Солнце русской иконописи (жизнь и творчество Андрея Рублёва)

Межрегиональный конкурс

проектных и исследовательских работ обучающихся

Посвящается Андрею Рублёву

Автор: Мезенцева Жанна

Руководитель: Грачёва Лариса Ивановна,

учитель начальных классов

Содержание

Введение………………………………………………………………………3

Глава I. Личность Андрея Рублёва в истории………………………………5

Глава II. Творчества Андрея Рублёва………………………………………..8

Глава III. Памятники Андрея Рублёва……………………………….…….11

1.«Спас» (икона)……………………………………………………………..11

2.«Троица» (икона)…………………….…………………………………….11

3.Фрески Успенского собора во Владимире…………………………...…..12

4.Андрей Рублёв - создатель иконостаса………………………………..…13

Глава IV. Проблемы атрибуции………………………………………….....14

Вывод, заключение…………………………………………………………..16

Список литературы………………………………………………………..…18

Приложение …………………………………………………………………19

Введение

Русская культура велика и многообразна. К нашим культурным особенностям никогда не ослабевает интерес. Мы по праву гордимся своей наукой и искусством, которые помогают понять нашу «таинственную русскую душу» и наш национальный характер.

Понять русский характер нельзя, конечно же, не зная творчества Александра Сергеевича Пушкина. В литературе он – «наше всё», он – «солнце русской поэзии».

Но русское искусство, к счастью, не ограничивается только литературой. Не менее значимы для понимания особенностей национального характера русская музыка, театр, балет и живопись.

Живопись – это «молчащая поэзия», это душа народа, запечатлённая в красках. Особенностью русской живописи является то, что выросла из древнерусской иконописи, которая неразрывно связана с именем преподобного Андрея Рублёва.

Многие искусствоведы считают Рублёва первым русским художником, который, новаторски переосмыслив многовековую греко-византийскую иконописную традицию, соединил её с достижениями русской культуры и выработал такие средства художественной выразительности, в которых идеально воплотился сформировавшийся в восточно-христианском мире русский национальный идеал.

Но встречается и мнение, что работы преподобного Андрея Рублёва – это списки с византийских икон (в том числе и его Троица), он лишь наполнил их русским сопереживанием, то есть он в большей степени последний византийский художник, талантливый ученик и последователь Феофана Грека.

Тогда почему, раз нет единого мнения у искусствоведов, Андрею Рублёву принадлежит слава первого иконописца Древней Руси? Что позволило академику Д.С.Лихачёву поставить в один ряд имена Рублёва и Пушкина и утверждать, что «национальные идеалы русского народа полнее всего выражены в творениях двух его гениев – Андрея Рублёва и Александра Пушкина»?

Я заинтересовалась этой проблемой и решила провести исследование. Свою работу я назвала «Солнце русский иконописи». Данная работа – это попытка ответить на заданные вопросы. Не рассчитывая сделать какое-либо открытие, перед собой я поставила цель с учётом того, что мне об Андрее Рублёве известно намного меньше, чем о Пушкине.

Таким образом, цель данного исследования – решить, каков вклад Андрея Рублева в русскую культуру и можно ли ему присвоить «титул» «солнце русской иконописи» по аналогии с «титулом» А.С.Пушкина.

Достигнуть поставленной цели мне поможет решение следующих задач:

1. Познакомиться с литературой по данной теме.

2. Выяснить, в каких культурно-исторических условиях формировалась древнерусская иконопись.

3. Определить, каким традициям следовали русские мастера-иконописцы.

4. Выяснить, как происходило становление таланта Андрея Рублёва.

5. Сделать вывод, насколько новаторским было искусство Андрея Рублева и каков его вклад в развитие русской живописи.

Эпоха Рублёва была эпохой возрождения веры в человека, в его нравственные силы, в его способность к самопожертвованию во имя высоких идеалов. Это была эпоха возрождения интересов к собственной истории, к культуре времени независимости Руси, предшествовавшая монголо-татарскому нашествию. Эпоха Андрея Рублёва была временем расцвета литературы, эпоса, политического самосознания.

Актуальность моего исследования определяется и тем, что в творчестве Андрея Рублёва отражаются представления всего русского народа о самом добром человеке, о чувстве беззаботного служения отечеству. Это идеалы добра и красоты, создававшие чувство собственного достоинства и уверенности в будущем.

В рамках данной работы я не смогу осветить все произведения и отдельные части жизни Андрея Рублёва, поэтому основными задачами является рассмотреть значение его личности и произведений для культуры страны.

Сведений об Андрее Рублёве по меркам нашего времени совсем немного. Они могли бы уместиться со всеми подробностями на одной или двух страницах. Дважды упоминали Андрея Рублёва его современники – летописцы. Около трёх десятков упоминаний разной степени достоверности – в записях преданий, как древнего, так и нового происхождения, и изображения – условные портреты самого художника в нескольких миниатюрах XVI – XVII веков и на одной иконе.

В работе В.Н.Сергеева показан жизненный и творческий путь великого русского художника, жившего во второй половине XIV и первой трети XV века. Автор воссоздает картину жизни русского народа, на основании дошедших до нас письменных источников и произведений искусств того времени. Всемирно известные произведения Андрея Рублёва рассматриваются в неразрывном единстве с высокими идеалами эпохи.

В.С.Прибытков в своей книге описывает творчество Андрея Рублёва, воспроизводит нрав, быт и события грозных и славных лет того времени. Писатель пытается заглянуть в думы, в сложный внутренний мир художника и сделать его образ близким и понятным всем читателям.

Произведение Ивановой И.А. рассказывает нам о значении творчества Андрея Рублёва, его жизни, личности для духовной жизни страны. Эта книга представляет собой небольшую брошюрку, путеводитель по жизни великого русского художника Андрея Рублёва, а так же по его картинам.

Андрей Рублев — величайший художественный гений Древней Руси. Именно Рублев из всех русских художников пользуется самым безусловным и широким признанием. Уже давно он признан равным среди равных в ряду великих европейских творцов, эталоном совершенства.

Глава I. Личность Андрея Рублёва в истории

Никто не найдёт среди многих тысяч других рукописей, сберегаемых по большим и малым книгохранилищам, никаких записей о детстве Андрея Рублёва, поскольку их никогда и не было. Источники молчат о том, что составляет обязательную принадлежность биографии самого заурядного человека нового времени – где, в каком году, и в какой среде он родился. Навсегда останется скрытым и имя, данное будущему художник при рождении, ибо Андрей – его второе, монашеское имя.

Вопрос о времени рождения художника разрешён исследователями, на основании косвенных соображений. Принято считать, что Андрей Рублёв родился около 1360 года. Он уроженец средней полосы России (Подмосковье). Здесь, и только здесь, сохранились его произведения, и дошедшие до нас и известные по другим описям. С подмосковными обителями связана и его монашеская жизнь. И в своей живописи Андрей Рублёв продолжал глубинные и давние традиции именно этого края.

Не существует никаких определённых сведений о том, из какого сословия происходил Андрей Рублёв, но, скорее всего он был потомственным, коренным ремесленником. Если это так, то глубинные первоосновы творчества, искусства – ремесла жили у него в крови родовым даром, закрепившимся в первых же впечатлениях детства, ещё раньше, чем обозначились черты особого таланта, который вывел его на путь иконописания.

И всё же судьба Рублёва, погружена в жизнь и культуру его времени слита с ним. Ключ к биографии средневекового художника – в его произведениях и событиях современной истории.

Молодость Андрея Рублёва была ознаменована крупными событиями в истории Древней Руси, он, вероятно, слышал рассказы о победе, одержанной русскими над татарами. Победа на Куликовом поле развеяла миф о непобедимости татарского войска, подняла силы в людях, пробудила страну от векового оцепенения. Когда Московское княжество начинало освободительную борьбу и собирало вокруг себя все силы русского народа, сосредоточением русской духовной культуры были монастыри. В конце XV века они получают широкое распространение, многие люди покидают привычные места и уходят в леса, начиная новую жизнь в нужде и лишениях. Движение это захватило почти всю среднюю Россию и скоро перекинулось на север. Источником его был Троице-Сергиев монастырь близ Москвы. Возможно, что именно здесь провёл свои молодые годы Андрей Рублёв.

Неизвестно, застал ли он в живых самого основателя обители Сергия, но память о нем наполняла всю жизнь монастыря, следы его деятельности были видны на каждом шагу. Сергий умел сплачивать единомышленников; он рассылал учеников в далекие уголки страны, сам разъезжал по русским городам, примирял враждующих князей и незадолго до кончины благословил московского князя на борьбу с татарами.

В укладе Троицкого монастыря долго сохранялась первоначальная простота. В церкви совершали службу при лучинах, писали на берёсте, храмы ставили из дерева. Жизнь обитателей его была наполнена упорным, размеренным трудом. "Кто книги пишет, кто книгам учится, кто рыболовные сети плетет, кто кельи строит, одни дрова и воду носят в хлебню и поварню, другие хлеб и варево готовят" - такими словами описывает современник жизнь русского монастыря того времени. Эта жизнь Сергиевой обители должна была оказать глубокое воздействие на характер художника. Кто знает, может быть, рассматривая старцев Феофана и всем существом своим, отворачиваясь от них, Рублёв вспоминал советы своих учителей – хранить, прежде всего, голубиную простоту, ценить ее выше прежней мудрости?

Впрочем, в стенах Сергиевой обители призвание художника не могло развернуться полностью, и Рублев переселился в Андроников монастырь, основанный на живописном берегу Яузы выходцем из Сергиева монастыря Андроником. Отсюда было всего с час пути пешком до московского Кремля, который уже начинали обстраивать митрополит и великий князь. В Москве можно было встретиться с лучшими русскими и греческими мастерами и поучиться у них. Здесь молодой мастер был замечен великим князем и привлечен к почётной работе. [3]

Глава II. Творчества Андрея Рублёва

В основе творчества Андрея Рублёва лежит иная, нежели у Феофана, философская концепция. Она лишена мрачной безысходности и трагизма. Она строится на добре и красоте, гармонии духовного и материального начал. В христианском учении Рублев, в отличие от Феофана, видел не идею беспощадного наказания грешного человека, а идею любви, всепрощения, милосердия.

Творчество Рублева — не только абсолютная вершина культуры средневековой Руси, но и достойное завершение всей истории развития византийской живописи. Освоив и творчески переосмыслив многовековую греческую традицию и достижения русской культуры, Рублёв выработал такие средства художественной выразительности, в которых идеально воплотился сформировавшийся в восточно-христианском мире нравственно-эстетический идеал. Его творчество можно назвать воплощенной мечтой византийцев о синтезе мистической трансцендентности и эллинистического иллюзионизма, духа и материи, столь редко достигавшемся греческими художниками. Поэтому Рублев с полным основанием может быть назван и последним великим византийским художником.

Неоднократно отмечалось, что национальные идеалы русского народа полнее всего выражены в творчестве двух его гениев — Андрея Рублева и Александра Пушкина. Искусство Рублева, как и творчество Пушкина, являет собой лучшие черты русского духа, его своеобразие, силу и значение, оно возвышает людей, рождает стремление к любви и единению. Как и Пушкин, и даже в большей степени, чем Пушкин, — в силу общепонятности изобразительного языка, — гений Рублева делает зримыми для мира духовные сокровища своего народа. [5,17]

Мир Рублева чужд трагического, лишен какой бы то ни было внутренней дисгармонии, колебаний, борьбы. В его искусстве ясно выражено возвышенное отношение человека к миру как к среде, в которой он призван жить и которая не противостоит ему; окружающий мир трактуется художником как нечто производное от человека. Его душа не испытывает раздвоения между миром духовного и миром земного, он пребывает в состоянии равновесия, ясности и покоя. Искусство Рублева несло оправдание миру и человеку, который изображается исполненным творческого начала и достоинства, благородства и свободы, совершенства и красоты.

Рублевым был создан новый тип образа, воплотивший тот духовный идеал, к которому стремилось искусство всего православного мира. Его образы — величавые и лирические, интеллектуально-утонченные и простые, деятельные и созерцательно-сосредоточенные, доверительно открытые миру и философски-углубленные, исполненные достоинства и нежно-сердечные, независимые и кротко-смиренные, целомудренно-чистые и мечтательные — это идеалы высокой духовности. Они были обретены художником в русском мировосприятии времени Куликовской битвы и Сергия Радонежского. Следует подчеркнуть, что повышенный лиризм, поэтичность и доброта рублевских образов никогда не переходят в слащавую сентиментальность, жеманную грацию и утрированную манерность. Исполненные любви, согласия, милосердия и сострадания, окрашенных в тона светлой печали, святые Рублева не спускаются в мир зрителя, но возносят его в сферу идеала. Достигший гармонии ума и сердца, человек в его произведениях живет богатой внутренней жизнью.

Образы Рублева являют собой не имеющее аналогий в византийском искусстве особое сочетание реального и абстрактного — «портретной» характеристики и типичности, внеличностной «соборной» обобщенности. Создав новый типаж с отблеском национальных русских черт, Рублев ярко передает индивидуальные черты своих святых. Одновременно все его персонажи, пребывающие в состоянии безмолвного созерцания или вдохновенного восторга, связаны между собой единым психологическим потоком, они объединены общностью чувствований и переживаний. Поскольку созданные Рублевым образы равны между собой, они обладают замечательным свойством замещать друг друга. В сущности, все они — это единый собирательный образ прекрасного духом и телом «совершенного человека», Богочеловека, пример высочайшего осуществления его духовных возможностей.

Искусство Рублева передает ощущение подлинной оживленности, органической жизни, пластической материальности форм как неодушевленных предметов, так и человеческого тела, то есть материальность мира, жизнь в ее чувственных основах. Искусство Рублева далеко от аскетизма, оно не чуждается реального, но реальное всегда соединяется у него с идеальным в гармоническом синтезе. Рублев как бы одухотворяет материальное; он словно наслаждается идеализацией чувственных форм, преображением мира в божественной красоте.

Что непосредственно поражает нас в произведениях Андрея Рублева — гармония целого. Она проявляется не только в особом образно-поэтическом и ритмическом строе его образов, ясности и простоте правильных форм, но и в строго законченной архитектонике целого, соподчиненности и взаимосвязи общего и частного. Все уровни композиционного построения, все элементы схемы пронизывает круг. Круговой ритм — главный элемент формального и смыслового строя его произведений. Этот музыкальный по выразительности ритм определяется безупречным владением линией и прекрасным рисунком. Произведения Рублева очаровывают своим колоритом: холодной, чистой и переливчатой гаммой, основанной на сочетании сине-голубых, лиловых, зеленых, розовых и золотисто-желтых цветов. Его не знающие тени краски прозрачны и светоносны, они сияют благородным цветным светом. [2]

Давно уже замечена близость созданных Андреем Рублевым шедевров греческой классике. Через византийскую живопись, в которой никогда не иссякали античные мотивы, Рублев проникает в сущность эстетического идеала Древней Эллады, что не удалось ни одному из византийских художников. Своим безупречным чувством композиции, ритма и всякой отдельной формы он возрождает гармоническую форму высокой греческой классики. Цельностью душевного состояния, возвышенностью чувств и мыслей своих образов он постигает самый дух этого искусства.

Честь открытия этого замечательного художника по праву принадлежит XX веку. Не прошло еще и ста лет с момента научного открытия его творений, и пятидесяти — со времени его всемирного признания.

Хотя имя Андрея Рублева никогда полностью не забывалось, но двух с половиной столетий оказалось достаточным, чтобы полностью стереть память о его реальном творчестве. [9,15]

Глава III. Памятники Андрея Рублёва

1.«Спас» (икона)

Его Спас - не грозный вседержитель и беспощадный судья, а сострадающий, любящий и всепрощающий Бог. Он справедлив и благожелателен, он один может примирить противоположность духа и плоти, небесного и земного. Взгляд его не устрашает, как взгляд феофановского Пантократора, а утешает. Такого Христа византийское искусство не знало. Звенигородский Спас - это идеал Богочеловека, о котором страстно мечтал весь христианский мир, но воплотить которого в искусстве удалось только русскому художнику Андрею Рублёву. Соединение двух миров - духовного и материального - в творчестве Феофана доведено до трагедии, а у Андрея Рублёва это единство мудрости, добра и красоты. [5]

2.«Троица» (икона)

Несомненно, вершиной творчества Андрея Рублёва является «Троица». Он написал ее в память Сергия Радонежского для церкви, посвященной, как и весь монастырь, Троице. Рублев использовал хотя и достаточно древний, но редкий в его время вариант изображения: в нем нет Авраама и Сары и бытовых подробностей их гостеприимства. Остаются лишь три ангела за трапезой - сама Троица. В иконе нет ни движения, ни действия, особая тишина ощущается в ней.

Изображая Троицу как нераздельное триединое божество, Андрей Рублёв избрал очертания круга, символизирующего вечность. За левым ангелом изображен дом как символ «Божественного домостроительства», так называли в старину устроение вселенной. За средним - встает дерево как напоминание о деревянном кресте, на котором был распят Иисус. За правым - виднеется гора, знак возвышенного. Особая, таинственная природа ангелов гениально передана Рублевым, создавшим необыкновенно нежные и вместе с тем величавые образы. Душевное согласие, чувство любви передается с помощью плавных линейных ритмов, которые подчёрктваются изысканной цветовой гаммой. Красочная палитра Рублева является необычайно яркой: багрянец, чистая ляпис-лазурь, золото, нежная зелень - краски сияющего летнего дня, на который приходится праздник Троицы, в них голубизна неба, зелень травы, золото солнца.

Икона была высоко оценена уже современниками художника, вызвала множество повторений, и на ее основе сложился канон, ставший основным в древнерусском искусстве при изображении Троицы. [3,10]

3.Фрески Успенского собора во Владимире

Он писал их вместе с Даниилом Черным. Основная часть сохранившихся фресок с композицией Страшного суда находится под хорами в западной части собора. Внешне фреска кажется вполне традиционной, но по тональности она представляется совершенно новым явлением в мировой живописи. Древнерусские художники, как и византийские, и западноевропейские, воплощали в Судном дне идею возмездия за грехи человеческие. А рублевым он представлен как день духовного согласия людей, объединенных чувством любви. Важнейшей особенностью фресок являются русские типы лиц, в противоположность удлиненным византийским, а также тяготением художника к массовым сценам. [14, 16]

4.Андрей Рублёв - создатель иконостаса

Иконостас - чрезвычайно важная деталь внутреннего убранства храма. В Византии, где церковное зодчество было исключительно каменным, а традиция монументальной живописи никогда не пресекалась, проблема высокого иконостаса никогда не возникала. На Руси, где зодчество было в основном деревянным, а каменные храмы 14 века подолгу стояли без росписи, ограничений к увеличению иконостасов вширь и в высоту не существовало, поскольку они закрывали собой только голые стены.

Андрей Рублев и Феофан Грек увеличили размеры и число деисусных икон, занявших весь архитрав алтарной преграды. В нем с молитвой к Богу обращались не только Богородица и Иоанн Предтеча, но и архангелы Михаил и Гавриил, апостолы Петр и Павел, великомученики Георгий Победоносец и Дмитрий Солунский. Эти иконы вкупе выражают идею заступничества святых за человечество перед Иисусом Христом.

Но формирование иконостаса началось лишь с присоединением к Деисусу праздничного ряда икон, отражающих земной путь Иисуса.

Через несколько лет, работая с Даниилом Черным над росписью Успенского собора Владимира, Рублев повторил сделанное в Благовещенском соборе, но над праздничным рядом поместил иконы, изображавшие ветхозаветных пророков. Этот ряд напоминал, что приход Христа в мир связан с Божьим промыслом, с его заботой о спасении человека, и делал еще более убедительной надежду, заключенную в молитве, обращенной к Спасу.

Эти три иконных ряда, слитые воедино, и составили иконостас. Именно такие ряды стали подниматься на алтарных преградах во всех русских храмах с 15 века. Завершает иконостас праотеческий ряд. [4,5]

ГлаваIV.Проблемы атрибуции

Из указанных в источниках произведений Андрея Рублёва, сохранилось крайне мало: фрески в Успенском соборе во Владимире и знаменитая икона «Троица» из иконостаса Троицкого собора Троицкого монастыря. Из двух дат написания «Троицы», предлагаемых источниками, - 1411 и 1425-27 - более вероятной представляется последняя. Другие произведения, перечисленные источниками, либо не сохранились, либо принадлежат не Андрею Рублёву, а его ученикам - членам артели, возглавляемой Даниилом Черным и Андреем Рублёвым (иконостасы Успенского собора во Владимире и Троицкого собора Троицкого монастыря).

Андрею Рублёву приписывают также следующие произведения, о которых нет исторических свидетельств:

1. некоторые миниатюры и инициалы евангелия Хитрово, начала 15 века;

2. две иконы из Деисуса и семь икон из Праздничного ряда иконостаса Московского Кремля;

3. Звенигородский чин: три иконы (Христос, архангел Михаил и апостол Павел) из Деисуса, состоявшего по меньшей мере из семи икон, начало 15 века;

4. икона Богоматери «умиление» из Успенского собора во Владимире, около 1408 г. (сейчас находится в музее г.Владимира);

5. три иконы из Деисуса (Христос, Иоанн Предтеча и апостол Павел) и одна икона из Праздничного ряда («Вознесение») из иконостаса Успенского собора во Владимире, 1408г.;

6. фрагменты фресок на алтарных столбах Успенского собора на Городке (Звенигород) с изображениями Флора, Лавра, Варлаама и Иоасафа, преподобного Пахомия и явившегося ему ангела в монашеской схиме;

7. фрагменты фресок на алтарной преграде Рождественского собора в Саввино-Сторожевском монастыре около Звенигорода, 1415-20гг., с изображением преподобных отшельников Антония Великого и Павла Фивейского;

8. несколько икон из Деисуса Троицкого собора Троицкого монастыря и одна из его Праздничного ряда («Крещение»), ок.1428г.;

9. маленькая иконка «Спас в силах» нач. 15 в. (Государственная Третьяковская галерея).

Из всего перечня, несомненно, принадлежащими Андрею Рублёву можно считать только миниатюры евангелия Хитрово, Звенигородский чин и икону «Богоматерь «Умиление» из Владимира, а также - с известной долей допустимости - фрески в Успенском соборе на Городке. [5]

Вывод, заключение

В основе творчества Андрея Рублёва лежит философская концепция, лишенная мрачной безысходности и трагизма, она строится на добре и красоте, гармонии духовного и материального начал. Лейтмотив творчества великого живописца – это душевное согласие, чувство любви. Рублев был гениальным колористом. Краски его предельно светоносны, и фигуры на иконах как будто преображены мягким сиянием, цветовая гамма изыскана и неповторима.

Оно оказало огромное влияние на все русское искусство московского круга вплоть до Дионисия. Для него были характерны тонкие красочные сочетания, в отличие от резких цветовых контрастов, присущих иконам Новгорода, и певучая плавность линий, без ярко выраженного драматического оттенка. Все эти качества прослеживаются и в работах Андрея Рублева. Итак, им были заложены основы московской школы живописи.

Таким образом, творчество Андрея Рублёва определило в 15 веке расцвет национальной школы русской живописи, оригинальной по отношению к Византии. Общевизантийские черты стиля раннего 15 века Андрей Рублёв видоизменяет, ибо идеальные классические формы, привычные для греческих мастеров с античных времен, не являются для него самостоятельной ценностью. Кроме того, качествам, свойственным всему византийскому искусству, Андрей Рублёв сообщает черты, характерные для русского искусства конца 14 – начала 15 веков: линии становятся певучими, ритмы - музыкальными, повороты фигур и наклоны голов – мягкими, одеяния – воздушными, красочная гамма – светлой и нежной. Он также стал создателем иконостаса. Ряды иконостаса, сформированные им, стали подниматься на алтарных преградах во всех русских храмах с 15 века.

Следовательно, личность и творчество Андрея Рублева оказали существенное влияние на историю русской иконописи, оставив особый след в отечественной истории. Русская иконопись сложилась как особое неповторимое искусство, отличное от всего остального, и в этом заслуга Андрея Рублева. Имя Андрея Рублева навсегда вписано в страницы отечественной и мировой истории, как великого художника. Поэтому, я считаю, что ему можно присвоить «титул» «солнце русской иконописи» по аналогии с «титулом» А.С.Пушкина.

Список литературы

1. Алпатов М. В.Андрей Рублёв. М.: Изобразительное искусство, 1972. -- 206 c.

2. Алпатов М.В. "Андрей Рублев", "ИСКУССТВО", изд. "Просвещение", Москва (с) 1969

3. Алпатов М.В. “Всеобщая история искусства”, т. III, 1955.

4. Алпатов М.В. Андрей Рублёв. М.: Искусство, 1959 -- 40 c.

5. Бетин Л.В. О происхождении иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля // Реставрация и исследование памятников культуры [: сб.] Вып.1. М., 1975.

6. Большая советская энциклопедия

7. Грицак, Е.Н. Мир Рублева. М., 2006.

8. Галинский Ю.C. Юность художника. Повесть об Андрее Рублеве

9. Дудочкин Б.Н. Андрей Рублев. Биография. Произведения. Источники. Литература // Художественная культура Москвы и Подмосковья XIV -- начала XX веков. Сборник статей в честь Г.В. Попова. -- М., 2002. -- С. 300--421.

10. Демина Н.А. «Троица» Андрея Рублёва. М., 1963.

11. “История русского искусства”, т. III, 1955 .

12. Лазарев В.Н. «Московская школа иконописи», изд. "Искусство", Москва (с) 1980

13. В.Н Лазарев, “История русского искусства”, т. III, изд. Академии наук СССР, М., 1955.

14. Лазарев В.Н.Андрей Рублёв и его школа, М.: Искусство, 1966 -- 312 c.

15. Лазарев В.Н.Андрей Рублев: краткие биографические сведения.

16. Лазарев В.Н Русская иконопись от истоков до начала XVI века. М., Искусство, 1983, 1994, 1996, 2000 -- ISBN 5-210-01342-0

17. Лихачёв Д.С.Культура Руси времени Андрея Рублева и Епифания Премудрого. Л.: Издательство АН СССР 1962 -- 172 с.

18. Плугин, В.А. Мастер Святой Троицы. М., 2001.

Приложение

Преподобный Андрей Рублев. Житийная икона

Троице – Сергиев монастырь

Троицкий собор Троице-Сергиевой Лавры. Современный вид

«Троица»

Апостол Пётр Апостол Павел

Деисусный чин иконостаса Успенского собора

А. Рублёв «Спас в Силах»

А. Рублёв. Фрагмент фресковой росписи Успенского собора

Андрей Рублев «Икона Спасителя»

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/476928-solnce-russkoj-ikonopisi-zhizn-i-tvorchestvo-