Коллективное исполнительство как одна из форм развития музыкальных способностей учащихся

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 4»

городского округа Сызрань

Методическая разработка

«Коллективное исполнительство как одна из форм развития музыкальных способностей учащихся»

Преподаватель ОНИ

Козлова Светлана Вячеславовна

Сызрань, 2021

Ансамбль (основное значение - вместе) - совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками. Искусство ансамблевого исполнения основывается на умении исполнителя соразмерять свою художественную индивидуальность (исполнительский стиль, технические приёмы и др.) с художественной индивидуальностью партнёров. Это обеспечивает слаженность и стройность исполнения в целом.

К формированию навыков ансамблевой игры у юного музыканта можно и нужно приступать на самом раннем этапе обучения. Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых шагов обучения в инструментальном классе. В начале — это ансамбль ученика и педагога, когда ученик исполняет мелодию, а педагог аккомпанирует, затем партиями меняются: простейший аккомпанемент поручается самому ученику для того, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемую педагогом. В процессе такой работы ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки “солирования”, когда нужно ярче выявить свою партию и “ аккомпанирования” - умение отойти на второй план ради единого целого. Воспитанием навыков ансамблевого музицирования необходимо заниматься на протяжении всего времени обучения в музыкальной школе.

Игра в ансамбле не только способствует развитию слуха, расширению музыкального кругозора, но и вызывает у ребёнка устойчивый интерес к занятиям. Ученик, имеющий опыт музицирования в ансамбле, активно знакомится с новыми произведениями, быстро и качественно разучивает их, тем самым пополняя свой репертуар, овладевая музыкальными стилями.

Ансамблевая игра, рождает дух соревнования, благоприятствует динамическому развитию творческих способностей и технических навыков обучающихся. Кроме того, она помогает ученику закреплять навыки и умения, приобретённые на уроках в специальном классе, хорошо развивает чувство ритма, гармонический слух, содействует комплексному освоению многоэлементарной структуры музыкального произведения.

Коллективное исполнительство – очень  интересный вид работы, который даёт полное представление о возможностях инструмента, осознанное желание музицировать вместе с другими учениками, со своим преподавателем. Ансамбль способен  заинтересовать ребенка в скорейшем овладении инструментом, что в свою очередь, помогает ускорить процесс знакомства юного музыканта с  миром  большой музыки. Дети уверенно начинают себя чувствовать в коллективном творчестве, выступают на сцене в концертах, что способствует повышению интереса к занятиям, формированию умения и навыков выступления на сцене.

Игра в ансамбле – это важнейшее звено музыкального воспитания, развития слуховых, ритмических, психо-эмоциональных навыков, развития навыков коллективного музицирования.  Ансамблевая игра – это широчайшие возможности инструмента, разнообразный репертуар, знакомство со многими стилями, овладение дополнительными инструментами.

При создании ансамбля преподавателю нужно помнить, что каждый учащийся – это индивидуальность. У каждого свой характер, свой круг интересов, поэтому подбирать участников нужно по принципу психологической совместимости. Это включает в себя и совместимость характеров, близость друг друга по возрасту, по уровню развития, интересам, по степени владения инструментом, иначе будет трудно распределить партии.

Участникам инструментального ансамбля следует не только свободно владеть своей партией, но и отчётливо представлять партию своего партнёра. Это значительно расширяет горизонт видения и понимания нотного текста исполнителями. Соответственно, активно совершенствуется ансамблевая техника. А именно: всё более идентичными становятся артикуляция и штрихи, усиливаются синхронность метроритмики и темпа, динамический и тембровый баланс. Главное здесь заключается в том, что ансамблист  должен не только свободно владеть всеми исполнительскими средствами, присущими  сольному музицированию, но также и искусно сочетать индивидуальные приемы игры с манерой игры своего партнёра. 

Игра в ансамбле имеет свои специфические сложности, так называемую «ансамблевую технику»:

• синхронность метроритма;

• артикуляция и штрихи;

• динамический и тембровый баланс;

• единство исполнительского почерка каждого из ансамблистов при сохранении самых существенных черт их индивидуальности.

В соответствии со значением слова «вместе»  – «одновременно, разом, нераздельно, сообща, заодно с кем-то» – технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает в первую очередь:

• синхронное звучание всех партий (единство темпа и ритма партнёров);

• уравновешенность в силе звучания партий (единство динамики);

• согласованность штрихов всех партий (единство приёмов, фразировки).

Выполнить эти технические требования может лишь музыкант, обладающий хорошо развитым умением слушать общее звучание ансамбля. Таким образом, характерным, специфическим ансамблевым исполнительским качеством является искусство слушать – слушать себя в ансамбле, партнёра в ансамбле, ансамбль в целом. Умение слушать друг друга воспитывается постепенно, в процессе обучения и зависит от сходства индивидуальностей, общности воспитания, широты музыкального кругозора, эмоциональной отзывчивости, богатства воображения, гибкости исполнительского таланта.

Начиная работу с ансамблем, руководитель должен определить инструментальный и количественный состав, формируемый из однородных или разнородных инструментов.

Музыканты ансамбля должны учитывать и хорошо представлять манеру исполнения партнёров. Знать особенности звукоизвлечения, штрихов, исполнительских приёмов инструментов ансамбля.

Одной из основных сторон ансамблевого исполнительства является синхронность звучания. Под синхронностью звучания понимается совпадение всех звуков и пауз метроритмического текста музыкального произведения у всех исполнителей ансамбля. Технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает в первую очередь: синхронное звучание всех партий (единство темпа и ритма партнёров), уравновешенность в силе звучания всех партий (единство динамики), согласованность штрихов всех партий, единство приёмов. Выполнить эти требования можно при умении музыкантов слушать общее звучание ансамбля.

Синхронность требует совместной игры партнёров - вместе вступить выдержать паузу, перейти к следующей фразе, чётко исполнить затакт, синкопы и т.д. Одновременное начало звука и его окончание имеет большое значение для любого ансамбля.

Участники ансамбля должны очень хорошо чувствовать друг друга и слышать не только свою игру.

Кроме «горизонтального» слышания фраз музыкального произведения, важно выстроить все «пласты» по вертикали. В ансамбле главное не только, чтобы совпали все ноты одновременно, но и значимость каждой линии, тембральная окраска каждого пласта. Проще говоря, нужно определить, какой голос ведущий на данный момент, а какой нужно убрать на второй план. Выстроить эту вертикаль необходимо буквально на каждой доле, как «архитектурное сооружение». Первое время, даже останавливаясь и слушая, все ли голоса «на месте».

Выступление в ансамбле  воспитывает умение постоянно держать себя в концертной форме, повышается чувство ответственности за качество исполнения, как собственного, так и других участников маленького коллектива. Для выступлений желательно иметь постоянный концертный репертуар.

Ничто не заставляет ученика так внимательно и прилежно работать над произведением, как осознание того, что ему придётся исполнить его перед слушателями. Поведение ученика на сцене, когда он выносит на суд слушателей подготовленную в классе программу, имеет прямую связь со всем предшествующим концертному выступлению педагогическим процессом. Случается, что ученик отлично выучил произведение и вполне благополучно исполнил его в классе, но на сцене растерялся и сыграл неудачно. Выступление в ансамбле  способствует исчезновению страха перед сценой. Если  учащиеся  выходят вместе или с учителем, они поддерживают друг друга, вместе дышат, общаются на сцене, устанавливают эмоциональный контакт.

Коллективный характер работы при разучивании и исполнении произведений, общие цели и задачи, формирование сознательного отношения к делу и чувство ответственности перед своими товарищами, делают игру в ансамбле увлекательной и эффективной формой учебно-воспитательного процесса.

Список использованной литературы:

В. Ушенин "Школа ансамблевого музицирования" Ростов -на- Дону 2011г

В. Мотов, Г.Шахов Ансамбли 1-3 классы ДМШ г.Москва " Кифара" 1998г

Должанский А.Н. Краткий музыкальный словаръ-СПБ, 2000 г.

Имханитский М.Ц. У истоков русской народной оркестровой культуры-М., 1984 г.

Крюкова В.В. Музыкальная педагогика-Ростов-на-Дону “Феникс”, 2002 г.

Крылова М.П. Мои первые нотки-СПБ “Композитор”, 2006.

Александров А. Школа игры на трехструнной домре. – М.: Музыка, 1990. – 160 с.

Готлиб А.Д. Основы ансамблевой техники. – М.: Музыка, 1971.

Каргин А. Работа с самодеятельным ансамблем русских народных инструментов. – М.: Музыка, 1982. – 159 с.

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.: 1958.  – 244с.

Чунин В. Современный русский народный оркестр. Методическое пособие для руководителей самодеятельных коллективов. – М.: Музыка, 1981. – 96 с.

Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе. Размышления педагога. – М.: Музык

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/468084-kollektivnoe-ispolnitelstvo-kak-odna-iz-form-