Театр танца и балета: волшебный мир искусства для дошкольников

Танец, театр, балет

Сегодня я расскажу вам о чуде. О чуде, которое живет с нами рядом. Его нельзя потрогать рукой, но можно услышать и увидеть. Оно способно заставить нас смеяться и плакать. Чудо рождается и живет в одном, полном таинственности и необыкновенных превращений месте. И зовется оно Театром. А чудо? Это — спектакль, сотканный из музыки и танца. И носит он красивое и звучное название — Балет.

Каждый человек знает, когда он родился. Знаете и вы день своего рождения. Но никто не знает места и времени рождения танца. Может быть, оттого что это было очень давно? Так давно, что на свете не было не только ваших бабушек и дедушек, но и даже их прабабушек и прадедушек.

Много тысяч лет назад, когда по Земле бродили неведомые нам звери и люди жили племенами, возник Танец.

Под резкие удары барабанов, звон копий и воинственные крики наши далекие предки плясали вокруг костра. Шло время, менялся облик Земли, но танцу всегда и во всем отводилось почетное место.

Издавна славились своим умением и русские плясуны — скоморохи. Замечательно плясали они, пели звонко, на разных инструментах играли. И на пирах у русских князей, и на народных гуляньях были желанными гостями.

Но, знакомясь с танцем и его историей, вы можете меня спросить: «А разве танец и балет — это одно и то же?» Нет, конечно же, нет.

Танцевальное искусство лишь часть балета, главная, но все-таки часть. Поэтому в поисках балета нам надо перенестись во времена великих событий.

В 1581 году в Париже хореограф Бальтазарини, итальянец по происхождению, поставил «Комедийный балет Королевы». Это представление принято считать первым балетным спектаклем. Но не удивляйтесь его названию. Оно совсем не означает, что балет должен был смешить публику. Просто в те времена словами «комедийный» или «комедия» называли «спектакль с определенным сюжетом».

Чего только не происходило в этом спектакле! С неба спускалось облако с богом Юпитером; по залу проезжала золотая колесница с драконом в упряжке; бил десятками струй многоярусный фонтан с морскими чудовищами; на глазах у публики волшебница превращала людей в собаку, слона, тигра. В спектакле актеры не только танцевали, но и пели, читали стихи. До балета, каким мы его сегодня знаем, было еще далеко.

Прошло почти два века с момента постановки «Комедийного балета Королевы», прежде чем танец стал главным в балетном спектакле. Только тогда и родился на свет настоящий балет — самостоятельный и оригинальный вид театрального искусства. Танец в таком спектакле уже не нуждался в помощи слова или пения. Он мог сам через движение, жест-раскрыть не только сюжет произведения, но и выразить мысли, чувства героев.

Теперь, когда вы знаете, что такое балет, давайте попробуем разобраться, кто же именно его сочиняет.

Кто сочиняет балет?

(Писатель, либреттист, композитор, балетмейстер)

Всем хорошо известно, что автором музыки является композитор, картину пишет художник, сказку, рассказ — писатель. А как же быть с балетным спектаклем, который соединяет в себе хореографию, музыку, литературу, живопись, мастерство актера?

За каждым из этих искусств стоят реальные люди различных профессий. Кто же из них главный? Кого считать автором балетного спектакля? Чтобы ответить на этот вопрос, давайте познакомимся с теми, кто участвует в создании балета с самого начала.

Писатель.

Приготовьтесь к неожиданному и не удивляйтесь. Прежде всего мы познакомим вас с писателем. Пусть он будет сказочником, хорошо? Предположим, живет замечательный человек, который любит театр, музыку, но главное его занятие — это сочинение сказок для взрослых и детей. Он умеет видеть невероятное и волшебное в самых простых и, казалось бы, ничем не примечательных событиях и предметах. Чтобы встретиться с чудесами, героями его удивительных сказок, не нужно отправляться за тридевять земель, в тридесятое царство. Открываете книгу, написанную писателем, и чудеса происходят в вашем доме.

Читая книгу, вы можете попасть в прекрасную страну, где среди леденцовых полей текут апельсиновые ручьи и лимонадные реки, где высятся дома и замки из сахара и шоколада, где оживают куклы, а люди, наоборот, могут превратиться в зверей и птиц.

Но не всегда писатель пишет свои замечательные истории специально для балета. Для того чтобы сказка ожила в балете, мало просто ее написать. Потребуется умение и труд многих людей.

Либреттист.

Первым среди них является человек, чья профессия вряд ли всем известна, — это либреттист. Чем же он занимается? А вот слушайте.

Либреттист должен написать литературный план будущего спектакля — либретто.

В переводе с итальянского «либретто» значит «книжечка», «краткое содержание». Такая работа, как коротко пересказать сказку, на первый взгляд, может показаться простой и незатейливой. Но не торопитесь с выводами, давайте вместе поразмышляем.

Представьте — перед вами книга. Она может рассказать обо всем на свете. Здесь и описание мест, где происходят события, й интересные подробности, с ними связанные, и герои, и многое-многое другое. Книгу можно читать и день, и два, а можно и целую неделю, словом, как захочется. В театре же — совсем иное дело! Спектакль длится два-три часа. Разве тут успеешь сыграть все содержание книги от первой до последней страницы? Такое представление длилось бы долгие часы. Но дело даже не во времени, а в том, что далеко не все происходящее в книге, можно и нужно показывать в театре.

Кому, скажите, пожалуйста, будет интересно смотреть, как в балете одна из героинь сказки готовит еду, пусть даже не простую, а королевскую? Никому, верно? Вот тут-то и необходим либреттист.

Зная особенности балетного спектакля, он должен приспособить сказку к театральному представлению. Поэтому из всего произведения либреттист выбирает только самые важные и необходимые для хореографического действия события. У него есть право вносить изменения в сказку: перенести место действия, сократить число персонажей или, если есть необходимость, придумать новых. Но делает он это очень осторожно, чтобы в либретто спектакля не потерялся смысл и очарование сказки писателя.

Таким образом, у литературного произведения, которое стало основой для хореографического спектакля, появился еще один автор — либреттист.

Краткое содержание балета обычно печатается в программке к спектаклю: перечисляются все действующие лица, сцены картин и акты будущего представления, а также фамилии авторов, принимавших участие в создании балета, и, разумеется, актеров.

Композитор

Либретто готово. Теперь наступил момент, когда к работе над спектаклем приступает композитор. Когда композитор пишет музыку балета, то он тоже создает сказку, только не обыкновенную, а музыкальную. Ее вместо слов расскажут нам звуки. Голосами скрипок, флейт, виолончели, фортепиано композитор может рассказать и о приключениях главных героев, и о борьбе добра и зла. И в зависимости от того, что происходит в сказке, будет сочиняться и музыка. Веселое событие — веселый мотив, грустное — значит, и музыка грустная. Но у музыки балетного спектакля есть одна особенность — она обязательно должна быть танцевальной. Балетмейстер (хореограф).

Итак, вы знаете уже двух создателей балетного спектакля — либреттиста и композитора. Пришло время появиться в нашем рассказе еще одному, очень важному в балетном театре лицу — балетмейстеру.

А почему важному? Да потому, что именно балетмейстер становится тем волшебником, который делает сказку, написанную либреттистом и композитором, видимой. События и герои, запечатленные в либретто и воплощенные в музыке, с его помощью оживают на сцене. А чтобы без труда можно было распознать сказочных героев и не перепутать их во время спектакля, каждому из действующих лиц балетмейстер дает свой «язык». Но состоит он не из слов, а из движений (pas), положенных на музыку и согласованных с ней. Хореограф-балетмейстер придумывает, откуда и как будут появляться на сцене сказочные герои, кто и что будет танцевать. Он придумает для своих героев грациозные и нежные танцы, стремительные вращения и невесомые прыжки, причудливые позы и красивые, мгновенные остановки на пальцах. Он своим трудом, талантом, фантазией помогает родиться чудесному спектаклю — БАЛЕТУ!

Там, где работают волшебники

Если о профессиях либреттиста, хореографа вы могли и не знать, то профессия художника, конечно же, вам известна.

Возможно, вы еще и говорить как следует не научились, а мама или бабушка подарили вам заветную коробочку с отчетливой надписью «Краски». Стоило только обмакнуть в баночку кисть, и вот на бумаге появились палочки, кружочки, яркие цветы, корабли, домики с солнцем над ними или ракеты, устремленные в космическую даль.

Раз вам все это уже известно, тогда вряд ли я открою что-то новое в профессии художника, когда расскажу, что он, как и вы, работает красками. Но в театре для балета художник пишет не картины, декорации так называется оформление сцены. Он придумывает предметы, которые будут находиться во время спектакля на сцене (по-театральному это называется бутафорией), а также эскизы костюмов. На отдельных листах рисует персонажей будущего спектакля. И для каждого сочиняет свой наряд. Придумывая их, он не забывает, что костюм должен быть не только красив, но и удобен для танца.

Когда эскизы готовы, из плотного картона и кусочков материала делается макет художественного оформления спектакля. Получается театральная сцена с расписными кулисами, занавесом, задником. Только по сравнению с настоящей сценой она очень маленькая, точно игрушечная. На ней, согласно замыслу художника, расставлена бутафория, но тоже очень-очень маленькая. Это может быть и креслице, и светильник, и часть дома. Такой макет даст возможность художнику точнее проверить свой замысел, представить, как все будет выглядеть в спектакле.

Теперь, когда вы познакомились с работой художника, настало время отправиться в особую, волшебную страну — театральные мастерские.

Зрители, которые придут на спектакль и увидят прекрасные декорации, костюмы, бутафорию, вряд ли смогут даже предположить, сколько людей разных профессий помогают художнику в том, чтобы спектакль заиграл многоцветней красок. Этих чудо-мастеров — художников-декораторов, столяров, обувщиков, бутафоров, портных и вышивальщиц, специалистов по росписи ткани, изготовлению париков и многих других — вы, конечно, не увидите во время спектакля. Но знайте, что без них спектакль просто бы не получился.

Давайте заглянем в помещение с табличкой «декоративно-живописный цех». Уже при входе нос щекочет запах свежей краски и клея. Через минуту мы окажемся с вами в просторном помещении с огромными окнами и балконом, опоясывающим сверху всю мастерскую.

Мощные лампы, опускаясь с потолка, ровно освещают пол, на котором рабочие растягивают большое, даже можно сказать огромное, полотнище светлой материи, сшитое из множества полос-Здесь мы с вами вновь увидим уже знакомый эскиз декораций к спектаклю, но если приглядимся к рисунку повнимательнее, то заметим, что он разделен на аккуратные квадраты. Точно так же расчерчивают материю и художники-декораторы, делая на ткани странные, непонятные нам пометки.

А затем начнется самое интересное! Вместо кистей в руках мастеров появятся большие пульверизаторы с краской, и полетят разноцветные брызги, и послушно лягут на полотнище, окрасив его в нужный тон. Другие рабочие принесут ведра с краской и кисти, напоминающие большие щетки, и завершат работу.

Теперь что-то непонятное, состоящее из разных цветовых пятен, возникает перед нашими глазами. И даже если мы приподнимемся на цыпочки, присядем^: или отойдем в сторону в надежде уловить в этом хоть какой-нибудь смысл, то все будет напрасно. Ну что ж, нам остается только вздохнуть и в недоумении уйти из мастерской? Но посмотрите, как хитро улыбаются художники, поднимаясь на балкон. Давайте и мы на всякий случай туда поднимемся.

И вот, оказавшись наверху, мы просто замрем от неожиданности. Куда исчезла путаница черных, белых, серых и красных пятен? Там, внизу, мы вновь: увидим эскиз художника, но только огромного размера.

Пройдет немного времени. Высохнут краски, и заботливые умелые руки рабочих повесят эти расписные декорации на задник сцены.

Ну а теперь заглянем в другую приоткрытую дверь. Там тоже можно увидеть, много замечательного. Это цех жестких декораций. Все помещение цеха заставлено металлическими каркасами, листами фанеры, досками. Тут и там раздается стук молотков, звенит электропила. Именно в этой мастерской и делают бутафорию. Слово «бутафория» — итальянское и означает предметы, которые сделаны специально для спектакля. Это может быть мебель, светильники, посуда, игрушечная лошадка, труба, пушка и многое другое, что придумал художник для балетного спектакля.

Теперь вам все понятно? «Ну что тут сложного?», — скажете вы. Но не торопитесь. Оказывается, и в этом деле у театральных мастеров есть свои секреты. Представьте громадный зал театра и его сцену, а на ней обыкновенную куклу или обычное кресло, какое есть у вас дома. Они покажутся вам такими маленькими из зала, что и разглядеть их как следует будет трудно. Именно поэтому бутафоры делают предметы, находящиеся на сцене, гораздо большими по размерам, чем они существуют в нашей жизни.

Например, чтобы сесть в кресло, которое есть в балетном спектакле «Щелкунчик», вам придется взобраться на специальную ступеньку. А когда вы сядете в него, то утонете, такое оно огромное.

Выдумкам бутафоров нет предела. Они умеют нарисовать на картоне часы, люстру, да так, что сидя в зале, вы не сумеете отличить их от настоящих. Но, подойдя ближе, тут же убедитесь в том, что большие, массивные часы с циферблатом, стрелками — совершенно плоские, а хрустальные подвески светильников виртуозно написаны красками.

Надеюсь, что знание этих секретов не разочарует вас в театре, не заставит думать, глядя на сцену, что все на ней ненастоящее. Поверьте, что самые прекрасные люстры, кресла, игрушки не могли бы выдержать никакого сравнения на сцене с теми, что сделаны руками бутафоров.

Но оглянем еще раз мастерскую. Видите, в углу стоит огромная чугунная пушка. А вы, если захотите, сможете поднять ее одной рукой! Не верите? Дело в том, что сделана она не из железа и дерева, а из плотного картона — папье-маше, и затем покрашена специальной краской.

Покидая бутафорский цех, давайте еще раз с восхищением посмотрим на мастеров. Они действительно настоящие волшебники. Стоит их рукам прикоснуться к куску простого картона, дерева или железа, и возникают прямо на глазах сказочные прекрасные предметы.

Волшебные фонари и чудеса на сцене

Что еще может быть интересным для вас на сцене? Ну, конечно же, свет! Итак, театральный свет — совершенно особое искусство, требующее больших знаний и мастерства. Человек, управляющий сценическим освещением в театре, называется очень красиво — художник по свету. Только для создания картины у него вместо холста и красок — лампочки и прожекторы. Если вы на сцене внимательно посмотрите вверх и по сторонам, то всюду, даже за кулисами, увидите десятки больших мощных светильников. Когда они не горят, то кажутся все абсолютно одинаковыми. Но... стоит нажать специальную кнопку, и лампы вспыхнут яркими цветами — синим, красным, желтым.

Свет на сцене необходим не только для того, чтобы зрители видели декорации, артистов. С его помощью можно создать иллюзию рассвета, яркого солнечного дня, заката, морского дна. Умело направленные лучи разных цветов делают расписные декорации по-настоящему объемными и красочными.

Когда художник создает оформление спектакля, костюмы, он обязательно вместе с художником по свету придумывает, какое освещение и в какие моменты должно быть на площадке.

Благодаря световому оформлению зажгутся на сцене окошки домов, заиграют волшебными переливами одежды сказочных персонажей, пойдет снег. Сегодня все эти театральные чудеса возможны, потому что есть обычная электрическая лампочка.

Но так было не всегда. Раньше, еще до изобретения электрической лампочки, в театре пользовались свечами. Свечи освещали зрительный зал. Они же ставились и по" самому краю-сцены. Потом свечи заменили масляные лампы. Но и от них, как и от свечей, было немного толку. Декорации и артисты были освещены тускло, а сам способ освещения был чрезвычайно опасен. Малейшая оплошность — и возникал пожар.

Сейчас в театре все декорации, и костюмы, пропитываются специальным составом, так что они не загорятся. Но вернемся к истории сценического освещения.

Вслед за масляными лампами в театр пришло газовое освещение. Однако по-настоящему световые чудеса на сцене стали возможны только благодаря появлению электричества.

Когда вы придете в театр, не забудьте посмотреть в самую глубину зрительного зала — там, за рядами стульев одного из балконов, спрятана незаметная для публики комната с небольшими полосками стекол. Именно здесь располагается главный пульт управления сценой. Если войти в это помещение, то вам покажется, что вы оказались в кабине космического корабля, столько в^: нем рычажков, специальных приспособлений. На большом металлическом щите расположились десятки кнопок. Попробуем нажать одну из них, и зажжется верхнее освещение сценической площадки — световая галерея. Нажмем другую — вспыхнут лампы в кулисах. Нажимая по очереди кнопки, мы заставим окраситься сцену то серебристым цветом, то густым фиолетовым, затем сине-зеленым, розовым, красным, итак до бесконечности. Кажется, будто невидимый художник одевает сцену в разноцветные одежды. Но есть на пульте кнопка, которая плавно погасит все огни и погрузит всю сцену в темноту.

Радуга в руках

(костюмеры и постижеры)

Спустившись по лестнице, мы проходим в цех, где в огромном чане-кастрюле красятся одновременно десятки метров ткани. А совсем рядом над большими котлами колдует мастер. Он, точно фокусник, извлекает из кипящей краски то один, то другой кусок ткани: розовый, ярко-синий, изумрудно-зеленый.

А если мы с вами повернем за угол, то увидим большие деревянные рамы, на которых и сушатся эти ткани. Вот рама, что преградила нам дорогу, с натянутой на нее накрахмаленной марлей. Именно из такой марли делают театральные шляпы, деревья, листья.

Наконец мы остановились у двери с табличкой «Пошивочный цех». Здесь шьют балетные костюмы.

Но прежде, чем рассказать, как их шьют, обратимся к истории.

В первых балетных спектаклях, которые проходили в залах дворца, танцовщицы выступали в громоздких, тяжелых платьях. Вряд ли тогда кто-то мог предположить, как сильно, просто до неузнаваемости, со временем изменится одежда балетных артистов.

Коротенькие юбочки, легкие одежды пришли на смену пышной роскоши старинных платьев, которые сковывали движения, мешали исполнять прыжки и вращения. И поэтому появился новый костюм «тютю», или, как его принято называть сейчас, пачка. Балетная пачка, сделанная по эскизу французского художника Э. Лами, получилась пышной и воздушной. И шили ее портнихи и закройщицы. Другие мастерицы нашивали на тюль пачек кто золотую тесьму, кто блестки.

Лучи солнца, падающие из широких окон пошивочного цеха на пену юбок, играют на гранях украшений, словно их коснулась палочка чародея-волшебника. И вот, наконец, готовые костюмы чинно выстроились на манекенах в ожидании прихода своих хозяев.

А швейные машины продолжают стрекотать, не умолкая ни на минуту. И руки вышивальщиц снова и снова расшивают затейливо переплетающиеся узоры.

Перед нами новая дверь со странной надписью «Постижерная».

Тайну этого слова мы раскроем сразу же, как только окажемся внутри мастерской. Все полки, все столы заставлены париками. Значит, в постижерной делают парики.

Приходилось ли вам видеть старинные портреты в книгах? Там на головах красавиц огромные, как пирамиды, прически. Это и были парики, украшенные лентами и цветами.

Постепенно парик вышел из моды и стал принадлежностью только сцены и театра.

Именно здесь мастера-постижеры с помощью париков меняют облик персонажей балета до неузнаваемости или, наоборот, помогают всем танцовщицам выглядеть как одна, похожими друг на друга.

Тайна балетной туфельки

А сейчас мы побываем в одном из самых интересных цехов театральных мастерских — обувном.

На стеллажах этого цеха вы можете увидеть настоящий музей обуви: ботинки с пряжками, бантами, пуговицами, изящные туфельки на каблучках. Сделанные из кожи, плотной материи, они почти не отличаются от тех образцов обуви, что носили в разные времена люди. Театральный сапожник, так же как и другие мастера, работает по эскизам художника. Обувь, которую он делает, не только Красива на вид, но и удобна. Есть среди всей этой обуви особые туфельки, их называют пуантами. С историей рождения этих туфелек связано много неразгаданных тайн и легенд.

Название «пуанты» происходит от французского слова, означающего «острие», «кончик». Если мы потрогаем розовые атласные туфельки, то сразу поймем, почему они так называются. Их носки твердые, как камень. Когда танцовщица надевает пуанты, она исполняет движения как бы на самых кончиках пальцев. Конечно, хорошо бы найти книгу, где была бы раскрыта тайна возникновения этих волшебных туфелек! Но, к сожалению, и сегодня мы не сможем точно назвать ни того, кто первый их сделал, ни в какой стране они появились на свет. Но кое-что мы все-таки знаем.

Раньше, очень давно, никому ив голову не приходило, что для танца нужно придумывать какую-то специальную обувь. Туфли, в которых танцевали тогда в балете, по сути являлись той обувью, что носили в жизни. Со временем обувь для танцев стали делать только
более.

Но усложняющаяся техника танца требовала другой формы туфель. Вначале танцовщицы отказались от каблуков, предпочитая туфли с плоской подошвой из мягкой кожи. Мы даже знаем имя первой танцовщицы, которая отказалась от каблуков, — это Мари Камарго.

Танцовщицам одних мягких туфель оказалось недостаточно. Многие движения они исполняли, поднимаясь на кончики пальцев, и даже могли замирать в такой позе на несколько мгновений. Этим искусством славилась Мария Тальони. Долгое время многие историки балета считали, что именно она и была первой балериной, придумавшей пуанты. Но исследование ее туфель показало, что обувь танцовщицы была абсолютно мягкой, сделанной из лайковой кожи и затянутой сверху тонким шелком.

Получается, что жесткими носки туфелек стали позже. Танцовщица, надев туфли с твердым носком, могла не только задерживаться в позе, но и вертеться, исполнять множество новых интересных движений.

Однако вернемся в сегодняшний день и поглядим, как же делаются эти чудо - туфельки.

Пуанты — обувь капризная. Они признают только свою собственную хозяйку, поэтому все начинается с обыкновенной деревянной заготовки, повторяющей форму ноги танцовщицы.

Вначале делают не сами пуанты, а их матерчатую часть. Швейные машинки соединяют вместе лоскуты плотной ткани и нежного розового атласа. Затем мастер пришивает тряпичную часть туфельки к кожаной подошве. Острая игла в руках мастера ловко протаскивает нитку через плотную кожу. Кажется, еще немного, и все будет готово. Но пуант, что находится в руках мастера, совершенно мягкий. И тут, обмакнув небольшой кусочек мешковины в клей, мастер прикладывает его к носку пуанта, затем еще кусочек, только поменьше, и еще, и еще! Если будем считать, то насчитаем 5 кусочков. Теперь пришел черед ножниц, ими убирают всю лишнюю материю, чтобы внутри туфельки не было ни одной складки или бугорка. Мастер осторожными движениями пальцев прощупывает каждый сантиметр носка. Затем пуанты помещают в специальную сушильную печь, где при определенной температуре клей окончательно затвердеет, — и, пожалуйста, танцуй себе на здоровье!

Вот и подошла наша экскурсия по театральным мастерским к концу. Мы побывали, конечно, не во всех цехах, но я постаралась рассказать о том, что может быть вам интересно.

Пусть сохнут расписные декорации, ждут своей очереди бутафорские кресла, часы, сшитые и украшенные костюмы, пуанты и мягкая обувь всех цветов и оттенков. Совсем недолго осталось ждать. А мы попрощаемся с этой удивительной страной, где руками талантливых людей делаются чудесные вещи.

До свидания, мастерские!

Нам надо торопиться, ведь еще многое предстоит увидеть.

Здравствуй, театр!

Танцовщицы и танцовщика

Настал момент, когда нужно рассказать о тех, в чьих руках находится судьба спектакля. Это актеры.

Балетмейстер сочиняет спектакль, придумывает, откуда и как будут появляться на сцене герои. А вот будет ли смеяться, грустить, удивляться зритель — это зависит от тех, кто выйдет на сцену в ролях Принцев, Принцесс, Котов и Мышей и других сказочных персонажей спектакля.

Большую часть своей жизни актеры проводят не на сцене, а в рабочей половине здания театра. Здесь не слышно восторженных оваций, не видно букетов цветов. Все просто и скромно.

Здесь проходит скрытая от посторонних глаз повседневная работа.

Длинный коридор с множеством дверей. Большинство комнат занимают артисты. Это так называемые гримерные. В них танцовщицы и танцовщики переодеваются, готовятся к репетиции, отдыхают перед спектаклем.

А вот и репетиционный зал, или балетный класс, как его называют в театре. Сколько в нем воздуха и света! Какой гладкий пол! А вместо одной из четырех стен — огромное зеркало. По сторонам зала тянется тонкий деревянный брусок. Он называется станок. Может быть, потому что за ним артисты трудятся? Держась за станок, артисты делают свой урок. Какой урок, можете спросить вы. Артисты — взрослые люди. Но, поверьте, урок у них самый что ни на есть настоящий. Так же, как дети каждый день ходят в детский сад, школу, так и артисты балета каждое утро спешат в балетный класс.

Вот они расположились вдоль станка и замерли. В зал входит педагог. Педагог показывает движения, артисты повторяют их под музыку, которую на рояле исполняет концертмейстер. Чем не урок?

И, между прочим, никто из артистов не разговаривает, не вертится, не отвлекается. Преподаватель во время урока не сидит на стуле, как в школе, а ходит по классу. Кому поправит руку, кого заставит выше поднять ногу — не ленись! А замешкался, перепутал порядок движений — получишь при всех замечание.

И так целый час. Все артисты, даже если они знаменитые, послушно, словно прилежные ученики, подчиняются педагогу, стараются тут же исправить свои ошибки.

Но вернемся к уроку.

После упражнений у станка артисты выходят на середину зала. Их движения становятся все разнообразнее — это и прыжки, и танец на «пальцах», и быстрые повороты фуэте, туры.

Урок превращается в танец, несмотря на то, что нет здесь ярких костюмов и все артисты исполняют одинаковые танцевальные комбинации.

Побывав на уроке в театре, нетрудно догадаться, сколько трудолюбия, настойчивости, силы воли необходимо артисту балета.

Скажу по секрету: не все любят утренние уроки. Но в профессии артиста балета есть одно важное слово — надо. Оно-то и помогает преодолевать усталость, плохое настроение, поскольку урок необходим танцовщицам и танцовщикам, чтобы поддержать хорошую физическую форму. И так всю жизнь, до тех пор, пока артист балета будет служить своей музе, музе танца — Терпсихоре.

Что значит «яма» и зачем в ней сидят люди

(оркестр и дирижер)

Зрительская половина театра — праздничная, нарядная: обшитые бархатом кресла, на стенах лепные украшения, позолота.

С другой стороны — театральная сцена, это сердце театра. Место таинственное, замечательное во всех отношениях.

А между залом и сценой — яма.

Пойдемте заглянем туда, и вам сразу же станет понятно для чего она.

В балетном театре спектакль сопровождается игрой большого оркестра. Он-то и размещается в оркестровой яме — так называется углубление для оркестра, разъединяющее сцену и зал.

Яма — довольно глубокая, вся заставлена стульями и подставками для нот.

Кстати, у оркестра в театре тоже есть свои маленькие секреты. Вот, например, некоторые из них. Если смотреть со стороны зрительного зала, то в центре, у самого бортика — место дирижера. Слева от него разместились скрипки, справа — виолончели и альты, за ними — медные и ударные инструменты. Такой порядок расположения музыкальных инструментов возник неспроста.

Оказывается, при подобном расположении оркестр звучит лучше всего.

Музыка играется по нотам, но зачем же тогда дирижер?

А затем, чтобы музыканты, играя, не сбились и ничего не перепутали. С первого взгляда можно подумать, что нет ничего проще, чем работа дирижера. А ответьте мне на такой вопрос: нужен ли на корабле капитан? Конечно, нужен, ни секунды не раздумывая, ответите вы. Нужен для того, чтобы на судне был порядок, что- бы судно не сбилось с курса. Вот примерно для того же необходим оркестру и дирижер.

Перед ним на пульте лежит большая толстая тетрадь, исписанная нотами. Называется она партитурой балета.

Заглядывая в нее время от времени, дирижер палочкой показывает, какому музыканту нужно играть, какому музыканту звук прибавить, а какому приглушить.

Кроме того, дирижер помогает артистам. Он — единственный из всего оркестра видит сцену, потому что стоит к ней лицом. Под знаки дирижерской палочки танец начинается и завершается, держится удобный артисту музыкальный темп.

Оркестранты занимают свои места даже раньше, чем зрители в зале.

Входящие в зрительный зал слышат гомон настраиваемых инструментов: скрипичные пассажи, переливы флейты, звуки трубы. Это последние минуты перед открытием занавеса.

Вот, как по команде, смолкли все звуки. Свет начал медленно гаснуть, постепенно погружая публику в таинственный полумрак. Только лампочки на пюпитрах музыкантов продолжают светиться.

Минута, когда еще никого нет, и в тоже время есть. Потому что там, за тяжелым занавесом, уже живет и дышит чудо, зовущееся балетом.

В это мгновение откуда-то снизу появляется дирижер. Он замирает над оркестром, поднимает руки, и прекрасная, нежная музыка льется в зал.

Театральный занавес дрожит и начинает медленно открываться. Еще секунда и...

Здравствуй, спектакль!

Ну, а когда спектакль закончится и с последними звуками музыки сомкнётся занавес, вам, наверняка, не захочется уходить из театра. Артисты, взявшись за руки, будут кланяться вам. А вы, гордые оттого, что знаете всех, кто готовил этот спектакль, будете громко хлопать в ладоши.

Затем вы придете домой усталые и счастливые, и как только голова ваша коснется подушки, пусть вам снова приснится чудесный сон о волшебной Стране Балета!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/446830-tanec