КОНСПЕКТ ВОСПИТАТЕЛЬНОГО ЗАНЯТИЯ «Возникновение кукольного театра»

МКУ «Департамент образования Местной администрации г. о. Нальчик»

Муниципальное казённое образовательное учреждение

дополнительного образования

Центр детского творчества «Эрудит» г. о. Нальчик

«Утверждаю»

Директор

МКОУ ДО ЦДТ «Эрудит»

____________ И.А. Куашева

« ___» ____________2016 год

КОНСПЕКТ

ВОСПИТАТЕЛЬНОГО ЗАНЯТИЯ

«Возникновение кукольного театра»

Икаева Роксолана Викторовна -

ПДО начального обучения

г. Нальчик

2016

Тема занятия: «Возникновение кукольного театра».

Цель занятия: Знакомство обучающихся с историей создания театральной куклы разных стран и кукольного театра, обобщение и анализ собранного материала.

Задачи занятия:

1. Познакомить детей с историей кукольного театра на Руси.

2. Вызвать интерес детей к истории развития античного кукольного театра.

3. Найти сходства и различия кукольных театров разных стран.

4. Воспитывать толерантное, положительное отношение к культуре народов родного и изучаемого языков.

Тип занятия:

Методы работы:

• интерактивный (презентация);

• словесно-наглядный (беседа, рассказ, демонстрация);

• игровой (показ кукольного спектакля)

• аналитический (анализ, сравнение, исследование, элементы технологии критического мышления) и т.д.

Материально-техническое оснащение занятия:

• учебная и методическая литература;

• мультимедийный проектор;

• ноутбук;

• цифровой фотоаппарат;

• оформленная по теме занятия доска;

• наглядные пособия;

• магнитофон;

• флэш-карта с презентационным материалом;

• игрушки-куклы.

Субъект: обучающиеся 10 лет (4 класс).

Объект: педагог дополнительного образования начального обучения.

Структура теоретического материала:

1. Теоретическая часть.

• Античный кукольный театр.

• История кукольного театра.

2. Физминутка.

3. Теоретическая часть.

• Кукольные театры, их виды.

• Особенности театров разных стран.

4. Практическая часть.

• Кукольный спектакль «Как Журавль учил Лисицу летать».

1. Заключительная часть.

• Просмотр документального фильма.

1. Подведение итогов, рефлексия.

2. Рекомендуемая литература и Интернет-ресурсы.

Ход занятия:

Все дети любят театр кукол. А что это такое? Кто является актерами этого театра? Как и кто создает сказку? Почему профессиональные кукольники не любят выражение «кукольный театр»? Как сделать куклу? Сложно ли это? Чтобы ответить на эти вопросы, надо провести целое исследование. Такое исследование очень интересно, так как можно узнать много нового о театре, куклах, традициях культуре театра кукол России и других стран. Тема «Театра кукол» нас очень заинтересна. И мы с вами, ребята, начнем исследование – как создается сказка. Именно об этом наше сегодняшнее занятие-исследование. Мы познакомимся с историей возникновения кукольного театра на Руси, увидим античный Греческий кукольный театр, побываем в Италии, Франции, Англии, Вьетнаме и познакомимся с историей развития кукольного театра этих стран. Продемонстрируем наш собственный кукольный спектакль, а в конце нашего занятия проведем беседу по нашей теме. Итак, тема нашего занятия называется «Возникновение кукольного театра».

1. Теоретическая часть.

Античный кукольный театр

Искусство кукол уходит своими корнями далеко в прошлое. Первые упоминания о нем связаны еще с древними празднествами Египта(слайды). Женщины странствовали из поселения в поселение при сопровождении флейтиста, а в руках у них была небольшая кукла – статуэтка в тридцать-сорок сантиметров высотой, которая приводилась в движение при помощи специальных веревочек. Встречались такие куклы также в древней Сирии и на территории Латинской Америки.

Театр и спектакли, посвященные жизни богов и подвигам героев, в Египте разыгрывались на движущихся колесницах. По обе стороны дороги располагались зрители и каждая следующая сцена или эпизод спектакля демонстрировалась на следующей едущей колеснице.

Такой принцип сохранился в истории и получил название «педжент» в средневековом английском театре. Роли богов в таких представлениях исполнялись исключительно при помощи кукол, которых носили на руках и этими же руками приводили в движение. Человеку не позволялось примерять на себя роль бога.

В древней Греции создавали огромные фигуры, получившие названия автоматы, из редких и дорогостоящих пород дерева или драгоценных металлов(слайды). В движение они приводились исключительно в наиболее торжественные и ответственные моменты религиозного действа. Назвать театров в полном понимании слова эти автоматы несколько затруднительно, однако, все же некоторые черты театрального искусства им были характерны и свойственны.

Укрепляется и расширяется греческая традиция на территории Древнего Рима.(слайды). Здесь устраивают целые шествия с использованием огромных кукол. А механические карикатурные изображения были призваны наводить страх на толпу или наоборот потешать ее. А свои куклы, порой объединенные в целые коллекции, обязательно были в каждом доме как Древней Греции, так и античного Рима, создавая собой фрагмент убранства комнат или используясь для украшения стола.

Также, на территории Древней Греции было создано искусство, которое в дальнейшем получило название Вифлеемского ящика. Такой театр был призван рассказать о восприятии мироздания населения того времени. Однажды, кому-то пришло в голову использовать ящик без передней стенки, разделенный пополам, поселив внизу людей, а сверху богов. При помощи стержней из прорезей дна их приводили в движение – так и родился первый кукольный театр. По ходу процесса разнообразие приходило и в спектр возможных движений, и в существующие сюжеты. После распада античных государств такой театр достался в распоряжение следующих поколений, получив распространение по миру и совершенствование.

История кукольного театра

До сих пор доподлинно неизвестно когда и откуда появился кукольный театр. Существуют только предположения. Некоторые исследователи считают, что театр кукол берет свое начало в Древнем Египте, и связано это с религиозными обрядами. Есть предположения, что во время праздников в Египте, по деревням ходили женщины, которые носили в руках статуэтки кукол, олицетворяющих богов, и двигали ими при помощи веревок. Другие исследователи, высказывают мнение, что кукольные театры появились еще до появления религии. Во время раскопок, были найдены предметы, подтверждающие существования театра кукол в Древнем Риме. Почти во всех домах Римлян были коллекции кукол.

По сей день неизвестно, кто изобрел ящик без передней стенки и перегороженный посередине, с которым артисты управляющие куклами ходили по разным странам Европы, и разыгрывали спектакли на религиозные темы. Уже позже появились декорации. Куклы тех времен были красивы. Сами спектакли люди воспринимали в те времена, как нечто магическое, и даже считалось, что в кукол вселяются души умерших людей. Кстати, именно в результате этого, произошел театр теней, т.к. многие народы души умерших представляют в виде теней. С самого начала своего появления в кукольных театрах существовали постоянные герои, которые становились очень популярными в народе.

Со времен своего появления, театр кукол был народным зрелищем. Спектакли разыгрывались на ярмарках, площадях и в других местах скопления простых людей. В таких спектаклях высмеивали правителей, их несправедливое отношение к народу, жадность, глупость. По этой причине артистов – кукольников избивали, сажали в тюрьмы, сжигали на кострах. В каждой стране существовал свой народный кукольный герой. Уже позже для кукольных театров начали писать специально пьесы.

За сотни лет существования кукольных театров, в них произошли перемены, появились новые герои. Новая методика работы с куклами, которой в наше время пользуются в Европейских кукольных театрах, родилась в 30 – 40-хгодах прошлого столетия в России в театре кукол под руководством Образцова. Именно он придумал куклу, которую надевают на руку и манипулируют ею, при этом кукла, как бы, оживает. Театры кукол и по сегодняшний день действуют во всех странах мира. Актеры – кукольники, как и раньше, пытаются развеселить людей, принести радость детям.

2.Физминутка.

С тобой гуляем весело,

В театр мы идем!

Шагаем мы на месте.

И песенку поем.

Ля-ля-ля-ля, 4 хлопка.

В театр мы идем. Шаги на месте.

Ля-ля-ля-ля, 4 хлопка.

Мы песенку поем. Шаги на месте.

3.Теоретическая часть.

Кукольные театры.

Вертеп

Искусство вертепа – переносной театр кукол, имеющий форму деревянного двухэтажного ящика, напоминающего своей архитектурой сценическую площадку для представления мистерий в средневековье. Начало вертепной драмы – рождественская драма кукол. Среднестатистическое содержание вертепной драмы следующее: царь Ирод узнает от волхвов о рождении Христоса, претендующего на его престол, и, желая избавиться от опасной конкуренции, призывая воина и приказывая избить всех Вифлеемских младенцев младше двух лет. Воин преданно исполняет приказ и лишь одна женщина не позволяет бить свое чадо. Именно этого ребенка и приказывает убить рассвирепевший Ирод. За свои злодеяния Ирод поплатился жизнью: Смерть отрубила ему голову, а черти утащили тело в ад.

Текст вертепной драмы разделяется на две основные части: собственно саму рождественскую драму и привязанную к ней бытовую сатирическую интермедию. Первая по своей композиции и тонкостям сюжета относительно устойчива, а в зависимости от исторического и культурного региона изменяется только редакция и незначительные поправки текста. Стабильны в первой части и основные герои: три царя, волхвы, Ирод, воин. Вторая же часть, в зависимости от местности, терпит гораздо большие изменения. Цели и особенности бытовой сатиры видоизменятся в зависимости от требований, традиций и специфики аудитории, а также находчивости, талантливости и изобретательности самого вертепщика. Количество используемых кукол в вертепной драме порой доходит до сорока. В драматургическом плане вертеп весьма примитивен, не существует полноценного развития действий, на смену которому пришел ряд отдельных обрывочных сцен, порой спаянных, а порой и вовсе нет друг с другом. Все движение обусловлено появлением и исчезновением кукол, дракой, пляской, а само представление всегда сопровождается музыкой и пением.

Кукольный театр Вьетнама

Кукольный театр во Вьетнаме существует более 800 лет. Еще в те времена кукольные представления устраивали крестьяне в дни праздников. Эта традиция продолжается и по сегодняшний день. Вьетнамский кукольный театр очень отличается от европейского, и основное его отличие в месте проведения представлений. Их проводят на воде. В прошлые столетия такие действа проходили на реке, а сейчас для этого используют бассейны.

Эти представления очень красочные, во время них применяют прожектора и акустическую аппаратуру. Вьетнамские актеры – кукольники стоят по пояс в воде и управляют куклами. Куклы сделаны из дерева и в движение приводятся при помощи нитей. Во время спектаклей звучит много музыки.

Впервые вьетнамский кукольный театр появился в 12 веке. В те времена во время кукольных представлений разыгрывали сценки из жизни крестьян, о том, как они ловят рыбу, пашут землю. Такие спектакли учили добру, восхваляли деревенский уклад, прививали любовь к семье и ближним своим. Когда страной правили мандарины, разыгрывались сценки из их жизни, об основании первой династии императоров. Позже появились зарисовки о том, как вьетнамцы дали отпор китайским завоевателям. Главным героем народных кукольных представлений был Тэу. По легенде это был небожитель, которого выгнали на землю за кражу. Он любил шутить и помогал простым людям, за что народ его и любил.

В 1969-м году прошлого столетия во Вьетнаме был основан кукольный театр Ким Донг. В то время шла война с США, и появлением этого театра попытались немного отвлечь людей, принести хоть какую-то радость в их жизнь. Организовали театр 9 актеров – кукловодов, и находился он на окраине Ханоя. В 1993 году театру присвоили название Водного театра кукол Тхалонга. Сейчас этот театр располагается в самом престижном районе столицы. Сценой ему служит пруд, а ширмой – водная поверхность. Управляются куклы – марионетки палками, которые в воде почти не видны, и поэтому кажется, что это живые люди. Сбоку от сцены играет оркестр на народных инструментах, и поют две девушки, одетые в национальные вьетнамские костюмы. В своих песнях они рассказывают о том, что происходит в это время на сцене. В представлениях театра разыгрываются все те же сценки из жизни крестьян и вьетнамские легенды.

Вьетнамский кукольный театр уникален, т.к. не имеет аналогов во всем мире. Его представления показывались во многих странах мира.

Кукольный театр Италии

Италия – родина кукольного театра. Многие сотни лет назад именно в Италии начали разыгрывать первые представления с куклами, и именно отсюда куклы распространились по всей Европе. Самая известная кукла Италии – Пульчинелла. Она появилась еще в 15 веке. Потом эта кукла перебралась во Францию, а оттуда в Англию и дальше по всей Европе. В Италии существовали 3 формы кукольных театров: планшетный театр, перчаточный и марионеточный.

Планшетных кукол изобрели итальянские мастера – кукольники. Этих кукол делали из дерева, через их фигурки проходила нить, а другой конец ее был привязан к ноге кукольника. Дергая ногой за нить, кукольник приводил кукол в движение. Двигались такие куклы на доске, поэтому в наше время их называют планшетными. Но мода на таких кукол прошла к 19-му веку. Другой вид итальянских кукол – перчаточные куклы. Они представляют собой перчатку, к которой крепится твердая голова. Перчатку надевают на руку, вставляют указательный палец в отверстие головы, большой и указательные пальцы в пальцы перчатки, и кукла оживает. Для таких представлений нужна еще и ширма. Именно тогда и появился главный народный герой кукольного театра Италии – Пульчинелла. Перчаточные куклы популярны до сих пор. В Неаполе и по сей день разыгрываются кукольные представления с такими куклами на улицах города.

Еще одна распространенная форма кукол Италии – марионетки. Это куклы, которыми управляют нитями сверху. Куклы – марионетки появились очень и очень давно, особенно пользовались успехом в Италии в 17-18 века. Для марионеток строили специальные театры, в которых разыгрывались представления и даже оперные спектакли. Итальянцы очень любили посещать такие представления. Но к 20-му веку, этот вид кукольных представлений пошел на убыль, его популярность начала угасать. Но марионеточный кукольный театр существует и поныне, но работает для детей.

Огромное значение в истории Итальянских кукольных театров играет Сицилийский кукольный театр. Этот театр имеет несколько особенностей. Во-первых, в нем, в отличие от всех итальянских кукольных театров, разыгрывались не комические представления, а серьезные эпические пьесы о подвигах героев. Главным героем был не Пульчинелла, а рыцарь Роланд. Во-вторых, куклами управляли металлическими прутьями, т.к. они были очень тяжелыми из-за того, что были одеты в доспехи из металла. И, в-третьих, куклы были большого роста, иногда до 1,5 метров. На Сицилии до сих пор разыгрываются марионеточные представления и открываются музеи кукол, которые очень популярны среди туристов.

Кукольный театр в Англии

В Англии кукольные представления появились в 17 веке, благодаря бродячим французским актерам – кукольникам. Представления проводились в те времена на улицах и ярмарочных площадях. Именно тогда и появился народный герой английского кукольного театра Панч. Это перчаточная кукла. Ее полюбили все англичане, и простой народ, и аристократия. Панч очень странный герой, он был толстый уродец с длинным носом и писклявым голосом.

Этот герой обладал только отрицательными качествами: воришка, лгунишка, драчун. Но, не смотря на это, англичане полюбили эту куклу, идо сих пор она считается самой популярной в кукольных театрах Англии. В 18 веке в Англии начали появляться и куклы – марионетки, которые были сложными в управлении, но очень походили на живых существ. Только марионетки не смогли превзойти славу Панча.

Ближе к концу 19-го века, кукольные театры марионеток, начали отмирать, к ним угасал интерес. Такое положение смогли спасти любительские кукольные театры, которые создавались в аристократических салонах. В любительских кукольных представлениях разыгрывали пьесы известных английских драматургов. Такие театрики кукол начали распространяться по всей Англии. Благодаря таким театрикам, появились профессиональные актеры – кукольники, которые в 1925 году объединились в «Гильдию Британских кукольников».

В современной Великобритании существует очень много кукольных трупп. Почти третья часть этих трупп продолжают использовать в своих представлениях Панча. Такие коллективы маленькие, как правило, состоят из 2-3 человек. Свои спектакли они показывают, в основном, в школах, больницах, на телевидении, в кукольных центрах. В некоторых английских городах создаются кукольные центры, которые финансируют местные власти. Для проведения представлений таким центрам отводятся небольшие помещения, в которых зрительные залы вмещают не более 200 зрителей. Так же в этих центрах проводят занятия по обучению мастерству кукольного театра, читают лекции. Постоянных зданий у кукольных театров в Англии, к сожалению, нет.

По сегодняшний день самой популярным народным героем кукольных театров Англии, все также, остается Панч, который представляет собой, все ту же, куклу – перчатку. В своих спектаклях этой куклой управляют лучшие кукольники страны, называющиеся «панчменами».

Кукольный театр во Франции

Во Франции кукольный театр появился несколько сот лет назад. В этой стране существовали такие же виды кукольных представлений, как и в Италии, которая считается прародительницей этого вида искусства. Даже главный народный герой кукольных спектаклей появился, как прототип, итальянского героя Пульчинелла, только стал называться Полишинель. В те времена во Франции господствовал кардинал Мазарини , которого не любил простой народ за его бездушие и лживость, а потому сочинял про него стишки. Один из этих стишков был подписан именем Полишинель. Т.

к. стишки озвучивала кукла, то ей дали имя Полишинель. Народ очень полюбил эту куклу, не смотря на то, что она высмеивала церковь, не стеснялась грубых высказываний. У Полишинеля были два горба, на голове белый парик, треугольная шапка, пышный воротник и манжеты на рубашке.

В то же время, во французском городе Лион, появилась еще одна кукла, которая даже превзошла славу Полишинеля, это кукла – Гиньоль. Ее придумал местный ткач, который оставшись без работы начал ходить по городу с будочкой - ширмой и разыгрывать кукольные представления, используя в них Полишинеля. Но, вскоре рядом с ним в спектаклях появилась еще одна кукла, которая воплощала в себе образ лионского ткача по имени Гиньоль. Эта кукла была народу ближе, и ее полюбили даже больше. Родился Гиньоль в начале 19 века. В Лионе стали появляться театры, в которых эта кукла была главным персонажем, а позже такие театры распространились по всей Франции. И по сей день, кукла Гиньоль популярна во Франции, но только уже в детских кукольных спектаклях.

На севере Франции в городе Амьен, зародился еще один герой французских кукольных театров. Это кукла – марионетка по имени Ляфлер. Эти куклы висели на железном прутке, а к рукам их прикреплялись нити для управления. Жители Амьена очень любили свою куклу, но на территории всей Франции, она популярной не стала. В 20-м веке Ляфлер перестал пользоваться успехом, и ушел в историю.

В 19 веке во Франции стали появляться любительские кукольные театры. Их устраивали в домах горожан. Картинки с образами героев спектакля вырезали из журналов, наклеивали на картон и разыгрывали сценки. В таких театриках ставили пьесы даже по известным литературным произведениям. Позже появились специальные куклы для таких любительских театриков. У кукол была деревянная голова, а отдельно крепились руки, которые можно было двигать. Благодаря любительским кукольным театрам, кукольное искусство не ушло в прошлое, а до сих пор востребовано.

Театр кукол России

История простой народной куклы исчисляется тысячелетиями. Во все времена она занимала важное место в жизни человека, была проводником между миром людей и миром духов. На Руси она ведет начало от богини судьбы и плодородия Макоши. Главное предназначение древнерусской куклы, кроме забав, оберегать ребенка от нечисти, сглаза и порчи. Кукла – оберег внешне чем-то похожа на обычную, хоть ее и изготавливали из сена, свежескошенной травы, ветоши и дерева. Одна и та же кукла могла выполнять различные роли в играх детей тех времен. В какой-то степени куклы всегда были артистами, ведь они «выступали» во время обрядов и праздников. Люди не могли брать на себя роль божества и эту роль играли куклы – на Руси куклы Коляда, Купала, Масленица участвовали в праздниках, связанных со сменой времен года. В средние века суть религиозных действий с куклами постепенно исчезала, как и сами древние обряды, а формы продолжали жить, переходя в другие жанры, стили, направления. Куклы вышли на площади, ярмарки, приняли активное участие в публичных представлениях.

Театральное искусство России создавалось из нескольких направлений. В нем перемешано искусство и Азии, и Европы. Это же касается и кукольных театров. В Российских кукольных театрах использовали в спектаклях кукол – марионеток и перчаточных кукол. Главным народным героем перчаточных представлений была кукла – Петрушка. Эта кукла являлась прототипом итальянской куклы Пульчинелла, поэтому одежду ей шили на заморский лад.

Петрушка носил красные шаровары и рубаху, а на голове у него был одет колпак с бубенчиками. У Петрушки был хулиганистый характер, он был балагур, любил драться. Представления в то время проводились на базарных площадях, улицах городов для простого народа, потому Петрушка высмеивал господ, полицию, попов, т.е. всех тех, кто угнетал народ.

Актеры – кукольники в те времена ходили по улицам городов вместе с шарманщиками и разыгрывали представления, которые очень любил простой люд. Но в начале 20-го века, такие кукольные театры начали терять свою популярность. Сначала власти запретили уличные представления, из-за грубых высказываний Петрушки в их сторону. Актеров – кукольников избивали, сажали в тюрьмы. А позже началась война, и народу стало не до развлечений. Образ Петрушки сильно изменился, т.к. он начал выступать для детей. Он превратился в хорошего пай – мальчика.

Куклы – марионетки появились в России в начале 18-го века, их завезли европейские актеры – кукловоды во время своих гастролей. Представления давали сами иностранцы, и для них они снимали залы и помещения в городах. Но уже к концу 19-го века, марионеточные кукольные театры выступали на ярмарках, и управляли куклами русские актеры. У народных актеров – кукольников не было помещений для их театров, и они ставили шатры. В 30-е годы 20-го века интерес к марионеткам у народа пропал. И тогда появилась тростевая кукла. Эта кукла управляется снизу из-за ширмы тросточками. Но в наши дни актеры – кукольники снова пытаются возродить марионеток и овладеть искусством управления такой куклой.

После революции в России начали появляться профессиональные кукольные театры. Первые такие театры были организованы в 1918-м году. Позже у кукольных театров появились свои помещения. Современное кукольное искусство в России процветает и поныне, спектакли в кукольных театрах ставят и для детей, и для взрослых. И до сих пор любимым героем российского кукольного театра остается Петрушка.

Теневой театр, вернее сказать, театр теней - очень удивительный и зрелищный вид театрального искусства. Тень... - к ней мы привыкли с детства, она сопровождает нас повсюду... Она знакома нам и в то же время хранит какую-то тайну... Мы можем играть с тенью, можем не замечать ее, но не можем убежать от нее... Вот как о тени пишет Антье Виндгасен: "Она сопровождает нас днём и даже ночью. Она всегда с нами, нам с нею – с тенью – не расстаться. Иногда можно просто позавидовать нашей спутнице, так как ей подвластны свойства, которыми мы не владеем: то она вытягивается в длину, то становится короткой, без усилий взбирается на стены и запросто проходит сквозь огонь и воду." Театр теней родился в Китае и живет по сей день. С его помощью создаются удивительные театральные зрелища. Теневой театр, вернее сказать, театр теней - очень удивительный и зрелищный вид театрального искусства. Тень... - к ней мы привыкли с детства, она сопровождает нас повсюду... Она знакома нам и в то же время хранит какую-то тайну... Мы можем играть с тенью, можем не замечать ее, но не можем убежать от нее... Вот как о тени пишет Антье Виндгасен: "Она сопровождает нас днём и даже ночью. Она всегда с нами, нам с нею – с тенью – не расстаться. Иногда можно просто позавидовать нашей спутнице, так как ей подвластны свойства, которыми мы не владеем: то она вытягивается в длину, то становится короткой, без усилий взбирается на стены и запросто проходит сквозь огонь и воду." Театр теней родился в Китае и живет по сей день. С его помощью создаются удивительные театральные зрелища.

Театр кукол в Америке

О времени появления кукольных представлений на Американском континенте не известно. Двигающиеся куклы были еще у индейских племен до прихода европейцев в Америку. Их использовали шаманы во время обрядов, но куклы у них мелькали ненадолго. Позже кукольные представления появились у племен хопи. Эти племена занимались земледелием, и в засушливую пору проводили обряды, вызывающие дождь, с использованием кукол. Народ в таких племенах воспринимал кукол, как нечто божественное, и относился к ним с огромным почтением.

Где-то в начале 17-го века, вместе с европейцами, в Америке появились актеры – кукольники. Первая кукольная труппа приехала из Англии, потому представления проводились в английском стиле тех времен, в виде ярмарочного балагана.

Уличные кукольные представления не прижились в Америке, т.к. в американских городах запрещались любые представления на улицах. Актеров – кукольников начали приглашать, для разыгрывания спектаклей о народном английском герое Панче, в дома на различные семейные торжества, а так же в музеи. Постепенно Панч приобретает американский лоск, в его речах и шутках начинают превалировать новости американской жизни, а представления все больше уже начинают проводить коренные американцы. В 19-м веке американский кукольный театр делает уклон в сторону цирковых и эстрадных представлений, а к началу 20-го века начинает потихоньку отмирать.

Огромную роль в уходе кукольных представлений в забвение на Американском континенте, сыграл кинематограф. Но небольшая кучка интеллигенции решила возродить этот вид искусства. Так была создана студия, пытавшаяся возобновить кукольные представления, но она просуществовала не долго, по причине денежных затруднений. Самый огромный вклад в развитие профессионального кукольного театра в Америке, внес Тони Сарг. В его театре, после окончания спектакля, все актеры – кукольники, музыканты и ведущие выходили на поклон к публике. Они были одеты одинаково: брюки, блуза и берет. Такая форма одежды долгое время служила обязательной униформой актеров – кукловодов Америки.

В 20-е годы прошлого столетия был все-таки создан профессиональный кукольный театр Америки. В этой стране в настоящее время работает несколько десятков кукольных трупп. У них нет постоянных помещений, маленький состав артистов, и все они принадлежат частным лицам. Кукольные представления в современной Америке очень популярны на телевидении.

Театр Сергея Образцова

Театр Сергея Образцова был основан в Москве, в 1931 году. С самого дня его создания и до дня своей смерти Сергей Образцов возглавлял этот театр. Именно благодаря его силам, вложенным в это дело – театр стал так известен и любим публикой.

В первом составе театральной труппы было всего девять человек. И этот состав внес нечто новое в образ театра кукол. Считалось, что удел труппы кукольного театра – это уличные выступления, крошечный репертуар и никаких новшеств.

Театр Сергея Образцова – сломал эти стереотипы, предоставив зрителю огромное разнообразие. Вставились пьесы по литературным произведениям, с огромным количеством жанров, и большим количеством персонажей. До сих пор при этом театре работает лаборатория, разрабатывающая методики создания спектаклей, исследующая актерскую игру, и естественно разрабатывающая новые куклы. Так же при театре проходит процесс обучения новых актеров и их отбор в свою труппу.

Благодаря этому театру зритель увидел, что театр кукол может показывать спектакли, которые могут быть злободневными, или же смешными, грустными, или страшными. Кукла в его умелых руках сумела передать зрителю массу эмоций, радость и грусть, любовь и ненависть, страдание и наслаждение. Так же благодаря ему все узнали, что актер театра кукол – это не просто человек, приводящий куклу в движение, а именно он является творцом сценического образа. И этот процесс по своей сложности – абсолютно не отличается от процесса создания образа в драматическом театре.

Очень много новшеств было введено Образцовым и его труппой. Одной из новинок – были тростевые куклы, которые до этого использовались только на острове Ява. Туловище такой куклы сделано из дерева, руки крепятся к туловищу на ремнях, руки нанизаны на проволоки, что делает их гибкими. Трости находятся внутри куклы и помогают актеру управлять ею. Благодаря этим тростям кукла получается очень гибкой и подвижной.

Театр Сергея Образцова оказал огромное влияние на развитие кукольных театров, причем не только в нашей стране. Благодаря ему театр кукол занял свое место среди остальных театров, и общепризнанно стал считаться искусством.

4.Практическая часть.

А теперь мы с вами посмотрим спектакль, который приготовили ваши друзья. Он называется «Как Журавль Лисицу учил летать».

5. Заключительная часть.

Кукольный театр любят все.

На основании выше изложенного можно сделать вывод, что кукольный спектакль – отражает быт и культуру любой нации, ее корни и истоки. Испокон веков благодаря спектаклю кукол дети приобщались к культуре своего народа, учились добру, потому, что в спектакле находило свое отражение устное народное творчество, предания и легенды. Давайте посмотрим документальный фильм о создании кукол-марионеток.( с помощью мультимедийного проектора детям демонстрируется документальный фильм).

6. Подведение итогов, рефлексия:

Вот и подходит к концу наше занятие. О чём мы говорили на нашем занятии? Какие виды кукольных театров вам запомнились и чем? Что нового Вы узнали, ребята? Понравилось ли Вам наше занятие?

Рекомендуемая литература и Интернет-ресурсы:

1. Шафранюк В.А. Понятие о куклах - актерах и традиционного заблуждения. - М.: Владос, 2001. - 296 с.

2. ««Кукляндия» А.И.Буренина.

3. «Азбука театра» Ю. Алянский.

4. История развития кукольного театра. Москва. Изд. – “Нева”. 2000 г.http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/KUKOLNI_TEATR.html

5. www.letopis.info

6. http://byelorussia-theater.ru/istoriya-kukolnogo-teatra.html

7. http://www.inksystem-az.com/

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/484304-konspekt-vospitatelnogo-zanjatija-vozniknoven