Развитие творческих способностей в классе баяна

ГОсударственное учреждение образования

ПЕРВОМАЙСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

Доклад на тему:

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ

В КЛАССЕ БАЯНА

Подготовила: учитель по классу баяна Абрамчик М. Э.

2021

Содержание

1. Теоретические и педагогические основы

формирования музыкально- творческих способностей………………3

1. Методы развития творчества в донотный период обучения…………..5

2. Выводы……………………………………………………………………7

3. Список использованных источников……………………………………7

Развитие музыкально-творческих способностей

1. Теоретические и педагогические основы формирования музыкально- творческих способностей.

Современная наука исследует процесс творчества с различных точек зрения: философия определяет методологическую основу исследования, изучает принципы истинности знаний, результатов творческого мышления; социология выявляет факторы общественной среды как стимулирующие, так и тормозящие проявления творческих способностей; психология исследует процессы творческого мышления.

Современная школа готовит детей, в основном, к исполнительской деятельности, развивая при этом соответствующие способности. Поэтому в научно-педагогических исследованиях последних лет проблема формирования творческих способностей занимает значительное место.

Способности – это индивидуальные особенности человека, от которых зависит успешность выполнения определенных видов деятельности. Способности не даны от природы в готовом виде. Они могут сформироваться лишь в определенных условиях жизни и деятельности, в процессе усвоения, а затем и творческого применения знаний, умений и навыков.

Творческие способности проявляются в умении применить знания, умения и навыки в условиях нестандартной ситуации.

Различают общие и специальныеспособности. Качества ума, памяти, наблюдательность относятся к общим способностям, так как они необходимы в широком круге деятельности. Специальныеспособности находят применение в более узких областях деятельности человека. Для успешного выполнения той или иной деятельности необходимо наличие как общих, так и специальных способностей.

Способности не являются природными свойствами личности. По определению Б.М. Теплова в основе способностей лежатзадатки – анатомо-физиологические особенности организма, которые при благоприятных условиях и в результате деятельности развиваются в способности [5, с. 23].

К музыкальным способностям относятся: музыкальный слух (в единстве звуковысотных, ладовых, гармонических, тембровых, динамических компонентов), чувство ритма, музыкальная память, воображение и музыкальная чуткость.

Формирование музыкальных способностей подчиняется общим закономерностям развития способностей. По мнению С.Л. Рубинштейна, "отправной пункт, от которого идет формирование всяких музыкальных способностей к определенным видам музыкальной деятельности,…заключен в общечеловеческой "деятельности" музыкального восприятия. Вместе с тем музыкальная способность не дана в готовом виде в этом отправном пункте ее развития. Она формируется в активной деятельности музыкального слуха.

Исследованием проблемы развития музыкального слуха, как важнейшего звена музыкальных способностей, занимался Б.В. Асафьев. Кратко сформулированное им положение состоит в следующем: слуховому аппарату человека присущи врожденные качества активного слушания; задача музыканта – воспитывать и развивать слуховую деятельность. Понимание такой взаимозависимости – активное слушание и слуховое развитие учащихся – имеет основополагающее значение для всей работы учителя музыки [1, с. 65].

Б.М. Теплов, изучая структуру музыкальных способностей, органически связывал их с общим развитием личности. Он впервые ввел понятие о музыкальности как синтетическом выражении музыкальной одаренности и определил ее основные компоненты: эмоционально-эстетическое отношение к действительности, образное мышление, система музыкально-слуховых представлений, включающая различные качественные свойства музыкального слуха, ладовое и ритмическое чувство [3, с. 35].

По определению Б.М. Теплова ядром музыкальности каждого человека, занимающегося музыкальной деятельностью, являются три музыкальных способности:

1) музыкальный слух (чувство лада);

2) музыкально-ритмическое чувство;

3) способность к музыкально-слуховым представлениям.

1. Ладовое чувство проявляется в эмоциональном восприятии и точном узнавании мелодии.

2. Музыкально-ритмическое чувство –способность чувствовать ритм и воспроизводить его.

3. Способность к музыкально-слуховым представлениям проявляется в точном воспроизведении мелодии по слуху (музыкальная память) [4, с. 36].

Взаимосвязанные музыкальные способности формируются лишь в музыкальной деятельности, причем все компоненты музыкальных способностей связаны с определенной стороной музыкальной деятельности и не могут существовать сами по себе. Развиваясь в процессе деятельности, специальные музыкальные способности, такие, как эмоциональная отзывчивость на музыку, оперирование музыкально-слуховыми представлениями, оказывают влияние и на развитие творческих способностей в целом. Следовательно, такие музыкальные способности являются музыкально-творческими.

В поле зрения ученых оказался целый ряд вопросов, связанных с данной проблемой, начиная с дискуссии по вопросу о возможности самого существования понятия «детское творчество» и кончая изучением путей и средств его развития. Л.С. Выготский писал, что «детское творчество» является нормативным и постоянным спутником детского развития. Детское творчество имеет субъектную ценность. Поэтому понятие «новизна» в отношении детского творчества приобретает особую окраску [1, с. 69].

Важную роль в обучении и развитии детей играет воображение, которое определяется психологами как «способность создания на основе прошлого опыта новых представлений, позволяющих планировать будущие действия» [7, с. 11].

Различают два вида воображения – воспроизводящее и творческое. Л.С. Выготский считал, что создание творческой личности, устремленной в будущее подготавливается творческим воображением, воплощающемся в настоящем [7, с. 2]. Физиологическую основу воображения составляют механизмы условных рефлексов, создающие новые сочетания из тех временных связей, которые образовались в прошлом опыте. Каждому периоду детства свойственны свои формы творческих проявлений.

2. Методы развития творчества в донотный период обучения

Как правило, дети 6-7 лет, поступившие в ДМШ, имеют слабые физические, а нередко и музыкальные данные. Но работать с ними нужно, особенно, если у них есть желание учиться на инструменте. На начальном этапе обучения необходимо заинтересовать и увлечь ребенка занятием музыкой. Особое значение имеет донотный период обучения с детьми младшего возраста. На своих занятиях в начале учебного года на уроках первой четверти с детьми 6-7 лет мы не сразу приступаем к освоению инструмента. Удержать инструмент в течение всего урока, учитывая его вес, ребёнку тяжело. Всякое первое «любопытство» заканчивается от усталости и напряжения. Инструмент должен находиться в центре внимания ребенка весь урок.

Основные упражнения составляют «примерку» инструмента. Осваиваются правила устойчивой посадки; скольжение по грифу правой клавиатуры вверх и вниз со свободной кистью без ведения меха; используется воздушный клапан для упражнений на ведение меха («теплый ветерок» – медленное ведение меха, «холодный ветер»- активное, быстрое ведение меха). Но всё это занимает несколько минут урока. На занятиях ученик слушает пьесы, которые ему предстоит освоить. Исполняя их, педагог задает вопросы о характере пьесы.

С первых уроков необходимо развивать способность чувствовать характер музыки, определить, что пьеса выражает или что изображает, как это передается в исполнении на инструменте. Ученик должен различить по характеру исполнения марш, танец, песню. Затем можно предложить ребенку взять инструмент в руки, помогая ему почувствовать себя комфортно, сесть устойчиво, подогнав плечевые 6 ремни и сыграть с ним в игру «Давайте познакомимся». Педагог играет на своем инструменте, нажимая на клавишу, напевает свое имя и отчество. После этого предлагает ребенку сыграть свое имя, нажимая на любую клавишу клавиатуры столько раз, сколько слогов в имени ученика. Таким способом можно познакомиться со всеми домочадцами, включая кличек кошек и собак. После занятий ребенок выходит из класса довольный тем, что уже «играл» на инструменте. Таким же способом можно исполнить простые детские песенки, состоящие из повторов одного, двух или трех звуков с простым ритмическим рисунком. Педагог исполняет песенку, а ученик повторяет ее по слуху от любой клавиши. Желательно подбирать пьески в пределах первой октавы, чтобы ребенок мог спокойно напеть то, что наигрывает. Еще не изучив расположение нот на нотоносце, первоклассник вполне сможет наиграть по слуху «Андрей – воробей», «Петю – булочника», «Лису», «У кота» и другие детские пьески, темы которых находятся в пределах терции.

Постепенно преподавателю надо исполнять в классе пьесы более сложные для простого повторения учеником, объяснив, что существует пьесы, которые можно играть, только освоив нотную грамоту. Так же как можно слышать и пересказывать сказки или интересные истории, так же можно, изучив все буквы, читать самому разные книги. И в музыке необходимо выучить нотную грамоту, чтобы исполнять красивые пьесы, которые понравятся друзьям и близким ученика. И это очень увлекательное занятие! Большая часть урока на первом этапе работы с детьми, начинающими осваивать инструмент, должна проходить в игровой форме.

Например, можно познакомить учеников с такими играми как «Дядя Степа», «Столовая», «Мальчик Петя» (определение коротких и длинных длительностей, чередование четвертных, восьмых и шестнадцатых нот). 7 Дети младшего возраста любят потешки, считалки, которые исполняются с ритмическими движениями (подскоки, прыжки попеременно на разных ногах, пружинка).

Как ритмическую разминку можно поиграть в «Эхо». Ученик повторяет ритмический рисунок, который прохлопывает педагог. Игра усложняется, если прохлопать с произнесением названия деревьев или имен, а затем попросить определить по ритму, какой ритм соответствует названию дерева или совпадает с ритмом имени. Такие игры занимательны и в дальнейшем могут быть использованы в качестве разрядки во время изучения сложного материала.

Занимаясьимпровизацией, играя в ансамбле, сначала педагог – ученик, затем ребята играют вместе. Здесь уже присутствует соревновательный момент – кто лучше? (Перед ребятами ставиться задача, во-первых – не сбиваться, во-вторых – показать по-возможности интересную мелодию, в - третьих – начинать в той позиции, в которой закончил тот, кто играл впереди). Свои творческие работы, а также навыки импровизации ребята демонстрировали на классных концертах для родителей, а также внутриклассных конкурсах «Играем, творим!» и «Ступень к творчеству».

Для сохранения благоприятной атмосферы в классе проводились внеклассные мероприятия – беседы о музыке, музыкальное соревнование с играми, музыкальными загадками, конкурсами. В результате этой работы стало заметно, как активизировались даже слабые ученики, стали проявлять больший интерес к музыкальным занятиям. Те дети, для которых разобрать и выучить даже несложный нотный текст в силу их интеллектуальных особенностей является большой проблемой, с интересом подбирали, транспонировали, осваивали простейшие виды импровизации. Способные же дети порой удивляют своими творческими находками.

Выводы

Чтобы творческие проявления детей на занятиях имели целе-направленный, активный и эмоциональный характер, педагогу необходимо следующее:

Отбирать такой музыкальный материал для урока, который может являться основой формирования конкретных творческих навыков и в тоже время отвечать дидактическим требованиям;

Использовать приемы, методы и формы работы, способствующие созданию на уроке атмосферы творческой активности, заинтересованности, непринужденности;

Выбирать приемы показа образцов творчества в различных видах музыкальной деятельности учащихся, различным образом импровизировать; разрабатывать и ставить серии творческих заданий; устанавливать наиболее рациональные пути взаимодействия видов деятельности на каждом уроке.

Итак, развитие творческих способностей ребенка на уроке было и остается одной из актуальных задач музыкального воспитания.

Список использованных источников.

1. Б.М.Теплов Психология музыкальных способностей . М. 1985

2. Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры» М. «Музыка» 1987

3. А. Судариков «Основы начального обучения игре на баяне». Методическое пособие. «Советский композитор» М. 1978. 1 часть, 1982. 2 часть.

4. «Баян и баянисты». Сборник методических материалов. Часть 2. «Советский композитор» М. 1979

5. И. Пуриц. Методические статьи по обучению игре на баяне. М. «Композитор» 2001

6. Г. Бойцова. «Юный аккордеонист». «Музыка» М. 1996. 1 и 2 части. 7. М. Имханицкий « Новое об артикуляции и штрихах на баяне» Москва 1997.

8. Р. Бажилин «Школа игры на аккордеоне» Издательство В. Катанского, М.2005 .

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/468081-razvitie-tvorcheskih-sposobnostej-v-klasse-ba