Работа над произведением в детской музыкальной школе

Работа над музыкальным произведением с учащимися ДМШ.

«Музыка…не дает видимых образов, не говорит словами и понятиями. Она говорит только звуками. Но говорит так же ясно и понятно, как говорят слова, понятия и зримые образы» (Г.Г.Нейгауз).

Цель работы преподавателя детской музыкальной школы – это яркое, содержательное, технически свободное исполнение учеником конкретного произведения. Процесс работы над произведением можно разделить на три этапа, но делать это нужно весьма условно, потому что все этапы взаимосвязаны и взаимопроникают друг в друга:

Ознакомление с произведением и разбор текста;

Подробная, детальная работа с текстом;

Охват произведения целиком, подготовка к концертному исполнению.

Деление на этапы, повторюсь, носит условный характер. Но с другой стороны, оно необходимо в связи с тем, что дает четкий ориентир в работе педагога и ученика.

Этап первый

Первое и, пожалуй, самое яркое представление о музыкальном произведении у учащегося возникает при его прослушивании. И мне кажется, что «живое» исполнение преподавателем будет для восприятия ребенка предпочтительней, чем прослушивание записи. Важно, чтобы педагог сыграл произведение выразительно, заражая ученика своим вдохновением. Чем полнее и ярче у ученика начальное представление о произведении, тем быстрее и легче протекает вся после­дующая работа.

Ознакомившись с произведением, ученик приступает к тщательному прочтению текста, к его разбору. Уже при разборе происходит знакомство с основными средствами выразительности данного произведения.

Фактура произведения. Фактура является ярким выразительным средством в музыке, поэтому анализ и освоение ее помогает пониманию и раскрытию музыкального образа.

Фразировка. Необходимо, чтобы учащийся с самого начала обязательно обращал внимание на фразировку, иначе его игра будет лишена всякого смысла. Надо приучать ребенка еще при разборе слышать фразу.

Метроритмическая точность и верные штрихи так же важны при разборе.

Аппликатура.Это один из самых ответственных моментов на начальном этапе разбора произведения. Аппликатура должна быть логически правильной и удобной, той, «которая позволяет (по словам Г.Г.Нейгауза) наиболее верно передать данную музыку и наиболее точно согласуется с ее смыслом».

Грамотный разбор создает основу для дальнейшей правильной работы. Внимательное отношение к тексту еще при разборе приводит к вдумчивому изучению и самому тщательному вы­полнению всех авторских пометок, указаний. Интересно следующее высказывание Константина Николаевича Игумнова: “В разбор текста надо вложить все свое внимание, весь опыт своей жизни”.

Этап второй

На этом этапе происходит детальная работа над техникой, звуком, динамикой, ритмом, артикуляцией, фразировкой, формой произведения.  Вся эта работа подчинена одной цели – воплощению художественного образа произведения.

С чего начинать работу, какие трудности преодолевать - покажут только конкретные обстоятельства: данный ученик и, в особенности, данное произведение.

Очень важно научить ребенка работать над пьесой осмысленно!

Работа над осмысленностью и выразительностью исполнения, как бы, вбирает в себя все необходимые средства, позволяющие выявить творческий замысел композитора. Это фразировка, динамические краски и тембровые возможности инструмента, различные штрихи, агогические нюансы. Должно быть понятно передано выразительное содержа­ние каждой фразы, найдены нужные исполнительские краски.

С самых первых уроков при работе над музыкальным произведением надо прививать учащемуся элементы грамотного музыкального мышления. Обсуждать с ним строение музыкальной фразы, в которой должна быть своя смысловая вершина и вокруг которой группируются окружающие звуки, объединяя их в одну музыкальную мысль. Должно быть понятно передано выразительное содержа­ние каждой фразы, найдены нужные исполнительские краски.

Одна из важных проблем второго этапа - это звучание инструмента. Эта работа неотделима от работы над техникой. Естественный певучий, насыщенный

звук, который возможен только при свободном аппарате.

Одним из важных моментов при работе над произведением является элемент выразительности – динамика. Она поможет выявить кульминационные моменты произведения и изучить те эффекты динамики, с помощью которых композитор передает нарастание эмоционального напряжения или его спад. Учащийся должен выстроить динамический план таким образом, чтобы напряженность местных кульминаций соответствовала их значимости в общем эмоциональном и смысловом контексте.

При разучивании музыкального произведения так же важен ритмический контроль, развивающий чувство единого дыхания, понимания целостности формы.

Нельзя оставить без внимания и овладение педальной нюансировкой. Ученик должен знать, что педалью управляет только слух.  Нужно  приучить спокойно нажимать педальную лапку и так же мягко снимать педаль.  Прежде всего, надлежит познакомить ученика с основными видами педализации и научить сознательно пользоваться ими, все время вслушиваясь в качество звучания. Главное – суметь избежать крайностей: слишком экономной, сухой и, наоборот, чересчур обильной педализации.

Музыкальное произведение ставит перед  исполнителем определенные технические задачи. Работа над технически сложными местами может проводиться по-разному. Сюда относится и выбор оптимальной аппликатуры, и выделение из фактуры сложных мест для отдельной проработки. Что важно - для того, чтобы хорошо развить двигательно-технические возможности пианиста, надо тренировать не столько пальцы, сколько голову.

Этап третий

Завершающим этапом работы над музыкальным произведением является достижение выразительного, уверенного, убедительного исполнения на сцене.

Воспитание у ученика способности слышать, охватить всё произведение целиком и умения цельно его исполнить представляет весьма важный раздел

обучения.  Одной из важных предпосылок целостности исполнения является

ощущение общей линии развития произведения. Ученику нужно научиться «крупно мыслить» в музыке, объединять большие последовательности. 

Для успешного выступления музыканту необходимо провести работу над художественной завершенностью произведения. Для этого нужно, с одной стороны, проигрывать произведение от начала до конца, с другой стороны, повторять основные кульминационные моменты и наиболее трудные эпизоды.

Важно, чтобы ученик правильно понимал конечную цель своей работы – раскрытие художественного образа произведения. Все этапы изучения музыкального произведения призваны обеспечить исполнителя средствами для достижения этой цели. Именно грамотная и осмысленная работа над произведением на всех этапах является необходимым условием для успешного раскрытия музыкального образа во время публичного выступления.

Но именно на третьем, завершающем этапе очень важна и нужна психологическая поддержка преподавателя, умение перед концертным выступлением внушать учащемуся веру в свои силы, а после выступления отметить положительные результаты, не ругать за промахи и неудачи, проявлять корректность в выражении критики. Негативная реакция преподавателя на неудачи учащихся обычно вызывает у них страх к публичным выступлениям и неуверенность в себе. Преподаватель должен быть профессионально-требовательным, настойчивым и добрым. Отметив недостатки учащегося и сделав соответствующие выводы, он обязан терпеливо идти по пути их устранения.

Заключение

Роль преподавателя в процессе разучивания музыкального произведения огромна. Участие его должно быть активно-творческим с самого разбора текста до момента выхода учащегося на сцену. Во время занятий преподаватель, сидя рядом, должен тщательно следить за его игрой, обращая внимание учащегося на точное прочтение нотного текста и выполнение всех авторских указаний. Показывая приемы игры, следует объяснять, в чем суть и важность их использования. В процессе работы над произведением преподаватель должен постоянно устранять неточность в приемах игры, исправлять недостатки в постановке рук – ведь не может быть хорошей игры без хороших рук.

Работа преподавателя в музыкальной школе очень сложна: он должен привить определенные исполнительские навыки ученикам самых разных способностей, при этом укладываясь в жесткую норму времени занятий. Для этого он должен обладать не только глубокими знаниями, но и очень высокой техникой педагогической работы:

уметь правильно подходить к каждому учащемуся, учитывая его индивидуальные способности,

находить правильное решение того или иного вопроса в самых различных ситуациях,

уметь предельно целесообразно использовать ограниченное время урока, так, чтобы успеть и проверить итоги домашней работы учащегося, и дать ему четкие, запоминающие указания, и успеть оказать необходимую помощь в работе над музыкальным произведением.

Использованная литература:

1. Алексеев А.Д. Работа над музыкальным произведением с учениками       школы и училища. - М.: Изд. «Музыка», 1957

2. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л.:   Музыка, 1974

3. Гольденвейзер А. Б. Вопросы исполнительства. М. 1965.

4. Коган Г. У врат мастерства. М., 1958.

5. Мильштейн Я. Константин Николаевич Игумнов. М., 1975.

6. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. - М.: Изд. «Музыка», 1988

7. Щапов А.П. Фортепианная педагогика. – М.: Изд. «Советская Россия», 1960

8. Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. – М.: Классика-ХХI, 2001. – 176 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/434698-rabota-nad-proizvedeniem-v-detskoj-muzykalnoj