ДООП Классическая гитара

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ НЕТИПОВОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДВОРЕЦ УЧАЩЕЙСЯ МОЛОДЕЖИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА

Возраст учащихся: 9-22 лет

Срок реализации программы: 5 лет

Разработчик:

Боровков Андрей Владимирович,

педагог дополнительного образования,

Золотухина Алиса Викторовна, методист

ОДОБРЕНО

Протокол методического совета

№1 от 20.08.2019 г.

Содержание

Пояснительная записка

Настоящая дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа разработана с учетом Федерального Закона Российской Федерации от 29.12.2012 г. № 273 «Об образовании в Российской Федерации»; Распоряжения Правительства РФ от 29.05.2015 № 996-р «Об утверждении Стратегии развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года»; Распоряжения Правительства РФ от 04.09.2014 № 1726-р «Об утверждении Концепции развития дополнительного образования детей»; Приказа Министерства просвещения от 09.11.2018 N 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»; СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»; письма Минобрнауки РФ от 11.12.2006 № 06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»; распоряжения Комитета по образованию Санкт-Петербурга «Об утверждении Методических рекомендаций по проектированию дополнительных общеразвивающих программ в государственных образовательных организациях Санкт-Петербурга, находящихся в ведении Комитета по образованию» от 01.03.2017 №617-р, Устава государственного бюджетного нетипового образовательного учреждения Дворца учащейся молодежи Санкт-Петербурга; лицензии ГБНОУ ДУМ СПБ на образовательную деятельность и др. локальных актов учреждения.

Программа ориентирована на развитие общей и эстетической культуры учащихся, художественных способностей и склонностей в музыкальном творчестве, носитхудожественную направленность.

Музыкальное искусство обладает большой силой эмоционального воздействия на человека, поэтому играет огромную роль в воспитании детей и молодежи. Богатство музыкального репертуара позволяет активно развивать эстетические чувства учащихся, их нравственность и интеллект. В процессе занятия творчеством у детей и подростков развивается сфера духовной жизни, что способствует самовыражению и самоутверждению, раскрытию индивидуальной самобытности каждого. Как нельзя лучше данному процессу отвечает стремление детей играть на классической гитаре.

Классическая гитара играет большую роль в западноевропейской и российской музыкальных культурах. Гитарное исполнительство – один из популярнейших жанров, позволяющий соприкоснуться с лучшими образцами музыкальных произведений – как классических, так и современных.

Актуальность данной программы заключается в участии учащихся в сохранении и развитии шедевров музыкальной культуры, что повышает его статус в образовательном простанстве, в семье, в обществе.

Данная программа – это система накопленных знаний в обучении игре на классической гитаре, может быть использована педагогами, преподающими классическую гитару для индивидуальных и групповых занятий ансамблей и, кроме того, может быть полезна подросткам, стремящимся самостоятельно овладеть игрой на гитаре и игре в ансамбле.

Педагогическая целесообразность заключается в развитии музыкального и исполнительского вкуса, в приобретении дополнительной возможности раскрывать эстетику гитарного исполнительства, что помогает молодому человеку развивать личностные качества. Уже обучившиеся играть поодростки, привыкшие исполнять настоящие произведения, создают вокруг себя эстетическое и нравственное поле притяжения сверстников.

Новизна данной программы заключена в интеграционном подходе к процессу обучения игре на гитаре. Данная программа вобрала в себя идеи и технологии различных музыкальных школ и направлений, таких, как школы: Э. Пухоля, А.Иванова-Крамского, Л. Роча, Ф. Сора, Ф. Карулли, М. Каркасси.

Адресат программы. Предлагаемая программа рассчитана на учащихся в возрасте от 9 до 22 лет.

Цель программы – развитие музыкальных способностей, повышение культурного уровня и духовный рост ребенка средствами музыкального искусства, посредством игры на классической гитаре.

Задачи программы:

обучающие:

научить правильной постановке рук;

дать детям необходимый минимум музыкальных знаний, умений и навыков (речь идет в первую очередь о технике игры на гитаре) для дальнейшей самостоятельной музыкально-творческой деятельности;

раскрыть творческий потенциал юного музыканта, помочь ему найти путь для духовного роста и самосовершенствования.

развивающие:

развить музыкальный слух, чувство ритма, память и внимание;

развить координацию рук и беглость пальцев;

развить музыкальные способности и творческие возможности учащегося.

воспитательные:

воспитать трудолюбие у учащихся, создать основу для систематических музыкальных занятий;

воспитать стремление к саморазвитию и самосовершенствованию;

сформировать навыки выступления на сцене.

Образовательная программа гитаристов состоит из двух направлений:

индивидуальное обучение (1-5 год обучения);

групповое (занятие в ансамбле, 1-5 год обучения).

Задача индивидуального обучения – подготовка к игре в ансамбле.

Задачи занятий в группе (ансамбле):

освоение репертуара;

выступление на концерте;

участие в конкурсах;

участие в отчетных мероприятиях;

повышение уровня мастерства солистов ансамбля.

Отличительные особенности программы – творческий подход к построению и систематизации занятий. Особые, наработанные автором методические разработки.

Условия реализации программы.

Программа имеет углубленный уровень.

Рассчитана на 5 лет обучения.

Режим занятий:

1 год обучения ­ 2-3 раза в неделю (6 часов в неделю, 216 часов в год);

2 год обучения – 2-3 раза в неделю (6 часов в неделю, 216часов в год);

3 год обучения – 2-3 раза в неделю (6 часов в неделю, 216 часов в год);

4 год обучения – 2-3 раза в неделю (6 часов в неделю, 216 часов в год);

5 год обучения – 2-3 раза в неделю (6 часов в неделю, 216 часов в год).

Возможно изменение количества часов в связи с изменением расписания, режима занятий и уровнем интенсивности освоения программы учащимися.

Условия набора в коллектив: для обучения по данной программе принимаются все желающие, согласно Уставу и другим локальным актам ГБНОУ ДУМ СПб, имеющие способности к данному виду деятельности.

Специальной музыкальной подготовки и особых способностей данная программа не требует, но предусматривает для музыкально-одаренных ребят более быстрый профессиональный рост (как исполнителей) и конкретную перспективу для продолжения музыкального образования.

Условия формирования групп:

Группы второго - пятого годов обучения формируются из учащихся 9 -22 лет, обладающих навыками и умениями в объеме программы первого-четвертого года обучения соответственно на основе просмотра.

Программа является дифференцированной. В то же время занятия по программе имеют общую тематическую направленность, что позволяет проводить их одновременно со всеми учащимися в едином коллективе, разновозрастном по составу. Спиральный принцип построения программы предполагает усложнение заданий в соответствии с возрастными особенностями учащихся, степенью освоения ими программного материала, а также сформированности у них практических умений и навыков.

Наполняемость групп: на 1 году – не менее 15, на 2-м году – не менее 12 человек, на 3-м и последующих – не менее 10 человек.

Особенности организации образовательного процесса:

Программа является вариативной, и может корректироваться в процессе работы с учетом возможностей материально-технической базы, возрастных особенностей учащихся, государственных праздников и выходных дней.

Темы занятий могут быть изменены или скорректированы в соответствии с событиями, происходящими в мире или новыми технологиями и тенденциями в образовании.

Педагог имеет право в зависимости от творческих способностей, интересов и активности учащихся изменить количество часов внутри тематического планирования программы, отводимых на изучение разделов, тем; увеличить или уменьшить количество часов, отведенных на концертную деятельность, индивидуальные занятия, указав это в рабочей программе в календарно-тематическом планировании.

Индивидуальные занятия дают возможность выровнять технические возможности всех учащихся группы для участия в ансамблевом исполнении. На индивидуальных занятиях проводится детальная отработка приемов или аккордов, которые не получаются у учащихся на групповых занятиях.

Формы проведения занятий: репетиция, концерт, лекция, спектакль, фестиваль, экскурсия, конкурс.

Формы организации деятельности учащихся на занятии:

Любой ребенок, независимо от уровня музыкальных способностей, может научиться играть и петь, только с разной скоростью. Поэтому в процессе обучения учитываются возрастные, психологические, музыкальные и другие личностные особенности конкретных детей. Исходя из этого формируется состав ансамбля. Отводится время на индивидуальные занятия, на которых решаются проблемы индивидуального порядка, возникающие у детей в процессе обучения. Объединяя детей на групповых занятиях, педагог стремится, чтобы они могли учиться друг у друга и сравнивать свои достижения в освоении инструмента и исполнении музыкальных произведений

Занятия могут быть групповыми, индивидуально-групповыми, индивидуальными, могут проходить в форме участия в выставках, конкурсах, фестивалях и др., согласно учебному плану работы, плану работы ГБНОУ ДУМ СПб, мероприятий, организованных комитетом по образованию Санкт-Петербурга и социальными партнерами учреждения.

Материально-техническое оснащение

Для успешного освоения программы необходимо:

светлый класс, стулья, пюпитры, скамеечки для нот, подставки под ноги;

ноты;

аудио и видео техника;

классические гитары для желающих заниматься, но не имеющих возможности их купить;

запасные струны;

специальная литература

Кадровое обеспечение. Обучение по данной программе может осуществлять один педагог.

Планируемые результаты и способы их проверки.

После окончания обучения по программе учащийся

Личностные

- овладеет элементами волевой саморегуляции как способности к мобилизации сил и энергии, к волевому усилию (к выбору в ситуации мотивационного конфликта), к преодолению препятствий

- будет ориентироваться в социальных ролях и межличностных отношениях

- будет способен решать личностные задачи  (проблемы), адекватные возрасту

Метапредметные

- будет уметь структурировать знания; умеет осознанно и произвольно строить речевое высказывание в устной и письменной форме;

- будет уметь выбирать наиболее эффективные способы решения задач в зависимости от конкретных условий;

- будет уметь не создавать конфликты и находить выходы из спорных ситуаций

Предметные

- освоит опыт специфической деятельности по получению нового знания, его преобразованию и применению: знания и умения, конкретные элементы практического опыта - навыки и профессиональные компетенции

- будет свободно ориентироваться и воспринимать тексты художественного, научного, публицистического и официально-делового стилей;

- будет уметь адекватно, подробно, сжато, выборочно передавать содержание текста, составлять тексты различных жанров, соблюдая нормы построения текста (соответствие теме, жанру, стилю речи и др.)

По окончании 1 года обучения учащийся будет:

знать устройство инструмента;

знать основы нотной грамоты;

иметь правильную посадку и постановку рук;

исполнять подготовительные упражнения к гаммам и арпеджио;

играть лёгкие пьесы и этюды.

владеть правильной посадкой гитариста;

использовать при игре на гитаре правильное положение рук;

играть гаммы и арпеджио в размерах;

уметь пользоваться различными приемами звукоизвлечения;

играть мажорные гаммы (C,D,G,A^d;E^d) арпеджио (A-dur;E-dur);

исполнять легкие этюды и пьесы;

выработают навыки чтения с листа.

владеть навыками фразировки (см. пьесы);

исполнять полифонические пьесы (И. Бах, Санз);

По окончании 2 года обучения учащийся будет:

иметь навыки исполнения простых музыкальных произведений дуэтом;

уметь пользоваться основными приемами игры;

приступит к разбору партий.

По окончании 3 года обучения учащийся будет:

владеть различными приемами извлечения звука;

читать с листа произведения средней сложности;

исполнять репертуарные произведения сольно;

иметь навыки исполнения музыкальных произведений ансамблем.

По окончании 4 года обучения учащийся будет:

уметь ориентироваться в нотном тексте;

уметь разбирать нотный текст с педагогом;

уметь слушать себя;

играть более сложные произведения;

быстро учить произведения;

использовать все приемы игры на гитаре;

По окончании 5 года обучения учащийся будет:

знать строение аккордов и ступеней, на которых они строятся;

уметь играть выразительно, эмоционально, используя все имеющиеся приемы, тембры и краски звучания инструмента

играть сложные произведения сольно и в ансамбле;

уметь ориентироваться в нотном тексте, читать с листа;

Диагностические методы отслеживания ожидаемых результатов.

Методами отслеживания результативности являются: диагностические листы, технические зачеты, контрольные прослушивания, участие в концертах, конкурсах, фестивалях, открытые занятия.

Основными критериями при оценке освоения программы учащимися являются овладение техникой исполнительского мастерства сольной и ансамблевой игры на классической гитаре, творческий подход, умение выполнить практическое задание самостоятельно.

Учебный план 1 года обучения

Учебный план 2 года обучения

Учебный план 3 года обучения

Учебный план 4 года обучения

Учебный план 5 года обучения

УТВЕРЖДЕН

Приказом №_________от «__»_______20__ г.

Директор ГБНОУ ДУМ СПб

______________Л.А. Еселева

Календарный учебный график

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ НЕТИПОВОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДВОРЕЦ УЧАЩЕЙСЯ МОЛОДЕЖИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Рабочая программа

КЛАССИЧЕСКАЯ ГИТАРА

Возраст учащихся: 9-22 лет

Срок реализации программы: 1 год

Разработчик:

Боровков Андрей Владимирович,

педагог дополнительного образования

Задачи 1 года обучения:

познакомить с устройством инструмента;

обучить основам нотной грамоты;

сформировать правильную постановку рук;

обучить исполнению подготовительных упражнений к гаммам и арпеджио;

обучить игре лёгких пьес и этюдов.

сформировать правильную посадку гитариста;

обучить использованию при игре на гитаре правильного положения рук;

обучить игре гамм и арпеджио;

обучить игре мажорных гамм (C,D,G,A^d;E^d) арпеджио (A-dur;E-dur);

обучить исполнению этюдов и пьес для начинающих;

способствовать выработке навыков игры с листа.

обучить навыкам звукоизвлечения и фразировки.

По окончании 1 года обучения учащийся будет:

знать устройство инструмента;

знать основы нотной грамоты;

иметь правильную постановку рук;

исполнять подготовительные упражнения к гаммам и арпеджио;

играть лёгкие пьесы и этюды.

владеть правильной посадкой гитариста;

использовать при игре на гитаре правильное положение рук;

играть гаммы и арпеджио;

уметь пользоваться приемами звукоизвлечения;

играть мажорные гаммы (C,D,G,A^d;E^d) арпеджио (A-dur;E-dur);

исполнять этюды и пьесы для начинающих;

выработают навыки игры с листа.

владеть навыками звукоизвлечения и фразировки;

Задачи 2 года обучения:

обучить навыкам исполнения простых музыкальных произведений дуэтом;

научить ориентироваться в струнах и ладах;

научить пользоваться основными приемами игры;

обучить исполнять полифонические пьесы (И. Бах, Санз);

обучить исполнять гаммы (А, В, Н) (d-moll,D-moll), арпеджио (d-moll,l-moll) (ля минор, ми минор), гаммы – более подвижно (темп Аллегро);

обучить исполнять более сложные пьесы с листа;

обучить исполнять усложненные этюды.

приступить к разбору партий.

По окончании 2 года обучения учащийся будет:

иметь навыки исполнения простых музыкальных произведений дуэтом;

уметь ориентироваться в струнах и ладах;

уметь пользоваться основными приемами игры;

исполнять полифонические пьесы (И. Бах, Санз);

исполнять гаммы (А, В, Н) (d-moll,D-moll), арпеджио (d-moll,l-moll) (ля минор, ми минор), гаммы – более подвижно (темп Аллегро);

исполнять сложные пьесы с листа;

исполнять усложненные этюды.

уметь разбирать партии.

Задачи 3 года обучения:

обучить различным приемам извлечения звука;

обучить исполнять репертуарные произведения ансамбля;

обучить исполнять партии в произведениях средней сложности;

обучить навыкам исполнения музыкальных произведений ансамблем.

По окончании 3 года обучения учащийся будет:

владеть различными приемами извлечения звука;

исполнять репертуарные произведения ансамбля;

исполнять партии в произведениях средней сложности;

иметь навыки исполнения музыкальных произведений ансамблем.

Задачи 4 года обучения:

обучить ориентироваться в нотном тексте (партии);

обучить разбирать нотный текст с педагогом (партии);

обучить слушать себя;

обучить играть более сложные партии в ансамбле;

обучить быстро учить партии ансамбля;

обучить использовать все приемы игры на гитаре;

По окончании 4 года обучения учащийся будет:

уметь ориентироваться в нотном тексте (партии);

уметь разбирать нотный текст с педагогом (партии);

уметь слушать себя;

играть более сложные партии в ансамбле;

быстро учить партии ансамбля;

использовать все приемы игры на гитаре;

Задачи 5 года обучения:

овладеть строением аккордов и ступеней, на которых они строятся;

обучить играть выразительно, эмоционально, используя все имеющиеся приемы, тембры и краски звучания инструмента

обучить играть сложные партии в ансамбле;

обучить ориентироваться в нотном тексте, читать с листа;

обучить исполнять репертуарные произведения ансамбля;

обучить исполнять более темповые произведения ансамбля;

обучить играть I-е партии ансамбля.

По окончании 5 года обучения учащийся будет:

знать строение аккордов и ступеней, на которых они строятся;

уметь играть выразительно, эмоционально, используя все имеющиеся приемы, тембры и краски звучания инструмента

играть сложные партии в ансамбле;

уметь ориентироваться в нотном тексте, читать с листа;

уметь исполнять репертуарные произведения ансамбля;

исполнять произведения ансамбля в быстрых темпах;

исполнять сольные партии ансамбля.

Содержание базовых тем 1 года обучения

Вводное занятие. Техника безопасности.

Теория:

Техника выполнения упражнений.

Цели и задачи обучения. Инструктаж по правилам дорожного движения (при выезде), правилам техники безопасности при проведении занятий, при игре на гитаре (например, лопнувшая струна может привести к травме).

Знакомство с содержанием предстоящей работы. Беседа о роли этого жанра в музыкальной культуре народа, о роли музыки в жизни человека. Краткая историческая справка о гитаре.

Посадка, постановка игрового аппарата, звукоизвлечение.

Теория:

Техника посадки, постановки рук, звукоизвлечения.

Практика:

Посадка: Посадка на стуле. Положение левой и правой ног. Правильное расположение инструмента. Положение спины.

Постановка аппарата: Постановка левой руки на грифе гитары. Постановка правой руки на верхней деке гитары.

Звукоизвлечение: Апояндо (с опорой), Тирандо (без опоры), большим пальцем правой руки, Ногтевой способ звукоизвлечения. Аккорды. Баре.

Теория музыки. Основы нотной грамоты. Сольфеджио. Изучение музыкального строя классической гитары.

Теория:

Техника выполнения упражнений.

Интонирование ступеней лада. Музыкальная система. Звукоряд. Камертон. Основные ступени звукоряда. Их буквенные и слоговые обозначения

Октавная система. Ключи. Полутон. Целый тон.

Общие понятия о ладе и его элементах: понятие об устойчивости, тоника; понятие о неустойчивости, тяготение, разрешение; лад, струны лада; относительность устойчивости и неустойчивости; общие понятия о значении лада для музыкальной выразительности.

Мажорный лад:гамма, натуральный мажор, темпохорды; обозначения и названия ступеней лада; свойства ступеней мажорного лада; тональность; знаки альтерации, ключевые знаки; диезные тональности; бемольные тональности; энгармоническое равенство тональностей; квинтовый круг; гармонический и мелодический мажор.

Минорный лад:натуральный минор, его гамма, названия и свойства ступеней; параллельные тональности; тональности минора; гармонический и мелодический минор.

Ритм. Метр. Темп.Ритм, обозначение длительностей, основное деление. Паузы, стаккато. Знаки для увлечения нотных длительностей, легато. Метр, размер, такт. Группировка длительностей в простых тактах. Сложные метры и размеры. Группировка в сложных тактах. Сложные, смешанные метры и размеры, группировка длительностей в них. Переменные метры и размеры, понятие о полиметрии. Ритмический рисунок, значение ритма и метра в музыке.

Интервалы.Простые интервалы. Тоновая и ступеневая величина интервала. Интервалы между основными ступенями звукоряда. Основные интервалы с производными ступенями звукоряда. Увеличенные и уменьшенные интервалы. Составные интервалы. Обращение интервалов. Энгармонизм интервалов. Диатонические и хроматические интервалы. Консонирующие и диссонирующие интервалы.

Аккорды.Созвучие, аккорд, гармония, трезвучие. Основной аккорд и его обращения, обращения трезвучия. Септаккорды, доминант септаккорд и его обращения. Уменьшенный, малый и минорный септаккорд. Общие понятия о других септаккордах.

Звук. Его высота.Свойство звука. Музыкальная система; звукоряд; камертон. Основные ступени звукоряда, их названия. Обозначение звука; нотный стан; начальная черта; акколада. Добавочные линии, октавная система. Диапазон, регистр, ключи. Понятие о темперированном строе, полутон, целый тон. Альтерация и альтерированные ступени, знаки альтерации. Диатонические и хроматические полутоны и целые тоны.

Изучение музыкального строя гитары, обозначений применяемых в гитарной практике.Обозначение музыкальных терминов, обозначений, знаков, кодирование аккордов, тяготение звуков. Рассматриваются понятия «минор», «мажор», «тоника», главные ступени лада, отклонение и модуляция; транспонирование, альтернирование, звукоряд; тон и полутон. Знаки: диез, бемоль, бекар. Позиционная игра, построение аккордов.

Практика:

Интонирование ступеней лада. Пение ступеней гаммы до-мажор. Пение от нот вверх и вниз полутонов и целых тонов.

Мажорный и минорный лад: практические упражнения

Ритм. Метр. Темп.Пение различных ритмических зерен в тональности до-мажор с название нот и на слог («скэт») под метроном, считая удар метронома сначала сильной долей, потом слабой. Простые метры и размеры. Пение ритмических зерен на слог в тональности до-мажор в размере 2/4,3/4,4/4.

Интервалы Пение простых интервалов от нот вверх и вниз, а также в тональности до-мажор.

Аккорды Пение мажорного, минорного трезвучия с обращениями от нот вверх и вниз. Пение 2 видов мажора и минора (натуральный, гармонический). Пение 4 видов трезвучий.

Изучение музыкального строя гитары, обозначений применяемых в гитарной практике.Расположение нот на грифе гитары.

Цифровое и буквенное обозначение ладов, пальцев левой и правой руки, струн.

Координация правой и левой руки. Работа над гаммами, арпеджио, этюдами.

Теория:

Техника выполнения упражнений. Легато, стаккато. Изучение аппликатуры

Практика:

Исполнение легато и стаккато.

Исполнение в размере (с акцентами) 3/4: 4/4: 5/4.

Исполнение пальцами i (ук.) – m (ср), m (ср) - a (без).

В различных темпах (медленно-быстро).

Обязательное чередование пальцев правой руки.

Гаммы и арпеджио в аппликатуре А.Сеговия.

Этюды на различные виды техники.

Арпеджио – этюды М.Каркасси, Э.Пухоль, А.Агуадо.

На гаммаобразные пассажи. М.Каркасси, М.Джулиани, А.А.Гуадо.

Аккорды – А.Иванов-Крамской. Н.Кост, М.Каркасси.

Пьесы.
Теория:

Техника выполнения упражнений. Удержание голосов. Голосоведение. Испанские приемы игры.

Практика:

Удержание голосов. Звукоизвлечение с опорой и без опоры (в зависимости от движения голосов). Работа над голосами (фразировка). Использование наиболее удачной аппликатуры.

Работа над испанскими приемами игры
Флажолет . Росгиадо. Баре. Апояндо. Тирандо.

Итоговое занятие.

Практика:

Техническая часть: гаммы, арпеджио, упражнения на разные виды техники.

Две или три наиболее удавшихся учащемуся пьесы или этюды.

Содержание базовых тем 2 года обучения

Вводное занятие. Техника безопасности.

Теория:

Цели и задачи обучения. Инструктаж по правилам дорожного движения (при выезде), правилам техники безопасности при проведении занятий, при игре на гитаре.

Знакомство с содержанием предстоящей работы. Беседа о роли этого жанра в музыкальной культуре народа, о роли музыки в жизни человека.

Гаммы, аккорды, арпеджио, этюды.

Теория:

Техника и теория выполнения упражнений, приемов игры.

Практика:

Исполнение гамм, аккордов, длинных арпеджио, коротких арпеджио, хроматической гаммы, упражнений.

Звукоизвлечение: Апояндо (с опорой), Тирандо (без опоры), большим пальцем правой руки, Ногтевой способ звукоизвлечения. Аккорды. Баре.

Чтение с листа легких пьес

Теория:

Техника выполнения упражнений.

Практика:

Постепенное уложение материала начиная с учебников сольфеджио.

Ансамблевое музицирование

Теория:

Синхронное исполнение: техника и приемы

Практика:

Исполнение ансамблевых призведений

Испанская классика

Теория:

Музыкальная лексика испанского репертуара.

Практика:

Работа над музыкальными произведениями, исполняемыми ансамблем.

Подготовка концертного репертуара.

Полифония

Теория:

Разбор полифонических приемов. Тема, противосложени, стретта, контрапункт, инверсия, ракоход, экспозиция

Практика:

Постепенное усложнение партий. Постепенное дублирование партий. Игра более сложных произведений (полифонических, испанской классики).

Работа над аппликатурой.

Теория:

Техника выполнения упражнений. Проработка аппликатуры каждой партии ансамбля.

Практика:

Выигрывание аппликатуры каждой партии ансамбля.

Итоговое занятие.

Практика:

Техническая часть: гаммы, арпеджио, упражнения на разные виды техники.

Две или три наиболее удавшихся учащемуся пьесы или этюды.

Два или три произведения, написанных для ансамбля (разнохарактерных и написанных в разных стилях).

Содержание базовых тем 3 года обучения

Вводное занятие. Техника безопасности.

Теория:

Цели и задачи обучения. Инструктаж по правилам дорожного движения (при выезде), правилам техники безопасности при проведении занятий, при игре на гитаре.

Знакомство с содержанием предстоящей работы. Беседа о роли этого жанра в музыкальной культуре народа, о роли музыки в жизни человека.

Гаммы, аккорды, арпеджио, этюды.

Теория:

Техника и теория выполнения упражнений, приемов игры.

Практика:

Исполнение гамм, аккордов, длинных арпеджио, коротких арпеджио, хроматической гаммы, упражнений.

Звукоизвлечение: Апояндо (с опорой), Тирандо (без опоры), большим пальцем правой руки, Ногтевой способ звукоизвлечения. Аккорды. Баре.

Чтение с листа легких пьес

Теория:

Техника выполнения упражнений.

Практика:

Постепенное уложение материала начиная с учебников сольфеджио.

Ансамблевое музицирование

Теория:

Синхронное исполнение: техника и приемы

Практика:

Исполнение ансамблевых призведений

Испанская классика

Теория:

Музыкальная лексика испанского репертуара.

Практика:

Работа над музыкальными произведениями, исполняемыми ансамблем.

Подготовка концертного репертуара.

Полифония

Теория:

Разбор полифонических приемов. Тема, противосложени, стретта, контрапункт, инверсия, ракоход, экспозиция

Практика:

Постепенное усложнение партий. Постепенное дублирование партий. Игра более сложных произведений (полифонических, испанской классики).

Работа над аппликатурой.

Теория:

Техника выполнения упражнений. Проработка аппликатуры каждой партии ансамбля.

Практика:

Выигрывание аппликатуры каждой партии ансамбля.

Итоговое занятие.

Практика:

Техническая часть: гаммы, арпеджио, упражнения на разные виды техники.

Две или три наиболее удавшихся учащемуся пьесы или этюды.

Два или три произведения, написанных для ансамбля (разнохарактерных и написанных в разных стилях).

Содержание базовых тем 4 года обучения

Вводное занятие. Техника безопасности.

Теория:

Цели и задачи обучения. Инструктаж по правилам дорожного движения (при выезде), правилам техники безопасности при проведении занятий, при игре на гитаре.

Знакомство с содержанием предстоящей работы. Беседа о роли этого жанра в музыкальной культуре народа, о роли музыки в жизни человека.

Гаммы, аккорды, арпеджио, этюды.

Теория:

Техника и теория выполнения упражнений, приемов игры.

Практика:

Исполнение гамм, аккордов, длинных арпеджио, коротких арпеджио, хроматической гаммы, упражнений.

Звукоизвлечение: Апояндо (с опорой), Тирандо (без опоры), большим пальцем правой руки, Ногтевой способ звукоизвлечения. Аккорды. Баре.

Чтение с листа легких пьес

Теория:

Техника выполнения упражнений.

Практика:

Постепенное уложение материала начиная с учебников сольфеджио.

Ансамблевое музицирование

Теория:

Синхронное исполнение: техника и приемы

Практика:

Исполнение ансамблевых призведений

Испанская классика

Теория:

Музыкальная лексика испанского репертуара.

Практика:

Работа над музыкальными произведениями, исполняемыми ансамблем.

Подготовка концертного репертуара.

Полифония

Теория:

Разбор полифонических приемов. Тема, противосложени, стретта, контрапункт, инверсия, ракоход, экспозиция

Практика:

Постепенное усложнение партий. Постепенное дублирование партий. Игра более сложных произведений (полифонических, испанской классики).

Работа над аппликатурой.

Теория:

Техника выполнения упражнений. Проработка аппликатуры каждой партии ансамбля.

Практика:

Выигрывание аппликатуры каждой партии ансамбля.

Итоговое занятие.

Практика:

Техническая часть: гаммы, арпеджио, упражнения на разные виды техники.

Две или три наиболее удавшихся учащемуся пьесы или этюды.

Два или три произведения, написанных для ансамбля (разнохарактерных и написанных в разных стилях).

Содержание базовых тем 5 года обучения

Вводное занятие. Техника безопасности.

Теория:

Цели и задачи обучения. Инструктаж по правилам дорожного движения (при выезде), правилам техники безопасности при проведении занятий, при игре на гитаре.

Знакомство с содержанием предстоящей работы.

Работа над аппликатурой

Теория:

Расстановка аппликатуры в нотном тексте

Практика:

Проучивание произведений.

Чтение с листа легких пьес

Теория:

Техника выполнения упражнений.

Практика:

Постепенное уложение материала начиная с учебников сольфеджио.

Переход на более сложную фактуру (сложные пьесы и этюды).

Исполнение произведений ансамблем: дуэты, трио….

Теория:

Техника выполнения упражнений.

Практика:

Работа над музыкальными произведениями, исполняемыми ансамблем.

Подготовка концертного репертуара.

Сольное, ансамблевое исполнительство

Теория:

Техника выполнения упражнений.

Практика:

Постепенное усложнение партий. Постепенное дублирование партий. Игра более сложных произведений (полифонических, испанской классики).

Итоговое занятие.

Практика:

Техническая часть: гаммы, арпеджио, упражнения на разные виды техники.

Две или три наиболее удавшихся учащемуся пьесы или этюды.

Два или три произведения, написанных для ансамбля (разнохарактерных и написанных в разных стилях).

Календарно-тематический планирован (понедельник, вторник, четверг)

1 год обучения

Оценочные и методические материалы

Входной, промежуточный и итоговый контроль.

Что диагностируется: постановка рук, ритм, фразировка, умение слушать себя, динамика.

Критерии оценки:

Учебно-методический комплекс

Методическое обеспечение образовательной программы

Исполнение гамм, которые являются основной базой для овладения и исполнения пассажей в пьесах и этюдах, можно начинать, как прямо с этих гамм, так и с предварительных упражнений. Это зависит, в первую, очередь от готовности учащегося и в большей степени от его возраста.

Лучше это делать на упражнениях, которые в своей школе дает Эмилио Пухоль, выдающийся исполнитель и педагог, создатель наиболее полной и всеобъемлющей школы игры на инструментальной гитаре.

Главным критерием выбора подготовительных упражнений является:
1) использование одной, двух струн; 2) отработка смены позиций на одной струне; 3) чередование пальцев правой руки (i-m) (m-i); 4) использование упражнений в нисходящем и восходящем порядке.

Упражнения (нотное приложение): страницы 91, 92, 93 - Э. Пухоль, страницы 11, 12 - Ф.Карулли.

Для чего нужны гаммы? Прежде всего, для развития беглости пальцев левой и правой рук, а также для их четкой координации. При исполнении гамм лучше пользоваться аппликатурой выдающегося гитариста прошлого века Андре Сеговии (эта аппликатура дает возможность наиболее рационально и экономно использовать пассажи).

При исполнении гамм имеет смысл обратить внимание на следующие моменты:

Исполнение должно производиться чередованием пальцев правой руки. Вариантов несколько (указательный - средний); (средний - безымянный). Это позволит развивать все пальцы равномерно.

При исполнении с опорой (апояндо) надо следить за тем, чтобы учащийся, при фиксации пальца правой руки на струне после звукоизвлечения с опорой, не давил на нее, так как это создает дополнительное напряжение и препятствует легкости исполнения. Этот момент очень важен и требует от воспитанника внимательного отношения и усидчивости.

Постановка пальцев левой руки. При нисходящем исполнении они должны ставиться на струну одновременно. При исполнении это так же дает экономию движений пальцев левой руки.

Осваивать гаммы нужно в различных темпах. Даже после того, как учащийся может успешно играть их в быстром темпе, следует постоянно возвращаться на медленный темп. Это исключит «забалтывание» при игре. Для четкого освоения гамм и пассажей их следует играть в размерах 3\4 и 4\4 с акцентом на первую долю. Это дает четкость, повышает ритмичность исполнения. Гаммы исполняются в 2-3 октавы, их следует играть без остановки несколько раз.

Если учащийся не очень склонен к серьезной технической работе или занятия ему даются не просто, не обязательно играть все гаммы. Достаточно взять 4-5 мажорных и 2-3 минорных гаммы. Например: соль мажор, до минор, ми мажор, ля мажор. Эти гаммы достаточно разноплановы. У некоторых гамм совпадает аппликатура левой руки. Например, выучив до мажор от III лада мы можем сыграть еще 3 гаммы от IV,V и VI ладов. Такое же положение с гаммой соль мажор и некоторыми минорными гаммами. Главным и основным способом звукоизвлечения при исполнении пассажей является прием с опорой (апояндо). Однако совсем неплохо играть гаммы и безопорным способом (тиррандо).

Освоение гаммаобразных пассажей должно быть плавно перенесено на отработку и исполнение этюдов и пьес. Этих произведений большое кол-во у различных авторов, так что педагог может выбрать их по своему усмотрению. Главный принцип здесь - постепенность движения от простого к сложному. Простые этюды, на этот вид техники преподаватель может сочинить и сам. Если указать авторов, которые наиболее известны, то можно назвать такие имена, как Э Пухоль, М.Каркасси, М Джулиани, Ф. Сор, Д. Агуадо и т.д.

Помимо технически правильного исполнения гамм и упражнений следует воспитывать в учащемся умение слушать себя.

Арпеджио. Так же как и гаммаобразных пассажах при исполнении арпеджио применяется два вида звукоизвлечения: без опоры щипок и тирандо с опорой - апояндо. Как правило, малые арпеджио, в большинстве случаев исполняется без опоры, а большие - с опорой. Исполнение пьес и этюдов, в которых есть арпеджированные пассажи или пьесы, составляют очень большую часть гитарной классики.

Вот, что по этому поводу пишет знаменитый гитарист и педагог Матио Каркасси: «Арпеджио на гитаре, очень часто употребляется, так как оно производит большой эффект. Оно звучит настолько приятно, что без этого замечательного приема была бы немыслима игра на гитаре. Упражнения в арпеджио придают силу и уверенность пальцам правой руки. Чтобы хорошо исполнять арпеджио, надо пальцы левой руки поставить на соответствующие лады и после этого извлекать звуки. Когда прозвучит последний звук аккорда, взятого приемом арпеджио, следует поднять пальцы, чтобы переставить их на другие лады, то есть подготовить их другому аккорду. Это правило обязательно. Пальцы правой руки касаются струн только в тот момент, когда они должны звучать, за исключением большого пальца, движения которого будут описаны дальше».

Последняя рекомендация М. Каркасси очень важна. Пальцы правой руки, не должны ставиться на струны заранее. Звук производится путем удара, при замахе последней фаланги пальцев по струне, после чего палец возвращается в исходное положение.

Арпеджио (стр. 9, 10, 11 – М. Каркасси).

Данные малые арпеджио образованы из аккордов до и соль мажор. Точками в данном случае обозначены пальцы правой руки:

. - указательный палец;

.. – средний палец;

…-безымянный палец;

Для исполнения арпеджио, учащемуся следует иметь ввиду, что аккорды до мажор и соль мажор требуют определенной подготовки. Если при исполнении возникают определенные трудности, можно сменить тональность, например, на ля минор. Правая рука от этого не изменит свои функции. Это облегчит освоение арпеджио для начинающих.

Большое арпеджио можно исполнять как звукоизвлечением с опорой так и без.

Так же как и гаммы большие арпеджио исполняются в три октавы с акцентом на первую долю в размерах 3\4 и 4\4. В качестве примера приведены 4 арпеджио (ля минор, ля мажор, ми минор и ми мажор).

Любой грамотный педагог в состоянии написать большое арпеджио в любой тональности, как в мажоре, так и в миноре.

При исполнении производится обязательное чередование пальцев (i-m,i-a,m-a) Можно также начинать исполнение с большого пальца правой руки. Подобные упражнения на малые и большие Арпеджио есть у многих известных авторов таких, как Ф.Карулли, Роч, Агуадо и т.д.

Как уже говорилось ранее, пьесы с арпеджио занимают значительную часть произведений написанных для гитары различными авторами в различное время. Имеются пьесы, как для начинающих, так и «капитальные» концертные произведения.

Вот некоторые из них: 1) А. Иванов-Крамской – Этюд № 6 (ми мажор) 2) Е. Шварц-Рейфлинген- этюд до мажор.

Здесь имеет смысл обратиться к школе Э.Пухоля. В этой части школы у автора имеется больше количество упражнений, которые могут прекрасно исполняться начинающими, как небольшие этюды. Вот эти упражнения на разные виды арпеджио (стр 68,69,70, 71, 72, 73).

Имеет огромное значение свобода правой руки при исполнении арпеджио. Поэтому в начале проигрывать их нужно в медленном темпе, четко следя за тем, чтобы правая рука не зажималась.

Вот, что пишет Э.Пухоль: «Следите, чтобы правая рука во время игры не напрягалась. Пальцы должны быть эластичными и свободно сгибаться в суставах.

Если в ходе исполнения арпеджио вы почувствуете некоторое перенапряжение кисти, необходимо остановиться и дать руке отдых для восстановления прежней гибкости».

Еще одно важное значение арпеджио состоит в том, что оно дает возможность научиться аккомпанировать. Довольно просто освоив, например, упражнение на арпеджио. Матио Каркасси переносит их в любую тональность, подбирая соответствующий вариант по размеру, в котором написано данное произведение.

Вот несколько примеров таких произведений (стр 29-31) (Я) (стр 37-38-39) (Я).

Ф.Каруали, в своей школе, предлагает упражнение на малые арпеджио уже в разных тональностях.

Здесь имеет смысл сделать небольшое отступление в теорию музыки. Все дело в том, что специфика обучения на инструменте в системе Дворца учащейся молодежи, не предполагает обязательного и параллельного занятия теорией музыки и сольфеджо. Эта задача, во многих случаях, ложится на преподавателя по специальности (в данном случае - классическая гитара).

В этой связи, есть два возможных способа обучения.

Первый и не самый эффективный, на мой взгляд, это когда педагог в течение нескольких уроков дает ученику всю необходимую часть теоретических знаний. Происходит это в форме записи большого количества информации, которую учащийся довольно быстро и благополучно забывает, т.к. она, эта информация, не основывается на конкретных практических примерах. Я считаю наиболее эффективной.

Второй вариант обучения, при котором теория тесно связана с конкретными практическими занятиями.

Например: Когда идет работа над гаммами, то педагог может обратить внимание учащегося на строение мажорного и минорного лада. Квинтовый круг тональностей, знаки альтерации и причины их возникновения в тональностях, различные размеры, параллельные тональности и т д.

При работе над арпеджио, разговор может идти о строении аккордов, ступенях на которых эти аккорды строятся и. т.д.

Такой метод, как показывает моя практика значительно эффективней первого.

Аккорды и интервалы. В плане звукоизвлечения постановки правой и левой рук, этот раздел перекликается с предыдущими. Есть, конечно, и специфические моменты.

Во-вторых, при исполнении аккордов и интервалов применяется в основном только звукоизвлечение без опоры. При одновременном извлечении звуков правой рукой верхние струны исполняются пальцами i-m-a. Надо помнить, что пальцы не следует заранее ставить на нужные струны. Звукоизвлечение происходит таким же способом, что при игре арпеджио замах последней фаланги всех трех или двух (при игре интервалов) пальцев, удар по струнам, после чего фаланги пальцев происходят в прежнее состояние. Надо внимательно следить за тем, чтобы фаланги пальцев не оставались согнутыми и напряженными после удара по струнам, это может привести к зажатию всей кисти, и как следствие малоподвижности.

Большой палец правой руки может извлекать как один, так и три нижних баса одновременно с верхними струнами. Возможно звукоизвлечение всего аккорда только большими пальцами правой руки, или различными приемами, пришедшими из стиля фламенко (например: Росгиадо). Осваивать игру аккордов и интервалами желательно параллельно с освоением гамм и арпеджио.

Наиболее часто применение в пьесах, если говорить об интервалах, находят терции и секта (за их мелодичное звучание), а также октавы, поэтому многие упражнения. Как раз написаны именно этими интервалами (стр 139) упр (i).

Есть огромное количество концертных произведений, в которых аккорды играют главенствующую роль. Это пьесы Э. Вилла–Лобаса.

I,III,IV,V прелюдии, различные шоро и шорино этюды. Пьеса А.Иванова-Крамского «Порыв» и т.д. Надо помнить, что также, как и в предыдущих разделах обучения должно происходить от простого к сложному, уделяя огромное внимание правильному звукоизвлечению и свободе рук. Любые упражнения для самых маленьких будь то арпеджио, интервалы или аккорды можно начинать осваивать с упражнения на открытых струнах, добиваясь четкого, свободного и правильного звукоизвлечения.

Особое внимание следует уделить левой руке, когда начинается работа над приемом баре. Это достаточно сложный гитарный прием, который требует окрепших пальцев левой руки, и очень точного понимания постановки.

Во-первых, обучение должно начинаться с малого (прижатие максимум 3-х первых струн). Надо четко добиваться, того, чтобы при постановке и прижатии струн не было излишнего давления указательного пальца с одной стороны и большого пальца, (находящегося с обратной стороны грифа гитары) с другой. Прижатие струн должно в основном происходить за счет веса самой левой руки. Локоть при этом свободно висит в одной точке независимо от позиции, в которой берется баре.

Учащийся должен добиваться чувства веса всей руки от кисти до предплечья и не бояться небольшого смещения струн, которое говорит о движении в правильном направлении. Такая постановка позволяет играть с минимальными усилиями, и что еще очень важно, дает свободу оставшимся пальцам левой руки.

Тремоло. Хотя и нельзя сказать, что этот прием в пьесах написанных для гитары, занимает очень большое место, такое, например, как предыдущие части технической школы, но те примеры гитарной концертной классики, которые нам известны («воспоминания об Альгамбре», «Грезы» - Ф. Таретти и т.д), являются одними из эталонов.

Тремоло - быстрое, многократное повторение одного и того же звука. При исполнении тремоло на одной струне, для извлечения звуков обычно используются поочередно пальцыa,m,I (стр 43; сборник гаммы Сеговии). У Э. Пухоля есть хороший этюд № VII для подготовительной работы над тремоло (стр. 121, 122; сборник Э. Пухоль).

Вот некоторые пояснения по поводу этого этюда самого Э. Пухоля: «Акцентируйте ноты со знаком». Строго соблюдайте указанную амплитуду, располагая пальцы на соответствующих струнах и ладах. Сначала играйте медленно, применяя такой аппликатурный вариантa-m-I, затем ускоряйте темп, соблюдая при этом указанные динамические оттенки».

Этот список пьес, которые исполняются тремоло далеко не полный, но он дает представление о широких музыкальных возможностях этого красивого и яркого приема.

Главное при исполнении этого приема, как и в случае с другими, не перенапрягать руку. Стараться достигать результата постепенностью при минимальном напряжении пальцев и кисти.

В ходе обучения педагог ведет диагностику знаний, умений и навыков учащегося, отслеживает творческий рост ребенка относительного «самого себя».

Репертуарный план ансамбля

1год обучения:

Визе А.Р. Менуэт

Гендель – Менуэт

Дуранте А.С. Гальярда

Каркасси М. Полька

Карулли Ф. Менуэт (Cdur)

Карулли Ф. Менуэт (ляминор)

Лауро В.А. Вальс

Люли Ж.Б. Говот

Сор Ф. Алеманда

Сор Ф. Вальс Gdur

2 год обучения:

Бах И.С.. Инвенция (Cdur)

Бах И.С.. Инвенция (lmoll)

Карулли Ф. Рондо (Gdur)

Карулли Ф. Рондо (lmoll)

Сор Ф. Вальс (Gdur)

Сор Ф. Вальс (Gdur)

3 год обучения:

Альбенис И. Испанский танец

Гендель – Инвенция

Карулли Ф. Рондо

Кубинский танец – народный

Сор Ф. Воспоминания о России

4год обучения:

Бах И.С. – Сюиты

Санд – Сюиты

Сор Ф. – Сонаты

Вилла-Лобос – Этюды

Вилла-Лобос – Прелюдии

Террста – Гавоты

5 год обучения:

Дуранте – 2 Гальярды

Бах И.С. – Инвенция (ми минор)

Бокерини – Менуэт

Бра – Инвенция

В.Андреев – «Испанский танец»

Дюарт – 2 сюиты

Иванов-Крамской – «Утушка луговая»

Колосов – «Испанский танец»

Колосов (обр.) – «Серенада Дон Кихота»

Колосов (обр.)– «Санта – Лючия»

Л.Калл - Рондо

Моцарт В.А. – Вальс

Народная мелодия – «Кубинский танец»

Поппури – «Бременские музыканты»

Романс – «Я встретил Вас»

Сор – 2 менуэта

Сор Ф. – Элегия

Репертуарный план солистов.

1 год обучения:

1.Атуадо. Этюд №8, №9, №10

2.Джулиани (D-moll, G-moll, Ля-moll)

3.Каркасси – пьесы для II год обучения (см. школу)

4.Паганини. Этюд на пассажи – Е- dur, А- dur

5.Пухоль Э.– пьесы этюды.

6.Пьесы – Легкие пьесы из сюит неизвестных авторов, Люли – Гавот, мазурка. Рокомор – мазурка. Сор – 2 вальса и гавот. Джулиани – Аллегро.

7.Раркасси – этюды на арпеджио ( ля мажор, Е мажор)

8.Сор – Этюд №10,11

9.Сор – этюд-картинка Атуадо – этюд.

10.Этюды:

2 год обучения:

1.Вейс – 2 пьесы

2.Гендель – Сюита. Переложение неизвестного автора.

3.Джулиони – сонаты

4.И.С.Бах – 2 гавота (G dur)

5.И.С.Бах – менуэты.

6.Морано – Торрота «Сон инфанты»

7.Р.Таррета – менуэты. Сор – сонаты C dur

8.Санз-полифония (Гавот, куранта, Сарабанда)

9.Сор – Вальс

10.Сор – менуэты

3 год обучения:

1.Атудо – этюд № 11, № 12

2.Гендель – сюита

3.Джулиони - № 13

4.Л.Моцарт – Гавоты

5.Морено – Торребо – 2 прелюдии

6.Полифония И.С.Бах – Куранта, Сарабанда

7.Понсе – 6 первых этюдов

8.Э.Вилла – Лобос – прелюдия № 3

4 год обучения:

1.А.Лауро – Вальсы (южно-американские)

2.Альбенис – пьесы (переложения Сетовии)

3.Гранадос – Танцы

4.Понсе – 6 этюдов (более сложных)

5.Ф.Таррета (этюды-картины)

6.Э.Вилла – Лобос (12 этюдов)

5 год обучения:

1.Бах И.С. – Тутти

2.Гендель – Бурре

3.Доухен – Сонат

4.Иванов А. -Крамской -вариации на тему «Пряхи», «Утушка луговая».

5.Лауро А. – Вальсы

6.Моррена А. -Торроба – Вальсы

7.Народные – Испанский романс

8.Сор Т.– Вариации на тему

9.Таррета Р. – Арабское

Список литературы для педагога:

Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре. -М.: Музыка 1968.

Агашанов В. Воспитание музыкального слуха/ Методическое пособие.

Брим Д. Жизнь в пути. Журнал «Англия»,1982.

Гитара от блюза до рока. –Киев: Муз. Укр,1986.

Голубовская Н. О музыкальном исполнительстве. Сборник статей и материалов.

Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. –М.:Музыка. 1970.

Каркасси Матео. Школа игры на шестиструнной гитаре. - М.: Музыка,1965.

Популярные джазовые пьесы в обработке для шестиструнной гитарыи ритм-группы.-Киев: Муз.УК,1984.

Пухоль Эмилио. Школа игры на шестиструнной гитаре. На принципах Ф. Тарреги. –М.: Советский композитор, 1978.

Шеремет В.П. «Только гитара и ты». Учебно-хрестоматийное пособие по игре на шестиструнной гитаре (музыкальное издательство НААП 2005).

Список литературы для учащихся:

Альбом для юношества (произведения для шестиструнной гитары). Выпуски 1, 2, 3.- М.: Музыка, 1987-1988.

Альбом начинающего гитариста. Выпуски 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.-М.:Советский композитор,1977.

Библиотека гитариста. -М.: Музыка, 1964.

Гитаристу любителю. Выпуск 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10.-М.: Советский композитор,1980-1985.

Гитарная музыка. Сборники 1, 2, 3, 4. VEB-Лейпциг, 1970-1971 гг.

Иванов-Крамской А. Пьесы, обработки и этюды для шестиструнной гитары. –М.:Музыка,1972.

Из репертуара Андреса Сеговин – произведения для шестиструнной гитары. Выпуски 1, 2, 3, 4, 5,1987-1900.

Концертный репертуар гитариста. Концертные пьесы для шестиструнной гитары. Выпуск 1, 2, 3, 4, 5.-М.:Музыка, 1965-1967.

Лофичев А. Пьесы и этюды для шестиструнной гитары.-М.: Музыка, 1985.

От ренессанса до наших дней (для шестиструнной гитары).-М.: Музыка,1986.

Педагогический репертуар гитариста I-II год обучения, III-V курсы. –М.: Музыка,1978.

Педагогический репертуар гитариста I-II, III-V курсы музыкальных училищ. Выпуски 1, 2, 3, 4, 5, 6.-М.:Музыка, 1975-1980.

Популярные танго (в переложении для шестиструнной гитары). –М.:Советский композитор,1990.

Произведения для шестиструнной гитары. Издательство Музыка. – 1981.

Произведения зарубежных композиторов (для шестиструнной гитары). Выпуски 1, 2, 3, 4, 5,1982-1985.

Уэббер Эндрю Ллойд. Популярные мелодии для шестиструнной гитары,1991.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/434937-doop-klassicheskaja-gitara