Место танца в традиционной культуре: от обряда до искусства

Место танца в традиционной культуре: от обряда до искусства

Традиционной культурой является устойчивая, нединамичная культура, особенность ее заключается в том то, что происходящие изменения идут слишком медленно. По этой причине они практически не фиксируются коллективным сознанием культуры.

В истории существовало ряд цивилизаций, культуру которых можно считать традиционной. Это Древний Египет, Древний Китай, Древняя Индия и пр. Эти общества осуществляли образ жизни тысячелетиями. Это означает что, прошлое взрослых оказывалось будущим их детей. Исчезновение (гибель) государств и возникновение на их месте других не влияло на тип культуры. Основа культуры сохранялась и передавалось в качестве наследственности. Таким образом обеспечивая воспроизводство традиционного типа развития.

Однако при всей самобытности и своеобразии. Таким культурным образованиям, присущи некоторые общие черты:

– повторение ранее заданного образа жизни, обычаев;

– приверженность к существующим образцам поведения;

– медленные изменения видов, средств и целей деятельности.
Первой формой традиционной культуры была первобытная культура. Традиционный характер этой культуры обеспечил её более длительное существование, по сравнению с последующими типами культуры. Но даже при этом в данном типе культуре происходили изменения.
Эти изменения названы археологами как разные ступени каменного века, сменившиеся веками металла – бронзы и железа.

Доиндустриальное общество является основным представителем традиционной культуры. В этом обществе основным родом занятия является сельское хозяйство, охота и собирательство. Как правило, в таких культурах отсутствует письменность. Характерной особенностью традиционных культур является, замкнутость и изоляция от других культур. Все остальные воспринимаются как враждебные. Отношения между людьми внутри традиционной культуры строятся на основе принципов солидаризма – благородства, местности, справедливости, уважения к членам своей общины. Это особенно заметно у народов, с не высоким уровнем развития. За частую они сами себя называют «настоящие люди». К чужим, «ненастоящим» людям – принципы солидарности не применяются. Все это послужило развитию взаимного недоверия, ненависти, вероломства. Например, австралийские или африканские племена, совершенно честные в отношении друг друга. Но они не считают зазорным обмануть представителей других племен или что-то у них украсть.

В традиционных культурах индивид подчиняется обществу, что приводит к высокому уровню коллективизма и низкой степени развития личности. По этой причине важным регулятором поведения представителей традиционных культур является чувство стыда. Чувство вины выражает озабоченность своей внутренней правотой. Это рождает специфическое отношение к труду и богатству. В традиционной культуре ценность представляет труд, связанный с профессиональным мастерством. Он рассматриваемый как источник приобретения и потребления различных, в том числе и материальных благ. Труд ради накопления и сбережения ведет к осуждению. Все что является излишним (накопленным) должны быть распределено между всеми членами коллектива. По этой причине праздники, ритуалы, совместное обсуждение дел, служащие для поддержания нормальных отношений, «съедают» значительную часть накапливаемого богатства. Отсюда и берут начало немотивированные поступки, когда небогатая семья влезает в большие долги, которые ей придется выплачивать десятки лет, для того чтобы сыграть свадьбу своего сына или дочери.

Традиционная культура можно рассмотреть, как совокупность материальных и духовных ценностей, разделение которых, по сути, условно.

Одни из элементов традиционной культуры является танец.

В наше время изучение танца поднялось на новый уровень, усилилось теоретическое осмысление проблем народной хореографии. Основной задачей является не только пропаганда, но и изменение утраченных, старинных образов, улучшение методик преподавания. Нужно глубже понимать роль и сущность народного танца как неотъемлемой части культуры.

Народный танец – один из более популярных и старых видов творчества. Он появился на базе трудовой деятельности человека и связан с различными гранями обихода, обычаями, ритуалами, верованиями. В танце народ показывает собственные идеи, ощущения, настрой и отношения к различным явлениям. Формирование русского народного танца вполне связано с историей российского народа. Любая новая эра, новейшие политические, финансовые, административные и религиозные события отражались в жизни сообщества, в том числе и в народном танце. Все это несло с собой немалые перемены в жизни обычного человека, что неизбежно накладывало след и на танец, который на многолетнем пути собственного становления не раз подвергся разным переменам. Происходило изменение танцевальных форм, уходили старые и зарождались новые виды танца, пополнялась и видоизменялась его техника. Исследование русского народного танца, как старинного, так и современного, правильное сознание манеры, характера и стиля его выполнения дают вероятность сформировать посредством танца реальный образ русского человека, развивают вкус, чувство гордости и любовь к Родине, к искусству. Русские народные танцы играли важную роль в воспитании детей. Взрослые всячески поощряли стремление своих детей к танцу, потому что в танцах выражались различные идеалы, эмоциональные впечатления от мира вокруг нас, о взаимоотношениях людей и т.д. В танце раскрывалось уважение к женщине, учтивость и внимание. Знания, получаемые при изучении движений, всегда положительно влияли на чувства и разум детей. Танцы развивали и обогащали внутренний мир, делали физически сильнее и являлись очень важным средством воспитания и передачи от поколения к поколению культурного опыта.

Связь народного танца с ритуалами особо показательна для хороводов, игр и различных других видов пляски. Кадриль, перепляс либо одиночная пляска с ритуалами связаны никак не были.

Русский народный танец в любом регионе различается лексикой, стилем и манерой выполнения, сформировавшимися яркими, диковинными переходами, выразительными положениями и переплетениями рук в сочетании с точным ритмом, необычным рисунком, и причиной появления этого служило все, что нас окружает (природа, труд, обиход, продукты художественного творчества – посуда, одежка, узоры и т.д.).

Русские народные танцы различаются не по временам года, месту их исполнения и поводу, а по их хореографической структуре и общим стабильным признакам. Вот некоторые из них.

Манера – отличительные черты (индивидуальности) выразительных средств, которые делают танцы и хореографию разными.

Танцевальная лексика считается одним из важнейших выразительных средств. Жесты, мимика, позы, перемещения рук, головы, корпуса, ног – её составляющие.

В русском народном танце лексика представляет собой более сконцентрированную форму с ясно выраженным колоритом, при помощи нее можно найти, какому региону, области, селу принадлежит танец. Существуют различные виды лексики:

Образная – показывает связь с конкретным предметом или существом (гусем, оленем, лебедем и т.д.). Ее называют эмоционально-подражательной.

Естественная – подсказанная различными действиями, которые развиваются в танце.

Обычная – устоявшаяся веками и постоянно развивающаяся, о чём говорят танцы, созданные в наши дни. Они имеют отличия от старинных танцев не только выразительностью, но и богатством перемещений.

Интонация – это совокупность живых средств. К примеру, одно и то же перемещение, исполненное в различном темпе, выражает разное состояние танцора: стремительный темп – радость, медленный – печаль, мечтательность. Мельчайшее изменение того либо другого перемещения кардинально переменит характер и содержание.

Музыка – самая главная часть танца. Она одна из важных частей выразительных средств, поскольку подчеркивает характер и чувство ритма. Народная музыка полностью пронизана энергией, внутренней мощью, наиболее спокойные танцы подчеркивают выразительность и мелодичность музыки. Танцы всегда были связаны с песнями, однако со временем появлялись танцы, исполняемые лишь под музыку.

Поскольку любой танец имеет очень много разновидностей, то и музыка время от времени меняется. Классические мелодии имеют в основном двух- и трёхдольную структуру. В любом танце музыка объединяется с сюжетом, рисунком и костюмом.

Костюм и народный танец сильно зависят друг от друга. Костюм – это не только видовая форма танца, но и средство связи с его содержанием, отличающееся индивидуальностью. В разных вариантах народного костюма есть много единых черт, это дает ему нужный нрав, поэтому при разработке костюмов нужно учесть характер, особенности танца и народа. Случайным образом подобранный костюм, не присущий какому-либо региону, может кардинально снизить убедительность постановки.

Мужской костюм был наиболее стабильным и однотипным во всех его разновидностях. Он претерпел самые незначительные изменения. Как правило, это белоснежная рубашка из холста либо шёлка с вышивкой, отличительной для каждого региона, синие штаны в прямую либо диагональную полоску, сапоги, а позже добавились пиджак и жилетка. В некоторых районах к костюму добавлялся головной убор.

Женская одежда распределяется на два комплекса: северный – сарафанный и южный – поневный, а они дополнительно делились на девичью и женскую, одежду состоятельных крестьян и бедноты. На севере и девушки, и женщины носили сарафан, а на юге сарафан – является больше девичьей одеждой (замужние женщины носили поневы). В разных группах одежда имела собственные особенности покроя, расцветки, узора. Приведём в пример такие виды женского костюма, как северный и южный. Они, в свою очередь, могут использоваться для хореографических постановок.

Северный костюм состоит из рубахи и сарафана. Рубаха могла быть как с вышивкой, так и гладкой белой, состоящей из батиста или кисеи. Её покрой одинаков для всех и шьётся из прямых полотнищ холста с невыкроенными проймами. На плечах вставляются прямоугольные куски ткани – полики, а под мышками, для свободного движения руки, – квадратные ластовицы. Полики и ластовицы часто делали из кумача. Квадратное отверстие верхних кромок переднего и заднего полотнищ рубахи и боковых кромок – поликов – собираются у шеи и обшиваются узкой полоской ткани.

В каждом регионе костюмы различаются по цвету, материалу, покрою, хотя в них есть и кое-что общее, типичное для Севера, – длинный сарафан. Летний костюм, известный в Лешуконском, Мезенском, Пинежском районах Архангельской области, состоит из высокого штофного голубого сарафана – «штофника», сверху которого надевается «коротена». На голове «повязка» – полукокошник либо малый кокошник. Это высокая шапочка, состоящая из двух полос позумента с поднизью из рубленого перламутра, завязывающаяся сзади лентами. Дополняет костюм белоснежный платочек, ожерелье из янтаря либо перламутра и серьги.

Рис. 1 Костюмы разных регионов

Одним из самых распространённых южных женских костюмов – это длинный монотонный сарафан из шерстяной либо домотканой ткани, ситца либо из сатина, чаще всего красной расцветки. Сарафан отделывался парчой или шёлковыми лентами и поясами. На сарафан надевается передничек из цветного гладкого шёлка, иногда домотканой материи. Под сарафан надевают кофту, в основном светлой ткани. Сверху кофты – большое количество линий, разноцветных бус и колье из жемчуга, а также янтаря.

Головной убор состоит из кокошника, сшитого из парчи. Кокошник обматывается цветным платком. По разные стороны прикрепляются цветочки, павлиньи перья, порой встречается раскрашенный ковыль либо овёс. Сверху и спереди пришивается большой бант из многоцветной шёлковой ленты. Иногда знатный головной убор заменялся шерстяным либо шёлковым платком.

Во всех городах и селах костюм имеет свои особенности и различия в деталях, в покрое, в расцветке, в вышивке. Допустим, на юге Курской области, в Судженском, Обоянском районах, носили наиболее светлые тона, чем на севере, в Касторной области либо в Фатеже, где тона сарафанов наиболее строгие.

Рис. 2 Костюм на юге Курской области

Праздничные костюмы в Брянской области имеют оранжевый, красноватый, либо ярко-красный цвет. Костюм в основном состоял из клетчатой понёвы, с красными, голубыми полосами, и белоснежной рубашки, с вышивкой по всему рукаву и возле ворота. Сверху понёвы и рубашки надевали броский большой фартук с поперечными полосами. Фартук кончался широкой полосой белоснежных узоров. Головной убор состоял из нескольких частей: кокошника, подзатыльника и повязальника. Кокошник и подзатыльник были декорированы бусами и бисером. К повязальнику прикрепляли длинные ленты ярких цветов, которые опускались к спине. С двух сторон кокошника опускались на грудь две полосы из ткани вышитые маленьким бисером. На шее и груди красовалось много ниток из маленьких разноцветных бус. Костюм короткий, по икры. На ногах сапоги и домотканые чулки.

Рис. 3 Костюм в Брянской области

В современном мире народный костюм шьётся из наиболее простых тканей. Для быстрых, ритмичных танцев используются укороченные варианты сарафанов, однако покрой и цветовые особенности остаются постоянными и в наши дни. В отсутствии таких особенностей танец утрачивает значение и мысль.

Одним из главных жанров российского народного танца считается хоровод. Это не просто самый часто встречаемый, но и самый старый вид танца. Совершенно точно, что главное построение хоровода – круг, его форма полностью идентична форме солнца, поскольку символизирует путешествие за солнцем – «посолонь», что берет начало из стародавних языческих обычаев и игрищ славян, почитавших могущественного всевышнего бога солнца – Ярилы.

Участники хоровода напевают, движутся, приплясывают и разыгрывают различные действие. Танец, припляс, забава и песня в хороводе прочно и органично соединены между собой. Хоровод всегда объединяет и собирает огромное количество участников. В далекие времена данный жанр танца носил культово-ритуальный характер, к сожалению, постепенно он теряет смысл действия. Возникают хороводы с новыми песнями, которые отражают общественные, домашние и другие темы.

Хоровод – русский бытовой танец, в нём есть свои формы и правила выполнения. Также в нем присутствуют определённые отношения между участниками, постепенно он преобразуется в самостоятельный жанр. Также он становится основным хореографическим действием во время праздников. В хороводе особенно проявляется такие чувства, как дружба, товарищество, взаимопонимание. Участники, как правило, держатся за руки. Встречаются хороводы, где берутся за один палец – мизинец, за платок, шаль, пояс, венок. Все эти движения и построения находятся в прямой зависимости от того, где исполняется хоровод, каково его содержание и под какую песню, быструю либо медленную, он осуществляется.

Хороводы в основном исполнялись традиционно. Хоровод изменялся, если в тексте песни, сопровождающей хоровод, есть определенное действие, ярко выраженный сюжет, действующие лица. В традиционном хороводе участники то прогуливаются рядами, то заплетают из хороводной цепи разные фигуры – узоры, используя в шагах ритм песни, являющийся для исполнителей музыкальным сопровождением. Содержание песен, сопровождающих хороводы, чаще всего раскрывают виды русской природы, а также связано с коллективным трудом народа, его обиходом. Выполнение хоровода в народе различается строгостью и небольшой численностью фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую. Примером является русский хоровод «Навивающий», выполняемый только женщинами. Обряд так и назывался – «Навивать». Поначалу девушки прогуливались по кругу, потом круг разрывался, и один его конец останавливался, а другой продолжал ходить и равномерно завивался вокруг неподвижно стоящей девушки. При этом пелась песня, когда она заканчивалась, хоровод полностью завивался в спираль. В окончании кто-то из стоящих с краю шутя пихал девушек, и они с хохотом падали на траву. Можно предположить, что эти действия олицетворяют окончание какого-либо цикла (природно-небесного либо жизненного) и начало последующего. Показательны также «Северный хоровод с шалями», «Змейка», «Плетень». Вот слова сопровождающей песни хоровода «Уж я улком шла»:

Уж я улком шла, переулком шла. Клубок ниточек нашла

Нитка тянется, перетянется. Клубок катится, перекатится

Клубок доле, доле, доле. Нитка дале, дале, дале.

Я за ниточку бралась. Тонка нитка порвалась.

Орнаментальные хороводы в разных областях России носят следующие названия: фигурные, узорные, рисунчатые, кружевные, узорчатые, а порой и плясовые.

Также существуют сюжетно-игровые хороводы. В таких хороводах есть действующие лица, они с помощью танца, мимики, жестов создают разные образы, характеры героев. В таких хороводах основное действие – это разыгрывание содержания песни, раскрытие её сюжета. В отличие от орнаментальных хороводов, рисунок гораздо легче. Композиционно такие хороводы строятся по кругу – линиями либо парами. Например, хоровод «Русская коса»: на Руси в почести светлая коса, в Малороссии – темная. Перед венчанием наступает время, когда приходится прощаться с косой. Печальная невеста сидит на скамье, рядом с ней сидят подруги и горюют. Все напевают песню о прощании с косой. Приходит сваха и расплетает косу; позже ее разрезает и прячет волосы под кику. Невеста рыдает, она лишилась косы, а с ней – и девичьей свободы. Когда сваха расплетает косу, девушки становятся хороводом вокруг невесты и поют.

Существуют и игровые хороводы, как, например, «Ревнивый супруг», «Женин разлад», «Старый и молодой муж», «Бела рыба», «Заиньки», «А мы просо сеяли». В игровом хороводе «Ревнивый супруг» в кругу прогуливается старый, сгорбившийся супруг: он кашляет и угрожает своей совсем молоденькой супруге, которая стоит в стороне от него. Когда он идет к ней, она убегает и скрывается в кругу танцующих девушек. После исполнения песни супруга идёт по воду, держа в правой руке дитя, а в левой – вёдра, всё это она наделяет символическим значением. После другого запева супруга изображает, будто ей тошно жить со старым мужем, который не веселится. Так водили хороводы, рассказывая о несчастных браках.

Есть еще одна хороводная забава – «Селезень». В ней участвуют и взрослые, и дети, для которых «Селезень» – гимнастическое занятие, поскольку все бегают и крутятся. Традиционно собирается круг, в середину его бегут селезень и утка: селезень бежит за уткой. Он пытается ее поймать, она ныряет и уходит от него. Селезень кричит, утка выплывает. Это действие длится, пока парень не поймает девушку.

Селезень, селезень, сиз голубчик селезень!

Селезень, догоняй утку, молодой, лови утку.

Хохлатый селезень, селезень догоняй утку.

Поди, утушка, домой. Поди серенькая домой.

Где утушка твоя? Где семеро твоих детей?

Селезень, селезень. Сиз голубчик селезень!

Утушка ныряет, по полям летает.

Киг-киг – догоняй! Кры-кра, утушка домой!

У селезня семеро детей, а сам осьмой без ног.

Сердитый селезень нападает на утку, ее обороняют. Это действие ведёт к ссоре. Порой длительное беганье утомляет и лишает охоты играть. Отсюда и пошла поговорка – подзадоривай азарт. Вынырнувшая утка измывается над селезнем; он бранится.

Встречается также подражательный хоровод. В старину он осуществлялся как часть обрядовых действий. Большая часть таких хороводов была создана для почтения тотемных зверей и птиц у разных родов и племён. Подражательные хороводы осуществлялись перед походом на охоту и были связаны с почитанием зверей. Исполнители хоровода перевоплощались в животных либо птиц. В основном такие действия осуществлялись только представителями сильного пола. К примеру, во время празднования дня оленевода исполнялся хоровод «Олень». Исполняющие мужчины голосом и перемещениями изображали оленей. Также существовал такой хоровод, как «Воробушки». Женщины и мужчины, взявшись за руки, прыгают и танцуют, словно они воробушки. Такие хороводы, как «Бранье льна», «Мак растить», также являлись имитационно-подражательными.

Существуют хороводы, главная цель которых – собирать молодых людей на гулянье. В огромных сёлах собирались хороводы не в одном месте, а на двух концах основной улицы. По завершении они организованно расходились по домам.

В каждом регионе хороводы могли называть по-разному. К примеру, у литовцев хоровод переименовали в корогод. Богемцы, хорваты, карпато-руссы, морлаки, далматы обратили его в kolo – круг. Славянское «коло» также сопровождалось песнями, плясками и играми, как и русский хоровод. Подобные изменения мы находим и в русских селениях. Поселяне Тульской, Рязанской и Московской губерний, говоря о хороводниках, выражаются: «Они пошли тонки водить». В слове тонки мы узнаем народную игру толоки, в которой игроки ходят столпившись, как в хороводе.

Первые весенние хороводы начинались со Святой недели и завершались на Красную гору. С Троицкой недели начинались летние хороводы и длились семь дней. Осенние хороводы начинались с бабьего лета.

В разных областях и регионах есть местные особенности, связанные с естественными и климатическими условиями, с особенностью домашнего уклада и труда, с нравом человека. Такие особенности были и в составе исполнителей (женские, мужские, смешанные хороводы). Также они осуществлялись в ритме и в содержании песен. Возьмем, к примеру, хоровод «Просо сеять». В Смоленской губернии его напевали с некоторыми изменениями, чем в Малороссии.

Вот пример перемещения рук в хороводах, распространённых на юге России: разворот кистей направо – налево, две руки согнуты, разведены в сторону и чуть вперёд, подняты от локтя вверх параллельно корпусу. Кисти с раскрытыми ладонями и соединёнными пальцами направлены вперёд на уровне глаз. Кисти рук повернуть ладонями к себе, внешней стороной вперёд. В курских, белгородских танцах наклоны рук направо – налево, две руки согнуты в локтях. Они направлены в стороны, чуть вперёд и подняты от локтя кверху параллельно корпусу. Кисти с соединёнными пальцами направлены вперёд и находятся ниже уровня головы. Руки наклоняются направо, при этом локти остаются на том же начальном уровне.

В Воронежской области в хороводах прищёлкивают пальцами: руки находятся вверху, только локти чуть-чуть опущены книзу. Щелчок большим и средним пальцем; сразу локти двух рук опускаются параллельно корпусу. Кисти движутся наружу и раскрываются ладонями вверх. Дальше идет щелчок большим и средним пальцами. Одновременно локти двух рук приподнимают немного кверху, в исходное состояние; кисти движутся вовнутрь.

Воронежский девичий ход – это ход «уточкой». Перемещение занимает 1/2 такта. Маленький скользящий шаг правой ногой вперёд на всю стопу, колено свободно. Левая нога согнута в колене, движения производятся скользящим шажком на низких полупальцах, которые направлены к носку правой ноги. Руки плавно поднимаются в стороны и, как крылья, опускаются, переводятся из стороны в сторону либо остаются опущенными. Плечи чуть спереди корпуса, они как бы опережают ноги. Корпус не должен покачиваться. Перемещения начинается каждый раз с одной и той же ноги. Ход выполняется вперёд; может осуществляться в стремительном темпе, с большим продвижением вперёд, очень быстро или, наоборот, плавно, без рывков.

Костюм и народный танец полностью зависят друг от друга. Тяжелые длинные сарафаны, высокие головные уборы – «повязки», «венцы», «кокошники» – визуально добавляли плавности и величественности в перемещениях. У девушек была плывущая поступь. Была сдержанная безмятежная строгость в перемещениях, выправке, взгляде. Северные хороводы никогда не переходили в пляску либо перепляс. В Архангельской области хоровод называли «круги», «круг», «кружки». Есть категория орнаментальных хороводов, которые в разных районах области носят название «ходечи», «ходючи», «ходецы», «ходюги». В Архангельской области хороводы исключительно женские. Зачастую осуществлялись такие построения, как круг, змейка, линии-шеренги и др. Однако отличительной чертой орнаментальных северных хороводов считается их линейное построение. Девушки двигались так, чтоб ноги ни в коем случае не касались сарафана, он не должен был шевелиться.

В селе Карпогоры Пинежского региона исполнялся хоровод «Смотрины невест». Девушки собирались парами и, демонстрируя чувство собственного достоинства, шли по улице, выстроившись колонной, под песню «Хожу я по травке». Зрители смотрели на них, расположившись по бокам. Дойдя до конкретного места, перебегать которое ни в коем случае нельзя, одновременно под конец куплета делали четыре шага. После этого разворачивались вокруг себя чрез правое плечо и шли назад по тому же пути.

Дойдя до зрителей, девушки линиями поворачивались, отвешивали поклон и продолжали движение. Порой данный путь длился не один куплет. Дойдя до противоположного конца, участницы хоровода делали разворот чрез правое плечо и продолжали путешествие. Когда начинали запевать песню, девушки вставали лицом к раскрытой части, выстраивалась парами в колонну («застенок»). Пройдя несколько шагов всей колонной, главная пара начинала расходиться направо и налево, делала разворот и начинала двигаться навстречу идущей колонне. Девушки последующих пар, дойдя до того же места, повторяли их перемещение и шли за водящим. Водящие, пройдя всю колонну, соединялись в пару, делали разворот направо и налево. После этого они продолжали путь в колонне. Всё это повторялось большое количество времени. На плечах и на спине красовались закрепленные к костюму три огромных ярко-бордовых платка из атласа, иногда из шёлка.

В Мезенском регионе также распространён хоровод – «ходечи», построение и рисунок которого был абсолютно идентичны, однако платки на костюмах уже отсутствуют, а на плечах одна либо несколько больших шерстяных или шёлковых шалей. Они накинуты так, что конец нижней виден из-под верхней. В Мезенском регионе шали накидывались не на плечи, а на руки. Руки, согнутые в локтях и соединённые кистями, находились на уровне груди. Вытянутые кисти рук прижаты друг к другу, ладошки их направлены к корпусу и расположены на одном уровне с локтями. Кисти рук и локти не дотрагиваются корпуса.

Зачастую в «ходечи» девушки поклонами звали парней. После того как парни заходили в хоровод, изменялось исполнение и его нрав. В хороводах такого типа не было шалей в руках, исключительно узорчатые платочки. Юноша и девушка держали друг друга за руки. Если юноша стоял слева от девушки, то он левой рукой держал левую руку девушки на уровне груди, не прижимая ее к корпусу. После этого он торжественно водил девушку; правые руки были опущены, платочек располагался в левой руке. Юноша мог стоять справа от девушки. В таком случае соединялись правые руки, платочек переходил в правую руку, а левые были опущены». Большое распространение получили хороводы «застенок», «столбы», «круги».

В средней, либо центральной полосе России (Московской, Владимирской, Рязанской, Калининской, Ярославской, Ивановской, Тульской и в часть Орловской обл.) уже совершенно иной климат. Севернее Москвы основной одеждой у девушек считался сарафан и кофта. В то время как южнее Москвы – клетчатая, цветная панёва и рубашка. Праздничный костюм Бронницкого уезда Московской губернии обобщает элементы и северного и южного костюмов. В нем присутствует серьезный контур северного и насыщенность расцветок южного. Одним из самых распространённых в северной России был броский, цветастый, с растительным узором шерстяной платок, которым либо покрывали голову, либо надевали поверх кокошника. Платок чаще всего складывался косынкой и завязывался под подбородком, чуть-чуть подворачивали на висках, по центру головы делали маленький торчащий уголок – «домик». Такая манера повязывать платок называлась «по-московски» или «с защипочкой». Она была обширно распространена почти во всех областях, прилегающих к столице. В особенности это касалось юга. Костюм был гораздо проще, чем северный, красочнее, но имел и недостатки. Он был лишён роскоши и богатства.

Во всех областях средней полосы были разнообразные, интересные народные песни – от широко распевных до быстрых. За счёт деления ритмической структуры и учащения произнесения слова хороводных песен становятся наиболее яркими и разнообразными, чем на севере. Некоторые песни чётко делились на две доли – медленную и быструю. По этой причине хоровод также состоял частей – медленного перемещения, в основном по кругу, и быстрой, задорной пляски. В хороводах смешивались размереннность северных, и плясовая стихия южных. Женщина в хороводе смотрит вокруг себя и на партнёра уже, не «полуглазком», как на Севере, и напевает не «полуротком», а более открыто и гордо, не утрачивая при этом чувства собственного достоинства.

В хороводах принимали участие как представители сильного пола, так и женщины. В средней полосе России хороводы нередко именовали «караводом». В Рязанской области часто исполнялся хоровод «Стоит кузня». Песня в этом хороводе состояла из 2 частей – размеренной и быстрой. Взявшись за руки, мужчины и женщины образуют два круга (один внутри другого), перемещаются в такт песне, тихо и грациозно. Мужчины поворачивались к своей партнёрше, которая стояла справа от него. Они наклонялись к ней, как бы пересказывая слова песни либо разговаривая. Когда происходил поворот, руки не разрывались, мужчина продолжал идти, обернувшись спиной по ходу перемещения круга. В быстрой части участники, не порывая рук и приподняв их чуть выше плеч, начинали подплясывать, поворачиваясь то к одной, то к другой партнёрше. Дамы же грациозно поворачивались то направо, то налево, однако не так грубо и не так часто, как представители сильного пола. Импровизация была частью припляса. Он состоял из притопов на сильную и слабую долю, попеременно то левой, то правой ногой либо только одной. При выполнении притопов ноги поднимались невысоко, подскоков не было, хотя голова и корпус были достаточно подвижны. Припляс – это относительно молодой вид танца, он отсутствовал в северном хороводе.

В России часто встречается незамкнутый орнаментальный хоровод, главным построением которого считалась линия. Она могла извиваться «змейкой», «ужом», «кривулями» и завиваться «улиткой».

Любопытно изобразил данный хоровод балетмейстер К. Голейзовский в хороводе «Рязанская змейка». В нем принимали участие очень много женщин и девушек, одетых в колоритные праздничные наряды. Они быстро перемещались «переступом», держа друг друга за подолы широких юбок и распевая песню с припевом: «Лелий, лелий, лелий зелёный и ладо моё!» В правой руке участниц был платочек. С головы спадали и развевались по ветру нетяжелые длинные ленты. Руки с платками в нужные моменты музыки поднимались, спускались, упирались в бок, закидывались на противоположное плечо. Корпус наклонялся и спускался плавно, склонялся в стороны. В игровых хороводах, в особенности по завершении, встречался поцелуй.

В игровом хороводе Владимирской области есть своеобразный шаг – поступь. Участники хоровода направлены лицом в круг.

1) С правой ноги делается небольшой шаг вперёд (к центру круга).

2) Левая нога приставляется к правой.

3) Правая нога отходит обратно, становясь ступней сзади левой.

4) Левая нога становится рядом с правой и т.д.

Интересен этот шаг его маленьким поступательным перемещением (на ширину стопы в результате последовательности 4 перемещений). Применялся такой ход в больших, людных хороводах, когда участники стояли вплотную.

На юго-западе России (в Брянской, Калужской, части Орловской области) благодаря соседству с Украиной и Белоруссией можно видеть синтез черт народного творчества. В особенности это чувствуется в южной части.

Хороводные песни исполнялись с типичным ритмическим рисунком, под которые водили орнаментальные и игровые хороводы. Назвались они «танок» либо «карагод». Хороводы исполнялись в различных темпах. Перемещения осуществлялись на скорости, соединённые руки приподняты над плечами. Плечи и корпус должны быть подвижны. Всё смешивается с внезапными поворотами корпуса. Часто припляс и танец становились главным действием всех участников. Порой встречались хороводы с необыкновенным построением: на одной линии стоят 3 женщины, а другие исполнители обходят их «змейкой» то справа, то слева. Потом цепь замыкается. Из нее формирует овал с изгибом в центре. При этом сохраняется одна линия, где располагаются женщины: две в круге, а одна, центральная, – за пределами круга. Созданный исполнителями круг неправильной формы продолжает перемещение. Хоровод проходил под песню «Около бережка похаживала», а сам хоровод именовался «частокол» либо «столбы». В хороводе «Заплетись плетень» на первый куплет, взявшись за руки, все участники, перемещались, приплясывали и пристукивали ногами. Когда куплет заканчивался, водящая хороводница размыкала круг. После этого она продолжала перемещение, проходила под руками первой и второй исполнительниц, которые после разрыва круга, развернувшись к хороводнице, поднимают руки, делая «ворота». Синхронно с ними останавливаются, но продолжают приплясывать, третья, четвёртая и пятая исполнительницы потом также проходили перед «воротками» первой пары. После того, как перед «воротами» прошла третья исполнительница, формируется фигура из исполнителей, которые держатся за руки. Первая и третья исполнительницы стояли на одной линии лицом к следующей исполнительнице. Впоследствии «ворота» образовывались меж третьей и четвёртой исполнительницами. Хороводница вела следующий круг, проводила всех перед вторыми «воротиками». Все эти действия продолжались до конца. Когда плетень «заплели», женщины, стоя лицом к друг другу, приплясывали. На сильную музыкальную долю переплетённые руки поднимались и спускались.

После этого шла часть под названием «Расплетение плетня». Хороводница, чуть-чуть наклонившись, перемещалась перед руками исполнительниц. За ней равномерно одна за другой пары раскручиваются в одну линию и, чуть-чуть наклонившись, проходят перед руками. Другие стоят на месте, напевают, приплясывают, продолжая перемещение, дожидаются своей очереди. Пройдя все пары, хороводница опять выводит участников на круг, после чего хоровод кончается. Участницы старались двигаться быстро, приплясывая и даже подсвистывая. Плечи и корпус «живые». Главной ход хоровода – маленький шаг на всю стопу, на любую восьмую такта. Все исполнители акцентируют шаг правой ногой, притаптывают на каждую сильную долю с одновременным ходом правого плеча вперёд. Когда пары стоят на месте, делается двойной удар правой ногой на сильную долю каблуком и стопой. Такой удар время от времени употребляется и при продвижении.

На протяжении долгих сотен лет русский народный танец, развиваясь, получал устойчивые признаки – форму и манеру выполнения, классическую тему, песенное либо музыкальный аккомпанемент, конкретную композицию, численность участников и т.д., – признаки, которые определялись и подсказывались лично жизнью.

Хоровод распространен по всей России, и любая область вносит что-то родное, творя разнообразие в манере, композиции, нраве и стиле исполнения. В фигурах хоровода могут быть различные значения. Без изменения построения фигуры и рисунка участники хоровода показывают разное содержание. К примеру, образ солнца – это круг. С другой стороны, в таком же построении может разыгрываться и действия трудового народа. Действие участников, представление их нрава, настроя, характера, отношения к происходящему совсем разные, а круг как фигура остаётся постоянным.

Хороводы именуются орнаментальными в том случае, если в тексте песни, сопровождающей хоровод, недостает действия, сюжета, действующих лиц. Участники хоровода при помощи перемещения заплетают из хороводной цепи разные фигуры, узоры. Все это происходит при помощи соединения шага с ритмом песни, являющейся для исполнителей только музыкальным сопровождением.

Неразрывная связь творчества с жизнью народа, его песнями, плясками посодействовала созданию большого количества фигур орнаментальных хороводов. Переплетения в этих фигурах навеяны узорами кружевниц, резчиков по бревну, художников и т.д. Зачастую эти мастера повторяли в своих работах фигуры хоровода. Содержание песен, используемых в хороводах, связаны с видами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его обиходом.

Выполнение различных хороводов различается жесткостью форм и небольшой численностью фигур. Хороводы чаще всего состоят из нескольких фигур. Эти фигуры органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в иную.

Игровые хороводы исполняются, если в песне есть действующие лица, игровое содержание, определенное действие. Содержание песни обыгрывается исполнителями с помощью танца, мимики, жестов. Перед зрителем возникает игровой хоровод. В таких хороводах, которые в некоторых областях называют сюжетными, основной задачей считается раскрытие содержания песни, сюжета, столкновение нравов и интересов действующих лиц.

Игровые хороводы танцуются под песни, которые называются игровыми. Большое количество тем для игровых хороводов содержится именно в них. Песни полным образом отображают жизнь и обиход народа: трудовые процессы, любовную и волшебную истории и т.д. В отличие от орнаментальных хороводов, рисунок легче, в нём нет такого контраста фигур. Композиционно хороводы строятся по кругу, линиями либо парами.

Выше были представлены главные черты орнаментальных и игровых хороводов. Однако в разных районах есть индивидуальные схемы исполнения хороводов, связанные с естественными и климатическими критериями, особенностью домашнего уклада и труда, с нравом человека. Такие схемы появляются и в составе исполнителей, и в темпе, и в содержании песен, и, главное, в особенной, свойственной лишь определенной территории стилю выполнения.

Пляска – более известный и любимый в данный момент жанр танца. Этот жанр формировался под воздействием окружающего мира и обихода народа. Люди улучшали его многие десятилетия, оставляли самое важное и доводили до готовой формы. Пляски в основном носили ритуальный, религиозный характер. По истечении определенного времени религиозное содержание стало выходить из плясок, и они приобрели более домашний характер. Ни один праздник не обходились без танцев.

Пляска состоит из ряда перемещений – частей, которые различаются характерным стилем выполнения, имеют национальный спектр и отображают отдельные черты танцующего человека. Кроме того, любое перемещение в танце наполнено значением. С помощью пластики исполнитель может выражать ощущения, содержание танца, показывать тот либо иной образ. Все перемещения подчинены ритму и темпу, в том числе музыкальному и песенному сопровождению. Все перемещения соединены с содержанием и мелодией. Танцем можно формулировать разные состояния человека, однако это прежде всего удовлетворенность, сила, выход энергии.

Пляска появилась в хороводе. Но со временем вышла из него, разорвав хороводную цепь. Она дала простор фантазии и способствовала проявлению индивидуальности танцующего человека. Но при этом она усложнила техническую базу, создав собственные формы, сменив хороводную песню на плясовую.

Пляска вырабатывала у исполнителя выразительность рук, головы, плеч, ног, лица и т.д. Танец даёт возможность открыть, личные черты, представить собственную манеру выполнения. Любой исполнитель имеет возможность выразить в танце изобретательность, мастерство, профессионализм, выделиться мастерским трюком. Проявлять себя в пляске может любой. Она отличается от хоровода наиболее состоятельной и трудной лексикой. В пляску входят более усложненные технические дроби, «верёвочка», «гармошка», присядки, хлопушки. Кроме обогащения лексики, танец даёт возможность для усложнения рисунка: лихие выходы мужчин, задорные проходки женщин, перебежки, различные переходы и т.д. – всё это в совокупности создает совершенно иные рисунки и построения, присущие лишь пляске.

Существует огромное количество плясок. Вот более известные:

1. одиночная (сольная) пляска;

2. парная пляска;

3. перепляс;

4. массовый пляс;

5. групповая традиционная пляска.

В групповой пляске допускается большое количество исполнителей. Однако чаще всего ее состав ограничивается сравнительно небольшим количеством людей. В некоторых вариантах массовая пляска имеет определенный состав исполнителей, при отсутствии нужного человека танец может не получаться, а при введении нового человека может не построиться рисунок. Как правило, в массовой пляске используются определенное построение и рисунок. Пляска вобрала в себя основные фигуры хоровода. Существуют групповые пляски, в которые вошли фрагменты единичных либо парных танцев, перепляса.

Каждая область имеет свою отличительную, самобытную пляску. По этой причине массовые пляски называют традиционными либо областными. Невзирая на строгое правило обязательного исполнения общего рисунка различных переходов, создание образа и т.д., массовые пляски дают возможность исполнителям проявлять себя и своё личное мастерство. В массовых танцах сохраняется элемент импровизации. Хотя в индивидуальной пляске либо переплясе импровизация проявляется в гораздо большей степени.

Массовые пляски формировались на базе этнических обычаев, с учётом особенностей местной манеры выполнения. Все эти знания бережно передавались из поколения в поколение. В групповых плясках имеется своя конкретная задача и содержание. Все время народ преднамеренно пытался не усложнять массовые пляски тяжелыми и запутанными перемещениями. Наверное, это делалось для того, чтоб не потерять за этой виртуозностью главного – идеи и мысли. В конечном итоге всё это и дало массовым пляскам длинную жизнь.

Список используемых источников

1. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Кн.2. Интонация.-В кн.: Асафьев Б. Избранные труды. Т.7. М.: АН СССР, 1957, с.163-278.

2. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства / П.Г. Богатырев. М.: Искусство, 1971. - 544 с.

3. Быстренина И. Русская народная пляска "перепляс". М., 1948.- 15 с.

4. Бекунова В. Русская пляска в хорах народной песни. М., 1941. 31 с.

5. Блок Л.Д. Классический танец. История и современность. – М., Искусство; 1987.

6. Баскаков В. Свободное тело. – М. – 2001.

7. Васильева Е. Танец. М.: Искусство, 1968. 217 с.

8. Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец. М.: Искусство, 1963. 390 с.

9. Владыкина-Бачинская Н. Русские хороводы и хороводные песни. М.-Л.; Музгиз, 1951. 112 с.

10. Владыкина-Бачинская Н. Подмосковные хороводы. М.: Наука, 1964. - 9 с.

2. Комиссаренко С.С. Культурные традиции русского общества / С.С. Комиссаренко. СПб.: СПГТУКИ, 2003. - 300 с .

3. Лопухов А., Ширяев А., Бочаров А. Основы характерного танца. Л.: Искусство, 1939. 186 с.

4. Meccepep А. Танец. Мысль. Время. – М., Искусство. – 1990.

Морина П. Ритуальный танец и миф / Л. П. Морина // Материалы научной конференции «Религия и нравственность в секулярном мире», 28-30

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/466933-mesto-tanca-v-tradicionnoj-kulture-ot-obrjada