Основные принципы методики в процессе развития музыкального слуха

муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования детей

Первомайского района города Ростова-на-Дону

«Центр развития творчества детей и юношества»

Филиал «Детская школа искусств»

ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ МЕТОДИКИ

В ПРОЦЕССЕ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО СЛУХА

Гусаков Александр Георгиевич

педагог дополнительного образования

Ростов-на-Дону

2020

1. Принцип синтеза

Воспитание музыканта.

Полноценным музыкантом может стать лишь тот, кто будет заниматься музыкой комплексно (по принципу синтеза): одновременно и теорией, и исполнительством, и композицией. Эти три вида музыкальной деятельности в добрые старые времена были связаны между собой, так что раньше каждый музыкант был «един в трех лицах»: и теоретик, и композитор, и исполнитель. Поэтому любой рядовой церковный органист, не говоря уже о великих – таких, как И. С. Бах, – мог с ходу сымпровизировать музыку любого характера, на любую заданную тему.

Однако, начиная с середины прошлого века, произошло разделение труда: одни стали главным образом только сочинять , другие – исполнять , третьи – анализировать.

Такое положение вещей пагубно отразилось на воспитании музыкантов.

Гармония.

Не случайно наши современники, имеющие музыкальное образование, то есть закончившие школы, училища и даже консерватории, нередко не могут не только импровизировать, но даже гармонизовать за инструментом подчас простейшие мелодии. Вы спросите: «Как же так? Люди изучили полный курс гармонии и не могут гармонизовать простейшие мелодии?» Представьте себе, не могут. То, что они изучали, то, что они решали сложнейшие задачи по гармонии, – это ведь, выражаясь метафорически, «бумажная» гармония, почти полностью оторванная от практики . Поэтому они не могут гармонизовать за инструментом хотя бы и «Во поле береза стояла».

Полифония.

То же самое и в полифонии. Если попросить их построить за инструментом, скажем, двухголосный (а тем более многоголосный ) канон на основе той же темы «Во поле береза стояла» с любым расстоянием и с любым интервалом вступления, то результат будет тот же: большинство не справится с заданием. ( Полифония -то была «бумажная».)

«Говорить» на музыкальном языке.

Разумеется, дело тут не в том, что кому-то не хватает ума или таланта. Дело в том, что современных музыкантов учат в основном воспроизведению готового нотного текста. В то время как языка-то у них еще нет. Ведь они в устной форме, образно говоря, не могут связать даже двух нот: не умеют ни строить, ни тем более развивать музыкальный материал. Словом, они не умеют самого главного – «говорить» на языке музыкальном.

Это то же самое, как если бы вплоть до десятого класса изучать иностранный язык и, тем не менее, будучи не в состоянии изъясняться устно в самых элементарных формах (так учили!), пытаться читать, писать да еще копаться в грамматических премудростях. Парадоксальная картина: говорить не умеют, но читают и пишут, даже анализируют!

Здесь нарушается закон естественной последовательности в процессе психического развития. Все нормальные дети сначала учатся говорить, затем читать, а уже потом писать. Не бывает же так, чтобы как только появился ребенок на белый свет, сразу же его за уши и к тексту: «Читай!»

Занятия в музыкальных школах.

А между тем именно так и происходит в музыкальных школах. Малыша чуть ли не с порога подводят к нотному тексту: «Читай!» С первого же класса детей сажают за парты и под диктовку преподавателя: «Пиши!» И кто скажет, кто подсчитает, сколько же было из-за этого зря потраченных сил и времени, сколько унижений, сколько невыносимых мук, выпавших на долю ни в чем не повинных детей, которым навсегда отбили охоту заниматься музыкой?

Чему нужно учить детей.

Итак, на вопрос: «Чему учить?» ответим: «Учить надо, прежде всего музыкальному языку, умению свободно «говорить», а затем уже – воспроизведению нотного текста».

Для этого на первых порах обучение нужно строить исключительно в устной форме. Вначале обязательно должен быть донотный период , который, в свою очередь, состоит из двух этапов: до-инструментального и инструментального.

Доинструментальный период.

Независимо от специальности все упражнения и мелодии поются и играются на фортепиано , хотя бы одним 3-м пальцем. (В этом смысле термин «доинструментальный», конечно, условный. Задача на данном этапе заключается, во-первых, в том, чтобы подготовить ум, душу и руки ребенка к практической музыкальной деятельности: без такой подготовки занятия будут малоэффективными ; во-вторых, в том, чтобы научиться строить и развивать музыкальный материал.

Инструментальный период.

Задача на втором, инструментальном этапе состоит в том, чтобы перенести на специальный инструмент все то, что накоплено ребенком на первом этапе.

Как учить детей музыке?

А на вопрос: «Как учить?» ответим: «Учить надо синтетически – комплексно». Для воспитания настоящего музыканта совершенно необходим синтез.

Во-первых, синтез разных видов искусства и наук. Занимаясь только музыкой, мы наверняка проиграем во всех отношениях в том числе и профессиональном: человек, интеллектуально слабый , духовно бедный и ограниченный , не может быть и музыкантом хорошим.

Во-вторых, как уже было сказано, синтез разных видов музыкальной деятельности: композиторской, исполнительской, теоретической. Разделение труда, вообще узкая специализация в начальных классах – вещь, страшно вредная для ребенка: происходит деформация его психики . Воспитание и образование детей должны быть в основе своей универсальными – как по содержанию, так и по форме.

Наконец, в-третьих, синтез трех компонентов внутри каждого вида музыкальной деятельности: музыкальная теория, музыкальный слух, музыкальная практика всегда и во всем связаны между собой: так образуется органический сплав, без которого воспитание-музыканта не может быть полноценным. Отсюда вытекает следующий методический принцип.

3. Принцип соотношения цели и средств

Воспитание Человека.

В педагогике у каждого учителя должна быть абсолютная ясность: где средства, а где цель.

Главная цель и главная задача всех педагогов одна и та же – воспитание Человека, у которого налицо ярко выраженная индивидуальность, большой ум , большая душа, большая сила духа. Все эти компоненты, вместе взятые, и составляют ядро личности прекрасного Человека. При отсутствии любого из них назвать человека прекрасным мы никак не сможем.

Что касается средств, то их много и у всех они разные: у одного – физика, у другого – музыка, у третьего – философия и т, д.

Однако любой отдельно взятый предмет следует рассматривать только как часть целого – как одно из средств воспитания Человека. Только тогда деятельность педагога будет максимально плодотворной в профессиональном (специальном) и максимально благотворной в интеллектуально-духовном плане.

Принцип соотношения цели и средств нередко нарушается, что является следствием фетишизации отдельно взятого предмета. Значение того или другого предмета преувеличивается, непомерно раздувается, и тогда средство становится целью; отсюда – прямая дорога к фанатизму: «Главное – мой предмет!» Если я, скажем, математик, то: «Превыше всего – математика!» Если же я химик, то: «Нет ничего важнее химии».

Я знаю хормейстера, разработавшего оригинальную методику вокального воспитания, который так прямо и утверждает: «Если ты поешь, то ты – человек , а если не поешь, ты – не человек !» Оказывается, как легко, как просто быть человеком! Как будто не бывает на свете поющих мерзавцев.

Кого можно назвать прекрасным человеком ?

В своем замечательном фильме «Покаяние» Т. Абуладзе показал образ такого злодея, который и в живописи знает толк, и с умилением читает сонеты Шекспира. А какой голос у этого Варлама Аравидзе – даже голосище! И ведь как поет, как заливается соловьем! Но разве можно назвать его ... человеком?

И с другой стороны – академик А. Д. Сахаров. Какой же он «певец»? И все-таки, несмотря на это, он был и останется одним из самых прекрасных людей на земле. Да и среди музыкантов: ни Бетховен, ни Шопен, ни Шостакович (список длинный!), как известно, не пели. И что же, теперь они... « не человеки ?»

Никто не станет спорить, надо любить свою профессию, а иначе не стоило бы и браться за дело! – надо увлекать и заражать детей любовью к своему предмету, только не надо быть фанатиком.

«Зачем же стулья ломать?»

Иначе получится как по Гоголю: «То же я должен вам заметить и об учителе по исторической части. Он ученая голова – это видно, и сведений нахватал тьму, но только объясняет с таким жаром, что не помнит себя. Я раз слушал его: ну, покамест говорил об ассириянах и вавилонянах – еще ничего, а как добрался до Александра Македонского, то я не могу вам сказать, что с ним сделалось. Я думал, что пожар, ей-богу! Сбежал с кафедры и, что силы есть, хвать стулом об пол. Оно, конечно, Александр Македонский герой, но зачем же стулья ломать ?..» [2*]

Не будем же «ломать стулья» и в данном случае. А на вопрос, чей предмет важнее, ответим так: «Все предметы хороши лишь в их совокупности и в той мере, в какой они помогают детям стать умнее, добрее, сильнее»

2* Гоголь Н В Ревизор//Собр соч. в 6-ти т . М., 1952, т. 4, с 15

5. Принцип контакта

Глаза - в глаза

Из многолетнего опыта педагогической работы я знаю, что один из важнейших принципов в работе с детьми – принцип контакта.

Прежде чем приступить к изложению материала, педагог должен настроить детей на волну восприятия , сосредоточить их внимание, направить глаза – в глаза. Педагог просит всех сесть прямо, поднять глаза и начинает исподволь настраивать. Глаза – зеркало души. Каждого человека сразу же видно по глазам : какой он – умный или не совсем умный, добрый или не совсем добрый. Если человек умный и добрый, у него глаза выразительные и глубокие; и там, в глубине, горит огонек – искра божья. Но главное, глаза умного человека могут долго держаться на одной точке, что является показателем того, что он способен долго сосредоточиваться на одной мысли.

Если же человек не очень умный, а тем более откровенно глупый, то глаза у него невыразительные, мутные, потухшие. Но главное, глаза у него все время блуждают, не могут держаться долго на одной точке, что является показателем того, что он не способен долго держаться на одной мысли. Такой человек легко « порхает » с одной мысли на другую, про такого говорят: «... легкость необыкновенная в мыслях » (Н. В. Гоголь).

После такой настройки дети готовы к восприятию, можно приступать к объяснению темы. Время от времени необходимо направлять глаза к себе. Глаза – важнейший канал, по которому входит информация извне вовнутрь. Ушли глаза – ушла душа, а там. где нет души, не может быть ни учения, ни воспитания.

2. Принцип триединства

Знать + слышать + действовать.

Каждый, кто занимается музыкой, должен знать теорию музыки, должен слышать все то, что знает, должен уметь применять на практике все то, что знает и слышит [1*]. Если, к примеру, ученик не знает, сколько существует различных септаккордов, как они строятся, какие критерии лежат в основе их классификации, он не сможет определить их на слух , как бы долго и старательно ни занимался музыкой. Если ученик, допустим далее, теоретически знает септаккорды, но не слышит их, он и не споет, и не сыграет их правильно: интонирование все равно будет безграмотным и фальшивым.

Методический принцип триединства может быть выражен следующей формулой: ЗНАТЬ + СЛЫШАТЬ – ДЕЙСТВОВАТЬ.

Последний из трех компонентов приведенной формулы можно расшифровать так: играть, петь, сочинять, импровизировать, писать диктанты, анализировать на слух, критиковать и т. д.

1* Здесь и далее речь пойдет о воспитании не только профессиональных музыкантов, но и культурных, образованных слушателей, любителей музыки, способных адекватно воспринимать произведения искусства, а также умеющих свободно музицировать.

Обучение музыканта

В процессе обучения и воспитания музыканта следует всегда помнить и систематически пользоваться этой универсальной формулой, которая наверняка приведет и педагога и ученика к наилучшим результатам и тем самым всем прилежным откроет дорогу в Храм Музыки.

В реальной действительности нередко нарушаются принципы как общей, так и музыкальной педагогики. Не является исключением и принцип триединства, нарушения которого встречаются на каждом шагу обычно в следующих вариантах: а) не знают, не слышат, но играют ; б) не знают, не слышат, но теоретизируют ; в) не знают, не слышат, но сочиняют.

Урок музыки в одной школе

Причем если в музыкальных учебных заведениях все эти варианты бытуют порознь (либо первый, либо второй, либо третий), то в общеобразовательных школах – целый букет их сочетания: и не знают, и не слышат, и не играют, а уж о сочинении музыки и говорить не приходится!

Мне доводилось бывать на уроках музыки в одной из московских школ. Учитель играет на расстроенном инструменте , на котором при всем желании нельзя извлечь ни одного живого звука . Затем ставит давно «заезженную» пластинку : гул, грохот, треск , дребезжание – все слилось в общем сплошном потоке шума, И пока пластинка крутится, преподаватель громким голосом (ведь надо же перекричать шум !) поясняет: «Вот экспозиция , это – главная партия, это – побочная , а вот – пошла разработка».

Но, как оказалось, главное было еще впереди – когда началось обсуждение «прослушанной музыки», Ученики, перебивая друг друга, смело и уверенно высказывались о «трех китах», о «жанровых признаках». Просто поразительно, как бойко они говорили о музыке, им совершенно непонятной! Они ведь не могут отличить мажор от минора, двудольный размер от трехдольного, а туда же: « Песенность, танцевальность, маршевость... » Не на таких ли уроках, не из таких ли учеников вырастают невежды-конформисты, которые хотя и ничего не знают, ничего не понимают, но агрессивно-бойко критикуют всех и вся?

Любовь к музыке

Между тем из тех же детей можно было воспитать совершенно других людей – действительно знающих, понимающих и любящих музыку, если бы, соблюдая принцип триединства, «пропустить» их через разные виды музыкальной деятельности (пение, игру, сочинение, импровизацию). А пытаться привить любовь к музыке через говорение – это такая же глупость, как пытаться обедать по телефону. Вне музыкальной деятельности никакие музыкальные способности не могут ни появиться, ни развиться – это аксиома.

Воспитание талантливого человека

Главное богатство каждого народа – талантливые люди. И чем больше талантливых людей, тем выше уровень материальной и духовной жизни общества. Талантливые ученые, поэты, музыканты, строители, земледельцы, юристы, врачи, воспитатели, организаторы – все они вырастают из педагогики. Вот почему так важно строить свою работу профессионально грамотно, для чего необходимо, кроме всего прочего, знать, понимать, соблюдать основные принципы педагогики , из которых первым и важнейшим является принцип соотношения цели и средств.

4. Принцип сотрудничества

Дети хотят быть хорошими!

С первых же шагов обучения между педагогом и учениками устанавливаются самые искренние и добрые отношения. Педагог и ученики – единомышленники, сотрудники: они совместно трудятся во имя поставленной цели – стать Человеком.

При первой же встрече спрашиваю детей: «Поднимите руки, кто хочет быть плохим?» – Никто, конечно, не хочет. Спрашиваю дальше: «Кто хочет быть хорошим» – Разумеется, все хотят!

Что значит – «хороший человек» – Отвечают по-разному: «красивый», «вежливый», «храбрый». ..смелый», «послушный'«, «честный» и т. д.

Общими усилиями приходим к выводу: «Хороший – это значит, что человек умный, добрый, сильный».

Диалог продолжается:

– Поднимите, пожалуйста, руки, кто хочет быть глупым. – Ни одна рука не поднимается.

– А кто хочет быть умным? – Все руки молниеносно взлетают вверх.

Таким же образом выясняется, что никто не хочет быть злым и слабым, но все хотят быть добрыми и сильными.

Итак, все, все без исключения хотят быть умными, добрыми, сильными. Какой парадокс! Дети хотят быть хорошими (это у них – самое большое желание), родители тоже хотят, чтобы дети стали хорошими (найдись такой, кто бы сказал: «Хочу, чтобы мой сын был идиотом!»). И мы педагоги, тоже ведь хотим, чтобы ученики наши стали прекрасными людьми. А что получается? Сплошь и рядом дети наши, повзрослев, пополняют армию конформистов, посредственностей или, еще того хуже, – клан преступников.

Воспитание или гены?

Почему же так происходит? Да потому (надо прямо и честно признаться), что мы, родители и педагоги, часто не можем и не умеем воспитывать. Обычные в подобных случаях ссылки на гены не убеждают: в мозгах людей нет, например, никаких специальных генов китайского (или любого другого) языка. Если китайского младенца воспитать среди немцев, он будет говорить на чистейшем немецком языке. И наоборот, если немецких детей воспитывать в таких же условиях, что и китайских, они будут говорить по-китайски. Не существует в природе никаких генов китайского или немецкого языка, но есть такие гены, благодаря которым каждый человек может говорить на любом языке.

Нет также и специальных музыкальных генов , которые бы передавались по наследству. Об этом говорит вся история музыки. Дети И. С. Баха были музыкантами, тем не менее, никто из них не смог подняться на ту высоту, на которой находился их отец. Одного из сыновей В. А. Моцарта в честь родителя так и назвали: Вольфганг Амадей. Однако в музыкальном отношении он ни на йоту не был похож на своего гениального отца. И сын, и внук Д. Д. Шостаковича – профессиональные музыканты, но никто не осмелится поставить их рядом с великим композитором.

Каково воспитание - таков и человек.

Музыкальные способности (как, впрочем, и другие) появляются впервые только при жизни ребенка, только благодаря и в процессе определенной музыкальной деятельности. От рождения есть только задатки, которые носят универсальный характер и потому дают возможность каждому ребенку заниматься любым видом деятельности и. следовательно, выработать самые разные способности – как позитивные, так и негативные. Поэтому из одних и тех же детей можно воспитать как прекрасных, так и безобразных людей. Из одного и того же ребенка вполне реально может получиться и коммунист и фашист, и верующий и неверующий, и альтруист и эгоист, и филантроп и мизантроп и т. д. В этом смысле можно сказать: каково воспитание – таков и человек.

Но в то же время было бы нелепо игнорировать природу. Нельзя думать, что все зависит только от воспитания – иначе из любой обезьяны можно было бы сделать человека, а мы знаем: пока это не удавалось еще никому. Ясно, что многое зависит от природных задатков. Но ведь задатки есть у всех нормальных людей – хотя и в разной степени, и все-таки в такой мере, что каждый мог бы стать действительно талантливым. К сожалению, большая часть того неисчерпаемого богатства, которое дала природа, угасает. Реализуется лишь малая толика, мизерная часть природных данных , так что остаются только крохи после пышной трапезы.

Самая печальная истина в педагогике, быть может, состоит в том, что наши дети могли бы стать в сотни раз умнее и талантливее , если бы мы умели их адекватно воспитывать.

Нарушение принципа сотрудничества начинается с чрезмерной строгости. Многие почему-то полагают, что чем строже, тем лучше. На самом деле, все наоборот: чем строже, тем хуже. Начало всех начал в педагогике – искренне доброе отношение к детям.

Ни в коем случае не следует подходить к ученикам свысока, говорить с ними менторским тоном, надоедливо поучать их по любому поводу – это отталкивает и отчуждает.

Не следует также все время давать готовые ответы, готовые определения, формулировки. Это способствует выработке интеллектуального иждивенчества, умственной лени: дети ждут , что скажет педагог , затем бездумно-механически повторяют услышанное. Отсюда и открывается дорога к конформизму.

Гораздо полезнее сделать так, чтобы ученики сами искали (с помощью педагога ), думали, ошибались, сомневались , но в конце концов сами находили путь к истине – то есть делали открытие. Все это поможет им выработать способность действовать самостоятельно, что так важно в жизни каждого человека.

6. Принцип повторения

Повторение и варьирование.

Повторение – один из важнейших методических принципов. Без повторения процесс обучения ни в какой области не может быть успешным. Недаром с давних пор уже заметили: «Повторение – мать учения». Повторяется буквально все: то, что было на данном уроке, на прошлом, на позапрошлом и т. д.; то, что было в этом году, в прошлом, в позапрошлом и т. д.

Следует, однако, предостеречь. Повторение не должно быть монотонно-механическим, иначе будет явный крен в сторону бессмысленной зубрежки. Во всяком повторении должен быть какой-то элемент новизны, тогда это будет интересно и ученикам, и педагогу. Таким образом, все пройденные темы, повторяясь из урока в урок, из года в год, «обрастают» разными дополнениями, поправками, одним словом – варьируются. Все, что говорит педагог, все, что он делает, должно быть информативным и содержательным: нечто новое содержится не только в объяснении нового, но также и в повторении старого.

В музыкальной педагогике принцип повторения, к великому сожалению, нередко тоже нарушается. Типичная картина: полгода старательно учат программу по специальности (как, впрочем, и по любому другому предмету): затем ее играют на экзамене и ...навсегда забывают. В следующем полугодии все повторяется: полгода «мусолят» новую программу и после того, как на экзамене сыграют, старательно ее забывают. И так – всю жизнь: запоминают – забывают, запоминают – забывают.

В итоге происходит страшный обман. Позади музыкально образованного человека – сплошные «пустыри». А ведь должны бы быть – за столько-то лет обучения! – целые музыкальные «кварталы», «улицы», «города».

Экзамен или жизнь.

Нарушение принципа повторения объясняется, кроме всего прочего, и тем, что преследуются ложные цели: «Главное – хорошо подготовиться к экзаменам».

Очевидно, надо заниматься подготовкой к жизни, а не к экзаменам; ибо если все силы ученика тратить на экзамены, то это будет так же абсурдно, как если бы весь пар пустить на гудок.

Следует отменить всевозможные экзамены, кроме одного – выпускного: зачем травмировать душу ребенка, регулярно погружая его в стрессовую ситуацию? Лучше устраивать время от времени концерты, и каждый такой концерт должен превратиться в настоящий праздник – для детей и для родителей.

Было бы лучше отменить также и оценки, так как последние приучают учеников работать за что-то; дети должны работать потому, что это интересно, что это удовлетворяет их потребности в знаниях.

Секреты педагогики.

Надо ли, чтобы учащиеся знали секреты педагогической «кухни»? Думаю, что надо.

Во-первых, всех детей без исключения следует готовить к педагогической деятельности, ибо все они в жизни так или иначе будут выступать в роли педагога, что совершенно неизбежно: все они – будущие родители, а значит, будущие воспитатели. Поэтому пусть постигают азы педагогики как можно раньше.

Во-вторых, ученики, занимающиеся по тому или иному принципу методики, но не знающие его и не понимающие его смысла, никогда не будут работать в полную силу, следовательно, никогда не достигнут тех результатов, на которые они способны от природы. Надо объяснять им суть если и не всех, то хотя бы некоторых принципов, как обшей, так и музыкальной педагогики.

В данном случае для этого можно привести, скажем, такой пример.

– Представьте себе, что мы с вами собираем яблоки. Но как мы это делаем? Вот сорвали правой рукой одно яблоко и положили его в корзину, затем левой взяли его и выбросили. Далее, таким же образом положили и выбросили второе, третье, пятое, десятое, сотое яблоко. Скажите, когда-нибудь наполнится корзина?

– Нет, никогда!

– Точно так же устроена и наша память. Она никогда не «наполнится», если действовать по принципу: запомнил – забыл, запомнил – забыл.

Итак, все важное и нужное в жизни необходимо периодически повторять.

7. Принцип количества

Для профессиональной культуры музыканта совершенно необходима база – большое количество исполняемых произведений. Каждый музыкант должен держать в памяти (и в пальцах) сотни произведений; только тогда у него есть потенциальная возможность подняться качественно на другую высоту. Кто играет много, может играть и хорошо, но никто не будет играть хорошо, если играет мало – это закон. Накопление большого количества невозможно без изучения нового, но оно невозможно и без повторения старого – это тоже закон.

Нарушение принципа количества встречается обычно в таких формах:

а) играют и мало, и плохо: мучительно долго разучивают две-три бирюльки, да и те играют неряшливо, корявыми пальцами, скверным звуком, вне всякой метрической пульсации – худший вид кружковщины и самодеятельности;

б) играют мало, но хорошо; очевидно, эго только кажется, что хорошо. А на самом деле? Месяцами «обсасывают'' (натаскивают!) две-три бирюльки. И в результате все равно ведь играют плохо: вместо живой получается аккуратненько «прилизанная и причесанная» (а по сути – мертвая!) музыка.

Разумеется, можно играть много и плохо: так тоже бывает. Но все-таки дорога к идеальному варианту (и много, и хорошо) пролегает через «много».

Здесь речь идет как будто бы только об игре на инструменте, но речь не только об этом; вместо слова «играть» можно вставить: петь, сочинять, читать с листа, писать диктанты, определять на слух, анализировать и т. д.

8. Принцип дифференцированного подхода

При изложении материала необходимо учитывать также и различие детей – для того, чтобы найти к каждому свой подход, свой ключ.

Дети отличаются друг от друга по многим признакам: но возрасту, уровню развития, темпераменту, характеру и т. п. И все это надо постоянно учитывать, чтобы деятельность педагога была бы успешной и плодотворной, чтобы ни один ребенок не «выпал» из поля зрения.

В группе, как правило, есть сильные и слабые ученики. Но при правильной постановке дела все могут (и должны) успевать. Если есть в группе хоть один, кто не понимаем и не успевает, ни в коем случае нельзя идти дальше. В противном случае может получиться «эффект утопающего».

На берегу реки – группа мальчиков. Поспорили, кто первым доплывет до другого берега. Все гурьбой бросились в воду и поплыли наперегонки. Уже к середине реки группа растянулась: кто-то вырвался вперед, а кто-то отстал. Послышался крик о помощи. Никто, однако, не спешит на помощь: всем надо как можно быстрее вперед – быть первым или, на худой конец, вторым, третьим. Наконец, все вышли на берег, кроме одного – последнего, который, видимо, был слабее других, не рассчитал свои силы и утонул. Это был скверный урок для всех: пускай слабый тонет, но ты же сильный; плыви скорее дальше, главное – быть первым. Это была страшная трагедия: один погиб – расстался с жизнью, другие ведь тоже погибли – расстались с душой.

Так же обстоит дело и в группе: оттого, что в группе есть неуспевающие, колоссальный вред наносится успевающим.

Итак, успевают все – должно быть незыблемым законом.

Если сильные ученики все уже поняли, не стоит их сдерживать – это тоже плохо. Лучше действовать по принципу: каждому – свое, применить индивидуальный подход. Надо им дать задание творческого характера – пусть сочиняют на изучаемую тему, например задачи, сказки, стихи, рассказы, мелодии, пьесы и т. д. А слабые ученики в это время усваивают изучаемый материал. Но если они не поняли, то движение вперед противопоказано.

9. Принцип доступности

Простота и доступность – еще один методический принцип , который, безусловно, является признаком профессионализма в деятельности педагога. Любые, самые сложные категории, термины, законы, правила и т. д. педагог должен объяснять так, чтобы его понимали все – даже самые слабые ученики.

Известно, что многие начинающие поэты, композиторы, ученые отличаются сложностью языка. Их можно понять: пока еще нет истинного мастерства, они боятся быть простыми , потому что в этом случае обнаруживаются все их слабости. Нередко сложность прикрывает наготу бездарности, но гораздо чаще служит ширмой, за которую прячутся начинающие.

Устная форма

Педагогу же совершенно недопустимо быть сложным – это признак профессиональной непригодности, язык учителя должен быть предельно простым и доступным.

Первые два года обучения теоретический материал дается только в устной форме. Ученик должен усвоить основную идею, смысл и содержание излагаемого материала и уметь рассказать своим языком, своими словами то, что он усвоил. Ни в коем случае не следует записывать длинные и наукообразно мудреные правила под диктовку преподавателя вроде следующего: «Лад в музыкально-теоретическом смысле – системность высотных связей, объединенных центральным звуком (или созвучием), а также воплощающая ее конкретная звуковая система (чаще в виде звукоряда)» 3*.

Допустим, что ребенок за пол-урока написал-таки сие чудовищное «варево». Что дальше? Только зубрежка! Но ведь так и вырабатывается привычка к попугайству, иссушается живость ума, пылкость души.

Писать, разумеется, надо – диктанты, различные обработки, задачи, мелодии и пьесы собственного сочинения. Словом, писать надо музыку, ноты, а не изложение по русскому языку и литературе и не трактат по вопросам философии и эстетики.

Что дает работа в устной форме? Во-первых, многократно ускоряется процесс освоения изучаемого материала. Во-вторых, появляется возможность каждый раз варьировать форму изложения материала, что способствует более интенсивному развитию речи и мышления детей.

Последнее особенно важно: как много людей, которые, дожив до старости, так и не научились мыслить ! Потому что ни в семье, ни в школе не было человека, который мог бы этому научить. Святой долг педагога – сформировать у воспитуемых способность мыслить, чтобы они умели рассуждать логически грамотно и аргументировано, чтобы они могли свободно анализировать и синтезировать.

*3 Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990. с. 291

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/448549-osnovnye-principy-metodiki-v-processe-razviti