Сборник детских творческих проектов

Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования

Детско-юношеский центр «Синяя птица» г. Томска

СБОРНИК МЕТОДИЧЕСКИХ МАТЕРИАЛОВ

ЧастьII

2020

Авторы сборника выражают искреннюю благодарность педагогам МАОУ ДО ДЮЦ «Синяя птица»(Абдуллина Алиса Маратовна, Буркина Анна Николаевна, Пиляй Елена Николаевна, Балыкина Анна Геннадьевна)за представленные материалы и активное участие в выставке-ярмарке педагогических идей, проводившейся в рамках методической работы в январе – марте 2020 г.

Ответственный редактор
П. А. Недорезова

Сборник детских проектов

Содержание

Проектная работа по теме: Песочная анимация «День победы: от первого парада до современности» (Педагог Абдуллина А. М., автор Петракова Арина)…………...4 с.

Проектная работа по теме: Создание театральной перчаточной игрушки в технике папье-маше для сказки «Каша из топора» (Педагог Буркина А. Н., автор Буркина Полина)……………………....................................……13 с.

Творческая работа по теме: «Изготовление игрушек для младшего братика» (Педагог Буркина А. Н., авторы Гребенникова Арина, Гребенникова Полина)…...….22 с.

Проектная работа по теме: Импрессионизм (Педагог Пиляй Е. Н., автор Белоусова Алиса) …………..........28 с.

Проектная работа по теме: «Задорные чижи» (Педагог Балыкина А. Г., авторы: Могильная Виктория, Коблош Мила, Гриншпон Майя, Ануфриев Дима)…………....41 с.

Аннотация

Современное образование создает комфортную среду для обучающихся, педагогов и родителей, определяя особые условия для формирования обширного круга умений и особых видов деятельности посредством проектной деятельности. Уникальность метода проектов заключается в том, что он ориентирован на самостоятельное формирование и достижение целей, развитие широкого спектра умений, навыков и знаний учащихся, способствует росту опыта самостоятельной деятельности. Данный метод позволяет объединить педагогов, детей и родителей, и научить их работать коллективно, планомерно.

Проектная деятельность является важной частью образовательной программы и раскрывается в работе творческих объединений «Текстильная кукла», «Рисование песком», «Вокальный ансамбль», «Золотая рыбка». Проекты учащихся данных направлений стали победителями и призерами региональных, всероссийских конференций.

Цель создания данного сборника - повышение качества образования, обмен опытом, формирование культуры сотрудничества и профессионального общения в педагогическом коллективе.

Опыт представленной проектной деятельности может быть полезен в рамках образовательной работы учреждениях любого типа.

Песочная анимация «День Победы: от первого парада до современности»

Петракова Арина

МАОУ ДО ДЮЦ «Синяя птица», объединение «Рисование песком»

Руководитель: Абдуллина Алиса Маратовна, педагог дополнительного образования

Актуальность:

Несколько месяцев назад я прочитала очень интересную статью про День Победы. И когда мой педагог предложила мне сделать проект, тема сразу же пришла мне в голову. Песочная анимация на данную тему будет служить отличным фоновым оформлением на мероприятие в школе или на семейном празднике. Поэтому я решила соединить эти две интересные темы и создать проект.

Цель:

Создание песочной анимации для всеобщего доступа на мероприятия и праздники, посвященные празднованию победы Великой Отечественной Войны.

Задачи:

Познакомиться с технологией создания песочной анимации;

Выделить и обобщить возможные формы и традиции празднования Дня Победы;

Подготовить анимацию на данную тему;

Представить полученные результаты на конференциях.

План работы:

- Выбор темы проекта;

- Определение актуальности проекта;

- Сбор и анализ информации;

- Изучение техники работы;

- Создание практической работы;

- Написание доклада;

- Подбор изображений для оформления проектной работы;

- Составление презентации;

- Выступление на конференции.

Введение

Песочная анимация – это направление изобразительного искусства, а также технология создания мультипликационных сюжетов. На поверхность стола насыпают тонкий слой песка. Камера, закреплённая выше, снимает получившуюся картинку или процесс ее создания. После сохранения видео его можно демонстрировать на компьютере, посылать по интернету в качестве анимационной открытки. Метод песочной анимации позволяет делать не только мультипликационные фильмы, но и шоу-номера для «живого» зрительного зала.

Главное, что отличает песочную анимацию и графику от других направлений с применением схожего материала – это светящаяся поверхность, которая служит для нанесения изображений. Именно при наличии подсветки изображение приобретает контрастность и выразительность.

Изобретателем песочной мультипликации принято считать канадско-американского режиссёра-мультипликатора Кэролин Лиф. В 1969 году она продемонстрировала публике песочный сюжет «Песок, или Питер и Волк.

Отличительные особенности работы с песком:

экологичность (песок – естественный природный материал, приятный на ощупь, самоочищающийся, легко пополняющийся);

терапевтичность (песок успокаивает, расслабляет, массажирует; успешно работают с песком гиперактивные и импульсивные дети);

динамичность (песок – сыпучий материал, способен быстро принимать различные формы, легко подвергается изменениям по нашему желанию; очень много тактильных манипуляций и заданий можно успеть выполнить за одно занятие и, при этом, у ребёнка нет тревожности, если что-то не получилось – всё легко меняется и исправляется на песочном столе).

Исследовательская часть

Каждый год мы отмечаем великий праздник «со слезами на глазах», День Победы играет особую роль в жизни людей. У каждой страны есть праздник, который отмечается ежегодно, на протяжении долгого времени. Для России один из таких праздников – День Победы. Но мы, дети и подростки, мало, что знаем о праздновании этого дня в XX веке, о традициях, которые были в те времена.

В празднике День Победы есть свой канон, закрепившийся в истории, став впоследствии традиционными. В честь этого всемирно-важного события, в течение суток, с раннего утра и до позднего вечера, во всех городах России проходят различные мероприятия: от смены почетного караула (9:00 утра) до праздничного салюта (22:00). 

Чтобы проследить появление новых форм и изменение традиционных форм (от 1945 года до 2019 года) данного события, стоит обратиться к истории существования праздника, которую можно условно разделить на три периода:

Первый период начинается с подписания Акта о военной капитуляции Германии 9 мая 1945 до 1947 года;

Второй период с 1965 (возвращение празднику статуса выходного дня) по 1991 г. (Распад Советского Союза);

Третий период охватывает постсоветский период и продолжается по сей день (1995-2019 гг.).

После подписание акта о капитуляции немецких войск на территории Советского Союза 9-го мая 1945, эта дата приобрела официальный статус праздника Победы в Великой Отечественной Войне.

Парад 24 июня 1945 года, считается первым парадом в истории праздника Победы. Благодаря первому параду, который проходил 24 июня в 1945 году, сегодня закрепились основные положения по проведению торжественных парадов в честь Дня Победы. Так, начало парада традиционно начинается в 10 утра, на трибунах находятся руководители государства Москвы и гости, в том числе ветераны, дипломаты, известные люди. После, следуют Парадные расчёты участников парада — курсантов, военнослужащих Московского военного округа, барабанщиков, сводный оркестр — выстраиваются на площади. Сам Парад начинается ритуалом приёма парада министром обороны, после идет поздравление руководителя государства и гимн России. Затем начинают движения сводные полки. Традиционный торжественный марш проходит в три части: историческая, современная и техническая. В финале парада звучит музыкальная композиция «День Победы» (автор музыки Давид Тухманов, автор слов Владимир Харитонов), в этот момент параллельно над Красной площадью раздаются залпы артиллерийского салюта. 

С 1945 года по 1947 праздник отмечали официально, но в декабре 1947 г. праздник День Победы стал обычным рабочим днем. Одной из причин стало потребность государства в восстановлении городов, домов, дорог, заводов, учебных учреждений и т. д. Но, не смотря на это, праздник День Победы сохранял статус праздничного дня, в честь которого выпускались праздничные открытки, фронтовики получали поздравления. 

Стоит отметить, что в период с 1947 по 1965 год зажигается первый вечный огонь в СССР в октябре 1957 года в Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург) на Марсовом поле у памятника «Борцам революции».

В эти голодные годы Сталин считал, что советский народ еще ослаблен, необходима реабилитация страны от четырехлетней войны. В итоге народным лидером было принято решение отмены Дня Победы в статусе выходного дня. Не смотря на то, что парад был отменен, праздник продолжал отмечаться в советских семьях. По всей стране, в городах и сёлах, продолжалась организация массовых гуляний уже меньшего масштаба.

В год двадцатилетнего юбилея Победы советских войск, Указом Верховного Совета СССР Леонидом Брежневым от 25 апреля 1965 года праздник Победы вновь был объявлен нерабочим днем и всенародным праздником.
Главные традиционные особенности празднования Победы появились именно в этом периоде: зажжение вечного огня, который и по сей день горит во всех городах России. Памятники, мемориалы к которым возлагают цветы — это все является частью праздника. Минута молчания — звуки метронома из всех радиотрансляционных точек. В этом временном отрезке появилась традиция возложение венков к могилам воинов и мемориальным комплексам — это торжественная траурная ритуальная церемония почтения и уважения, воздаяния памяти мученическому подвигу солдат и офицеров. В ней принимают участие и взрослые, и дети, и старики, и высокопоставленные лица, и обычные люди разных профессий, военные и гражданские — поскольку война затронула все семьи. 

Современный праздник Победы включает в себя все традиционные особенности празднования. Сегодня это не просто поминальный праздник, а серия мероприятий, нацеленных на поддержку патриотического воспитания будущего поколения и так же демонстрация мощи государства. Со всех площадок звучат тексты агитационного характера, призывающего к миру, к общности и идеализации. Третий период характерен увеличением патриотического воспитания людей. Парады, которые подчеркивают мощь государства, проводятся различные акции, выставки, классные часы, фестивали, приуроченные к юбилею Великой Отечественной войны, театрализованные концерты в каждом городе, салюты и другие праздничные мероприятия, посвященные празднованию Дня Победы.

Практическая часть

Процесс создания песочной анимации – трудоемкий, но увлекательный процесс, который включает в себя элементы графического изобразительного искусства. Чтобы получить максимально проработанную анимацию художники делают большое количество дублей, перед тем как получить итоговую работу. Весь процесс создания анимации условно можно разделить на 4 этапа:

1 этап. Придумывание идеи. Первым шагом, я, вместе с педагогом, придумала какую картинку хочу изобразить на песке. Мы нарисовали эскиз, так как высоких навыков рисования на бумаге у меня нет – я сделала схематичный рисунок.

2 этап. Создание пробного рисунка на песке. Перед тем, как включить камеру и начать рисовать анимацию всегда нужно создать сначала пробный рисунок. Создаётся он путем повторения этапов, которые демонстрирует педагог на своей рабочей поверхности. Если результат устраивает и педагога, и учащегося, начинается основной этап.

3 этап. Съемка анимации – основной этап. На засыпанной поверхности стола создаются главные персонажи, рисуется фон, прорабатываются детали.

Есть определённые требования к созданию песочной анимации, которые делают процесс съемки более успешным, с меньшим количеством дублей:

Динамичность. Важным является скорость рисования на песке. В случае медлительности придется начинать работу заново, так как в итоге видео может оказаться неинтересным;

Эффектность образов. Изображения должны быть выразительными, выполняться достаточно просто, при этом результат должен радовать глаз.

4 этап. Монтаж анимации. При помощи специальных видео редакторов усиливается скорость воспроизведения видео (так как обычная скорость создания анимации может достигать от пары минут до нескольких часов), накладывается музыка, пишется текст.

Вывод

Тема проектной работы включала два важных блока – во-первых, это создание новой формы реализации рисования на песке (данный блок был полностью актуален только для меня), во-вторых, это патриотическая тема «Память о великом дне в истории» (играют важную роль не только для меня, а для всей страны в целом).

Самоанализ

Выполняя проектную работу, я узнала, как празднуют День Победы с 1945 года и по сей день, какие традиции этого праздника, как проходят парады в разных городах России. Стоит помнить, что фашизм – это горе не только для российского народа, но и для других стран. 9 мая празднуют также и за границей, например, в Великобритании, Франции, Польше и Израиле. В сердцах ветеранов, простых людей эта дата останется навсегда. Я смогла воплотить данную тему на световом столе и создать красочную анимацию на песке, которую теперь можно использовать в качестве демонстрационного материала на занятиях, для презентаций, посвященных 9 мая, а также в семейном кругу.

Литература

1. Зайдуллина С. А. Журнал «Молодой учёный №19». 2017 г.

2.Дамаскин И., Кошель П. Парад Победы. Великая Отечественная война, 1941–1945: Энциклопедия для школьников. 2000 г.

3. Научный журнал «Молодой Ученый» [Электронный ресурс] URL:https://moluch.ru

4. Студия Molino [Электронный ресурс] URL:http://studio-molino.ru

Создание театральной перчаточной игрушки в технике папье-маше для сказки «Каша из топора»

Буркина Полина

МАОУ ДО ДЮЦ «Синяя птица», объединение«Текстильная кукла»

Руководитель: Буркина Анна Николаевна

Аннотация

Тема нашей проектной работы:«Волшебный мир театральной игрушки».Мы занимаемся в объединении «Текстильная кукла», не первый год. В прошлом году мы впервые познакомились с театральной игрушкой би-би-бо, и сшили целую коллекцию перчаточных кукол.

Люди смотрят на кукол и видят в них отражение самих себя. Не зря же великий английский писатель Дж. Свифт сказал: «Для того, чтобы показать человека со всеми его странностями, был изобретен кукольный спектакль».
А другой писатель – М. Е. Салтыков-Щедрин – справедливо утверждал, что из всех существующих в мире тайн тайна куклы – самая загадочная.

Актуальность:

Куклы, сделанные в технике папье-маше, будут яркими и выразительными.

Цель: создание театральных игрушек

Задачи:

Изучить историю и виды театральных игрушек;

Создать кукол по собственному замыслу;

Попробовать управлять куклами и показать спектакль.

Методы:изучение источников интернет, специальной литературы.Для того чтобы, что бы определиться и познакомиться с технологией создания театральной игрушки, я воспользовалась специальной литературой и интернетом.

История театральной игрушки

В каждом отдельно взятом государстве кукольное искусство основывается на народных традициях и разновидностях кукол. Главное предназначение древнерусской куклы, кроме забав, было оберегать ребенка от порчи, сглаза. Но в средние века куклы вышли на площади и ярмарки, где они принимали активное участие в публичных представлениях. В основном это были куклы-рукавички. А самый любимый и популярный герой – это кукла Петрушка. Он был яркий, добрый, веселый и очень остроумный. Бродячие артисты–кукольники ходили по дорогам и показывали истории обо всем, что тревожило их души. Затем куклы–артисты постепенно вошли в дом, где устраивались домашние спектакли почти каждые выходные. Дети сами придумывали спектакли, лепили кукол и шили для них платья, даже делали декорации. Эти потешные персонажи кукольного театра вызывали интерес и добрую улыбку не только у детей, но и у взрослых. Роль в таких спектаклях доставалась почти каждому члену семьи. С тех пор куклы–артисты прочно вошли в нашу жизнь и занимают в ней достойное место.

Какими были представления перчаточной куклы России? К концу 19 века русские народные кукольники владели, как правило, техникой двух видов кукольного театра: театра кукол на нитках («марионеток») и театра перчаточных кукол («петрушек»). Сохранилось много описаний этих уличных представлений.

В конце 19 века петрушечники обычно объединялись в пары с шарманщиками с утра до позднего вечера ходили кукольники с места на место, повторяя за день по многу раз историю похождения Петрушки – она была не велика, и все представление длилось 20-30 минут. Сергей Владимирович Образцов в своей книге «По ступенькам памяти» вспоминает, как ребенком видел представление Петрушки: «Над ширмой появилось то самое, что пищало – петрушка. «… Я вижу его в первый раз в жизни. Смешной. Непонятный. Большой нос крючком, большие удивленные глаза, растянутый рот. Красный колпак. Появился и запел тем же нечеловеческим писклявым голосом».

Положение Петрушки ухудшилось, когда началась первая мировая война. Голод и разруха охватили Россию; народу было не до развлечений, и Петрушка катастрофически быстро терял своих зрителей.

И чтобы заработать на кусок хлеба, кукольники все чаще начинают играть свою комедию перед «благовоспитанной» детской аудиторией.

Их приглашают на детские праздники, новогодние елки; летом они ходят по дачам. Естественно, что в таких условиях текст и действие многих сцен неизбежно менялись. Именно в это время Петрушка лишившись главных черт своего характера, стал не интересен зрителю. На этом история петрушки закончилась. Но началась новая увлекательная жизнь перчаточных кукол.

Сергей Владимирович Образцов создал первый в Москве театр кукол, сейчас это целый дом театра кукол на Садовом кольце (на сайте С.В. Образцов можно посмотреть на этих чудесных кукол).

В 1931 году, молодому артисту, певцу и художнику Сергею Образцову поручили создать кукольный театр. Работали в нем тогда всего 12 человек, и была у них машина – фургон, в которой артисты и куклы разъезжали по школам и московским дворам, давая представления прямо на улице.

Вскоре театр уже знала и любила вся Москва. Артистов стало гораздо больше, а кукол скопилось видимо – невидимо. Ведь для каждого спектакля нужно изготовить от 80-100 персонажей. Тогда театру дали целый дом. Сейчас этот театр на Садовом кольце в Москве.

8 мая 1992 года С.В. Образцова, не стало (умер в свои 91 год). За свою жизнь он поставил 61 спектакль. И многие из них по-прежнему живут – ведь кукольная жизнь дольше человеческой. А мастера театра делают новых кукол, режиссеры ставят веселые спектакли, и артисты-кукловоды заставляют маленьких и больших зрителей задумываться, грустить, но чаще – хохотать.

Виды театральной игрушки

Среди театров кукол различают три основных типа:

Театр верховых кукол (тростевых и кукол иных конструкций), управляемых снизу. Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой, но бывает и так, что они не скрываются и видны зрителям целиком или на половину своего роста.

Театр низовых кукол (кукол-марионеток), управляемых сверху с помощью ниток, прутов или проволок. Актёры-кукловоды в театрах этого типа чаще всего тоже скрыты от зрителей, но не ширмой, а верхней занавеской или падугой. В некоторых случаях актёры-кукловоды, как и в театрах верховых кукол, видны зрителям целиком или на половину своего роста.

Печаточная кукла: Иначе её называют петрушечная, потому что именно так устроен Петрушка. Палец актёра проходит в голову куклы, а большой и средний - в рукава её костюма. Движения её головы, рук, туловища осуществляются с помощью движений пальцев, кисти руки. Голова перчаточной куклы может быть размером от шарика для пинг-понга до крупного яблока. Перчаточные куклы очень подвижные и выразительные. Правда, руки у них торчат вверх, но опытные актёры действуют ими очень ловко. Перчаточные куклы.

В словарях мы нашли следующие определение куклы Бибабо. 1. «Би-Ба-Бо» – это кукла–рукавичка, которая состоит из твердой головы, а от нее отходит платье в виде перчатки (оно приклеено к голове). Голова имеет специальное отверстие под указательный палец, а в платье входит большой и средний пальцы, они служат для движения руками кукол. 2. Бибабо нескл., ж. Комическая кукла, надеваемая на руку и приводимая в движение пальцами руки. 3. БИБАБО́ неизм.; ср. Театральная кукла, надеваемая на руку и приводимая в движение пальцами руки.

Театр срединных кукол, управляемых на уровне актёров-кукловодов. Срединные куклы бывают объёмными, управляемыми актёрами-кукловодами либо со стороны, либо изнутри (актёр-кукловод находится внутри кукол больших размеров). К числу срединных кукол относятся, в частности, куклы Театра теней. В таких театрах актёры-кукловоды не видны зрителям, так как находятся за экраном, на который проецируются тени от плоских или объёмных кукол-актёров. В качестве срединных кукол-актёров используются куклы-марионетки (они управляются сзади кукол видимыми или не видимыми зрителям актёрами-кукловодами), перчаточные куклы или куклы-актёры других конструкций

2. Технология папье-маше

Папье-маше – простая техника изготовления объемных предметов с помощью бумаги и клейстера или клея ПВА. Даже с появлением различных пластичных масс, папье-маше не теряет своей популярности, оставаясь незаменимой для некоторых видов творчества (например, масок).

История бумажного творчества. Техника папье-маше проверена временем, ведь ее история насчитывает несколько тысяч лет! Древние египтяне делали посмертные маски, используя слои папируса, перемежеванного клеящим веществом. В Персии из многослойной бумаги изготавливали декоративные изделия, в том числе сундуки и кубки. Часто, поверх бумажного слоя наносили тонкие металлические пластины.

Прочность изделий из папье-маше с большим количеством слоев была подмечена еще в древнем Китае – там стали использовать эту технику для производства доспехов и щитов, которые могли защитить воина не только от стрелы, но и от удара мечом.

Изучив технику, я выявила для себя несколько важных преимуществ:

оно не требует материальных затрат;

можно обойтись без особых навыков;

техника представляет собой предельно простой процесс, овладеть которым под силу даже ребенку дошкольного возраста;

широкий творческий спектр (изготовление кукол, масок, фигурок, рамок, шкатулок, элементов для украшений, елочных игрушек, плафонов);

подходит для изготовления предметов любого размера;

готовые изделия имеют высокую прочность и не требуют особого ухода.

Технология создания театральной куклы

с использованием техники папье-маше

Для работы нам понадобилось:

1. Флис рыжий, серый

2. Хлопковая ткань

3. Гуашь, акриловые краски

4. Ненужная бумага, газеты

5. Клей ПВА

6. Леска

7. Мех

Ход работы:

1. Нарисовать эскиз;

2. Подготовить форму (основу), для мышки я взяла надувной шарик. А для кота был сделан шар из бумаги, обмотан скотчем;

3. Подготовить, нарвать бумагу, газеты;

4. Обклеить форму сначала на воду 2-3 слоя (чтобы достать основу было легче), следующие слои на клей ПВА. Чтобы игрушка была крепкой нужно сделать не менее 20-25 слоев бумаги. С промежуточной просушкой;

5. Извлечь внутреннюю форму, чтобы игрушка была легкой;

6. Вырезать отверстие в форме головы, для того чтобы можно было управлять игрушкой;

7. Вставить трубочку из бумаги в отверстие и обклеить ещё на 15-20 слоев;

8. Из бумажной массы вылепить мордочки;

9. Раскрасить игрушки, приклеить мех, усы;

10.Изготовление перчатки: нарисовать выкройку, она должна быть длиной, чтобы рукав актера не было видно во время показа спектакля;

11.Обвести на ткани, вырезать, прошить. Вывернуть и при помощи клея пистолета закрепить перчатку на шее кота/мыши.

12.Выкроить и сшить лапки и хвосты;

13.Лапки пришить таким образом, чтобы лапку можно было вставить картонную трубочку для удобства управления.

Следующий вид театральной игрушки, о которой мы узнали. Это планшетные куклы или паркетная кукла - это театральная кукла, которая «умеет ходить» по полу, по паркету, который называют «планшет». Отсюда и их название.

Планшетная кукла, для работы понадобится:

1.Флис розовый

2.Хлопковая ткань

3. Гуашь, акриловые краски

4. Ненужная бумага, газеты

5. Клей ПВА

6. Кожа

7. Синтепон

Ход работыпо изготовлению клоуна:

1.Выкроить окружности из хлопковой ткани, прошить каждый швом вперед игла, стянуть, наполнить синтепоном. Таких кругов у меня получилось 40 штук это ноги и руки моего клоуна.

2.Сшить, детали нанизывая их как бусины на нить.

3.Нарисовать выкройку головы, она состоит из пяти деталей. Нарисовать туловища. Выкроить и прошить.

4.Наполнить части игрушки и пришить детали друг к другу.

5.Оформление волос, я намотала пряжу рыжего цвета на книгу. Разрезала на пряди и пришила их к ткани. После чего приклеила готовый парик к голове клоуна.

6.Обувь для моей игрушки я изготовила сама в технике папье-маше. Ботиночки мне одолжил знакомый малыш, чтобы не испортить, их я обмотала туфельки пищевой пленкой и обклеила множеством слоев бумаги.

7. Покрасила и оформила тесьмой, подошву вырезала из кожи и приклеила.

8. Пришила нос и нарисовала лицо клоуна

9. Оформила рубашку и воротник

10. Для более удобного управления клоуном, на голове, ногах и руках пришиты резинки

С нашими куклами мы попробовали себя в качестве актеров. В этом нам помогла педагог театра «Рататуй», мы посетили три мастер класса. На занятиях Надежда Федоровна научила нас как нужно «оживлять кукол», управлять ими и что сделать для того чтобы кукла «заговорила». С игрушками, сделанными своими руками, мы готовим спектакль, который планируем показать ребятам нашего объединения и центра.

Вывод

Наши театральные игрушки получись яркими и выразительными, мы довольны проделанной работой. Мы не использовали выкройки из интернета и полностью сами придумали образы наших театральных игрушек. В следующем году планируем попробовать создать кукол марионеток.

Литература

1.Соломоник И. Н. Традиционный театр кукол Востока: Основные виды театра объёмных форм / Отв. ред. В. И. Брагинский. — М.: Наука (ГРВЛ), 1992. — 312, [8] с. —800 экз. — ISBN 5-02-017450-5. (обл.)

2.Соломоник И. Н. Куклы выходят на сцену: Книга для учителя. — М.: Просвещение, 1993. — 160 с. — 27 000 экз. — ISBN 5-09-003567-9. (в пер.)

3.Иванова Е.П. Поделки из папье-маше. М.: ООО «Книжный клуб семейного досуга». 2011. 64с.

4.Лыкова И.А. Мастерилка. Детское художественное творчество. Издательский дом «Карапуз» 2008. 68с.

5.Матюхина Ю. А., Медведева О. П. Папье-маше. Нехитрая наука бумажных шедевров. М.: Феникс. 98с.

6. Трифонова Н.М. Кукольный театр своими руками. – М.: Рольф, 2001.

«Изготовление игрушек для младшего братика»

Гребенникова Арина, Гребенникова Полина

Буркина Полина

МАОУ ДО ДЮЦ «Синяя птица», объединение«Текстильная кукла»

Руководитель:Буркина Анна Николаевна

Аннотация

С помощью игрушек малыш знакомится с окружающим миром. Первое, что находится вокруг крохи, что помогает его заинтересовать, это игрушки. Только активно общаясь с окружающими предметами, с близкими людьми, малыш полноценно развивается.

Игрушка – одно из важных средств воспитания и обучения. Она помогает развивать воображение, помогает освоиться в мире взрослых.

Актуальность:

В творческом объединении текстильная кукла мы занимаемся второй год, шить игрушки мы умеем. В прошлом году у нас родился маленький братик Саша, нам стало интересно какие же игрушки должны быть для малышей.

Цель: Сшить игрушки для младшего братика

Задачи:

1. Изучить понятия и историю игрушек для малышей

2. Нарисовать эскизы игрушек

3. Сшить развивающие игрушки

Так какие же игрушки должны быть для малышей?Посоветовавшись с мамой, мы выяснили, что для маленьких детей игрушки должны быть:

1. Безопасными

2. Легкими

3. Яркими

4. Интересными

Какие игрушки интересны малышам? Из собственных наблюдений мы заметили, что самые распространённые – это погремушки, мячи и многофункциональные развивающие игрушки. Нам стало интересно, а как же давно существует погремушка. Вот что мы узнали из истории погремушки.

История погремушки

Погремушка – это самая первая игрушка для малышей уже с первых дней их жизни. Самые первые погремушки были сделаны заботливыми родителями из сушеных фруктов, которые содержали внутри семена и звучали при встряхивании как колокольчики. Поэтому самые древние погремушки, сделанные из глины и бронзы, напоминали по форме тыкву, гранаты и другие фрукты. 

Погремушки используются для развития малыша. С их помощью ребенок учится следить за предметом и отличать, откуда идет шум. Погремушки развивают слух и зрение, знакомят малышей с разными формами и цветами. Любая погремушка имеет удобную ручку, идеально подходящую для маленькой ладошки.

Самыми распространенными материалами при изготовлении погремушек в древности были глина, кожа, береста, солома, внутрь вкладывались семена растений, бусины, камешки. Название пошло от выражения «Погреми у ушка».

Мяч

Мяч – это самая простая и самая универсальная игрушка, активную игру с которой дети от года просто обожают. Мяч можно толкать, он скачет, «убегает», катится, ударяется. К тому же, когда ребенок носит мяч или бросает его, его ручки становятся крепче и послушнее.

В Тульской области с конца 19 века и в первой половине 20 столетия были популярны лоскутные мячики, сшитые из 6 разноцветных клинышков. Их украшали пуговичками, фольгой, фантиками от конфет.

Цветные тряпичные шарики, похожие на мячики, привлекали ребенка еще в колыбели. Их набивали тряпьем, обшивали яркими лоскутками и привязывали на веревочке к зыбке. В Архангельской области такие потехи называли «кругляпушки», от слова «ляпак», т. е. цветной лоскуток.

Традиционный «русский» мячик шился из 8 одинаковых равносторонних треугольников. Лоскутки-треугольники сшивались, набивались ватой, шерстью или пряжей. Попробуйте и вы порадовать своего ребенка необычным мячиком: «шишкой» или «катанкой», тряпичным или лоскутным мячиком. Возможно, он станет для вашего ребенка любимой игрушкой.

Развивающие игрушки

Поэтому мы решили сами сшить развивающие игрушки.

Как мы это делали.

Ход работы:

Бабочка:

Я нарисовала эскиз (рисунок наших будущих игрушек);

Нарисовала выкройку;

Подобрала ткань и обвела выкройку на ткани;

Вырезала;

Прошила швом через край с внутренней стороны, вывернула игрушку. Чтобы игрушка шуршала, внутри цветка я спрятала пакетик;

Так же я выполняла погремушку, а чтобы погремушка гремела, я спрятала внутри капсулу от киндера сюрприза разместив в ней бусинки;

Мы зашили и украсили наши игрушки;

Крепко, очень крепко пришили бусинки;

Добавили безопасный декоративный элемент.

Мячик:

1.Мяч я сшила из 12 деталей разного цвета, сначала я их раскроила;

2. Прошила швом через край;

3. Вывернула;

4. Спрятала внутри капсулу от киндера сюрприза внутри поместив бусинки, чтобы мячик гремел;

Зашила отверстие.

Погремушка «мышка»:

1.Я нарисовала эскиз;

2.Нарисовала выкройку;

3.Подобрала ткань и обвела выкройку на ткани;

4.Вырезала;

5. Прошила швом через край с внутренней стороны, вывернула игрушку. Чтобы мышка звенела я спрятала внутри бубенчик.

6. Пришила удобную ручку.

Выводы

Поставленные в проекте задачи выполнены. Мы довольны своими игрушками. А ещё мы сделали книжку с потешками и нарисовали рисунки, чтобы не забыть их и чаще играть с братиком.

Наши игрушки получились интересными, Саша с удовольствием с ними играет.

«Импрессионизм»
Белоусова Алиса
МАОУ ДО ДЮЦ «Синяя птица», изостудия «Золотая рыбка»
Руководитель: Пиляй Елена Николаевна,педагог дополнительного образования.

Томск – 2019 г.

Аннотация

В данной работе приводится художественно-эстетический анализ такого направления в изобразительном искусстве Франции рубежа XIX – XX вв. как импрессионизм. Автор даёт глубокую характеристику творческой деятельности знаменитых представителей французского импрессионизма, а также, на основе полученных данных, применяет изученные техники на практике и привносит данный опыт в образовательный процесс.

Актуальность:

Последнее время мне очень нравится метод импрессионизма. На занятиях в изостудии я познакомилась с методом импрессионизма в живописи и художниками этого напрвления. Я считаю, что используя в творческих работах, методы художников импрессионистов, актуально познакомиться с творчеством художников.

Цели:

Знакомство с методом импрессионизма в живописи, выполнение своих творческих работ.Изучение техники импрессионизма, а также творчества художников импрессионистов.

Задачи:

Изучить творчество художников импрессионистов;

Представить собственную творческую часть проекта.

Объект: импрессионизм – направление в живописи.
Предмет: методы импрессионизма.
Гипотеза:

Я узнаю биографии великих художников импрессионстов;

Я дополню знания о методах ипрессионизма;

Я выполню творческие работы в стиле художников импрессионистов;

Я раскрою творческий потенциал своих родителей и учащихся изостудии;

Методы:анализ литературы, материалов  сети Интернет; беседа; мастер-класс; обобщение.

Практическое значение состоит в том, что материалы творческой работы могут использоваться на занятиях и мастер-классах в общеобразовательгных школах и студиях.

Вид проекта: проектно-творческий

Срок реализации: 5 месяцев.

Механизм реализации проектно-творческой работы

Предполагаемый результат:

1. Изучу творчество и методы художников импрессионистов;

2. Представлю собственную творческую часть проекта:

2.1. Выполню собственные творческие работы;

2.2. Проведу мастер- класс с учащимися «Синей птицы»;

2.3. Проведу мастер-класс с родителями;

ГлаваI. Что такое импрессионизм и как он зародился?

Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — одно из крупнейших течений в искусстве последней третиXIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру.

Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.

Термин «импрессионизм» возник с лёгкой руки критика журнала «LeCharivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (фр. Impression, soleil levant). Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер, указывая на соответствующее отношение к художникам, писавшим в новой «небрежной» манере.

Истоки

В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытом воспользовались испанцы. Наиболее отчётливо это выражено у таких художников как Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на Мане и Ренуара.

В это же время Рубенс делает тени на своих полотнах цветными, используя прозрачные промежуточные оттенки. По наблюдению Делакруа, Рубенс отображал свет при помощи тонких, изысканных тонов, а тени — более теплыми и насыщенными цветами, передавая эффект светотени. Рубенс не использовал чёрный цвет, что позднее станет одним из основных принципов живописи импрессионистов. Тональные опыты в творчестве многих художников с разных сторон подготавливали появление импрессионизма.

На Эдуарда Мане влияние оказал нидерландский художник Франс Халс, писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета.

Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцы. Во время франко-прусской войны (1870—1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов — Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Что же касается последнего, то уже в его поздних работах заметно, как постепенно исчезает связь с реальным изображением мира и уход в индивидуальную передачу впечатлений.

Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году, и особенно картина «Море в Дьепе» (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов.

«Вибрация на полотнах импрессионистов, достигаемая за счёт подрагивающих переливающихся мазков, - это удивительная находка, подсказанная им Делакруа, который, будучи одержим идеей передачи движения, в бесстрастном неистовстве романтизма не удовлетворялся быстрыми движениями и насыщенными красками, а клал вибрирующие мазки», Жюль Лафорг в журнале «Ревю бланш» 1896 год.

Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаги — смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей.

История

Начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля. В 1863 году Эдуард Мане выставляет в «Салоне отверженных» картину «Завтрак на траве» и активно выступает на встречах поэтов и художников в кафе Гербуа, которое посещали все будущие основатели нового течения, благодаря чему стал главным защитником современного искусства.

В 1864 году Эжен Буден приглашает Клода Моне в Онфлёр, где он прожил всю осень, наблюдая, как его учитель пишет этюды пастелью и акварелью, а его друг Йонкинд накладывает краску на свои работы вибрирующими мазками. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами.

В 1871 году во время Франко-прусской войны, Моне и Писсарро уезжают в Лондон, где они знакомятся с творчеством предшественника импрессионизма Уильяма Тёрнера. К середине 1880-х годов импрессионизм, постепенно перестает существовать как единое направление, и распадается, дав заметный толчок эволюции искусства. К началу XX века набрали силу тенденции отказа от реализма, и новое поколение художников отвернулось от импрессионизма.

ГлаваII.Художники импрессионисты, которых знает весь мир.

Клод Моне

Клода Моне(1840-1926) можно назвать христоматийным импрессионистом. Так как он был верен этому направлению всю свою долгую жизнь.

Он писал не предметы и людей, а единую цветовую конструкцию из бликов и пятен. Раздельные мазки. Дрожание воздуха. Моне писал не только природу. Ему удавались и городские пейзажи. Один из самых известных – «Бульвар Капуцинок». В этой картине есть многое от фотографии. Например, движение передано с помощью размытого изображения. Обратите внимание, дальние деревья и фигуры словно находятся в дымке. Перед нами остановленный момент бурлящей жизни Парижа. Никакой постановочности. Никто не позирует. Люди изображены как совокупность мазков. Такая бессюжетность и эффект “стоп-кадра” – главная черта импрессионизма.

К середине 80-х годов художники разочаровались в импрессионизме. Эстетика – это, конечно, хорошо. Но бессюжетность многих угнетала. Лишь Моне продолжал упорствовать. Гипертрофируя импрессионизм. Что переросло в серии картин. Один и тот же пейзаж он изображал десятки раз. В разное время суток. В разное время года. Чтобы показать, насколько температура и свет могут изменить один и тот же вид до неузнаваемости. Так появились бесчисленные стога сена. Моне успел насладиться успехом и материальным благополучием. После 40 он уже забыл о нищете. Он обзавёлся домом и прекрасным садом. И творил в своё удовольствие ещё долгие годы.

Огюст Ренуар

Пьер Огюст Ренуар (1841- 1919г.) — французский художник-импрессионист, который редко бывал на пленэре, игра света и солнечные пятна были интересны ему, когда падали на нежную женскую кожу или на золотистые волосы ребенка. Ренуара всегда интересовали люди — и все главные принципы импрессионизма он реализовал в портретах своих родных, друзей, состоятельных заказчиков, любимых моделей, иногда — известных и влиятельных, иногда — случайно встреченных и уже давно забытых.

В его картинах вы не найдёте драмы. Даже чёрной краской он не пользовался. Только радость бытия. Даже самое банальное у Ренуара выглядит прекрасным.

В отличие от Моне, Ренуар чаще писал людей. Пейзажи для него были менее значимы. На его картинах отдыхают и наслаждаются жизнью его друзья и знакомые. Одна из известных картин Ренуара «Лягушатник», написанная в 1869  году. В августе 1869 года Ренуар и Моне работали бок о бок, используя идентичные сюжеты, причём в очень близких друг другу стилях. Оба художника написали по картине, изображавшей «Лягушатник», где кафе показано практически с одной точки. Однако если Моне больше заинтересован пейзажем и природой, то Ренуар увлечён изображением людей. На картине Моне посетители второстепенны, а у Ренуара наряды написаны особенно тщательно.

Эдуард Мане

Эдуард Мане(1832-1883) - счита­ется одним из зачинателей импрессионизма.  Во многом являясь предшественником вдохновителем импрессионистов, Мане в то же время  расходится с ними в некоторых важных моментах: в своих произведениях он сохраняет конструктивную ясность рисунка, ритмически организующего плоскость, оставляет в своей палитре серые и чёрные тона и в целом не изменяет бытовому жанру с его литературно-ассоциативной подосновой.  Оказав большое влияние на импрессионистов, Эдуард Мане сам не остался безучастен к их революционным поискам и открытиям. Художник выбирает из бесконечного потока бытия лишь мимолетный фрагмент, стремясь передать свежесть впечатления, создать у зрителя особое ощущение, что он свидетель всего происходящего сейчас, что каждое мгновение жизни может быть исполнено поэзии и художественной ценности.

В картинах импрессионистов, и у Эдуарда Мане "случайность" выбранного момента, ничем не выделяющегося среди предшествующих и последующих, специально подчеркивалась композицией, изобилующей срезами фигур и предметов, предполагающей в этом случаи возможность продолжения изображенного за пределы холста. На полотнах Мане светотеневая моделировка заменяется цветовой, палитра становится все более светлой, красочной; мазок — широким, свободным, передающим трепетность живого дыхания жизни; контуры изображаемого теряют четкость, как бы растворяются в световоздушной среде. Пространство картины пронизано светом, наполнено воздухом. Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре,  всю картину целиком, иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом или пишет товарища на природе: Клод Моне в своей лодке на Сене (1874, Мюнхен, Новая пинакотека).

Особенности творчества Эдуарда Мане.

В своём творчестве Эдуард Мане часто использует и переосмысляет сюжеты и мотивы живописи старых мастеров. Мане стремиться наполнить их современным звучанием, решить новые живописные задачи («Завтрак на траве», «Олимпия», «Бой быков в Мадриде», «Балкон»). Живописная манера Мане постепенно на протяжении 1860-х годов освобождается от присущих ей ранее глухих и плотных тонов, чёрных теней, однако в ней сохраняются и даже усиливаются контрасты между тёмными и светлыми зонами, отчего при восприятии возникает некоторая плоскостность изображения. Живопись становится более свободной и вместе с тем более изощрённой, всё чаще живописная ткань обогащается прозрачными рефлексами и валёрами.

Обновляя бытовой жанр 19 века, Эдуард Мане поэтизирует заурядную на первый взгляд жизненную ситуацию, мир окружающих человека вещей, выявляет скрытую гармонию бытия.  Жанр многих произведений Мане трудно даже определить. Художник в одной картине мог объединить жанровые сценки и пейзаж. Картина «Завтрак в мастерской», например, удачно сочетает портрет, натюрморт и бытовую сцену.

В 1870-е годы Мане много работает в области портрета, перенося в неё основные проблемы своих сюжетных композиций, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника.

Са­мые знаменитые картины: «Олимпия», «Завтрак на траве», «Бар "Фоли-Бержер"», «Арджантей», «В лодке», «Флейтист», «Портрет Эмиля Золя», «Казнь императора Максимилиана»,  «Букет сирени», «Кабачок».

ГлаваIII.Представление творческой части проекта.

В ходе проектно-творческой работы я выполнила творческие работы;

Провела мастер-класс с группой дошкольников т/о «Любознайка»;

Провела мастер - класс с родителями.

Материалы работ представлены в приложении.

ГлаваIV. Результаты проектно - творческой работы.

Результатом творческой работы считаю, то что была изучена литература, материалы интернет о творчестве и методах художников импрессионистов, выполнены собственные творческие работы, проведены мастер – классы с учащимися «Синей птицы» и родителями.

Литература

Волкова, Паола. Мост через бездну. Импрессионисты и XX век // Издательство АСТ. – 2016.

Полевой В.М. Малая история искусств. //Москва.Искусство. – 1992.

Рейтерсверд О. Импрессионисты перед публикой и критикой //М. – 1974.

Эрмитаж. Французское искусство от Моне до Пикассо. Издательство Альфа – Колор» Санкт – Петербург. – 2011.

Википедия — свободная энциклопедия [Элекстронный ресурс] URL:https://ru.wikipedia.org

Приложение 1

Творческие работы

Приложение 2.

«Задорные чижи»

Могильная Виктория, Коблош Мила, Гриншпон Майя, Ануфриев Дима

Руководитель: Балыкина Анна Геннадьевна, педагог дополнительного образования

Томск – 2019 г.

Аннотация

Знакомясь с песней всегда интересно понять, что хотел рассказать поэт и как композитор передал это в музыке, каков характер и настроение произведения. Тогда исполнять песню становится легче и интересней. Разучивая произведение «Задорные чижи» захотелось больше узнать об этих птицах, а также познакомиться с биографией и творчеством авторов.

Актуальность: сегодня дети много знают о несуществующих животных – героев мультфильмов, но о настоящих – недостаточно, да и, слушая красивую песню сказочного героя, вряд ли задумываются о ее авторах.

Цель:узнать больше о птицах, в частности о чижах, и об авторах песни «Задорные чижи».Повысить исполнительское мастерство произведения.

Задачи:

Расширить представления о птицах, в частности о чижах;

Придумать продолжение сюжета песни;

Оформить иллюстрации к тексту песни;

Познакомить с творчеством авторов слов и музыки;

Формировать бережное отношение к природе.

Предмет: птица Чиж. Творчество М. Наринского и Я. Дубравина.

Проблема:Выбрав песню «Задорные чижи» для исполнения, мы поняли, что очень мало о них знаем,об их повадках, характере.

Гипотеза:Дети, после знакомства с песней будут более внимательно относиться к природе, захотят больше узнать о композиторе и поэте и исполнят песню лучше.

Методы:

изучение и анализ литературного и музыкального текстов, интернет - источников;

практические занятия (работа над песней);

творческая деятельность.

Продуктом нашей работы является создание сборника «Задорные чижи», который включает в себя материалы: ноты, сказки, рисунки, фотографии птиц; презентация проекта; концертное выступление.

Ожидаемые результаты: учащиеся познакомятся с песней, узнают о её авторах. Знакомство с информацией о чижах поможет сформировать чувство любви к родной природе и бережному отношению к ней.

Этапы:

Подготовительный: постановка проблемы, целеполагание, планирование.

Основной (реализация намеченного плана): знакомство с песней «Задорные чижи», анализ песни, сбор материала о творчестве авторов песни, разучивание песни, составление рассказов и иллюстраций, составление сборника.

Защита проекта: представление сборника с мультимедийной презентацией, концертное выступление.

1 этап. Подготовительный.

Этот этап мы начали с разговора о зимующих и перелетных птицах. Также мы задумались о проблеме, что мы и наши сверстники мало знаем о такой птице как чиж. Поэтому мы решили узнать больше об этой птице. На данном этапе мы определили цель проекта, и задачи, составили план дальнейших действий, а так же распределили задачи по сбору материала для проекта.

2 этап. Основной.

Сначала мы прослушали песню «Задорные чижи», обсудили текст. Нас заинтересовало то, что эта птица, находясь вне воли, была радостной и пела.

Нам было интересно узнать кто автор этой песни. И мы начали сбор материала о композиторе Якове Исааковиче Дубравине, и поэте М.Наринском. Информацию о поэте было очень сложно найти, да и о композиторе написано не много.

Наринский Моисей Михайлович

Начать поиск информации о М. Наринском мы с мамой решили в интернете. Потом мы сходили в библиотеку Южную и Томскую областную универсальную научную библиотеку им. А.С. Пушкина. Нам удалось найти совершенно немного информации. В Томской областной библиотеке единственное, что нам подсказали, что этого человека, вероятно, звали Михаил Матвеевич. А в интернете мы смогли найти только название песен, которые он написал.

Затем мы отправили запрос в Российскую государственную библиотеку в г. Москва. И вот, что нам ответили: «По вашему запросу направляем следующие сведения – Наринский Моисей Михайлович. 1924 год рождения. Автор эстрадных текстов. Северо-западное отделение ВААП.

Источником информации является издание «Объединенный список авторов, зарегистрированных в системе ВААП на 1 ноября 1976 года» (Москва, 1976. – Т. 2. – С. 143).

Также рекомендуем Вам обратиться в Союз композиторов Санкт-Петербурга к Наталье Мстиславовне Томашевич по адресу:unikomp@inbox.ruВозможно ей удастся установить какие-то сведения у композитора Якова Исааковича Дубравина, который тесно сотрудничал с Наринским».

Мы написали письмо в Союз композиторов, но, к сожалению, пока нам не ответили.

Обобщая найденные данные, можно сказать следующее: М. Наринский писал стихи к детским песням и песни для эстрадных вокальных ансамблей.

Упоминается, что М. Наринский в соавторстве с композитором Яковом Дубравиным написал стихи к таким песням, как: «Будёновец», «Богатырский конь», «Доктор», «Хомячок», «Задорные чижи», «Люди и птицы», «Если я тебе не нравлюсь».

Песню «Люди и птицы» исполнял известный советский и российский эстрадный певец Эдуард Хиль.

В соавторстве с композитором Владиславом Ивановичем Кладницким написал песни «Ананасы и бананы», «Пришла любовь», «Верность». А также – Песенную сюиту «О тех, кто строит Бам», в которую вошли песни «В дорогу», «Заяц», «Мороз на БАМе», «Шумит рабочий день», «Пурга над сопками куражится», которые исполняла ВИА «Лира». Песни «Верность» и «Пришла любовь» исполняла Лидия Кондратьева.

В соавторстве с композитором Михаилом Александровичем Матвеевым написал песни: «Полевая сумка», «Океанская песня», «Если любишь».

Песни М. Наринского упоминаются в таких изданиях, как:

Россияночка.Выпуск 5. Песни для эстрадных вокальных ансамблей в сопровождении фортепиано и без сопровождения. Составитель Я. Дубравин. "Советский композитор", 1976г. номер с335к (Если любишь. Музыка М. Матвеева, слова М. Наринского);

Россияночка.Выпуск 8. Песни для вокально-эстрадных ансамблей в сопровождении фортепиано и без сопровождения. Составитель Я.Дубравин. "Советский композитор", 1978г. номер с632к (Оттепель. Музыка Э. Сальницкого и В. Соснова. Слова М. Наринского).

Песни современных композиторов[Ноты] : для младшего школьного хора : программа "Музыка. I-IV классы" / ред.-сост. И. В. Роганова. - Санкт-Петербург: Композитор. Санкт-Петербург, 2014. - 155 с. (Кладницкий, В. И. Ананасы и бананы : "Целый месяц."/ сл. М. Наринского).

Вот как много песен написал М. Наринский, но сведений о его биографии почему-то нет.

Яков Исаакович Дубравин

Яков Исаакович Дубравин (настоящая фамилия - Фрухтман) родился 7 июля 1939 года в Ленинграде.

В 1956 году окончил Хоровое училище им. М. И. Глинки (педагоги: по классу дирижирования — А. А. Патрикеев, по классу фортепиано — И. М. Белоземцев), а в 1962 году — Ленинградскую государственную Консерваторию им. Римского-Корсакова.

Среди композиторских сочинений Дубравина — музыка разных жанров: мюзиклы (в том числе известный мюзикл для детей «Брысь! Или истории кота Филофея»), музыка к кинофильмам и телефильмам, драматическим спектаклям, радиопередачам, цирковым программам, сочинения для эстрадно-симфонического оркестра и эстрадных ансамблей.

Является также автором более трехсот песен, которые в разные годы исполняли:

- Муслим Магомаев («Знаешь ли ты о любви?», «Свидание с Ленинградом»),

- Эдуард Хиль («А хлеб остается хлебом», «Баллада о двух сердцах», «Белая сказка зимы», «В поле шепчутся колоски», «Вернись, любовь»),

- Елена Камбурова («Троллейбус», «Буденовец», «Летняя песенка», «Зимовка»),

- Михаил Боярский («Любовь и море», «Час до рассвета», «Нельзя», «Прогульщик»),

- Иосиф Кобзон («Если не мы, то кто же»),

- Сергей Захаров («Забудь», «Мечта зеленоглазая»),

- Эдита Пьеха («Забудь меня, забудь», «Неверящим в любовь»),

- Людмила Сенчина («Лишь бы ты меня любил», «Вы мне теперь не интересны»),

- Ирина Понаровская («Ты не прав», «Торопись»),

- Игорь Скляр («Нас любовь кружила») и другие исполнители.

Композитор и сам прекрасно исполняет свои песни, в чем можно убедиться, прослушав его концерты.

Композитор Яков Дубравин сотрудничал со многими известными поэтами, в числе которых Виктор Гин, Михаил Пляцковский, Вольт Суслов, Олег Рябоконь, Олег Чупров, Игорь Тальков, Михаил Рябинин.

Женат, живет и работает в Санкт-Петербурге. Дочь — американская пианистка Маша Дубравина живет в США.

Яков Исаакович является лауреатом премии Ленинского комсомола (1987), награждён серебряной медалью имени А.В. Александрова (1988).

Заслуженный деятель искусств России, профессор Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств.

Однажды композитор признался: «Музыка, адресованная детям - самым маленьким, постарше, подросткам, юношам, - эта музыка давно и прочно - моя творческая привязанность».

«За 45 лет творческой деятельности у меня накопилось довольно много музыки, адресованной детям: кантаты, хоровые и песенные циклы, прикладная музыка (теле- и радиопередачи, театральные спектакли, новогодние представления, цирковые программы). Я писал и для самых маленьких, и для тех, кто постарше, для подростков, для юношей и девушек.… Но особая моя привязанность — детский хор. Со многими детскими хорами сложилось многолетнее деловое сотрудничество, с некоторыми — большая творческая дружба. Детский хор Санкт-Петербургского телевидения и радио на протяжении нескольких поколений остается моим верным и любимым коллективом, а с его руководителем Станиславом Федоровичем Грибковым я дружу с первого послевоенного 1946-го года. В детском хоре телевидения и радио прозвучало большинство моих сочинений, с ним сделано много записей на радио и пластинки». Яков Дубравин.

Особое место в творчестве Дубравина занимают обработки для хора. Хоровая обработка – самостоятельный жанр хоровой музыки, в котором Яков Дубравин является признанным мэтром.

Хоровые сочинения:

«10 еврейских мелодий». Для смешанного хора без сопровождения.

«AleBrider» (Все братья). 12 еврейских мелодий для мужского хора без сопровождения.

«AleBrider» (Все братья). Фантазия для мужского хора и фортепиано.

«Otazoy!» (Вот так!). Сюита-фантазия на темы еврейских песен для смешанного хора.

Взрослые – детям. Веселая сюита для смешанного хора acapella.

Две русские народные песни в обработке для смешанного хора acapella.

«Дом на Дворцовой». 3 песни для голоса (хора) и фортепиано (гитары).

Еврейская музыка. Для мужского и смешанного хор.

Женский хор поет о любви. Аранжировки С. Екимова.

«Ищу в природе красоту». Женские хоры.

Музыка для детского хора.

«Огонек добра». Две песни для детского хора и фортепиано. Стихи Виктора Гина.

«Огромный дом». Песни и хоры для детей.

«О России». Поэма для смешанного хора без сопровождения.

«О чем мечтают дети на планете». Песня для детского хора и фортепиано. Стихи В. Гина.

Сочинения и обработки для смешанного хора acapella.

Сочинения М. Мусоргского. В свободной обработке для смешанного хора acapella.

Хоры для детей acapella.

Сборники песен:

«Внуки Победы». Для голоса и фортепиано (гитары).

«Все начинается со школьного звонка». Для голоса и фортепиано (гитары).

«Мой любимый город». Песни и романсы для голоса и фортепиано (гитары).

«Дни моей любви». Песни и романсы для голоса и фортепиано (гитары).

«Ленинград и Победа». Песни для голоса и фортепиано (гитары) с аудио приложением CD.

«Мне город протянул ладони площадей…» Песни и романсы для голоса и фортепиано (гитары).

«Мой Петербург». Песня для голоса в сопровождении фортепиано.

«Музыка в лесу». Песни для детей младшего возраста.

«Петербургский вальс». Для голоса и фортепиано.

«Признание». Пять песен на стихи А. Чепурова. Для голоса и фортепиано (гитары).

«Страна Читалия». Музыкальные портреты литературных героев.

Другие сочинения:

«Брысь! Или истории кота Филофея». Мюзикл для детей.

«Мы играем Аркадия Островского». 11 фортепианных транскрипций Якова Дубравина.

Чиж

Много интересного мы узнали при сборе информации об удивительной птичке Чиж.

Чиж — птица певчая, веселая, бойкая и общительная.Чижи относятся к семейству вьюрковых. Размер этой птицы невелик: длина тела – 12 см, размах крыльев – 20-22 см, весит всего около 12-15 г.

Чижик — птица желтая, а может и зеленая, возможно, даже серая. Орнитологи описывают чижика как зеленовато-желтую или оливково-зеленую птичку, с неясными, как бы размытыми по всему телу темными пятнами. Снизу чижик украшен желтыми пятнами. Клюв — тоненький, короткий, серый.

Маленький и острый клюв чижей позволяет им добывать свои любимые лакомства – семена лиственных и хвойных деревьев. Семена березы и ольхи они любят больше всего. Кроме того, птицы могут питаться мелкими насекомыми. А новорожденных птенцов выкармливают исключительно гусеницами и насекомыми.

Встретить чижей можно и в Европе, и Азии, и Северной Америке, и Южной Америке. Жить предпочитают в смешанных лесах с высокими деревьями, где они чувствуют себя в безопасности и могут хорошо прятаться, а также в высокогорной местности.

Чиж – птица перелетная, в конце сентября они собираются в крупные стаи и улетают на зимовку в теплые края. Впрочем, в областях, где есть незамерзающие водоемы, чижи могут оставаться и в холодное время года. Зимой они подпускают к себе человека буквально на несколько шагов, и можно хорошо разглядеть эту маленькую неяркую, но в то же время нарядную птичку.

Осенью стайки чижей часто залетают в города. В парках и тихих двориках их можно заметить уже в августе. В большом количестве чижи заметны в сентябре-октябре, когда улетают в теплые края.

Вид чижей включает 19 разновидностей. Отличает их, то, где они живут, а также – окрас и особенности поведения. Наиболее известные виды:

Золотой чиж Мексиканский чиж

Сосновый чиж Огненный чиж

Чиж гнездится обычно на елях или соснах. Гнёзда, свитые из тонких веточек, травинок, лишайников и мха, располагаются высоко на деревьях (не ниже 10 м) и искусно прячутся. Найти гнезда чижей очень трудно. Раньше существовало поверье, что при постройке птица кладет в гнездо камушек-невидимку, и его жилище становится невидимым.

Раскатистые трели чижа легко узнать среди многих других. В его пении присутствует характерный звук «чилик», который постепенно затихает, и вдруг продолжается звонким щебетаньем, писком и потрескивающими звуками. Именно по звукам песни в лесу можно найти чижика, так как птицы обычно прячутся на верхушках деревьев.

О пении чижа, мелодичном, звонком и разнообразном, замечательно написал Анатолий Онегов: «Запоет, зачиликает чижик, заслушаешься маленького певца, и кажется, что это не птица, а ручеек нежно, но торопливо поплёскивается среди теплых камушков, но тут подойдет к концу приятный ручеек, и вместо только что звучавшей красивой песни вдруг раздастся совсем немелодичное "чижжжжжи"» (иногда концовка отдаленно напоминает тихое, тоненькое блеяние коз). С точки зрения любителя, которому нравятся красивые песни, чиж допускает нарушение, но на самом деле эта концовка - обязательная часть пения самца.

Веселые, бойкие и голосистые птицы очень нравятся многим любителям домашнего содержания птиц.

Во-первых, они много и с удовольствием поют практически 10 месяцев в году. С такой птичкой дома просто невозможно заскучать!

Во-вторых, чижи очень быстро привыкают к неволе и становятся по-настоящему ручными птицами. Хозяева чижика всегда смогут спокойно оставить клетку открытой – птички всегда возвращаются на свое место и не испачкают комнату.

В-третьих, если создать для чижей все необходимые условия, в неволе они также могут вывести птенцов.

И, наконец, если в природе птички живут обычно 3 года, то в домашних условиях доживают до 10-12 лет. Им достаточно небольшой клетки. В такой "квартире" селят одного самца: поодиночке птицы поют больше и чаще, и лучше приручаются. Чижи легко начинают жить в клетке, в домашних условиях.

Эти птицы - подвижные, энергичные, веселые - интересны для наблюдения. Чижик всегда вертится, прыгает, скачет на стенку клетки, свешивается вниз головой с потолка. Взрослый чиж, пойманный в лесу, через две-три недели ведет себя в клетке так, будто прожил здесь всю жизнь. Еще через некоторое время он приучается вылетать из клетки и влетать обратно, садиться на руку и плечо хозяина. Привыкнув к воспитателю, чиж совершенно перестает стремиться к вольной жизни. Если случайно выпорхнет на улицу, к примеру, на балкон, его легко переманить на ладонь с лакомым кормом и перенести в клетку.

Во время основного этапа мы разучивали на занятиях песни, а чтобы лучше запомнить текст мы проиллюстрировали его.

В ходе работы над песней у нас возник вопрос: Как птички попали к ребятам в дом? Что было с ними весной? Ответы на эти вопросы воплотились в целые рассказы.

Заключительный этап. Защита проекта.

На данном этапе мы планируем представить мультимедийную презентацию о нашем проекте, также рассказать о содержании нашего проекта, представить сборник сказок, а также выступить с концертным номером «Задорные чижи». Музыка Я. Дубравина, слова М. Наринского.

Заключение

В ходе работы над нашим проектом мы сделали следующие выводы: Чиж – птица необыкновенная. Она хорошо себя чувствует в неволе, если о ней заботиться.

Автор слов песни «Задорные чижи» М. Наринский знаком с повадками и характером птички и точно подметил это в стихах, а композитор Я. Дубравин музыкальными средствами ярко это подчеркнул.

На слова поэта М. Наринского написано много песен. Это видно из той информации, что удалось найти. А Дубравин писал интересную музыку, которую любят исполнять не только взрослые, но и дети, да и сам он очень любил писать для детей.

Нам не хотелось останавливаться на тексте поэта, поэтому познакомившись с материалом о чижах, мы написали свои рассказы и нарисовали иллюстрации.

Наша гипотеза подтвердилась.Нам захотелось, после знакомства с песней более внимательно относиться к природе, больше узнать о композиторе и поэте.

В приложении представлен продукт работы: сборник рассказов о чижах с иллюстрациями; презентация проекта; концертное выступление.

Приложение 1.

П риложение 2.

П риложение 3.

Для заметок

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Для заметок

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/442257-abdullina-alisa-maratovna-burkina-anna-nikola