Методическая работа «Воспитание слуховых и технических навыков в работе над гаммами и упражнениями»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЧЕРНСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ

ШКОЛА им. Ю. САМОЙЛОВА»

Методическая работа

«Воспитание слуховых и технических навыков в работе над гаммами и упражнениями».

п. Чернь

2021 г.

Содержание

1. Вступление.

2. Навык - как основа для развития техники.

3. Виды техники и способы их развития.

4. Список литературы.

Вступление

Из всего разнообразного ассортимента возможных упражнений, которыми пользовались многие поколения пианистов-педагогов, современный педагог должен не только отобрать наиболее полезное и целесообразное, но и уметь применять соответствующие упражнения в зависимости от индивидуальных качеств того или иного ученика. Выбор упражнений определяется в каждом отдельном случае различными особенностями дарования, в частности физическим складом ученика. Отсюда ясно, что теоретически предусмотреть все возможные варианты выбора и последовательности упражнений вне конкретного объекта, т.е. не имея в виду определенного ученика, в сущности, невозможно.

Развитие техники осуществляется не только на основе фортепианных произведений, но и на специальном инструктивном материале. Особенно ценна этюдная литература, например, этюды Гедике, Берковича, Лемуана и др. образные черты мелодических пассажей и четкая ритмика таких этюдов увлекает детей, и фактурные трудности преодолеваются ими без особых усилий. На помощь развитию технике приходит и продуманно составленный индивидуальный репертуарный план ученика. Так же успешное развитие техники происходит на основе одновременного овладения различными типами фортепианного изложения. Например, развитие техники пальцевой игры успешнее осуществляется, если сочетать проработку кантиленных и подвижных фактур. В этом случае игра легато является одним из средств активизации беглости.

В работе над пианистической техникой требуются такие компоненты музыкального развития, как яркость образных представлений, глубина переживаний, ощущение живого пульса, движение музыкальной ткани, а так же слуховое развитие. Недоразвитость этих сторон часто бывает причиной несовершенства техники, её ограниченности, скованности, неровности, а так же «не музыкальности».

«Даже в самых сухих упражнениях

неуклонно наблюдай за красотой звука»

В. Сафонов

Навык как основа для развития техники

Цель технической работы – установление единства: знаю-умею, хочу-могу. Центральная фигура этой работы – навык. Без опоры на закрепление навыка немыслима никакая деятельность.

Осмыслить навык, значит охарактеризовать его свойства, не встречавшиеся раньше, определить его существенные признаки, особенно те , которые потребуют при работе большого к себе внимания. В становлении нового навыка существенную роль играют ранее выработанные навыки. Старые навыки толкают техническое развитие по уже проторенному пути. Новые же – не только пополняют сокровищницу умений и знаний, но развивают организм, открывают в нем новые качества, повышают его возможности.

В работе пианиста имеет значение принцип: путь к сложному, через относительно простое, к трудному через относительно лёгкое. Прежде всего, это игра в замедленном темпе. Она облегчает возможность контроля и управления исполнением. Особенно существенно это при работе над пассажами с многократным повторением однотипных движений. Игра в замедленном темпе облегчает и работу психики – она дает время представить себе и осознать предстоящее действие, наблюдать его течение, а после того как оно совершенно, оценить его результат – звучание инструмента и игровые ощущения. В результате успешные повторения обеспечивают выработку доброкачественного навыка.

Аналогичен эффект другого приема: игра каждой рукой отдельно. При этом сокращается число одновременно решаемых задач, суживается поле внимания, уменьшается объем и отпадает возможная противоречивость действий обеих рук. Такая игра облегчает последующее исполнение изучаемого произведения обеими руками в надлежащем темпе.

Виды техники и способы их развития

Различают «мелкую» (пальцевую), «крупную» (аккордово-октавную) технику и их подвиды. Остановимся сначала на различных примерах «пальцевой» техники. После самых первых упражнений, на начальном этапе обучения, на свободное опускание руки и извлечение отдельных звуков целесообразно перейти к упражнениям, подготавливающим пальцевое legato. Первыми такими упражнениями является соединение двух звуков legato путем мягкого, свободного опускания всей руки и нажима клавиши вторым пальцем, а затем подъема руки в момент перехода на соседний палец, которым нажимается ближайшая клавиша. После усвоения этого упражнения ученик переходит к большему количеству звуковlegatoв пределах пяти пальцев.

Следующим этапом упражнений в пределах пяти пальцев являются различные последования звуков на более широких интервалах. В этих упражнениях приобретает существенное значение боковое движение предплечья, размах которого тем больше, чем шире интервал между соседними звуками. Играть упражнения следует в различных тональностях, постепенно объяснив ученику понятие лада, тональности, дав ему представление о гамме и её строении.

Целесообразно играть каждое звено упражнений с повторением на октаву выше, приучая этим ученика к большим, «полетным» движениям руки, а так же исполнять каждое звено поочередно правой и левой рукой в соответствующей октаве.

Крайне важно следить за тем, чтобы ученик, играя эти упражнения, не растопыривал и не напрягал незанятые пальцы. Ощущения мягкости и свободы не только в запястье, но и во всех мышцах предплечья и кисти, управляющих кистевыми и пальцевыми движениями, является одним из непременных условий развития беглости.

Такого рода первоначальные упражнения, развивающие приемы игры пальцевогоlegato в пределах небольшого количества связных звуков, весьма необходимо давать ученику, так как этот тип изложения часто встречается в пьесах и этюдах для начинающих.

Кроме того, без этих навыков было бы нецелесообразно переходить и к подготовительным упражнениям, к гаммам, и тем более к игре самих гамм.

В формировании исполнительского мастерства пианиста работа над гаммами играет существенную роль. Гаммы необходимы для развития пальцевой техники и для подготовки к овладению различными пассажами гаммообразного типа, часто встречающихся в фортепианных произведениях.

Педагогическая практика убеждает в целесообразности уделять достаточное внимание к подготовке упражнениям. Эти упражнения должны быть построены на элементах, из которых складывается гаммообразное движение.

В гаммах формируется два основных момента: постепенное движение 3-х,4-х,5-ти пальцев подряд и подкладывание 1-го пальца при переходе из одной позиции в другую.

Первый вид движения целесообразно подготовить упражнениями из 3,4, и 5 звуков в непрерывном последовании. Движение пальцев должно регулироваться всей рукой путем плавного колебания запястья, находящего в более низком положении при опоре на 1-ый палец и слегка повышающегося при переходе на следующие пальцы.

«Переступать» с пальца на палец нужно без всяких толчков. Запястье должно быть гибким и свободным, с тем, чтобы кисть руки направлялась в сторону движения, и к моменту начала каждого звука 1-й палец оказывался уже на нужной клавише.

Положению и выработке правильного подкладывания 1-го пальца необходимо уделять особое внимание, так как это является одной из основных трудностей гамм и арпеджио.

Перед тем, как приступить к игре гамм, уделить достаточное внимание ознакомлению со строением гаммы. Ученик должен сначала хорошо усвоить мажорные гаммы (впоследствии и минорные) на слух, научиться «строить» гамму от любой ноты, а затем уже перейти к их разучиванию.

Начинать учить гаммы следует каждой рукой отдельно в пределах одной и затем двух октав. Разучивание первых пяти гамм двумя руками полезно начинать с расходящегося движения.

Гаммы в параллельном движении лучше играть на расстоянии двух октав между руками, так как при этом обеспечивается более удобное положение рук по отношению к корпусу, так же ученик более ясно слышит каждый звук и лучше может контролировать качество звукоизвлечения.

Когда ученик хорошо выучит все мажорные гаммы, можно начать разучивать минорные.

При исполнении гамм следует приучать учащегося к внимательному контролю за качеством звучания. Такого рода задача тесно связана с вопросом о темпе игры гамм. Правильное установление пределов быстроты исполнения гаммы является важной задачей педагога.

Целесообразной формой работы над гаммами является также применение различных ритмических группировок, в которых группы быстрых нот чередуются с медленными. В этих ритмических вариантах полезно исполнять быстрые ноты legato, а медленные - staccato.

Параллельно разучиванию гамм следует работать с учеником и над усвоением аккордов и различного вида арпеджио.

Аккорды следует вначале играть только из трех звуков. Важно, чтобы ученик не бросал, а мягко и свободно опускал руку, как бы погружая пальцы в клавиши до самого дна. Это упражнение можно использовать в динамической разнообразии звучности, начиная первый аккорд piаnissimo. Упражнение следует играть каждой рукой отдельно, а затем переходить к игре двумя руками.

В старших классах весьма целесообразно играть аккорды от одного звука. В такой последовательности, как и аккордовые упражнения, можно начинать разучивать и арпеджио трезвучий по 4-е звука, играя их триолями, чтобы избежать неизменного акцента на 1-ом звуке каждого звена.

В малых арпеджио по три и по четыре звука следует приучать ученика к тому, чтобы кисть руки слегка повышалась при движении от 1-го к 5-му пальцу.

Вслед за изучением малых арпеджио можно начать работу и над ломаными арпеджио. Этот вид требует использования боковых движений кисти. Работая с учеником над различными видами арпеджио следует, как и в гаммах применять разнообразные динамические оттенки и ритмические варианты, добиваясь ровности и хорошего качества звучания, плавности и свободы движения.

В техническом развитии кистевым движениям и навыкам игры staccato. Развитие этих навыков требует систематической работы. Однако такого рода упражнениям следует приступать после овладения legato и nonlegato. Приступая к кистевым упражнениям, педагогу следует показать ученику ряд примеров из фортепианной литературы разнообразие приемов и различный характер звучания staccato.

В качестве первых упражнений можно использовать пятиклавишное движение, и затем поступенное движение двойными нотами.

При игре staccato кисть помогает пальцам едва заметными движениями, при более громком звучании кистевой взмах делается более заметным, а при игре forte в движении принимает участие не только кисть, но и предплечье.

Такого рода упражнения служат подготовкой и к развитию октавной техники.

Октавные упражнения целесообразно играть различными ритмическими вариантами. Весьма полезно играть гаммы в октавах в виде непрерывной цепи гамм (до, ля, фа, ре, соль, ми и т.д.), переходя от одной тональности к другой путем следующей группы нот. Проигрывая упражнения можно менять темп, силу и характер звучности, применять различные ритмические фигуры.

Двойные ноты служат материалом для упражнений вразличного вида тремоло. Этот тип технических трудностей встречается часто в фортепианной литературе и требует развития легких, свободных и быстрых боковых движений кисти и предплечья. В качестве подготовительных упражнений к игре двойными нотами полезно использовать примеры, рекомендованные Е.Ф. Гнесиной, играя их в различных тональностях.

Заключение

Систематическая работа над упражнениями до некоторой степени сходна с ежедневной физкультурной тренировкой, но разумеется, в работе пианиста упражнение не ограничивается одними только физическим действиями. Самым важным в процессе фортепианного упражнения является слуховой контроль, тренировка внимания, сосредоточенность, мобилизация воли для достижения наилучшего качества выполнения каждого задания.

В различных сборниках упражнений можно найти ряд ценных и полезных технических формул, которые полезно применять иногда, как вспомогательные упражнения. А отдельные упражнения можно рассматривать, как дополнение к работе над основными техническими формулами, которыми должен постепенно овладеть учащийся музыкальной школы.

Без изучения гамм, аккордов и арпеджио во всех тональностях, без выработанной привычки к аппликатуре и без технических навыков их исполнения, учащемуся было бы трудно работать над этюдами и пьесами, где эти элементы техники широко применяются. Выбор работы по развитию технических навыков учащегося является предметом постоянной заботы педагога в течение всего периода обучения.

Список используемой литературы

1. Милич Б.Е. Воспитание ученика – пианиста. 2002г.

2. Натансон В.А. вопросы музыкальной педагогики. Методическое пособие. 1984г.

3. Николаев А.А. Очерки по методике обучения игре на фортепиано.1994г.

4. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. 1989г.

2. Щапов А.П. Фортепианная педагогика. 1960г.

6. Шмидт-Шкловская, А.А. О воспитании пианистических навыков. А.А. Шмидт-Шкловская, - М.: Классика - XXI, 2004. - 192с.

7.Цыпин, Г.М. Музыкально-исполнительское искусство. Теория и практика. - Санкт-Петербург: «Алетейя», 2001 -- 320 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/448075-metodicheskaja-rabota-vospitanie-sluhovyh-i-t