Работы по распространению концертмейстерского искусства на примере концерта для гобоя, струнных и континуо А. Марчелло

ГБП ОУ «Тверской музыкальный колледж им. М.П. Мусоргского»

Работа по распространению опыта концертмейстерского искусства на примере первой части концерта для гобоя, струнных и континуо А. Марчелло

Автор работы
Захурко А.Е.
концертмейстер
ГБП ОУ «ТМК им. М.П. Мусоргского»

г. Тверь 2021

Введение

Работа пианиста-концертмейстера по праву считается одним из важнейших факторов развития творческого пути музыкантов подавляющего большинства специальностей. Такие виды инструментов, как струнные, духовые, народные (домра и балалайка) имеют очень маленький репертуар без сопровождения фортепиано. А вокалисты и хоры практически не могут существовать без концертмейстера.

Каждый уважающий себя концертмейстер должен очень серьезно подходить к своей профессиональной и творческой деятельности. Необходимо «с головой» погружаться в работу в дуэте, а не посредственно «отыгрывать» свои рабочие часы. Очень важно осмысленно играть каждую ноту в партии сопровождения и, в то же время, помогать солисту, поэтому необходимо хорошо знать партию сопровождаемого инструмента или голоса.

Концертмейстер не должен забывать, что он профессионально подготовленный пианист, который обязан ориентироваться в различных стилевых направлениях музыки и соответствующих особенностях исполнения.

Дальнейшая информация в данной работе будет касаться концерта для гобоя, струнных и континуо А. Марчелло, который был написан в эпоху Барокко. Прежде, чем исполнять какое-либо произведение, нужно основательно изучить эпоху и стиль, в котором оно написано, узнать особенности исполнения музыки данного направления.

Историческая справка и стилевые особенности эпохи Барокко.

Музыка барокко — период в развитии европейской академической музыки, приблизительно между 1600 и 1750 годами. Музыка барокко появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca» — жемчужина или морская раковина причудливой формы. Или от лат. baroco — мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике (примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении — жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии). И действительно, изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Сочинительские и исполнительские приёмы периода барокко стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического канона. Произведения того времени широко исполняются и изучаются.

Условно музыкой барокко называют множество существовавших в течение 150 лет (1600—1750 гг.; 1750 — год смерти И. С. Баха) композиторских стилей обширного, в географическом смысле, западноевропейского региона. Применительно к музыке слово «барокко» впервые возникает в 1730-е гг. в иронической полемике вокруг опер Жана-Филиппа Рамо (в частности, Жан Батист Руссо в стихотворении 1739 года говорит о «барочных аккордах» в «Дарданусе»). Концерт Марчелло можно отнести к периоду позднего Барокко (1707—1760). Точная грань между зрелым и поздним барокко является предметом обсуждения; она лежит где-то между 1680 и 1720.

Важной вехой можно считать практически абсолютное главенство тональности как структуризирующего принципа сочинения музыки. Это особенно заметно в теоретических работах Жана Филиппа Рамо, который занял место Люлли как главного французского композитора. В то же время, с появлением работ Фукса, полифония ренессанса дала базис для изучения контрапункта. Комбинация модального контрапункта с тональной логикой каденций создала ощущение, что в музыке присутствуют два сочинительских стиля — гомофонический и полифонический, с приёмами имитации и контрапунктом.

Формы, открытые предыдущим периодом, достигли зрелости и большой вариативности; концерт, сюита, соната, кончерто гроссо, оратория, опера и балет уже не имели резко выраженных национальных особенностей. Повсеместно устоялись общепринятые схемы произведений: повторяющаяся двухчастная форма (AABB), простая трёхчастная форма (ABC) и рондо.

Алессандро Марчелло (1673-1747) – венецианский композитор, брат композитора Бенедетто Марчелло. Алессандро Марчелло происходил из дворянской семьи. Прежде всего он был математиком, философом и поэтом. Музыку Марчелло сочинял для своего удовольствия и считался композитором-любителем.

В числе сохранившихся произведений А. Марчелло — 12 сольных кантат, 12 скрипичных сонат, а также 18 концертов для различных солирующих инструментов с оркестром. Самым известным из них является впервые опубликованный в 1717 году концерт для гобоя и струнных ре минор (ранее ошибочно приписывавшийся Б. Марчелло). Его переложение для клавира позже выполнил И. С. Бах (BWV 974). Свои произведения публиковал под псевдонимом Эте́рио Стинфа́лико (Eterio Stinfalico).

Концерт для гобоя и струнных ре минор — музыкальное произведение для гобоя и струнных итальянского композитора Алессандро Марчелло, написанное им в начале 18 века. Является самым известным произведением композитора. Ранее неверно приписывалось брату композитора Бенедетто Марчелло или Антонио Вивальди. Концерт стал известным благодаря его транскрипции для клавира Иоганном Себастьяном Бахом (BWV 974). Как концерт для гобоя, струнных и континуо его самые старые сохранившиеся источники датируются 1717 годом: в том же году он был напечатан в Амстердаме, и был записан вариант концерта до минор , S Z799.

Иная транскрипция концерта, например, концерт для гобоя, струнных и континуо до минор, находится в рукописи 1717 года. Тип ошибок в этой рукописи, по-видимому, предполагает, что переписывание из ре минора в до минор могло быть произведено писцами во время копирования. В этой рукописи имя композитора написано как «Марчелло» без указания имени: поскольку брат Алессандро Бенедетто был гораздо более известен, как композитор под именем Марчелло, более поздние поколения интерпретировали название рукописи как относящееся к более известному из Марчелло.

Структура концерта Марчелло.

Произведение состоит из трех частей:

1. Andante spiccato

2. II. Adagio

3. III.Presto

Исполнительские трудности в партии сопровождения.

Оркестровое вступление в сопровождении изображено октавными ходами восьмыми и шестнадцатыми, которые нужно исполнить штрихом nonlegato, что является стилистической особенностью того времени и создает трудность для концертмейстера с маленькой рукой. Далее, когда вступает солист, в партии правой руки очень часто встречается фактура полифонического склада, в то время, как в партии левой руки – в основном октавы.

Далее, когда с солистом идет восходящий ход в терцию, в сопровождении появляются пианистически неудобные трехзвучные аккорды. Для удобства это место можно упростить. Чтобы сохранить мелодию и гармонию, логичнее всего убрать средний или нижний голос из трех. Тогда получается, что в случае упрощения среднего голоса уже играем секстами, которые не один раз встретятся на протяжении концерта. Если убрать нижний голос – получится кварта-квинта с задержанием.

Во втором разделе формы, после мажорного проведения октавного вступления, появляются скачки в октаву в партии правой руки. Есть большой шанс того, что концертмейстер может промахнуться и взять другой интервал. Здесь, скорее всего, это проведение нужно учить наизусть, чтобы сыграть его глядя на клавиатуру. Либо отдельно поучить эти скачки всеми различными способами (даже с закрытыми глазами), чтобы потом пианист смог наощупь найти нужные звуки.

После третьего октавного проведения, которое ведет нас в минорную доминанту, в партии сопровождения появляются четырехзвучные аккорды с октавами. Здесь важно не допустить грузности в игре, а в то же время «стоячести» музыки. Нужно играть свободным аппаратом, используя запястья и локти, чтобы достичь легкости прикосновения. При этом нельзя забывать про развитие темы, которая проходит у солиста. Очень важно построить динамический план.

Необходимо помнить про штрихи. Чаще всего встречаются – легато по два звука. Необходимо знать, что первый звук лиги будет ярче, а второй – тише, так как является разрешением предыдущего звука. Последняя страница концерта изобилует такими проведениями. Сложность заключается в том, что здесь нужно играть интервалами – секстами и терциями. Стоит продумать такую аппликатуру, при которой не будет разрыва лиг.

Заключение.

Алессандро Марчелло был композитором-любителем и имеет маленькое наследие, поэтому он не является особо известным композитором своего времени. Однако, концерт для гобоя, струнных и континоу является самым известным его произведением, так как представляет большой интерес для исполнителей. Переложение этого концерта играют на различных инструментах с сопровождением фортепиано: на скрипке, домре, различныих деревянных духовых инструментах и т.д. Также помним про сольное переложение для клавира И.С. Баха. Такой разброс инструментов дает возможность многим музыкантам ознакомиться с творчеством мало известного композитора А. Марчелло и не придать забвению его имя.

Список используемой литературы.

1. Элеонора Селфридж-Филд. Музыка Бенедетто и Алессандро Марчелло: тематический каталог с комментариями о композиторах, репертуаре и источниках . Oxford University Press / Clarendon Press , 1990 г. – 55 с.

2.РичардД.П.Джонс.«Концертные транскрипции» стр. 142–153 в «Творческое развитие Иоганна Себастьяна Баха», том I: 1695–1717 - Музыка для радости духа. Oxford University Press, 2006 г. 142 с.

3. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%B5%D1%80%D1%82_%D0%B4%D0%BB%D1%8F_%D0%B3%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%8F_%D0%B8_%D1%81%D1%82%D1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D1%85_(%D0%9C%D0%B0%D1%80%D1%87%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%BE)

4. Ливанова Т. Н., «История западноевропейской музыки до 1789 года (XVII век)», учебник в 2-х тт. Т. 1. М., 1983 г. 164 с.

5.БарбьеП.ВенецияВивальди:Музыкаипраздникиэпохибарокко = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes baroques. — СПб.:ИздательствоИванаЛимбаха, 2009 г. 20 с.

6.https://web.archive.org/web/20070208215140/http://plato.acadiau.ca/courses/musi/callon/2233/ch-comp.htm

7. http://ru.scorser.com/I/%d0%9d%d0%be%d1%82%d1%8b/100018137.html ноты.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/446104-raboty-po-rasprostraneniju-koncertmejsterskog