену. В России балеты стали называться междусеньями, в связи с тем, что ставились они между актами, которые именовались сеньями, то есть сценами.

Таким образом, балет XVII века не имел самостоятельного значения и, как правило, ограничивался показом танцев, абсолютно не связанных с действием пьесы. Танцевальный костюм по своему покрою напоминал общепринятую бытовую одежду того времени, только с большей нарочитой пышностью отделки.

В Западной Европе женщины еще только начинали появляться на сцене в придворном балете, а в Москве, как водилось ранее, их заменяли молодые мужчины, одетые в женское платье.

Грегори с трудом набрал среди жителей Немецкой слободы людей, знакомых с театральными представлениями. Среди наемных иностранных военных, состоявших на русской службе, удалось найти офицера инженерных войск Николу Лиму, который согласился организовать царский балет, исполняя в нем обязанности балетмейстера, первого танцовщика и педагога.

Кто был Лима по происхождению и национальности - неизвестно, однако его знаний в области сценического танца было достаточно, чтобы выполнить возложенную на него задачу. Русский царь отдал распоряжение определить в обучение к Лиме десять «мещанских детей». Через год это число было удвоено. «Выученики» Лимы участвовали в спектаклях. Сам Лима исполнял ведущие танцевальные партии, так в поставленном им балете «Орфей» он танцевал французскую пляску между движущимися пирамидами. (Пирамиды были довольно распространенными в то время движущимися декорациями.) Скорее всего это балетное действо не имело никакого отношения к спектаклю «Орфей», в котором прославлялся царь как покровитель музыкального искусства.

Однако, надо признать, что в дальнейшем развитии русского сценического танца балет Кремлевского театра никакой существенной роли не сыграл. Это была лишь очередная царская «потеха», которая занимала своей необычайностью и новизной.

Спустя четверть века по инициативе Петра I театральные представления возобновились, но они уже носили иной характер и преследовали другие цели. В начале XVIII в. Петр I закрыл театр Алексея Михайловича в Москве и решил внедрить искусство в жизнь российской элиты Петербурга. В отличие от театра Алексея Михайловича, созданного исключительно в увеселительных целях, театр Петра I ставил перед ним широкие просветительские задачи. Театр должен был подготавливать массы городского населения к восприятию реформ, задуманных царем. ПетромI был издан указ, согласно которому танцы стали основной частью придворного этикета и дворянская молодёжь была обязана обучаться танцам.

Преподаватель танцев – танцмейстер – вскоре стал одной из необходимейших фигур в новом русском дворянском обществе. Приближенные царя выписывали учителей танцев из-за рубежа. Обязанности танцмейстера отнюдь не ограничивались преподаванием танцев. Танцмейстер, который именовался в те годы учителем «танцев, учтивств и кумплиментов», должен был также воспитывать своих учеников, внушать им правила европейского светского обхождения, «политеса».

При дворе Петре I появляются танцы в современном значении этого слова: менуэты,контрдансыи т. п. Эта культура прививалась балетмейстерами и учителями танцев из Италии и Франции. Надо отметить, что постигая преподаваемую иностранцами науку, русские вносили в танец собственные интонации.

В1731 году, уже при Елизавете Петровне, в Петербурге был открыт Сухопутный шляхетный корпус, которому суждено было стать колыбелью русского балета. Выпускники корпуса в будущем должны были занимать высокие государственные должности, им вменялось в обязанность знание светского обхождения, поэтому изучению бального танца в корпусе отводилось значительное место. Танцентмейсером в корпусе в 1734 году был зачислен Жан Батист Ланде.Он должен был обучать питомцев – завтрашнюю военную элиту – хорошим манерам, учтивости. Далее события развивались таким образом:

в 1736 году в Россию прибыла первоклассная итальянская оперно-балетная труппа. Заметим, чтобалетмейстером и первым танцовщиком, обладавшим блестящей техникой и артистичностью в этом коллективе был венецианец Антонио Ринальди, прозванный Фоссано. Приехавшая труппа, в которую входили отличные ведущие артисты, не имела в своем составе хора и кордебалета, что делало невозможным постановку спектаклей. Выход из положения был найден - в качестве артистов хора были привлечены церковные певчие Придворной капеллы, а обязанности кордебалета передали кадетам Шляхетского корпуса. Первое выступление кадетов Шляхетного корпуса на профессиональной сцене имело такой оглушительный успех, что их стали постоянно занимать в придворных спектаклях. Однако, по окончании учёбы никто из дворян не предполагал заниматься такой малопочтенным делом, как танцы. Это обстоятельство заставило Ландэ задуматься, и в1737году он подал императрице проект организации танцевальной школы, которая готовила бы кадры для придворной балетной труппы.

4 мая 1738 года французский танцмейстер Жан Батист Ланде открыл первую в России школу балетного танца — «Танцо́вальная Ея Императорского Величества школу». В специально оборудованных комнатах Зимнего дворца Ланде начал обучение 12 русских мальчиков и девочек. Учеников набирали из детей "подлого" (простого) происхождения. Обучение в школе было бесплатным, воспитанники находились на полном содержании.

Таким образом Жан Батист Ланде, считается основоположником русского балетного искусства, а «Танцо́вальная Ея Императорского Величества школа» стала прародительницей Академии русского балета имени А. Я. Вагановой.

Известны имена лучших учеников первого набора школы: Аксинья Сергеевна Баскакова (1727-1756) и  Афанасий Яковлевич Топорков (1727-1761). Это были первые прославленные профессиональные русские артисты балета. Однако, к сожалению, на ведущих партиях и в афише публика желала видеть иностранные имена, хотя русские артисты ни в чем не уступали, а во многом превосходили зарубежных гастролёров. Такое положение дел продержится почти до конца XIX в. и будет несколько тормозить развитие отечественного балета.

В 1742 году императрица Елизаветаподписывает указ об учреждении в столице русской балетной труппы.Труппа была создана из учеников школы Ланде, а в 1743 году её участникам начали выплачивать гонорары.

В 1748 году после смерти Ланде, управление придворным балетом перешло в руки Фоссано, вновь приглашенного Елизаветой. Но вскоре шутовские балеты-бурлески публике наскучили. Бессюжетные, однообразные entree изжили себя. Искусство балета требовало обновления.

В Европе началась балетная реформация. Сен-Мар и Руссо призывали артистов снять маски и парики, Дидро ратовал за сюжет танцевальных представлений, Джон Уивер первым начал ставить сюжетные танцы, а Жорж Новерр написал «Письма о танце». Теперь об этом чуть подробнее, отвлечемся от русского балета.

Сюжетный балет зародился в Англии. Его основоположник, англичанин Джон Уивер (1673-1760), еще в 1703 году сделал первые шаги в этом направлении: он начал ставить итальянские бурлески, исключив из них слово, придавая национальный колорит танцам. Несмотря на то что Уивер явился бесспорным основоположником сюжетного балета, таковым обычно считается французский хореограф Жан Жорж Новерр (1727-1810). Во время поездки в Англию в 1754 году он; подробно знакомится с трудами Уивера, а затем в своей книге «Письма о танце», широко пользуясь мыслями Уивера-теоретика, повторяет и развивает начатое Уивером, утверждая, что «смешно предпочитать выражению и чувствию телесное искусство и проворство ног». Он указывал, что «хорошо сочиненный балет есть живая картина страстей, нравов, обычаев, обрядов и убора всех народов... и говорит с душою глазами». Говорил, балет – это природа, «украшенная всеми прелестями искусства». Балет, как драма должен иметь «изложение, завязку, развязку». Заслуга Новерра в том, что он не только утвердил сюжетный балет, обосновал теорию, а главное, воспитал последователей, которые смогли совершенствовать это искусство в дальнейшем.

Возвращаемся в Россию.

В Россию эти новые веяния сюжетного балета привнес приглашённый в 1759 году Франц Гильфердинг. Гильфердинг родился в Вене в аристократической семье, начинал как балетный артист, а в Петербург был приглашен будучи известным в Европе балетмейстером для установления «вкуса балета». Содержательность, реалистичность его постановок были близки русскому искусству и артисты с увлечением принялись за работу. Гильфердинг в свою очередь высоко оценил восприимчивость русских исполнителей и не обманулся в своих ожиданиях.

1августа1759года в день тезоименитства императрицы и по случаю победы над прусскими войсками при Франкфурте был торжественно поставлен балет-драма «Прибежище добродетели», имевший огромный успех. Хором воспевались, конечно, добродетели Елизаветы. Либретто, как и балета «Новые лавры» и балета «Победа Флоры над Бореем», наиболее полюбившегося зрителям, написал А.П.Сумароков. Алексей Петрович Сумароков основоположник русской классической драматургии был выпускником Шляхетского корпуса.

Таким образом, с 1760 года, на 15 лет раньше, чем в Париже, сюжетный балет прочно утвердился в России.

В 1766 году из Венына место Гильфердинга был приглашенбалетмейстер и композитор ГаспароАнджиолини(1731-1803).Родился Анджиолини во Флоренции, учился балету в Северной Италии. Танцевал и известность получил в Вене.Опытный постановщик, он быстро определяет предпочтения русского придворного общества, прежде всего императрицы Екатерины II, зная её «народные вкусы», добавляет к балетным постановкам русский колорит.В создаваемое им музыкальное сопровождение балетных постановок Анджиолини вводит русские мелодии, чем удивил всех и приобрел всеобщую себе похвалу. Его балет «Забавы о святках», построенный исключительно на материале русских народных плясок,особопришелся по вкусу Екатерине II. В дальнейшемАнджиолини развлекал двор аллегорическимипредставлениямина злободневную тему: «Побежденное предрассуждение» (послепрививки против оспы Екатерине и Павлу), «Новые аргонавты» (победа русского флота над турками на острове Хиос), «Торжествующая Россия» (разгром турок при Кагуле и Ларге).

В 1776 году был создан первый героический балет «Семира», который способствовал развитию танцевальной выразительности.Стремление Анджиолини отразить современность пусть даже в аллегорической форме, было безусловным шагом вперед.

Бахрушин Ю. История русского балета. М. «Просвещение» 1977 – 288.

Вазем О. Записки балерины СПб большого театра «Искусство» Москва. Ленингрд. – 1937

Красовская В. Анна Павлова. Л.-М. 1965 – 220 с.

Красовская В. Русский балетный театр начала XX века 2. Танцовщики. «Искусство» Л. 1972 – 456 стр.

Нахенджзи А. М. Петипа. Воспоминания. Л. 1971 – 447

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/434179-metodicheskaja-razrabotka-istorija-russkogo-b