Методическая разработка «Чтение с листа в классе баяна»

Муниципальное учреждение дополнительного образования -

Школа искусств Ржевского района

Методическая разработка

«Чтение с листа в классе баяна»

Разработала: Преподаватель МУДО ШИ

Ржевского района

Стариковой Татьяны Николаевны

Ржевский район 2019 г.

Введение

1. Проблемы самостоятельного разбора учеником нотного текста

2. Компоненты успешного формирования навыков чтения с листа

3. Этапы обучения чтению нот с листа

4. Логика усложнения фактурных задач при развитии навыков чтения нот

5. Литература

Бесспорно, практический опыт – главная предпосылка образования любого навыка. Не секрет, что за последние десятилетия пианисты, в целом, стали хуже читать ноты. И это притом, что общий средний уровень фортепианного исполнительства заметно вырос по сравнению с прошлым, особенно в области виртуозного мастерства.

Известный упадок искусства чтения нот объясняется, по-видимому, рядом причин. Здесь и укоренившаяся в ХХ веке практика обязательного исполнения наизусть всего сольного репертуара, и снижение интереса к самостоятельному музицированию. А ведь еще 100 лет назад чтение с листа было нормой домашнего музицирования, излюбленным время препровождением людей из разных слоев общества. Не будучи профессионалами, они обладали высоким уровнем знаний в области искусства. Эти просвещенные любители, как известно, составляли основу русской интеллигенции.

А сейчас, практически каждый преподаватель специальных дисциплин в

ДМШ и ДШИ понимает, что редкий ученик способен сам, без помощи учителя разобрать произведение. Более того – без активного участия педагога процесс разбора растягивается порой на недели! Поэтому на уроке на чтение с листа зачастую просто не остается времени. В результате выпускник образовательного учреждения – это нередко практически беспомощный перед нотным текстом ребенок, который вряд ли когда-нибудь сядет за инструмент. Это тем более досадно, поскольку год от года рынок нотной литературы пополняется оригинальными изданиями – популярной классикой, современными общественными и зарубежными шлягерами.

Безусловно, есть объективные причины сложившейся на сегодняшний день ситуации. Рушится выработанная десятилетиями образовательная система, на смену ей приходят новые реформы, жизнеспособность которых может проверить только время. Адаптируется к новой ситуации содержание и структура учебного процесса: дети принимаются в ДМШ практически без конкурсного отбора, а потому некоторые виды работы упрощаются.

Например, снижаются требования к техническому зачету или вовсе исчезают.

Проблема усложняется еще и тем, что здоровье современных детей серьезно отличается от физических параметров их сверстников 60-80 годов прошлого века. Добавьте к этому все возрастающую учебную нагрузку в общеобразовательной школе, наличие множества «отвлекающих» факторов в виде компьютерных игр, Интернета и прочее. Как естественный результат – Современному ребенку очень трудно сосредоточиться на определенной задаче. А ведь это качество – умение продолжительно концентрировать внимание – чтением с листа воспитывается в первую очередь. Для этой формы работы необходима способность быстро и синхронно считывать сразу несколько информационных слоев текста: нотный, ритмический, динамический, агогический и другие.

Что же следует сделать в создавшейся ситуации? Выход только один: навык чтения должен быть заложен в структуре обучения пианиста, развитие этого навыка следует сделать неотъемлемой частью учебного процесса, и прежде всего в классе по специальности. Педагог должен строить свои занятия таким образом, чтобы его ученик приобрел, наряду с другими умениями и навыками, необходимыми баянисту, также и навык свободной игры по нотам. Формируя этот навык, учитель не может не соприкасаться, с целым рядом проблем, на первый взгляд не имеющих непосредственного отношения к занятиям по специальности и входящих в компетенцию учителя по сольфеджио. Это – развитие слуха, воспитание чувства ритма, музыкальной памяти, активного внимания и т.п. Как бы хорошо ни было поставлено дело на уроках сольфеджио, все же именно в классе по специальности происходит окончательное объединение всех теоретических и

практических знаний, приобретаемых ребенком в музыкальной школе.

Развивать навыки чтения нот с листа необходимо с раннего детства, тогда к

моменту, когда возникнет потребность в удовлетворении музыкальных запросов, средства для этого у ребенка уже накопятся.

Для успешного формирования навыков чтения с листа необходимо знать их компоненты.

В первую очередь это быстрое прочтение нотных знаков. В отличие от

книжного текста они расположены и по горизонтали и по вертикали, что

представляет дополнительную трудность в процессе обучения. Быстрое

прочтение невозможно без умения различать и объединять ряд знаков в

комплексы (гаммообразные, арпеджиообразные и др.), быстро ориентироваться в расстояниях между знаками по вертикали (интервалы, аккорды), осознавать смысловые связи между звуками (мотивы, фразы и т. п.), определять начало и окончание однородных последовательностей, направление их движения и его изменения.

Одновременно необходимо научиться быстро и не глядя на клавиатуру находить на инструменте все прочитанное в нотах. Следовательно, знание клавиатуры баяна, то есть изучение основных формул баянной фактуры , их расположения под рукам и аппликатуры, необходимой для их исполнения, являются важнейшим. условием для развития навыков чтения с листа.

После освоения навыков ориентации в тексте и на клавиатуре наступает момент, когда невозможно обойтись без быстрой ориентации в структуре музыкального произведения. Для этого необходимы представления о членимости музыкальной ткани, о признаках завершенности элементов структуры, об опорно-смысловых моментах музыкальных построений, разделов формы и формы в целом, о пластах фактуры и их значении для выражения образно-смыслового содержания произведения и тому подобное. Таким образом, педагог должен понимать, что, развивая представления учащегося о том, как и из чего слагается музыка, то есть, прививая ему знания теории музыки, он также содействует быстрому освоению текста музыкального произведения и, в частности, его прочтению с листа.

В основе перспективной методики обучения чтению нотного текста должен лежать принцип: вижу-слышу-исполняю. Здесь следует особенно подчеркнуть второе звено, без которого можно смотреть, но не видеть, если знаковая информация не будет приводить к возникновению осмысленных звуковых символов. Это означает необходимость постоянного обогащения слухового опыта учащегося.

При таком подходе к процессу чтения нот следует постоянно заботиться о том, чтобы учащийся видел текст и успевал осознать его звуковой символ впереди того элемента, который исполняется в данный момент. Развитию этого навыка способствует тренировка, которую можно назвать «фотографирование». Речь идет о следующем процессе: ученику показывается какой-либо элемент текста на короткое время, ноты закрываются, и он должен исполнить увиденное наизусть.

Такая кратковременная память является необходимым условием «раздвоенной» работы мышления при чтении с листа: одновременного осознания дальнейших задач при исполнении ранее воспринятых элементов «слепым» способом (не глядя на инструмент).

На первых порах необходимо предварительное продумывание всего

комплекса действий с тем, чтобы в момент исполнения процесс прошел

безошибочно. Должны быть определены следующие моменты:

- тональность произведения;

- размер произведения;

- характерные особенности фактуры;

- ведущий ритмический рисунок;

- особенности звуковысотной организации материала;

- на основе всего этого - характер музыки;

- исполнительские действия (динамика, артикуляция, темп, педализация и

др.);

пианистические действия (аппликатура, степень опоры, активность действия

пальцев, «дыхание» рук и др.).

Намеченные действия должны быть выполнены в необходимом темпе, при котором может быть выражен характер произведения, и безошибочно. Только в этом случае у учащегося выработается быстрота реакций, цепкость внимания, сообразительность. Именно такой постановкой вопроса отличается чтение нот с листа от разбора при длительном изучении музыкального произведения.

Под разбором подразумевается медленное проигрывание пьесы,

допускающее остановки движения для более тщательного изучения текста.

Относительная простота разбора заключается в том, что задачи, которые

возникают перед баянистом, читающим ноты, как бы рассредоточены во времени

– в связи с замедленным темпом, с возможностью направить вниманиепоочереднона различные элементы текста, повторить ту или иную фразу и т.п.

На всех этапах обучения чтению нот с листа не следует забывать о том, что осмысление ритмических рисунков без звуковысотных соотношений (как упрощение задачи), а затем подключение (в случаях большой сложности текста - поэлементное) слоев фактуры является целесообразным, если стремиться сохранить способность быстро осознавать интонационное содержание музыки.

Логика усложнения фактурных задач при развитии навыков чтения нот:

- монодия, антифонное изложение, параллельное движение в октаву,

зеркальное изложение, движение в сексту, дециму, гомофония с выдержанным звуком (интервалом, аккордом) в левой руке, а потом наоборот, полифоническая фактура (подголосочная, имитационная), увеличение количества голосов;

- от поступенного движения мелодического рисунка, начиная с двух звуков,

через увеличение их количества переход к гармоническим последовательностям, ломаным интервалам, скачкам, к усложнению ладогармонических тяготений, приводящих к появлению случайных знаков;- комплексное прочтение аккордов и гармонических фигураций с постепенным увеличением объема позиционных перемещений (длинные и ло-маные арпеджио и др.), включением в них неаккордовых звуков;

- изучение принципов построения аппликатуры в различных видах фактуры -

в пределах одной позиции, смена позиций в гаммах и арпеджио, интервалы и

аккорды, двойные ноты;

- постепенное усложнение артикуляционных и динамических заданий от

смены различных характеристик до совмещения контрастных звучаний в

различных пластах фактуры;

- усложнение синтаксических построений от простейших фраз с единым

дыханием, к осознанию развития внутри фразы и сопоставлению различных фраз в процессе развертывания произведения;

- усложнение метрических размеров.

Понимание логики усложнения задач в процессе развития навыков чтения нот с листа поможет педагогу определить цели в работе на каждом этапе, подобрать необходимый репертуар.

Быстрота реакций, которая является необходимым условием навыка чтения нот с листа, требует различных видов тренировки:

- игра «вслепую» - от определения расположения клавишей, ориентируясь на черные, в различных видах фактуры, к более сложным комбинациям действий, требующим переноса рук, до приобретения уверенности исполнения без предва-рительного контакта пальцев с клавиатурой;

- «фотографирование» - стимулирование ускоренного восприятия текста;

- применение «экрана» - концентрация внимания на отдельных элементах

текста;

- аппликатурные упражнения без звуковысотности, затем с учетом

звуковысотности - мгновенная реакция на целую попевку;

- составление таблицы аппликатуры интервалов;

- составление таблицы аппликатуры аккордов (трех - а затем

четырехзвучных);

- прочное выучивание фактурных комплексов в быстром темпе;

- мысленное представление будущего действия;

- исполнение аккордов фигурациями (разложение);

- исполнение фигураций аккордами (сжатие).

Большую роль играет транспонирование музыки комплексного прочтения музыкальных структур. Значение имеют оба вида: транспонирование по нотам и по слуху. Такая работа положительно сказывается на усвоении ладотональных закономерностей музыки, способствует свободной ориентации на клавиатуре в момент воспроизведения музыкальных представлений.

Чтение нот с листа в процессе формирования музыканта может играть

важную роль в качестве средства контроля за степенью усвоения приобретенных учеником знаний и навыков. Работая над той и иной проблемой, преподаватель информирует ученика о закономерностях музыкального языка, характерных особенностях музыкального произведения, способе достижения качества исполнения и т.д., предлагает ему применить их в исполнении конкретного произведения, в каких-то случаях в качестве подготовительного этапа использовать этюд и упражнения. Таким образом, происходит закрепление получаемых знаний. Очень часто в педагогической практике случается, что ученик, приходя на урок со следующим произведением, повторяет ошибки (старые привычки оказываются сильнее недавно полученной информации). Это говорит о том, что закрепление понятий и навыков на данном этапе оказалось недостаточным для того, чтобы ученик мог применять их в самостоятельной работе.

Отсюда вытекает целесообразность использования занятий по развитию навыков чтения с листа как показателя: сможет ли ученик в новых условиях, работая над новым текстом, вспомнить о тех или иных правилах: вовремя применить знаки, выбрать правильную аппликатуру, организовать действия кистевого аппарата для выразительного исполнения музыки и др.

На протяжении первого года обучения баяниста нотный текст, на котором формируется навык чтения, одновременно служит для общего пальцевого развития ученика. Пьесы, на которых он учится читать ноты, используются и для выработки элементарных исполнительских навыков. В последующие годы возникает необходимость в более дифференцированном материале.

Прежде всего в таком тексте должна быть своя логика расположения и развития,

своя последовательность появления трудностей.

В этом педагогу могут помочь специальные пособия по чтению нот с листа.

Литература.

1. Липс Ф. Искусство игры на баяне. М., Музыка, 1985

2. Липс Ф. О переложениях и транскрипциях. Баян и баянисты. Вып.3. М., 1977

3. Максимов В. А. Основы исполнительства и педагогики. Психомоторная теория артикуляции на баяне: Пособие для учащихся и педагогов музыкальных школ, училищ, вузов М., Изд. центр ВЛАДОС, 2004

4. Мотов В. О некоторых приёмах звукоизвлечения на баяне. Вопросы профессионального воспитания баяниста. Вып. 48. М.,1980

5. Мотов В. Простейшие приёмы варьирования на баяне или аккордеоне. М.,Музыка,1989

Муниципальное учреждение дополнительного образования -

Школа искусств Ржевского района

Методическая разработка

Тема: Приём звуковедения legato в работе над вокальными произведениями.

Преподаватель: Старикова Т.Н.

Ход урока:

Цель: Добиться плавного, лёгкого звуковедения, при исполнении вокальных произведений.

Задачи:

Образовательные: Продолжить знакомство с основными средствами музыкальной выразительности; обучать протяжному пению legatto, работать над дыханием, звуковедением.

Развивающие: Развивать образное и ассоциативное мышление, творческое воображение, умение анализировать, сравнивать, выделять главное. Воспитательные: Воспитывать музыкальный вкус учащихся, эмоциональноценностное отношение, устойчивый интерес к музыкальному искусству.

Методы работы:

- показ ученику и работа вместе с ним над дыхательными упражнениями;

- правильное и подходящее ученику по голосу распевание, специальные, в зависимости от проблем, имеющихся у ученика, вокальные упражнения;

-показ преподавателем и передача своих ощущений ученику;

- правильный разбор произведения, точное интонирование учеником мелодии и нужных в произведении нюансов,

- соединение с партией концертмейстера;

- Работа над образом в произведении, музыкальностью в каждой фразе;

Технологии: -Технологии развивающего обучения

Межпредметные связи: сольфеджио, теория музыки, анализ музыкальных произведений, аккомпанемент, литература, методика музыкального воспитания, практика, информатика

Оборудование: фортепиано, ноутбук, ноты, партии.

Тип урока: комбинированный

Произведения:

1. Музыка Ф.Абт Вокализ №9

2. Музыка Э.Григ перевод с норвежского С.Свириденко «Заход солнца»

3. Музыка Харада Рётаро, слова Кагэсимо Тарнаки перевод с японского Е.Филиц «Птицы над взморьем»

Ход урока:

Тема: Приём звуковедения legato в работе над вокальными произведениями. Любое, красиво звучащее музыкальное произведение, не может не вызвать отклика в душах слушающих его. Проникновенно, продуманно и прочувствованно исполненное вокальное произведение, заключает в себе ещё большую силу воздействия на человека, пробуждая эмоциональные переживания и яркие впечатления посредством не только музыки, но и слова.

О предварительной работе при этом никто и не задумается, т. к. она и не видна в случае профессиональной подготовки исполнителя. А умению работать над вокальным произведением, доводить его исполнение до готовности и концертного уровня, обучают уже с младшего возраста в детских музыкальных школах на отделениях сольного пения, где учащиеся приобретают на уроках вокала необходимые вокально-технические навыки, развивают творческое воображение, воспитывают у себя эстетическое мышление, пополняют кругозор, обучаясь в процессе работы над произведением пониманию замысла авторов музыки и словесного текста и умению донести до слушателя задуманное композитором и поэтом, проявляя через исполнение своё личное отношение к этому.

Важным этапом подготовки вокального произведения к исполнению, после предварительного разучивания музыкального и поэтического текста, является работа над звуковедением и динамикой, от которых зависят цельность, красота и яркость художественного образа

При начальном «черновом» исполнении произведения от начала до конца, уже чувствуя форму и, пытаясь показать динамическую и смысловую кульминации, «вырисовывается» образ, появляется понимание целостности произведения и его динамического развития.

А далее следует кропотливая работа по небольшим частям, т.е. по предложениям и по фразам.

ЗВУКОВЕДЕНИЕ — в вокальном искусстве термин применяется для обозначения различных видов ведения голоса по звукам мелодии (напр., легато, кантилена, портаменто, маркато и т. п.). Кантилена «легато» — основной вид звуковедения в пении.

Основной вид звуковедения в вокальных произведениях – легато, кантилена, т.е. связное пение звуков. Навык пения на легато исключает такой недостаток пения как скандирование, вследствие которого теряется связность, певучесть и целостность мелодии.

Отрабатывание навыка кантиленного пения, т.е. способа звуковедения легато, проводится и при исполнении упражнений, и при работе над произведениями. Существуют и такие виды звуковедения или, по-другому, способы вокализации как нон-легато (не связно), маркато (подчёркнуто) и стаккато (отрывисто).

Работа над звуковедением – это есть работа над нужной подачей выдыхаемого воздуха, который, прорываясь через голосовые складки, ведёт за собой образование звука и не только одного звука, но целой фразы или предложения.

Распевки:

1. Подготовка голосового аппарата к работе

- Дыхательные упражнения для диафрагмы

а) Вдох, выдох;

б) Два вдоха, два выдоха;

в) Задуваем сечу;

- Распевки

а) Пение закрытым ртом

б) пение на одном звуке слогов «ма-мэ-ми-мо-му» постепенно меняя согласные буквы;

в) распевка в пределах терции на «контилену» -«ми-и-я»;

г) распевка в пределах квинты на слогах «зи-я-зи-я-зи»;

д) распевка на активном, но мягком стаккато. Слоги «ми» или «лё» по дважды повторяющемуся мажорному трезвучию.

е) распевка по нисходящему трезвучию «я-по-ю»

2. Работа над произведениями Ф. Абт Вокализ №9

-Что такое вокализ в музыке?

-Как исполняется вокализ?

Вокализ представляет собой упражнение или этюд для развития вокальной техники - разных приёмов вокального звукоизвлечения legato, staccato, non legato, выработки красивой кантилены и подвижности голоса.

Задача работы – добиваться хорошей кантилены (работая над плавностью голосоведения, спокойным взятием «правильного» дыхания), ровности и мягкостью звучания на всем диапазоне, свободной артикуляции, грамотной фразировки.

Э.Григ «Заход солнца»

-Кто композитор этого произведения? (портрет)

-Что хотел показать, передать композитор в произведении? (картины природы)

-В какой форме написано это произведение?

-Какие ещё ты знаешь произведения Э.Грига?

В музыке Грига звучит чарующая красота норвежской природы, то величественной, то скромной. Простота музыкального выражения и в то же время его оригинальность, национальный колорит, самобытность образов подкупают слушателя. “Неудивительно,- писал П. И. Чайковский, что Грига все любят, что он везде популярен!..” Подобно Глинке в России, Григ явился основоположником норвежской музыкальной классики.

Просмотр видеоролика

Работа над произведением Х. Рётаро «Птицы над взморьем»

-Что хотел показать, передать композитор в произведении?

- В какой форме написано это произведение?

Работа над произведением.

Заключение

Содержание и характер вокального произведения предопределяют его звуковое и динамическое оформление, способствующие созданию художественного образа этого произведения. Именно звуковедение и динамика имеют здесь важное, большое значение. От них зависит красота, своеобразие и оригинальность.

Вся вокально-техническая и художественно-эмоциональная работа над произведением направляется на достижение исполнительских навыков и мастерства, на передачу всех авторских замыслов композитора и поэта, что в итоге ведёт к раскрытию художественного образа вокального произведения и к его яркости при исполнении.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/473373-metodicheskaja-razrabotka-chtenie-s-lista-v-k