История хореографического искусства и принципы его взаимодействия с традиционной культурой

История хореографического искусства и принципы его взаимодействия с традиционной культурой

Русская народная хореография прошла многолетний путь становления. Дальнейшее существование и сохранение школы народного танца невозможно без изменений. Но не только изменения должны повлиять на хореографию. Помимо этого, должна развиваться устойчивость хореографического репертуара, основа которого заложена в эстетике русского народного творчества, профессиональных и любительских танцев. Красота, эстетическая ценность народных танцев известна давно. Не особо рассчитанные на всеобщее внимание, они из века в век скапливали и оттачивали гармонию, главную составляющую их средств. Хореография является частью обряда и традиций, сценария обычных праздников и гуляний. Народный танец был обыденным действием среди всех домашних событий. Лучшее из всей хореографии даже после изменения уклада жизни осталось и составило художественную основу народного искусства.

На данный момент огромная часть различных сценических и художественных произведений, связанных с искусством танца, сочиняется на материале современной хореографии, позаимствованной из других культур. Именно по этой причине на сегодняшний день как никогда нужно беречь культурную оригинальность, нужно усиливать традиции танцевального искусства, поднимать престиж в мире, способствовать реализации креативного потенциала как профессиональных, так и молодых исполнителей.

Русские народные танцы составляли базу репертуара почти всех профессиональных художественных коллективов. Они занимали огромное пространство в творчестве. Являясь главным и ярчайшим средством передачи образов и характера, они входили в репертуар оперно-балетных и музыкально-драматических театров.

Большой опыт исполнения народных плясок имеет долгую историю. Еще первые мастера пляски – скоморохи в общинах веселили зрителей профессиональным выполнением танцев, с трюками и большим количеством эмоций.

В VIII-IX веках формируется государство Киевская Русь. Принятие христианства не могло не отразиться на развитии культуры: строятся храмы, развивается письменность. Именно в данный период возникают мастера пляски-скоморохи, при помощи которых начинается развиваться и становится знаменитым русский народный танец. Соответственно в то же время и зарождаются его сценические формы.

В конце XV века народ освобождается от многолетнего татаро-монгольского ига, что положительно сказывается на культуре и помогает её мощному взлету. В средние века воздействие церкви негативно сказывается на русском народном искусстве. Церковь всячески пытается вывести из народных песен и плясок пережитки прошлого. Это давление привело к тому, что правитель Алексей Михайлович издаёт указы о преследовании шутов. Однако даже данные указы не имели уже возможность абсолютно уничтожить творческий потенциал русского народа, который при помощи скоморохов уже занял место в жизни людей. Уже к концу XVII века на Руси складываются главные песенные жанры и создается народная хореография.

XVIII век – это время, связанное с именем Петра I. Он был блестящий реформатор своего времени. Его имя неразрывно связано с появлением нового государства – русской империи. Это и есть время видоизменения культуры и народного искусства. Пляска получает наиболее спокойный и учтивый характер. При дворе все чаще встречаются европейские виды хореографии: французская кадриль, менуэт, полонез, лансье и др. В народе пляска не только сохраняется, но и получает новейшие формы. Так, в итоге взаимодействия с западными танцами в русской жизни появляется кадриль, полька и другие стили. Попадая в народ, они видоизменяются, получая типично русские черты и манеру исполнения.

Появление народного танца на большой сцене выпадает на второе десятилетие XX века. Наверное, это период и есть начало главного изменения и стабилизации народного творчества во всех его видах и жанрах. Повсеместно возникают заведения по обучению и подготовке педагогов различных видов искусств, в том числе и хореографического. Открываются учебные заведения для подготовки именно профессиональных исполнителей. По всей территории нашей родины начинают возникать и создаваться, любительские и профессиональные танцевальные коллективы. Российский танец становится общепризнанным и получает собственную сценическую форму.

Понятие «ансамбль танца» является новым в хореографическом искусстве XX века. Это типичный театр творчества, который имеет собственные варианты: ансамбль песни и танца, хоровые коллективы, где присутствует танцевальная группа.

В это время зарождается сценическая хореография. С её помощью появляется возможность открыть удивительный, богатый мир человека. Успехи хореографии в середине прошедшего века были достигнуты благодаря серьезному обращению хореографов к исследованию жизни народа, человека, его танцевальной культуры.

Конец ХХ века – самый яркий для искусства танца, особенно яркий для русской хореографии. В республиках, краях, областях, самостоятельных округах страны было огромное количество танцевальных групп. 34 ансамбля песни и танца, 23 ансамбля пляски. Это лишь малая, известная часть коллективов. Концертные программы этих коллективов представляли собой сценические творения, где главным выразительным средством выступал народный танец. Одна из первых танцевальных групп появилась в 1925 году при ансамбле Советской Армии. А уже в 1937 году был создан 1-ый в мире ансамбль народного танца под управлением И.А. Моисеева.

Исполнителями в таких ансамблях выступали люди, чей интерес к народному творчеству заключался в том, чтобы познать всю глубину и красоту фольклора. Они же в свою очередь помогали создавать посредством хореографии образы и характер тех времен, говорили о жизни, трудностях, радостях и т.д. Знание позволяло претворять в жизнь постановки с глубочайшим мастерством.

Большую помощь в развитии народного танца оказывали смотры и фестивали художественной самодеятельности, существующие в стране. И.А. Моисеев с ансамблем народного танца создавал потрясающие по своей значимости композиции, творчески и культурно развивая хореографический потенциал. Среди них «Русская сюита», «4 времени года» и т. п.

Совершенно по-иному и ярко танцуется русский народный танец в профессиональных руках балетмейстера Т. Устиновой – управляющего танцевальной группой хора имени Пятницкого. Если номера данной категории составить в единую программу (с 1938 года), получится хореографическое странствие по России. Здесь мы можем увидеть и северные заснеженные края, и солнечный юг, можем побывать в Подмосковье и перенестись в таежные просторы Сибири – все это достояние русского фольклора, говорящее о талантах русского человека.

Есть множество примеров танцев, вошедших в культуру. Среди них «О чём плачет вербонька» в постановке П. Вирского, сценическое творение Т. Устиновой «Ивушка». В этих произведениях как нигде отображаются наши традиции и развитие русского музыкального и танцевального творчества.

На одном уровне с постановками обширное распространение получают танцы, не имеющие определенного сюжета. К примеру, известный хоровод Н. Надеждиной «Во поле береза стояла», «Вологодские кружева», созданные в Северном хоре И. Меркуловым, танцы Т. Устиновой «Московские хороводы», «Рязанская змейка» и др.

Профессиональные ансамбли народного танца, танцевальные группы при народных хорах (Северном, Уральском, Сибирском, Воронежском, Волжским и др.) – это настоящие лаборатории русского народного танца. Основные работы этих коллективов – золотой фонд хореографии. Изюминка их танцевального творчества состоит в том, что воссоздание народного танца достигается средствами выразительности. Они мастерски применяют различные приёмы, позволяющие ярчайшим образом показать жизненные явления. Сейчас можно говорить об исторически сформировавшейся системе средств, составляющих красоту танца.

Танцевальная культура нашего народа богата большим количеством художественных форм, которые проявляют себя в образах, в лексическом стиле, манере выполнения. В них прекрасно интегрированы многонациональные черты и специфические индивидуальности разных краёв, областей, регионов.

Русский танец на фоне остальных видов искусства получает все больший смысл. Современная сцена просит от него свежести сценических форм, живых средств, важных тем и эстетической направленности. К сожалению, они никак не могут появиться, если отсутствует глубочайшее понимание смысла и души русского танца. Вполне понятно, что от нашего взгляда не могут ускользнуть изменения, произошедшие в русских танцах, тем более в нашу современную эру. Условия жизни, современный уклад общества не могли не воздействовать на содержание танца и на отдельные его формы.

Особые изменения коснулись женского танца. В прежние времена он не имел богатого и разнообразного лексического материала. Если же смотреть на него сейчас, то огромное количество движений рук, ног, корпуса и т. д. стали украшать этот танец. Особые изменения коснулись движения ног. Характер танцев стал более жизнерадостным.

Также нужно обязательно рассмотреть зависимость песни и танца, музыки и пластики. На данный момент на мелодии современных песен придумывается огромное количество номеров, постановок, танцев в целом. В песнях, которые мы слушаем сегодня, иногда, конечно, сохранена национальная мелодия, оригинальность музыкальных оборотов. Это, безусловно, может интересно соединяться с новыми темами, приобретать новое ритмическое действие. Музыкальные исполнители популярны и известны, их репертуар исполняют и играют на домашних и публичных праздниках. Песен сейчас создано в большем количестве, в отличие от танцев. Качество их существенно выше. Но так складывается, что многие танцы, созданные на конкретные мелодии, быстро уходят, при этом никак не получая широкого распространения и известности. Их хореографические рисунки не используются, и они не получают нужного запаса лексики.

Мы думаем, что одной из причин считается слишком грубое присоединение танцевальной схемы и форм к разным типам мелодии и музыки в целом. В данном случае ритмическая конструкция танцев схожа с ритмом песен, прежний союз пластики и звукового сопровождения оказывается разрушенным, поскольку предпочтение отдается только музыке. На данном этапе развития хореографии появляется и другая тенденция. Мелодии современных песен подаются с полностью измененным, «осовремененным» русским танцем. По нашему мнению, это все не самым лучшим образом выглядит со сцены. Особенно парадоксально, когда идет перебор и показываются серебряные сапоги, пестро раскрашенные мини-юбки, совсем не отражающие эстетику русского танцевального творчества.

Хореографы, придумывая современные движения, чаще всего совершенно забывают о национальном нраве движений, не соблюдают то, что делает танец и самих артистов красивыми.

Почти все находится в зависимости от современной музыки. Но нужно уметь правильно подбирать музыкальный материал. На наш взгляд, сегодняшние «профессиональные» хореографы, которые создают свои «новейшие произведения», полностью зависят от музыки, а она далеко не всегда подходит для создания и постановки хореографического произведения.

Если сравнивать современные песни и танцы, мы, конечно же, свой голос отдадим песням. В них смысл и понимание гораздо шире. Темы абсолютно обширны: любовь, встречи, разлуки, расставания. Они постоянно развиваются и приобретают другое звучание, иной смысл. В них закладывается образ человека с его ощущениями и чувствами. Танец, в свою очередь, оказался в тупике и остался в своих старых сюжетах, особенно ярко это выражается в лирике танца. Но лирический танец так же, как и песни, может очень сильно привлекать к себе зрителей и исполнителей.

Исполнение и создание уникальных лирических танцевальных произведений – задача непростая. Она отличается от создания темповых, энергичных танцев, где на помощь хореографам приходит хорошее знание техники и основы танца. Именно поэтому нужно обращаться к народным истокам, выискать в них более колоритные черты, характеризующие нас или других народов. Также нужно искать характерные особенности танцев, распространенных в разных областях, краях, регионах России. А. Пермякова, директор русского народного хора им. М.Е. Пятницкого, отмечает: «Если современные хореографы, работающие в сфере русского народного танца, не начнут, как корифеи прошлого, досконально учить плясовой фольклор разных областей России, а продолжать готовить некий винегрет, да ещё «приперчив», «посолив» его трюками, мы придём просто в никуда».

Танец передает идеи, ощущения, человека в специальной, понятной для каждого народа форме. Такая форма проявляет себя конкретным видом, на который, в свою очередь, накладывают отпечаток политические, финансовые и географические условия жизни. Именно так у каждого народа формируется своя собственная ни на что не похожая манера танца, отражающая их индивидуальность.

Наиболее распространенные и известные русские пляски и хороводы –«Камаринская», «Плетень», «Топотуха», «Утушка» и т. д. В них мы можем почувствовать и бешеную удаль, и мягкую лебединую поступь, и радостный, безудержный, блистающий азарт, это национальная гордость, характер и душа русского человека.

На сегодняшний день пугает интерес к большому количеству трюков, рушащих природу искусства и приводящих к унылому сходству танцев. Это особенно характерно для любительских, а порой и профессиональных исполнителей. Желание заворожить зрителя приводит к ненужному применению всяких, а порой и чисто акробатических трюков, совершенно не связанных с природой танца. Тут мы можем встретить и нескончаемые верчения по кругу, и на одном месте (до 32 и даже 64 музыкальных тактов подряд), и громкий топот вместо знаменитых дробей, и «переигранная» манера некоторых артистов.

Весь этот переизбыток, наверное, не может скрашивать, а даже, наоборот, засоряет танец. Зритель, конечно же, потрясен действиями на сцене, однако у него не остаётся глубочайшего впечатления о танце. Сражать способны только танцы выразительные, честно раскрывающие душу и нрав человека. Все это должно быть в балансе с идеей, эмоциями и переживаниями.

Из сказанного не следует делать вывод, будто невозможно использовать трюки и применять новые идеи. Они даже помогают, однако ставить их необходимо только, когда они уместны, когда увеличивают эмоциональное действие танца, а не просто вводят их в качестве трюка. Постановщики и исполнители обязаны руководствоваться хорошим эстетическим вкусом и ощущением меры. Приходится признать, что и по сей день встречаются досадные явления лишней, безвкусной стилизации народного танца, когда от него остаётся лишь внешне красивая, наряженная композиция, только по внешним показателям называемая пляской.

Классику русского танца представляют «Сибирский лирический танец», «На мосточке», «Вечерний звон» в постановке М.С. Годенко – создателя ансамбля танца Сибири. В основе тут романтичное настроение и особые знания человечной природы.

Оценка творческой деятельности М.С. Годенко неоднозначна. С его помощью появился на свет немного другой жанр современного русского танца. Некоторые критики и постановщики не разделяют его художественной концепции, говорят, что так невозможно сохранить традиционный фольклор. М.С. Годенко же утверждал, что не может танец оставаться на месте и совершенно незачем его консервировать. По его мнению, в народные русские танцы должны входить современные направления и жанры, ритмы и движения.

Однако большинство наших хореографов стараются создавать свои танцевальные композиции на основе подлинных народных танцев и бережно относиться к стилистической интерпретации материала.

У коллектива ансамбля «Берёзка» никогда не было цели перенесения фольклора на сцену в чистом виде. Подкупает великолепный образ русской девушки во всех его танцах. Народный характер – то замечательное свойство, которое в сочетании с изобретательностью практически гарантирует ансамблю постоянный успех, в какой бы стране он ни выступал. Именно характер так сильно отличает его от бессчетных танцевальных ансамблей. Сочинённый Моисеевым танец – это законченная хореографическая миниатюра. В «Подмосковной лирике» – выход мастерового с дамой. Он рослый, в картузе и лакированных сапогах, прячет за спину ветку черёмухи. Она маленькая, исподлобья глядит на почитателя. Развитие действия – объяснение; идет сначала сконфуженный, а потом по-молодецки резвый танцевальный разговор. Заключение – уход влюблённых. Сцена разъяснения построена в форме русского перепляса – танцевального состязания. В постановке обращаются к наиболее ярким традициям. Чувства правдивости и подлинности «Подмосковной лирики» достигаются не только лишь заимствованием из фольклора. Тут органично воплощены глубокие знания законов народной хореографии: непосредственность, скорость общения партнёров, простота и ясность перестроений. В любом перемещении найден собственный, то иронический, то поэтичный, подтекст, своя интонация. Хореографом должно поощряться рвение достигнуть танцевального действия, присущего народному характеру: танцевального выражения мысли, значения, сюжета. Острое понимание характера, связанность рассказа, роль в действии актера, отчетливость сцен – вот принципы работы ансамбля над хореографическими композициями. Именно это впервые найдено в «Подмосковной лирике». И, конечно же, стало образцом для дальнейшего творчества коллектива.

Таким образом, при создании инновационных произведений, новой эстетики танца, мы обязаны черпать материал для сочинений из лучших образцов народного танца, поскольку именно в тех случаях, когда нет настоящего понимания истоков этнического творчества, а истинное понимание фольклора подменяется поверхностным знанием о нём, процветает излишняя театрализация, которая ни в коем случае не скрашивает сцену. В. Захаров, художественный руководитель Московского государственного театра танца «Гжель», делится своими мыслями о том, в отсутствии чего не может быть создан хороший танец. «Нередко балетмейстер отталкивается от мелькнувшей мысли, от мелодии, от живописи. Начинается постановка, как бы «куда выведет» <…> Непременно, полет фантазии, импровизация – бесценные плюсы постановщика. Бывает и такое, что безотлагательность постановки приводит к чрезмерному количеству перемещений и механическому наполнению в музыке».

Г.Ф. Богданов, создатель почти всех публикаций по исследованию русского народного танца, предлагает при сценической интерпретации обычных бытовых танцев учесть два главных положения: «сценического искусства. Второе. Схожее воспроизведение – это не естественное положение фольклорного жанра, а его адаптацию к новоиспечённым условиям». Почти все заслуги в данном жанре позволяют сделать вывод о его природе и способах творческого процесса. Ведущими мастерами танца, прежде всего являются Т. Устиновой, И. Моисеева, Н. Надеждиной, О. Князевой, М. Чернышева и др.

При всем отличии почерков данных хореографов именно они были первопроходцами и творцами главных видов сценического воссоздания народного танца. В их творчестве можно особенно разглядеть три направленности:

– сценическая переработка танца;

– создание танца на базе обычных способов;

– внедрение единых стилистических особенностей первоисточника в разработке современного хореографического произведения.

Все три направленности деятельности любого коллектива русского народного танца и составляют тот лучший процесс, который позволяет увеличивать выразительные богатства сценической народной хореографии. Что бы ни происходило в жизни, любое поколение обязано знать собственные корни и держать в голове родные истоки, иначе исчезнут духовность, патриотизм.

Традиционная культура это – устойчивая, нединамичная культура. Особенность такой культуры заключается в том то, что изменения происходящие внутри идут слишком медленно. По этой причине они практически не фиксируются коллективным сознанием культуры.

Русские народные танцы составляли базу репертуара почти всех профессиональных художественных коллективов. Они занимали огромное пространство в творчестве. Являясь главным и ярчайшим средством передачи образов и характера, они входили в репертуар оперно-балетных и музыкально-драматических театров.

Большой опыт исполнения народных плясок имеет долгую историю. Еще первые мастера пляски – скоморохи в общинах веселили зрителей профессиональным выполнением танцев, с трюками и большим количеством эмоций.

На сегодняшний день пугает интерес к большому количеству трюков, рушащих природу искусства и приводящих к унылому сходству танцев. Это особенно характерно для любительских, а порой и профессиональных исполнителей. Желание заворожить зрителя приводит к ненужному применению всяких, а порой и чисто акробатических трюков, совершенно не связанных с природой танца. Тут мы можем встретить и нескончаемые верчения по кругу, и на одном месте и громкий топот вместо знаменитых дробей, и «переигранная» манера некоторых артистов.

Весь этот переизбыток, наверное, не может скрашивать, а даже, наоборот, засоряет танец. Зритель, конечно же, потрясен действиями на сцене, однако у него не остаётся глубочайшего впечатления о танце. Сражать, способны только танцы выразительные, честно раскрывающие душу и нрав человека. Все это должно быть в балансе с идеей, эмоциями и переживаниями.

Из сказанного не следует делать вывод, будто невозможно использовать трюки и применять новые идеи. Они даже помогают, однако ставить их необходимо только, когда они уместны, когда увеличивают эмоциональное действие танца, а не просто вводят их в качестве трюка. Постановщики и исполнители обязаны руководствоваться хорошим эстетическим вкусом и ощущением меры. Приходится признать, что и по сей день встречаются досадные явления лишней, безвкусной стилизации народного танца, когда от него остаётся лишь внешне красивая, наряженная композиция, только по внешним показателям называемая пляской.

Список используемых источников

1. Жемчужина Н. Русская городская народная плясовая песня. Дисс. на соиск. учен. степ. канд. искусствоведения. ЛГАЛИ, ф.7441, оп. 4, Д. 429. 1945 83 с.

2. Захаров Р. Искусство балетмейстера. М.: Искусство, 1954. -431 с.

3. Зосимовский В. Библиографический справочник по хореографии. М.: Профиздат, 1959. 96 с.-20385. Земцовский И. Социалистическая культура и фольклор. В кн.:народная музыка СССР и современность. Л-М.,с.7-30

4. Иваницкий Н. Материалы по этнографии Вологодской губернии.-Сборник для изучения быта крестьянского населения России. Вып.П. М., 1890. 234 с.

5. Иноземцева Г. Народный танец. М.: Знание, 1971.- 48 с.

6. Касимовская пляска. Рязань, 1955. 25 с.

7. Князева 0. Танцы Урала. Свердловск, 1962. 168 с

8. Каргин А. С., Хренов Н. А. Традиционная культура на рубеже XX

9. Климов А. Основы русского народного танца. М.: Искусство, 1981. 270 с.

2. Комиссаренко С.С. Культурные традиции русского общества / С.С. Комиссаренко. СПб.: СПГТУКИ, 2003. - 300 с .

3. Никитин В. Ю. Модерн-джаз танец : История. Методика. Практика / В. Ю. Никитин. М.: Изд-во ГИТИС, 2000. - 440 с.

4. Надеждина Н. Русские танцы. М.: Культпросветиздат, 1951. -157 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/466935-istorija-horeograficheskogo-iskusstva-i-princ