Бальный танец как средство развития индивидуальности

Управление образованием администрации города Юрги

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей

«Детско-юношеский центр города Юрги»

Бальный танец как средство развития индивидуальности

методическая разработка

по программе «спортивные бальные танцы»

Подготовил:

Малясов Александр Геннадьевич,

педагог дополнительного образования

Юрга 2020

Содержание

Введение

Бальные танцы давно вошли в нашу жизнь, как постоянный элемент присутствия. Невозможно представить концерт или городское мероприятие без бальных танцев. По радио играет бальная музыка, по телевидению идут трансляции турниров по танцевальному спорту, в интернете множество роликов. Названия танцев, стили и направления знают многие, и вряд ли найдется человек, который не слышал про бальные танцы.

В бальном танце спорт и искусство объединились самым органичным способом, являя зрителю гармонию сильных и красивых тел мужчины и женщины, слившихся ритмом и мелодией и отражающих всю широту оттенков проявления любви, гордыни, ревности, драмы, личностной яркости и индивидуальности каждого из партнеров. Именно это соединение и производит на зрителя ярчайшее впечатление, затрагивая самые различные направления его восприятия от психологии до физиологии.

Занятия бальными танцами оказывают влияние на формирование личности танцора, его моральные и ценностные ориентиры. Уважение к партнеру, к сопернику на турнире, честность, ответственность, дисциплинированность, эмоциональная устойчивость, умение управлять чувствами и телом – это лишь часть качеств, которые формируются в процессе обучения и самосовершенствования.

Немаловажный этап в процессе развития танцора – это турниры и соревнования. Именно на турнирах (в процессе и после них) происходит «кристаллизация» и рефлексия необходимых качеств. Турнирная борьба выводит на первый план личности танцора оригинальность и индивидуальность.

К сожалению, теоретических и практических наработок в области индивидуальности очень мало.

Таким образом,актуальность данной методической работы продиктована значимостью проблемы развития индивидуальности танцора, её малой разработанностью.

Цель работы – теоретическое обоснование и методические рекомендации по развитию творческой индивидуальности обучающихся средствами бального танца.

В соответствии с целью работы были поставлены следующие задачи:

• изучить литературу по теме работы;

• обосновать целесообразность использования бального танца для развития творческой индивидуальности;

• дать рекомендации, направленные на развитие творческой индивидуальности танцора в процессе обучения бальному танцу, определив способы ее реализации, методы и формы.

Глава 1. Теоретическая часть

1.1. Бальный танец как особый вид искусства

Танцевальное искусство имеет свои особенности. В нем в качестве главного средства создания художественных образов используются движения и положения человеческого тела, которые составляют своеобразный выразительный язык. Истоки этого языка коренятся в характерных движениях и пластических интонациях, рожденных в реальной жизни.

В результате развития и дифференциации хореографии определился ряд разновидностей танцевального искусства, каждая из которых несет определенную функцию в обществе. Таким образом, можно говорить о сценической и бытовой хореографии. Бальный танец – одна из бытовых форм хореографии.Термин «бальный танец» появился вследствие интереса к танцам в быту в эпоху Возрождения. Термина «бальный» произошел от слова «балет» (франц. ballet, итал. ballo – «танец», «пляска»). Таким образом, название само подчеркивает связь бального танца с хореографией в самом широком значении этого понятия. Бальный танец как историческое явление уходит своими корнями в бытовые формы народного танца. На определенном этапе расслоения общества на классы появились салонные, или бальные танцы. В основу их легли бытовые народные танцы, которые видоизменялись под влиянием норм этикета и уклада жизни привилегированных слоев общества. В XIII-XIV веках во время многочисленных театрализованных праздников выкристаллизовывались выразительные средства и будущих балетов, и будущих бальных танцев.

Русский бальный танец имеет глубокие исторические корни. Ведь именно успехи в русском бальном танце, глубокий интерес к нему привели к созданию первых балетов в России. Указ Петра I об Ассамблеях (1718) положил начало публичным балам в России. Этот указ обязал придворных устраивать поочередно у себя в домах открытые собрания. На Ассамблее можно было не только обсудить вопросы особой государственной важности, но и поиграть в шахматы, шашки (сам царь достиг в этом известного мастерства), побеседовать со знакомыми, а главное – потанцевать. Можно сказать, что основная причина наших сегодняшних успехов в бальном танце заключается в том, что к этому «легкомысленному» занятию в России всегда относились очень серьезно. Подтверждением этому служат многочисленные победы российских танцоров на крупнейших международных турнирах. Спортивные бальные танцы, как один из зрелищных и ярких видов спорта, по праву могут претендовать на достойное место в эффективной реализации направления «Развитие физической культуры и массового спорта».

1.2.Теоретическое обоснование развития творческих способностей и творческой индивидуальности детей средствами бального танца

«Творчество – синоним оригинального склада мышления, то есть способность постоянно ломать привычные рамки накопленного опыта. Творческий ум – это ум активный, пытливый, обнаруживающий проблемы там, где другие их не видят, считая, что на все есть готовый ответ; он чувствует себя как рыба в воде в переменчивой ситуации, там, где другим мерещатся одни опасности; он способен принимать свои, ни от кого не зависящие, самостоятельные решения, он отрицает то, что ему навязывают, по-новому оперирует предметами и понятиями, не давая себя опутать никакими конформистскими соображениями». В этом исчерпывающем определении творчества, данным Дж. Родари, содержатся все важнейшие компоненты творческой личности, признаваемые современной наукой.

Л.С. Выготский определяет творчество как деятельность, «которая создает нечто новое, все равно будет ли это созданное творческой деятельностью какой-либо вещью внешнего мира, или известным построением ума или чувства, живущим и обнаруживающимся только в самом человеке».

Творческие способности являются одним из компонентов общей структуры личности. Развитие их способствует развитию личности человека в целом. Если человек умеет анализировать, сравнивать, наблюдать, рассуждать, обобщать, то у него, как правило, обнаруживается высокий уровень интеллекта. Такой человек может быть одаренным и в других сферах, где его будет отличать высокая способность к созданию новых идей. Исходя из анализа работ отечественных и зарубежных психологов, которые раскрывают свойства и качества творческой личности, можно выделить общие критерии творческих способностей: готовность к импровизации, оправданную экспрессивность, новизну, оригинальность, легкость ассоциирования, независимость мнений и оценок, особую чувствительность.

Бальный танец занимает особое место среди множества форм развития творческой индивидуальности. Он, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования человека, для его гармоничного и физического развития.

Зрелищность спортивного бального танца, привлекающая внимание спортсменов и зрителей, обусловлена рациональным использованием разнообразных средств выразительности, с помощью которых создается неповторимый музыкально-художественный образ, раскрывающий эстетическую сущность танцевального спорта. Изучая и танцуя 10 бальных танцев, танцор получает всю музыкальную палитру чувств, от грусти и радости до ярости и гнева.

Выбор средств выразительности определяется индивидуальностью танцевальной пары, создающей свой собственный стиль выполнения танцевальных упражнений, отражающий уровень их спортивного мастерства, степень музыкальной и двигательной культуры.

При этом становление творческих способностей у танцоров может проходить чрезвычайно плодотворно. Это обусловлено сочетанием в единой деятельности музыки, движения и игры (драматизации) – трех характеристик, каждая из которых способствует развитию творчества и воображения.

Движения должны вытекать из музыки, согласовываться с ней, отражая не только ее общий характер, но и конкретные средства выразительности. В сочетании образного слова, музыки и движения, развивается воображение, танцор точнее передает характер музыкального произведения, движения становятся свободными, исчезает скованность, появляется уверенность.

Особое место в воспитании двигательной культуры принадлежит средствам хореографии, которая включает в свое содержание движения классического танца, историко-бытовых и народных танцев, элементы художественной и спортивной гимнастики. Большое разнообразие средств хореографической подготовки успешно развивает гибкость, координацию движений, способствует формированию статической и динамической осанки, укреплению мышечно-суставного аппарата. В процессе занятий хореографией необходимо уделять большое внимание движениям, с одной стороны, содействующим устойчивому положению тела; сохранению и подчеркиванию рисунка позы, с другой стороны – способствующим выражению эмоций, усиливающим смысловое содержание танца. Тогда учащийся не просто выучит определенное количество движений и танцев, но на каждом занятии будет познавать своеобразный, выразительный язык хореографического искусства, получит представление о танце, где тесно переплетаются музыка и пластика.

Таким образом, в танце происходит выражение индивидуальности через пластику, которая включает в себя эмоциональную и двигательную выразительность, развивающуюся на основе индивидуальных особенностей танцующего в процессе усвоения танцевальной лексики.

Творческий подход к составлению композиции спортивного бального танца проявляется в формировании чувства индивидуального стиля, основанного на тонком ощущении соразмерности танцевальных движений с мелодией, собственным эмоциональным состоянием и мировоззрением. Реализация творческого потенциала спортсмена предусматривает рациональный выбор средств выразительности из широкого спектра элементов хореографии, художественной и спортивной гимнастики, танцевальных движений, прыжков, поворотов, вращений, динамических поз, жестов, мимики, имеющих определенный смысл и логическую завершенность.

Воспитание музыкальной и двигательной культуры является объективно значимым направлением повышения спортивного мастерства танцоров. Интегрируя в себе спорт и искусство, спортивные бальные танцы широко используют средства хореографии как основы эстетической привлекательности танцевальных движений, обеспечения их соразмерности и гармонии. Формирование двигательной культуры осуществляется путем творческого использования следующих средств выразительности:

- красоты линий и форм тела;

- пластичности движений;

- статической и динамической осанки;

- оригинальных поз;

- внешней и внутренней грации;

- сохранения равновесия в горизонтальных и вертикальных позах;

- проявления особого стиля как собственного понимания эстетики движений; привнесения в известный моторный акт нового качества: оптимальной амплитуды; рационального расположения частей и звеньев;

- импровизации двигательных действий;

- создания впечатления свободы, легкости, грациозности.

Артистичность достигается умением выявить и передать смысловое содержание каждого танцевального элемента, способностью расставлять акценты в конце музыкальной фразы, окончание которой подчеркивается оригинальным движением, усиливающим индивидуальность спортсменов. Яркая артистичность, одухотворенность и эстетическая выразительность выступления танцевальной пары достигается формированием индивидуального двигательного ритма, своевременной сменой темпо-ритмовых параметров танцевальных движений.

Творческое начало в спортивном бальном танце невозможно без вдохновения и фантазии, позволяющих выйти за рамки привычных представлений, устоявшихся традиций, общепринятого стандарта, путем тонкой импровизации, интуитивного выбора единственно верного решения двигательной задачи, благодаря специфическому ощущению гармонии движений. Без творчества невозможна активизация движущих сил саморазвития.

Развитие творческой индивидуальности танцора свидетельствует о наличии у него особой индивидуально-значимой творческой мотивации и особой способности, которые проявляются в самостоятельных решениях, в пробах себя в художественной деятельности, искусстве.

Все вышеуказанное позволило рассмотреть бальный танец, как направление искусства и спортивной деятельности, который включает взаимосвязь индивидуальной двигательной и эмоциональной выразительности (пластики), импровизационность и креативность.

Глава 2. Практическая часть

Методы развития творческой индивидуальности танцоров бальных танцев

Ведущими показателями эстетической выразительности спортивного бального танца являются: яркий индивидуальный стиль; хореографическая подготовка; соответствие характера музыки и движений; высокохудожественные позы, жесты, мимика; артистичность и пластичность движений; смысловое содержание поз и жестов; высокая степень согласованности действий партнеров.

Становлению яркого индивидуального стиля танцоров способствует направленность учебно-тренировочных занятий на выявление особенностей характера каждого спортсмена, его мотивации, интересов, склонностей, предпочтений, танцевальной манеры, содержания музыкального произведения.

Выбор собственной манеры исполнения танца придает дополнительный импульс к занятиям избранным видом спортивной деятельности, повышает самодисциплину, организованность; стимулирует творческое отношение к учебно-тренировочному процессу.

Бальные танцы — это очень тонкая материя. Здесь нужна и физическая подготовка, и музыкальность, и танцевальная грамотность. И все это нужно осваивать и развивать в паре. Пара — это два разных человека с разными характерами, темпераментами, различной скоростью восприятия нового материала и часто с разным уровнем танцевальной подготовки. Как же трудно правильно выстроить взаимоотношения во время занятий! Безусловно, в основе комфортного состояния обоих партнеров во время танца является правильная техника. А в основе правильной техники лежит баланс в паре. Про баланс много говорят преподаватели, но его надо обязательно почувствовать. Начинать нужно с индивидуального баланса, так как если партнер или партнерша не могут свободно выполнять движения по одному, то в паре тем более. Для развития индивидуального баланса существует много различных упражнений. Они присутствуют в классическом балете у станка, в упражнениях йоги, цигун. Есть специфические танцевальные упражнения. Каждый танцор, особенно начинающий, должен подобрать для себя комплекс таких упражнений и ежедневно его выполнять вместе с зарядкой.

Вот несколько упражнений для развития координации, мускулов и быстроты реакции.

1. Становимся на одну ногу. Колено сильно не сгибаем. Распределяем вес тела между пяткой и пальцами с большей опорой на внутреннюю часть ступни. В таком положении вы должны держаться устойчиво.
Привыкаем к одноногим позициям. Учимся стоять. Постепенно учимся двигаться на одной ноге. Быстрее-медленнее. Не падаем, не срываемся по минуте на каждую ногу. Все это развивает икры, развитые икры нужны для танцевального равновесия.

2. Становимся на обе ноги, так, чтобы ступни касались друг друга. Перекатываемся на подушечки пальцев и приподнимаем пятки. Достигаем равновесия. Как только это удается, закрываем глаза. Это упражнение демонстрирует необходимость зрения для поиска центра. Нам нужна точка зрения. Если в танце вы совершаете быстрые вращения, смотрите прицельно. Слишком многие танцоры злоупотребляют «охмуренным» взглядом в никуда. А потом в никуда улетают. Работайте с глазами и со зрением, это для хорошего танца необходимо!

3. Повороты на ноге. Становимся на правую ногу, вес между пальцами и пяткой. Поднимаем пятку и поворачиваемся на 90 градусов влево на подушечках пальцев, затем останавливаемся, опуская пятку. Проделываем это упражнение четыре раза налево, каждый раз останавливаясь идеально четко благодаря оптимальному распределению веса между пальцами и пяткой. После этого проделываем упражнение четыре раза направо. Потом все заново, но на левой ноге. Как только вы преуспеете в поворотах на 90 градусов, начинайте совершать повороты на 180, затем – на 360. Не торопитесь. Идеальный баланс достигается не путем безумной гонки на результат, а путем вдумчивой и основательной работы. Тише едешь – дальше будешь.

4. Поднимаемся на подушечки пальцев на одной ноге и остаемся так. В случае необходимости кончиками пальцев держимся за стену или стул. Смотрим, сколько продержимся. Когда устаем, меняем ноги. Тренируемся, увеличиваем время стойки.

Разминка перед началом занятий также должна включать эти упражнения. После индивидуальной разминки нужно обязательно проделать простейшие упражнения на баланс в паре. Это простые шаги вперед, назад в сторону. При этом нужно следить, чтобы при соблюдении красивой позиции не было ощущения давления рук и атаки корпуса. Партнеры не должны толкать партнершу как тележку в универсаме или воздействовать на нее как на руль автомобиля. Ведение в танце имеет несколько другой смысл. Партнер управляет своим весом, а партнерша пытается отслеживать его движение, сохраняя контакт в области центра тяжести пары. Для начинающих это очень не просто.

Но привычка к силовым действиям как со стороны партнера, так и со стороны дамы, что вытекает очень часто из желания побыстрее добиться лучшего результата, очень плохо искореняется и пагубно сказывается на развитии правильного баланса пары. К тому же давление руками очень портит не только позицию, но и настроение, что часто приводит к ссорам во время занятий. Во время простейших движений в паре вы постепенно настраиваетесь на единый лад, снимается напряженность как мышечная, так и нервная. Вы добиваетесь медитативного состояния, в котором для вас ничего кроме движения и музыки не существует.

После такой разминки можно переходить к изучению фигур и композиций. При выполнении более сложных фигур баланс держать значительно сложнее, чем при простых шагах. Поэтому не стремитесь сразу танцевать композиции под музыку. Если ваша пара будет постоянно терять баланс, и попросту падать на каждом шаге, то удовольствия вы явно не получите. 

Нужно медленно без музыки по шагам проделать каждую фигуру и определить взаимное положение партнера и партнерши на каждом шаге композиции таким образом, чтобы каждый чувствовал себя комфортно. Для этого нужно проявить большое терпение и выдержанность. В последствии при исполнении композиции под музыку вы почувствуете пользу таких занятий.

Хорошие танцоры движутся согласованно, как бы приглашая или вовлекая друг друга в каждое следующие движение. Один из партнеров освобождает пространство для движения другого, а тот в свою очередь, заполняет это пространство. Это похоже на движения партнеров в айкидо. Линии всегда плавно меняются при переходе из позиции в позицию, а намека на борьбу и усилия не заметно. Есть технология правильного движения в паре, и ее надо постоянно искать как с помощью тренеров, так и самостоятельно.

Мне кажется, что один из секретов танца в паре кроется в энергетическом взаимодействии партнеров. Каждый должен хорошо представлять, куда направлять свое движение и следить за движением общего центра пары. Любые силовые воздействия одного партнера на другого нарушают этот процесс и приводят к слому линий, падению на ногу, выходу из музыки. Вот почему нужно большое внимание друг к другу, терпеливый разбор причин возникающих неудобств и чрезмерной физической нагрузки во время исполнения танца.

Во время тренировки нужно добиваться полной концентрации внимания на работе вашего тела, ощущать действия своего партнера, слушать музыку. Все это требует спокойствия духа и ясности мысли. Энергия должна свободно циркулировать в вашем теле и передаваться партнеру, который должен ее ощущать как легкое дружественное рукопожатие. Любые словесные перепалки выводят вас из необходимого равновесия, и требуется время, чтобы его восстановить.

Ну, а что делать, если терпения не хватает и эмоции пошли через край? Очень хороший практический совет для укрощения гнева: расслабить кисти рук, пошевелить пальцами и несколько раз глубоко вздохнуть - выдохнуть, затем несколько раз встряхнуть кисти рук, как бы сбрасывая с них отрицательную энергию. Эти простейшие действия очень хорошо помогают в любых стрессовых ситуациях. Специалисты утверждают, что таким образом можно даже снять приступ астмы. Но лучше приучить себя не доводить ситуацию до предела. Ни в коем случае не надо вступать в перепалки, отвечая на вольно или невольно вырвавшиеся высказывания партнера (партнерши) типа: «ты мне мешаешь», «ты всегда все делаешь неправильно», «ты на меня давишь» аналогичными, вроде: «ты сам ничего не понимаешь». Лучше тактично промолчать и отложить спорный вопрос. Потом в спокойной обстановке можно подумать, обратиться к преподавателю или посмотреть учебное видео. Может оказаться, что вы еще не готовы к пониманию каких-то тонкостей исполнения фигуры, и должно пройти некоторое время, прежде чем вы сможете решить проблему. 

Еще один совет. Никогда не занимайтесь танцами в плохом самочувствии. Нервная система особенно чувствительна при физическом недомогании. К тому же, из-за неточности в движениях можно получить физическую травму в виде растяжения мышц или повреждения суставов.

Очень важно для занятий выбирать максимально хорошую музыку с четким ритмом и качеством записи. Хорошая музыка создает дополнительный позитивный настрой, воздействуя на эмоциональную сферу танцоров. Поэтому нужно всеми силами способствовать созданию комфортной творческой атмосферы во время тренировок. Боевой азарт лучше поберечь для конкурсов.

Могу поделиться еще одним способом успешного продвижения в танцах. Каждому необходима объективная оценка своего уровня. Для этого нужно обязательно видеть себя со стороны. Очень полезно периодически делать видеосъемку, например, со штатива на тренировке (чтобы не привлекать третьих лиц) или на конкурсе с помощью знакомых или родственников. Вы увидите многие свои недостатки и поймете, что не всегда правы в отношении своего партнера, когда вините его во всех смертных грехах.

Степень выразительности танцевальной пары можно оценить с помощью специальных тестов и критериев оценок. Для этого используется «матч-анализ».

«Матч - анализ» — это танцевальное мероприятие, похожее на турнир, но без соревновательного элемента, определения мест и получения очков, с меньшим количеством участников. Спортсмены исполняют свою программу по заходам, в каждом из которых не более 3-х пар. Судьи описывают в протоколе качество исполнения по критериям судейства. В конце судьи коротко устно дают парам оценку их исполнения, сильные и слабые стороны. А также пары получают от каждого судьи за каждый танец краткий письменный отчет. Таким образом каждый из специалистов, дает мини консультацию каждой паре. На основе этого анализа пара может внести корректировки в свое обучение.

Своеобразной формой анализа может служить личная оценка танцором своих танцевальных возможностей. В таблицу вписываются критерии судейства танцевальной пары по каждому танцу, и танцоры вдвоем выставляют процентное отношение готовности пары тому или иному критерию. Это дает личную картину развития танцевальной пары, возможность увидеть слабые стороны и поработать над определенными критериями судейства. Эта таблица периодически пересматривается и переоценивается парой.

На самом деле пара представляет собой сложную систему с точки зрения механики движения, и ошибки одного из партнеров вызывают ошибки другого.  Главное выявить первоначальную проблему и спокойно ее устранить, а не доказать любой ценой свою правоту. Паркет не должен становиться полем битвы за право быть непререкаемым лидером в паре.  Только сообща можно прийти к истине. Любите и уважайте друг друга так же, как вы любите танцы, и тогда ваша пара будет быстро развиваться и союз ваш будет успешным и долговечным.

Каждый танцор мечтает быть особенным, отличаться от всех остальных. Кто-то пытается взять внешностью, надевая ослепительные платья с огромным количеством камней «Сваровски», делая невероятные прически и дерзкий макияж, кто-то цепляет талантом, а кто-то нестандартным отношением к танцу. 

Но танцора, имеющего свой образ или стиль, видно сразу. Он выделяется среди всех, его исполнение завораживает зрителя, потому что оно особенное, непохожее на остальных. Ему словно все даётся легко, и от него исходит невероятная энергетика.

Чтобы покорить зрителя нужны:

- характер, который вы не боитесь показывать;

- энергетический посыл, от которого и сам зритель заряжается и начинает испытывать эмоции;

- эмоциональная открытость, показывающая вас настоящего и искреннего;

- умение растворяться в музыке и выражать ее своим телом;

- мастерство исполнения и уверенность в себе.

Ваш танец является выражением вас самих! Если вы найдёте, что именно определяет вашу индивидуальность, то ваше развитие стремительно ускориться.

Импровизируйте и создавайте образы, которые подходят вашему характеру и внешнему виду, ведь вы должны выглядеть органично и привлекательно. Здесь речь идёт об общем восприятии вас, вашего амплуа. Возможно, вы романтичны и нежны, либо вы дерзкая, сексуальная, стервозная, а может легкая и игривая, женственная – ваши движения и подача танца должны соответствовать этому образу.

Найдите у себя самые сильные качества, отличительные черты и развивайте именно их! Доведите свои навыки до высокого уровня и это превратите в изюминку. Возможно, вы виртуозно делаете повороты, или грациозно работаете руками, а может у вас очень техничные ноги с высоченным подъемом. Если вы не можете понять, в чем именно заключается ваша уникальность, то спросите у своего тренера или людей, наблюдающих вас на тренировках или турнирах, чем вы больше всего цепляете их взгляд и запоминаетесь им.

Тренируйтесь осознанно, все время обращая внимание на то, что получается легко и естественно. Запоминайте в процессе занятий именно ваши приемы и манеры, используйте их на выступлениях. Собственные неповторимые движения станут вашей визитной карточкой и будут отличать в общей массе других танцоров. Экспериментируйте, ищите что-то подходящее вашим ощущениям и желаниям. 

Наблюдайте за любимыми танцорами, смотрите, какие они используют приемы для выражения себя, передачи эмоций и характера, а потом попробуйте по-своему это подать. Такое наблюдение как подсказка для вас, каким ещё образом можно исполнить свой танец или сделать определенную фигуру, только, конечно же, все подстраивая под себя. 

Выступаете чаще! С конкурсной практикой вы быстрее найдёте свой образ, свое «лицо», поймете, что именно нравится зрителю в вас, а также сами станете свободнее вести себя на паркете, начнёте взаимодействовать со зрителем, научитесь подстраиваться под ситуации и атмосферу каждого турнира. 

Только не стремитесь понравиться всем. Зрители чувствуют фальшь, когда вы специально пытаетесь им угодить. Будьте собой и знайте, что ваш козырь — это ваша индивидуальность!

Заключение

Бальный танец позволяет проявляться творческой индивидуальности человека в эмоциональной и двигательной выразительности (пластике), импровизационности, креативности.

Специфика бального танца позволяет использовать его в качестве средства развития творческой индивидуальности: занятия бальными танцами является творческой деятельностью, которая удовлетворяет потребность человека в самопознании, самовыражении, самопрезентации и саморазвитии, что является необходимым условием развития индивидуальности.

Для развития творческой индивидуальности даны методические рекомендации обучения бальному танцу. Методика включает комплекс различных упражнений на баланс личный и в паре, на проявление творческого начала в танцевальной деятельности, психологические аспекты работы с партнером, обучению танцующего «осознанному движению» и выбору танцевальной лексики для художественного воплощения идеи в танце, на анализ танцевальной пары.

Методическая разработка может быть полезна тренерам спортивного бального танца, учителям внеурочной деятельности, педагогам дополнительного образования.

Список литературы

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/460579-balnyj-tanec-kak-sredstvo-razvitija-individua